Zu Beginn des 3. Aktes sind die ideologischen und moralischen Positionen der Helden festgelegt, es ist ein Gefühl einer globalen „Unterströmung“ entstanden: durch leeres Geschwätz, Gespräche über nichts oder jeden über das eigene, durch die scheinbare Ereignislosigkeit, ein zunehmendes inneres Sieden ist deutlich zu spüren.

Lopakhin versucht, die tote praktische Ader von Ranevskaya und Gaev wiederzubeleben, aber sie leben in einer anderen Dimension, können Lopakhin nicht verstehen, sie spüren nur sensibel die bevorstehende Katastrophe.

Petya Trofimov überzeugt Anya feierlich davon, dass sie „über der Liebe“ stehen, über diesem besonderen Garten, dass sie „das Kleinliche und Gespenstische umgehen müssen ...“, dass „ganz Russland unser Garten ist“, dass wir daran arbeiten müssen, „zu erlösen“. unsere Vergangenheit." Anya, die Petjas Rufe scheinbar wahrnimmt, ist dennoch nachdenklich und traurig, ihr Abschied vom Garten ist sehr zweideutig: Die Freude, sich dem von Trofimov versprochenen neuen Leben zu nähern, verbindet sich mit der Bitterkeit des Verlusts einer zärtlichen Bindung an die Vergangenheit, und einfach Liebe zu ihrer Mutter, der es jetzt schlecht geht.

Die Handlung findet im Wohnzimmer statt. Es spielt ein jüdisches Orchester, für das niemand bezahlen kann, alle tanzen (eine Art Fest während der Pest). Warja streitet mit Trofimow, Charlotte zeigt Pischtschik Kartentricks. Warja wird erneut von Lopakhin umworben. Epikhodov hat eine Billardkugel zerbrochen. Auffallend ist die Alltäglichkeit des Geschehens bei gleichzeitiger Steigerung der inneren Spannung.

Ranevskayas Seele wird immer schlechter. Zunächst handelt und spricht sie wie mechanisch, geistesabwesend und beschwert sich nur mehrmals darüber, dass es von Lopachin keine Neuigkeiten von der Auktion gibt. Dann explodiert sie plötzlich in einem Gespräch mit Petya und offenbart ihre emotionale Belastung, die der Abschied von ihrem Leben in ihrem Zuhause mit sich bringt. Also brauste sie auf und ließ ihre ganze Empörung auf den Kopf der armen Petja niederprasseln.

Musik spielt, die Charaktere streiten sich, versöhnen sich und die Spannung schmerzlicher Vorfreude liegt in der Luft. Ranevskayas Schwere verstärkt sich noch durch das Auftauchen von Firs, der sie an die Vergangenheit erinnert. Warja vertreibt Epikhodov mit einem Stock, und in diesem Moment – ​​dem Höhepunkt der Aktion – kommt Lopakhin, der fälschlicherweise mit Warjas Stock behandelt wurde, mit der Hauptbotschaft herein. Vielleicht zwang der tragikomische Charakter dieser entscheidenden Situation Tschechow, das Stück als Komödie zu definieren?

Es ist merkwürdig, dass es im Gegensatz zum gesamten Stück (insgesamt gibt es 38 berühmte Tschechow-Pausen in vier Akten) im 3. Akt nur eine Pause gibt – nach Lopakhins Worten: „Ich habe es gekauft.“ Alles war durcheinander. Gaevs Weinen wird durch den Wunsch ersetzt, zu essen und Billard zu spielen (Abwehrreaktion). Ranevskayas krampfhafte Vorfreude schlägt in Tränen und Sprachverlust um (sie schweigt). Lopakhins ungezügelter und unfein plebejischer Triumph ist mit Ranevskayas Vorwurf und Sympathie für sie verknüpft. Das Orchester spielt nicht mehr fröhlich, sondern leise. In Anyas tröstender Rede sind Worte der Liebe zu ihrer Mutter zu hören, die aus den Tiefen ihrer Seele kommen, durchsetzt mit pompösen Worten über den „neuen Garten“, die sie von Petja gelernt hat.

Akt 3 ist der Höhepunkt des Stücks. Alles Wichtige ist passiert. Der Garten wurde gekauft, aber immer noch von seinem eigenen „Raubtier“ und nicht von Deriganov eines anderen. Übrig bleibt nur die Szene des Abschieds und des Aufbruchs, in der die ebenso unnötigen Tannen in einem Haus vergessen werden, das niemand mehr braucht, und das ganze Stück mit den symbolischen Geräuschen einer gerissenen Saite und dem Klang einer Axt endet noch lebende Kirschbäume.

Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ ist das letzte dramatische Werk des Schriftstellers, erfüllt von Trauer über die vergangene Ära des russischen Adels. Die meisten Kritiker und Literaturwissenschaftler, die das Werk analysierten, sind sich einig, dass Tschechow in diesem Stück seine Haltung nicht nur zur Vergangenheit Russlands, sondern auch zu seiner Gegenwart und Zukunft zum Ausdruck brachte. Wir laden Sie ein, sich zur Vorbereitung auf eine Literaturstunde in der 10. Klasse kurz mit unserer Version der planmäßigen Analyse von Tschechows Theaterstück vertraut zu machen.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– 1903

Geschichte der Schöpfung– Tschechows Vater musste sein Anwesen verkaufen. Dieses Ereignis veranlasste den Autor, „The Cherry Orchard“ zu schreiben.

Thema– Die Hauptthemen, die in der Arbeit „The Cherry Orchard“ auftauchen, sind: das Thema der Unfähigkeit, sich an die „neue Zeit“ anzupassen, der Konflikt zwischen Vätern und Kindern, die verlorene Generation, Überlegungen zum Schicksal Russlands.

Komposition– Das Stück besteht aus fünf Teilen. Der erste Akt des Stücks ist die Ausstellung. Die zweite Aktion ist die Handlung, die in zwei bedingte Teile unterteilt ist. Der dritte Akt ist der Höhepunkt des Werkes und der vierte Akt ist die Auflösung.

Genre- Ein Spiel. Tschechow nannte „Der Kirschgarten“ eine Komödie, Kritiker nannten es eine Tragikomödie und ein Drama.

Richtung- „Theater des Absurden.“

Geschichte der Schöpfung

Die Entstehungsgeschichte von „The Cherry Orchard“ begann in der Stadt Taganrog, wo sich Tschechows Familienbesitz befand. Der Vater des Schriftstellers musste sein „edles Nest“ verkaufen, um seine Schulden zu begleichen. Tschechow erlebte persönlich die ganze Bandbreite der Gefühle, die mit dem Verlust seines Nachlasses verbunden waren, und so gelang es ihm leicht, Ranevskaya zu gründen. Anton Pawlowitsch kannte auch den Prototyp von Gaevs Helden A. S. Kiselev, der das Anwesen ebenfalls verkaufen musste, um seine finanzielle Situation zu verbessern.

Und wenn der Dramatiker zunächst ein leichtes und lustiges Stück schaffen wollte, dessen Haupthandlung darin bestand, das Anwesen unter den Hammer zu bringen (Tschechow teilte diese Ideen 1901 in einem Brief an seine Frau mit), musste er diesen Plan später aufgeben. Als Tschechow den Prozess der Verarmung und Degeneration des Adels als Klasse beobachtete, konnte er die offensichtliche Tragödie des Geschehens nicht ignorieren und statt einer fröhlichen Komödie entstand ein Werk, das auf der Grundlage von Lebenserfahrungen entstand und daher wahrheitsgetreu und traurig ist .

Thema

Im Stück „Der Kirschgarten“ ist eine Analyse des Werkes ohne Definition des Themas unmöglich.

Das Hauptthema der Arbeit ist ein Thema der Zeit und in der Literatur nicht neu. Wenn sich die Epochen ändern, kann sich nicht jeder Mensch an den neuen Fluss der Zeit anpassen und sich ihm anschließen, die neue Ordnung akzeptieren und seinen Platz in der veränderten Welt finden.

Das Hauptproblem der Arbeit ist ein Missverständnis einer Generation durch eine andere. Tschechow schaffte es meisterhaft, den Konflikt der Generationen mithilfe eines mehrstufigen Bildsystems darzustellen, in dem Ranevskaya und Gaev die Vergangenheit, Lopakhin die Gegenwart und die ungewisse Zukunft Anya und Peter symbolisieren.

Die Notwendigkeit, sich an neue Zeiten anzupassen, um zu überleben, ist einer der Hauptgedanken der Arbeit.

allgemeine Charakteristiken Die persönliche Haltung des Autors gegenüber Ranevskaya ist negativ. Dies ist eine infantile Person, die das Leiden liebt: Sie liebt den Kirschgarten, obwohl sie dort viele Schwierigkeiten erlebt hat, aber dennoch dorthin zurückkehrt.

Diese Frau weiß nicht, wie man liebt. Wie wäre es sonst zu erklären, dass sie ihren treuen alten Diener Firs im Haus vergisst, als sie das Anwesen verlässt, und er von innen festgenagelt ist? Die Menschen um sie herum, die ihr viel Gutes getan haben, bedeuten ihr nichts.

Konflikt zwischen Vätern und Söhnen Gehen Sie auch die Themen des Stücks durch. Auch Lyubov Andreevna Ranevskayas Liebe zu ihrer Tochter Anechka ist unvollständig. Sie weigert sich, zu akzeptieren, dass ihre Tochter kein Kind mehr ist, und gestaltet deshalb ihr Privatleben schamlos zu Lasten der Interessen ihrer Tochter.

Der Kirschgarten selbst - Dies ist ein Symbol Russlands.

Niemand außer Ranevskaya braucht den alten Garten. Anya und Peter träumen von einem neuen Garten; für den alten, sterbenden Garten haben sie keine Verwendung. Gaev ist sowohl dem Haus seines Vaters als auch dem Garten gegenüber gleichgültig. Er ist am Profit interessiert, genau wie Lopakhin.

So sagt der Autor dem Leser offensichtlich, dass das alte Russland zusammen mit der alten Generation sterben wird, und drückt die Hoffnung aus, dass die neue Generation ein neues Russland mit einer neuen Lebensweise aufbauen wird. Die Parallele zwischen dem Garten und ganz Russland verleiht dem Titel des Werkes offensichtliche Bedeutung. Kirschen blühen im Mai: Sie duften und sind genau die Woche lang schön, und dann fallen sie ab. So schön und plötzlich geriet der Adel in Ungnade, versunken in Schulden und endloser Polemik.

Komposition

Konventionell besteht die Komposition des Stücks aus fünf Teilen.

Der erste Akt des Stücks– das ist eine Ausstellung. Alle im Haus warten auf die Ankunft der Gutsbesitzerin Ranevskaya und ihrer Tochter aus Paris. Haushaltsmitglieder reden und denken über ihre eigenen Dinge nach und hören einander überhaupt nicht zu. Aus diesem Grund sind viele Zeilen der Charaktere vertauscht. Diese Uneinigkeit erinnert sehr an das uneinige Russland, in dem auch Menschen leben, die einander gleichermaßen unähnlich sind und denen es schwerfällt, sich gegenseitig zu verstehen.

Gleich im ersten Akt beobachtet der Leser die Handlung. Lyubov Andreevna und ihre Tochter erscheinen im Haus. Allmählich erfährt der Haushalt, dass Ranevskaya vor dem Ruin steht, doch weder der Besitzer des Anwesens noch ihr Bruder Gaev können den unvermeidlichen Bankrott verhindern. Nur Lopakhin hat einen Rettungsplan: Die alten Kirschen fällen und auf dem Gelände des Kirschgartens eine Datscha bauen. Dies würde dem Anwesen zum Überleben verhelfen, doch die arroganten Besitzer lehnen seinen Vorschlag ab.

Im zweiten Akt Die Helden diskutieren erneut über das Schicksal des Anwesens und des Gartens. Ranevskaya lehnt Lopakhins Hilfe bei der Lösung dieses Problems erneut verächtlich ab und schwelgt lieber in Erinnerungen an die Vergangenheit. Es fällt ihr viel leichter, untätig zu bleiben und sich in ihrem Leiden zu sonnen. Gaev und der Händler streiten ständig.

Dritter Akt ist der Höhepunkt des Stücks. Als ob nichts Schlimmes passiert wäre, beschließen die alten Besitzer, einen Ball zu werfen. Und während sie Spaß haben, findet eine Auktion statt und ihr Nachlass kommt unter den Hammer. Es wird von Ranevskoys ehemaligem Leibeigenen Lopakhin erworben.

Vierter Akt- Dies ist der Abschluss der Arbeit. Ranevskaya kehrt nach Paris zurück, um ihr Vermögen weiter zu verschwenden. Nach ihrem Weggang gehen alle Helden getrennte Wege. Im Haus bleibt nur der alte Diener Firs, der einfach vergessen und in einem vernagelten Haus zurückgelassen wurde.

Hauptdarsteller

Genre

Das Genre „The Cherry Orchard“ zu definieren ist nicht einfach. Tschechow selbst betrachtete sein Werk als Komödie, doch Literaturwissenschaftler und Theaterkritiker widersprachen seiner Meinung kategorisch und klassifizierten das Stück als Tragikomödie oder Drama. Vielleicht war es gerade diese Genre-Originalität, die den Erfolg des Werkes sicherte.

Darüber hinaus ist das Stück voller Elemente einer neuen Richtung, des sogenannten „Theaters des Absurden“. Die Bemerkungen der Charaktere haben oft keine Bedeutung oder keinen logischen Zusammenhang. Sie stehen vor dem Nichts, als würden die Menschen mit sich selbst reden. Dieses Antidrama ist voller unterbrochener Dialoge und gescheiterter Kommunikation. Die Entfremdung des Einzelnen von der Gesellschaft, die globale Einsamkeit jedes Menschen auf der Welt – das ist der Kern des existenziellen Problems, das auch dem Theater des Absurden innewohnt.

Arbeitstest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.6. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 2132.

Das Stück „Der Kirschgarten“ ist das letzte dramatische Werk, in dem Anton Pawlowitsch Tschechow seiner Zeit, dem Adel und einem so weit gefassten Begriff wie „Nachlass“ Tribut zollt, den der Autor zu allen Zeiten so schätzte.

Genre „Der Kirschgarten“ diente schon immer als Anlass für Kontroversen und Klatsch. Tschechow selbst wollte das Stück dem Genre der Komödie zuordnen und wandte sich damit gegen die Kritiker und Literaturkenner, die alle lautstark davon überzeugten, dass das Werk zur Tragikomödie und zum Drama gehöre. So gab Anton Pawlowitsch den Lesern die Möglichkeit, sein Schaffen selbst zu beurteilen, die Vielfalt der auf den Seiten des Buches präsentierten Genres zu beobachten und zu erleben.

Das Leitmotiv aller Szenen Der Kirschgarten dient im Stück als Kulisse, denn er ist nicht nur Kulisse, vor der sich eine ganze Reihe von Ereignissen abspielt, sondern auch Symbol für den Verlauf des Lebens auf dem Anwesen. Im Laufe seiner Karriere widmete sich der Autor der Symbolik und opferte sie in diesem Stück nicht. Vor dem Hintergrund des Kirschgartens entwickeln sich sowohl äußere als auch innere Konflikte.

Der Leser (oder Betrachter) sieht aufeinanderfolgende Eigentümer des Hauses sowie der Verkauf des Anwesens für Schulden. Bei kurzer Lektüre fällt auf, dass in dem Stück alle gegensätzlichen Kräfte vertreten sind: die Jugend, das edle Russland und aufstrebende Unternehmer. Natürlich ist die soziale Konfrontation, die oft als Hauptkonfliktlinie angesehen wird, offensichtlich. Aufmerksameren Lesern fällt jedoch möglicherweise auf, dass der Hauptgrund für den Konflikt überhaupt nicht die soziale Konfrontation ist, sondern der Konflikt der Schlüsselfiguren mit ihrer Umgebung und Realität.

„Unterwasser“-Strömung des Stücks nicht weniger interessant als seine Haupthandlung. Tschechow baut seine Erzählung auf Halbtönen auf, wobei zwischen eindeutigen und unbestreitbaren Ereignissen, die als Tatsachen und selbstverständlich wahrgenommen werden, von Zeit zu Zeit existentielle Fragen auftauchen, die im Laufe des Stücks auftauchen. „Wer bin ich und was will ich?“, fragen sich Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna und viele andere Helden. Somit wird deutlich, dass das Hauptmotiv von „The Cherry Orchard“ keineswegs die Konfrontation sozialer Schichten ist, sondern die Einsamkeit, die jeden Helden sein ganzes Leben lang verfolgt.

Teffi beschrieb „The Cherry Orchard“ mit nur einem Sprichwort: „Lachen durch Tränen“ und analysierte dieses unsterbliche Werk. Es ist sowohl lustig als auch traurig, es zu lesen, wenn man erkennt, dass beide vom Autor angesprochenen Konflikte bis heute relevant sind.
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Das Unterthema lässt sich in die Vergangenheit unterteilen – das sind Gaev und Ranevskaya, die sich im Leben überhaupt nicht zurechtfinden, die Gegenwart ist Ermolai Lopakhin, ein Kaufmann, der weiß, was nötig ist, alles umsichtig macht, und die Zukunft sind Anya und Petya Trofimov: „Die Menschheit bewegt sich auf die höchste Wahrheit zu und ich sitze in der ersten Reihe“, so sein Zitat. Russland ist unser Garten … und am Ende „hört man nur noch, wie eine Axt auf die Bäume schlägt …“, das heißt, der Garten wurde zerstört und niemand konnte ihn richtig bewirtschaften.
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Der Kirschgarten 1903 Kurze Zusammenfassung der Komödie

Das Anwesen der Gutsbesitzerin Lyubov Andreevna Ranevskaya. Frühling, Kirschbäume blühen. Doch der schöne Garten muss bald wegen Schulden verkauft werden. Seit fünf Jahren leben Ranevskaya und ihre siebzehnjährige Tochter Anya im Ausland. Ranevskayas Bruder Leonid Andreevich Gaev und ihre Adoptivtochter, die vierundzwanzigjährige Warja, blieben auf dem Anwesen. Für Ranevskaya läuft es schlecht, es sind fast keine Mittel mehr übrig. Lyubov Andreevna hat immer Geld verschwendet. Vor sechs Jahren starb ihr Mann an Trunkenheit. Ranevskaya verliebte sich in eine andere Person und kam mit ihr gut klar. Doch schon bald starb ihr kleiner Sohn Grischa auf tragische Weise und ertrank im Fluss. Lyubov Andreevna konnte die Trauer nicht ertragen und floh ins Ausland. Der Liebhaber folgte ihr. Als er krank wurde, musste Ranevskaya ihn in ihrer Datscha in der Nähe von Menton unterbringen und sich drei Jahre lang um ihn kümmern. Und als er dann seine Datscha wegen Schulden verkaufen und nach Paris ziehen musste, raubte er Ranevskaya aus und verließ sie.

Gaev und Varya treffen Lyubov Andreevna und Anya am Bahnhof. Zu Hause warten die Magd Dunyasha und der Kaufmann Ermolai Alekseevich Lopakhin auf sie. Lopakhins Vater war ein Leibeigener der Ranevskys, er selbst wurde reich, sagt aber von sich selbst, dass er ein „Mann ein Mann“ geblieben sei. Es kommt der Schreiber Epikhodov, ein Mann, mit dem ständig etwas passiert und der den Spitznamen „zweiundzwanzig Unglücke“ trägt.

Endlich kommen die Kutschen. Das Haus ist voller Menschen, alle sind in angenehmer Aufregung. Jeder redet über seine eigenen Dinge. Lyubov Andreevna betrachtet die Räume und erinnert sich unter Freudentränen an die Vergangenheit. Die Magd Dunyasha kann es kaum erwarten, der jungen Dame zu erzählen, dass Epikhodov ihr einen Heiratsantrag gemacht hat. Anya selbst rät Warja, Lopakhin zu heiraten, und Warja träumt davon, Anya mit einem reichen Mann zu heiraten. Die Gouvernante Charlotte Iwanowna, eine seltsame und exzentrische Person, prahlt mit ihrem tollen Hund; der Nachbar, der Gutsbesitzer Simeonow-Pischtschik, bittet um einen Kredit. Der alte treue Diener Firs hört fast nichts und murmelt ständig etwas.

Lopakhin erinnert Ranevskaya daran, dass das Anwesen bald versteigert werden soll. Der einzige Ausweg besteht darin, das Land in Parzellen aufzuteilen und an Sommerbewohner zu vermieten. Ranevskaya ist überrascht von Lopakhins Vorschlag: Wie kann ihr geliebter wunderschöner Kirschgarten abgeholzt werden! Lopakhin möchte länger bei Ranevskaya bleiben, die er „mehr liebt als seine eigene“, aber es ist Zeit für ihn zu gehen. Gaev hält eine Begrüßungsrede vor dem hundert Jahre alten „angesehenen“ Kabinett, doch dann beginnt er verlegen wieder, bedeutungslos seine Lieblings-Billardwörter auszusprechen.

Ranevskaya erkennt Petja Trofimow nicht sofort: Er hat sich verändert, ist hässlich geworden, aus dem „lieben Schüler“ ist ein „ewiger Schüler“ geworden. Ljubow Andrejewna weint und erinnert sich an ihren kleinen ertrunkenen Sohn Grischa, dessen Lehrer Trofimow war.

Gaev, allein mit Warja, versucht, über das Geschäft zu reden. In Jaroslawl gibt es eine reiche Tante, die sie jedoch nicht liebt: Schließlich hat Ljubow Andrejewna keinen Adligen geheiratet und sich nicht „sehr tugendhaft“ benommen. Gaev liebt seine Schwester, nennt sie aber immer noch „bösartig“, was Anya missfällt. Gaev baut weiterhin Projekte: Seine Schwester wird Lopakhin um Geld bitten, Anya wird nach Jaroslawl gehen – mit einem Wort, sie werden den Verkauf des Anwesens nicht zulassen, Gaev schwört sogar darauf. Der mürrische Firs nimmt das Herrchen schließlich wie ein Kind mit ins Bett. Anya ist ruhig und glücklich: Ihr Onkel wird alles regeln.

Lopakhin hört nicht auf, Ranevskaya und Gaev davon zu überzeugen, seinen Plan anzunehmen. Die drei frühstückten in der Stadt und machten auf dem Rückweg auf einem Feld in der Nähe der Kapelle Halt. Eben hier, auf derselben Bank, versuchte Epikhodov, sich Dunyasha zu erklären, aber sie hatte ihm bereits den jungen zynischen Lakaien Yasha vorgezogen. Ranevskaya und Gaev scheinen Lopakhin nicht zu hören und reden über völlig unterschiedliche Dinge. Ohne die „frivolen, ungeschäftlichen, seltsamen“ Leute von irgendetwas zu überzeugen, will Lopakhin gehen. Ranevskaya bittet ihn zu bleiben: „Es macht noch mehr Spaß“ mit ihm.

Anya, Warja und Petja Trofimow treffen ein. Ranevskaya beginnt ein Gespräch über einen „stolzen Mann“. Laut Trofimov hat Stolz keinen Sinn: Ein unhöflicher, unglücklicher Mensch sollte sich nicht selbst bewundern, sondern arbeiten. Petja verurteilt die arbeitsunfähige Intelligenz, jene Menschen, die wichtig philosophieren und Menschen wie Tiere behandeln. Lopakhin mischt sich ins Gespräch ein: Er arbeitet „von morgens bis abends“ und kümmert sich um große Hauptstädte, ist aber zunehmend davon überzeugt, dass es dort nur wenige anständige Menschen gibt. Lopakhin kommt nicht zu Ende, Ranevskaya unterbricht ihn. Im Allgemeinen wollen und wissen hier nicht alle, wie man einander zuhört. Es herrscht Stille, in der in der Ferne das traurige Geräusch einer gerissenen Saite zu hören ist.

Bald zerstreuen sich alle. Allein gelassen sind Anya und Trofimov froh, die Gelegenheit zu haben, ohne Warja miteinander zu reden. Trofimov überzeugt Anya davon, dass man „über der Liebe“ stehen muss, dass die Hauptsache Freiheit ist: „Ganz Russland ist unser Garten“, aber um in der Gegenwart zu leben, muss man zunächst durch Leiden und Arbeit für die Vergangenheit büßen. Das Glück ist nah: Wenn nicht, werden es andere auf jeden Fall sehen.

Der 22. August kommt, der Handelstag. An diesem Abend fand völlig unpassend ein Ball auf dem Anwesen statt, zu dem ein jüdisches Orchester eingeladen war. Einst tanzten hier Generäle und Barone, aber heute, so beklagt sich Firs, „gehen sowohl der Postbeamte als auch der Bahnhofsvorsteher nicht gern hin“. Charlotte Iwanowna unterhält die Gäste mit ihren Tricks. Ranevskaya wartet gespannt auf die Rückkehr ihres Bruders. Die Tante aus Jaroslawl schickte dennoch fünfzehntausend, aber das reichte nicht aus, um den Nachlass einzulösen.

Petya Trofimov „beruhigt“ Ranevskaya: Es geht nicht um den Garten, es ist schon lange vorbei, wir müssen uns der Wahrheit stellen. Lyubov Andreevna bittet darum, sie nicht zu verurteilen, Mitleid zu haben: Denn ohne den Kirschgarten verliert ihr Leben seinen Sinn. Jeden Tag erhält Ranevskaya Telegramme aus Paris. Zuerst hat sie sie gleich zerrissen, dann - nachdem sie sie zuerst gelesen hatte, zerreißt sie sie jetzt nicht mehr. „Dieser wilde Mann“, den sie immer noch liebt, fleht sie an zu kommen. Petya verurteilt Ranevskaya für ihre Liebe zu „einem kleinen Schurken, einem Nichts“. Die wütende Ranevskaya, die sich nicht zurückhalten kann, rächt sich an Trofimov und nennt ihn einen „lustigen Exzentriker“, „Freak“, „ordentlich“: „Man muss sich selbst lieben ... man muss sich verlieben!“ Petya versucht entsetzt zu gehen, bleibt dann aber und tanzt mit Ranevskaya, die ihn um Vergebung bittet.

Schließlich erscheinen ein verwirrter, freudiger Lopakhin und ein müder Gaev, der ohne etwas zu sagen sofort nach Hause geht. Der Kirschgarten wurde verkauft und Lopakhin kaufte ihn. Der „neue Grundbesitzer“ ist glücklich: Er hat es geschafft, den reichen Mann Deriganov bei der Auktion zu überbieten und neunzigtausend zu seinen Schulden hinzuzuzahlen. Lopakhin hebt die Schlüssel auf, die die stolze Warja auf den Boden geworfen hat. Lassen Sie die Musik spielen, lassen Sie alle sehen, wie Ermolai Lopachin „mit der Axt in den Kirschgarten geht“!

Anya tröstet ihre weinende Mutter: Der Garten ist verkauft, aber es liegt ein ganzes Leben vor ihr. Es wird einen neuen Garten geben, luxuriöser als dieser, „stille, tiefe Freude“ erwartet sie ...

Das Haus ist leer. Nachdem sich die Bewohner voneinander verabschiedet haben, gehen sie. Lopakhin fährt für den Winter nach Charkow, Trofimov kehrt nach Moskau an die Universität zurück. Lopachin und Petja tauschen Widersprüche aus. Obwohl Trofimov Lopakhin ein „Raubtier“ nennt, das „im Sinne des Stoffwechsels“ notwendig ist, liebt er dennoch seine „zarte, subtile Seele“. Lopakhin bietet Trofimov Geld für die Reise an. Er lehnt ab: Niemand dürfe Macht über den „freien Menschen“ haben, der „an vorderster Front“ zum „höchsten Glück“ strebt.

Ranevskaya und Gaev wurden noch glücklicher, nachdem sie den Kirschgarten verkauft hatten. Früher waren sie besorgt und haben gelitten, aber jetzt haben sie sich beruhigt. Ranevskaya wird mit dem Geld ihrer Tante vorerst in Paris leben. Anya ist inspiriert: Ein neues Leben beginnt – sie wird die High School abschließen, arbeiten, Bücher lesen und eine „neue wundervolle Welt“ wird sich vor ihr öffnen. Plötzlich taucht Simeonov-Pishchik außer Atem auf und statt Geld zu verlangen, verschenkt er im Gegenteil Schulden. Es stellte sich heraus, dass die Briten auf seinem Land weißen Lehm fanden.

Jeder kam anders zur Ruhe. Gaev sagt, dass er jetzt Bankangestellter ist. Lopachin verspricht, eine neue Bleibe für Charlotte zu finden, Warja bekommt einen Job als Haushälterin bei den Ragulinen, Epichodow, der von Lopachin angeheuert wurde, bleibt auf dem Anwesen, Tannen sollen ins Krankenhaus gebracht werden. Doch Gaev sagt immer noch traurig: „Alle lassen uns im Stich … wir wurden plötzlich überflüssig.“

Es muss endlich eine Erklärung zwischen Warja und Lopachin geben. Warja wird seit langem als „Madame Lopakhina“ gehänselt. Warja mag Ermolai Alekseevich, aber sie selbst kann keinen Antrag machen. Lopachin, der auch Warja lobt, stimmt zu, „diese Angelegenheit sofort zu beenden“. Doch als Ranevskaya ihr Treffen arrangiert, verlässt Lopachin, der sich noch nie entschieden hat, Warja und nutzt den ersten Vorwand.

"Es ist Zeit zu gehen! Unterwegs! - Mit diesen Worten verlassen sie das Haus und verschließen alle Türen. Übrig bleiben nur die alten Firs, die allen am Herzen zu liegen schienen, aber vergessen haben, sie ins Krankenhaus zu schicken. Tannen seufzend, dass Leonid Andrejewitsch einen Mantel und keinen Pelzmantel trug, legen sich zur Ruhe und liegen regungslos da. Es ist das gleiche Geräusch einer gerissenen Saite zu hören. „Es herrscht Stille, und man hört nur noch, wie weit entfernt im Garten eine Axt an einen Baum klopft.“

Nacherzählt . Quelle: Alle Meisterwerke der Weltliteratur in einer kurzen Zusammenfassung. Handlungen und Charaktere. Russische Literatur des 19. Jahrhunderts / Ed. und komp. V. I. Novikov. - M.: Olympus: ACT, 1996. - 832 S. Auf dem Cover:

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„Der Kirschgarten“ ist das letzte Werk von A.P. Tschechow. Der Schriftsteller war todkrank, als er dieses Stück schrieb. Ihm war klar, dass er bald sterben würde, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum das ganze Stück von einer Art stiller Traurigkeit und Zärtlichkeit erfüllt ist. Dies ist der Abschied des großen Schriftstellers von allem, was ihm lieb war: vom Volk, von Russland, dessen Schicksal ihn bis zur letzten Minute beunruhigte. Wahrscheinlich denkt ein Mensch in einem solchen Moment an alles: an die Vergangenheit – er erinnert sich an alle wichtigen Dinge und zieht Bilanz – sowie an die Gegenwart und Zukunft derer, die er auf dieser Erde zurücklässt. Im Stück „Der Kirschgarten“ scheint es, als ob eine Begegnung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stattgefunden hätte. Es scheint, dass die Helden des Stücks drei verschiedenen Epochen angehören: Einige leben im Gestern und sind in Erinnerungen an längst vergangene Zeiten versunken, andere sind mit momentanen Angelegenheiten beschäftigt und streben danach, von allem zu profitieren, was sie im Moment haben, und wieder andere drehen sich um Ihr Blick ist weit nach vorn gerichtet und sie nehmen keine Rücksicht auf reale Ereignisse.
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen also nicht zu einem Ganzen: Sie existieren nach Stückwerk und regeln ihre Beziehungen zueinander.
Prominente Vertreter der Vergangenheit sind Gaev und Ranevskaya. Tschechow würdigt die Bildung und Kultiviertheit des russischen Adels. Sowohl Gaev als auch Ranevskaya wissen, wie man Schönheit schätzt. Sie finden die poetischsten Worte, um ihre Gefühle gegenüber allem auszudrücken, was sie umgibt – sei es ein altes Haus, ein Lieblingsgarten, kurzum alles, was ihnen lieb ist
seit der Kindheit. Sie sprechen den Kleiderschrank sogar an, als wären sie ein alter Freund: „Lieber, lieber Schrank! Ich grüße Ihre Existenz, die seit mehr als hundert Jahren auf die strahlenden Ideale von Güte und Gerechtigkeit ausgerichtet ist …“ Ranevskaya, die sich nach fünf Jahren Trennung wieder zu Hause fühlt, ist bereit, alles zu küssen, woran sie erinnert ihre Kindheit und Jugend. Für sie ist das Zuhause ein lebendiger Mensch, ein Zeuge all ihrer Freuden und Sorgen. Ranevskaya hat eine ganz besondere Einstellung zum Garten – er scheint das Beste und Schönste zu verkörpern, was in ihrem Leben passiert ist, er ist Teil ihrer Seele. Als sie durch das Fenster auf den Garten schaut, ruft sie: „Oh meine Kindheit, meine Reinheit! Ich habe in diesem Kinderzimmer geschlafen, von hier aus auf den Garten geschaut, das Glück ist jeden Morgen mit mir aufgewacht, und dann war er genau derselbe, nichts hat sich verändert.“ Ranevskayas Leben war nicht einfach: Sie verlor früh ihren Mann und bald darauf starb ihr siebenjähriger Sohn. Der Mann, mit dem sie ihr Leben zu verbinden versuchte, erwies sich als unwürdig – er betrog sie und verschwendete ihr Geld. Doch die Rückkehr nach Hause ist für sie wie ein Sprung in einen lebensspendenden Frühling: Sie fühlt sich wieder jung und glücklich. Der ganze Schmerz, der in ihrer Seele brodelt, und die Freude über das Treffen kommen in ihrer Ansprache an den Garten zum Ausdruck: „Oh mein Garten! Nach einem dunklen, stürmischen Herbst und einem kalten Winter bist du wieder jung, voller Glück, die Engel haben dich nicht verlassen ...“ Für Ranevskaya ist der Garten eng mit dem Bild ihrer verstorbenen Mutter verbunden – sie sieht sie direkt Mutter in einem weißen Kleid geht durch den Garten.
Weder Gaev noch Ranevskaya können zulassen, dass ihr Anwesen an Sommerbewohner vermietet wird. Sie halten diese Idee für vulgär, wollen sich aber gleichzeitig nicht der Realität stellen: Der Tag der Auktion rückt näher und das Anwesen wird unter den Hammer kommen. Gaev zeigt in dieser Angelegenheit völlige Unreife (die Bemerkung „Steckt sich einen Lutscher in den Mund“ scheint dies zu bestätigen): „Wir werden die Zinsen zahlen, ich bin überzeugt ...“ Woher nimmt er diese Überzeugung? Auf wen zählt er? Offensichtlich nicht bei mir selbst. Ohne Grund schwört er Warja: „Ich schwöre bei meiner Ehre, was auch immer Sie wollen, ich schwöre, das Anwesen wird nicht verkauft!“ ... ich schwöre bei meinem Glück! Hier ist meine Hand an Sie, dann nennen Sie mich eine beschissene, unehrliche Person, wenn ich es zur Auktion erlaube! Ich schwöre mit ganzem Herzen!“ Schöne, aber leere Worte. Lopakhin ist eine andere Sache. Dieser Mann verschwendet keine Worte. Er versucht Ranevskaya und Gaeva aufrichtig zu erklären, dass es einen echten Ausweg aus dieser Situation gibt: „Jeden Tag sage ich dasselbe. Sowohl der Kirschgarten als auch das Land müssen für Datschen verpachtet werden, dies muss jetzt und so schnell wie möglich geschehen – die Auktion steht vor der Tür! Verstehen! Sobald du dich endgültig für eine Datscha entscheidest, gibt man dir so viel Geld, wie du willst, und dann bist du gerettet.“ Bei einem solchen Ruf wendet sich die „Gegenwart“ der „Vergangenheit“ zu, aber die „Vergangenheit“ hört nicht darauf. „Endlich entscheiden“ ist für Menschen dieser Art eine unmögliche Aufgabe. Es fällt ihnen leichter, in der Welt der Illusionen zu bleiben. Aber Lopakhin verschwendet keine Zeit. Er kauft einfach dieses Anwesen und freut sich über die Anwesenheit der unglücklichen und mittellosen Ranevskaya. Der Kauf eines Anwesens hat für ihn eine besondere Bedeutung: „Ich habe ein Anwesen gekauft, auf dem mein Großvater und mein Vater Sklaven waren, wo sie nicht einmal die Küche betreten durften.“ Das ist der Stolz eines Plebejers, der sich mit den Aristokraten „die Nase gerieben“ hat. Es tut ihm nur leid, dass sein Vater und sein Großvater seinen Triumph nicht sehen. Da er weiß, was der Kirschgarten für Ranevskayas Leben bedeutet, tanzt er buchstäblich auf ihren Knochen: „Hey, Musiker, spielt, ich möchte euch zuhören! Kommen Sie und sehen Sie zu, wie Ermolai Lopakhin mit der Axt in den Kirschgarten geht und wie die Bäume zu Boden fallen!“ Und er sympathisiert sofort mit der schluchzenden Ranevskaya: „Oh, wenn das alles nur vorübergehen würde, wenn sich nur unser unangenehmes, unglückliches Leben irgendwie ändern würde.“ Doch das ist eine vorübergehende Schwäche, denn er erlebt gerade seine schönste Stunde. Lopakhin ist ein Mann der Gegenwart, der Meister des Lebens, aber ist er die Zukunft?
Vielleicht ist Petja Trofimow der Mann der Zukunft? Er ist ein Wahrsager („Du musst dich nicht selbst täuschen, du musst der Wahrheit mindestens einmal in deinem Leben direkt in die Augen sehen“). Sein eigenes Aussehen interessiert ihn nicht („Ich möchte nicht gutaussehend sein“). Er hält die Liebe offenbar für ein Relikt der Vergangenheit („Wir stehen über der Liebe“). Auch alles Materielle reizt ihn nicht. Er ist bereit, sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart „bis auf die Grundmauern zu zerstören, und dann ...“ Und was dann? Ist es möglich, einen Garten anzulegen, ohne Schönheit zu schätzen? Petya macht den Eindruck einer leichtfertigen und oberflächlichen Person. Tschechow ist offenbar mit der Aussicht auf eine solche Zukunft Russlands überhaupt nicht zufrieden.
Auch die übrigen Charaktere des Stücks sind Vertreter dreier verschiedener Epochen. Zum Beispiel ist der alte Diener Tannen alles aus der Vergangenheit. Alle seine Ideale sind mit fernen Zeiten verbunden. Er betrachtet die Reform von 1861 als den Beginn aller Schwierigkeiten. Er braucht keinen „Willen“, da sein ganzes Leben den Meistern gewidmet ist. Firs ist ein sehr integraler Mensch; er ist der einzige Held des Stücks, der mit einer solchen Eigenschaft wie Hingabe ausgestattet ist.
Lackey Yasha ist mit Lopakhin verwandt – nicht weniger unternehmungslustig, aber noch seelenloser. Wer weiß, vielleicht wird er bald der Herr des Lebens?
Die letzte Seite des Stücks ist gelesen, aber es gibt keine Antwort auf die Frage: „An wen knüpft der Autor also seine Hoffnungen auf ein neues Leben?“ Es herrscht eine gewisse Verwirrung und Besorgnis: Wer wird über das Schicksal Russlands entscheiden? Wer kann Schönheit retten?

„Der Kirschgarten“ ist der Höhepunkt des russischen Dramas des frühen 20. Jahrhunderts, eine lyrische Komödie, ein Stück, das den Beginn einer neuen Ära in der Entwicklung des russischen Theaters markierte.

Das Hauptthema des Stücks ist autobiografisch – eine bankrotte Adelsfamilie versteigert ihren Familienbesitz. Der Autor beschreibt als Mensch, der eine ähnliche Lebenssituation durchgemacht hat, mit subtilem Psychologismus den psychischen Zustand von Menschen, die bald gezwungen sein werden, ihre Heimat zu verlassen. Die Innovation des Stücks besteht darin, dass es keine Unterteilung der Helden in positive und negative, in Haupt- und Nebenhelden gibt. Sie sind alle in drei Kategorien unterteilt:

• Menschen der Vergangenheit - edle Aristokraten (Ranevskaya, Gaev und ihre Lakaien Firs);
• Menschen der Gegenwart - ihr kluger Vertreter, der Kaufmann-Unternehmer Lopakhin;
• Menschen der Zukunft – die fortschrittliche Jugend dieser Zeit (Petr Trofimov und Anya).

Geschichte der Schöpfung

Tschechow begann 1901 mit der Arbeit an dem Stück. Aufgrund schwerwiegender gesundheitlicher Probleme war der Schreibprozess recht schwierig, dennoch wurde das Werk 1903 abgeschlossen. Die erste Theateraufführung des Stücks fand ein Jahr später auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters statt und wurde zum Höhepunkt von Tschechows Schaffen als Dramatiker und zu einem Lehrbuchklassiker des Theaterrepertoires.

Spielanalyse

Beschreibung der Arbeit

Die Handlung spielt auf dem Familienanwesen der Gutsbesitzerin Lyubov Andreevna Ranevskaya, die mit ihrer kleinen Tochter Anya aus Frankreich zurückgekehrt ist. Sie werden am Bahnhof von Gaev (Ranevskayas Bruder) und Warja (ihrer Adoptivtochter) empfangen.

Die finanzielle Situation der Familie Ranevsky steht kurz vor dem völligen Zusammenbruch. Der Unternehmer Lopakhin bietet seine eigene Version der Lösung des Problems an: Das Land in Anteile aufzuteilen und es den Sommerbewohnern gegen eine bestimmte Gebühr zur Nutzung zu überlassen. Dieser Vorschlag belastet die Dame, denn dafür muss sie sich von ihrem geliebten Kirschgarten verabschieden, mit dem viele schöne Erinnerungen an ihre Jugend verbunden sind. Zu der Tragödie kommt noch die Tatsache hinzu, dass ihr geliebter Sohn Grischa in diesem Garten starb. Gaev ist von den Gefühlen seiner Schwester durchdrungen und versichert ihr, dass ihr Familienbesitz nicht zum Verkauf angeboten wird.

Die Handlung des zweiten Teils spielt sich auf der Straße, im Hof ​​des Anwesens ab. Lopakhin beharrt mit seinem charakteristischen Pragmatismus weiterhin auf seinem Plan, das Anwesen zu retten, aber niemand beachtet ihn. Alle wenden sich an den aufgetauchten Lehrer Pjotr ​​Trofimow. Er hält eine spannende Rede, die dem Schicksal Russlands und seiner Zukunft gewidmet ist und das Thema Glück in einem philosophischen Kontext berührt. Der Materialist Lopakhin steht dem jungen Lehrer skeptisch gegenüber, und es stellt sich heraus, dass nur Anya in der Lage ist, von seinen erhabenen Ideen durchdrungen zu werden.

Der dritte Akt beginnt damit, dass Ranevskaya ihr letztes Geld dazu verwendet, ein Orchester einzuladen und einen Tanzabend zu organisieren. Gaev und Lopakhin sind gleichzeitig abwesend – sie gingen zu einer Auktion in die Stadt, wo das Ranevsky-Anwesen unter den Hammer kommen sollte. Nach langem Warten erfährt Ljubow Andrejewna, dass ihr Nachlass von Lopakhin versteigert wurde, der seine Freude über den Erwerb nicht verbirgt. Die Familie Ranevsky ist verzweifelt.

Das Finale ist ganz dem Abzug der Familie Ranevsky aus ihrem Zuhause gewidmet. Die Abschiedsszene wird mit all dem tiefen Psychologismus dargestellt, der Tschechow innewohnt. Das Stück endet mit einem überraschend tiefgründigen Monolog von Firs, den die Besitzer in aller Eile auf dem Anwesen vergessen hatten. Der Schlussakkord ist der Klang einer Axt. Der Kirschgarten wird abgeholzt.

Hauptdarsteller

Ein sentimentaler Mensch, der Besitzer des Anwesens. Nachdem sie mehrere Jahre im Ausland gelebt hat, hat sie sich an ein luxuriöses Leben gewöhnt und erlaubt sich aus Trägheit weiterhin viele Dinge, die ihr angesichts der beklagenswerten Lage ihrer Finanzen nach der Logik des gesunden Menschenverstandes unzugänglich sein sollten. Als leichtfertiger Mensch, der in alltäglichen Angelegenheiten sehr hilflos ist, möchte Ranevskaya nichts an sich ändern, obwohl sie sich ihrer Schwächen und Unzulänglichkeiten voll bewusst ist.

Als erfolgreicher Kaufmann hat er der Familie Ranevsky viel zu verdanken. Sein Bild ist zweideutig – er vereint Fleiß, Besonnenheit, Unternehmungsgeist und Unhöflichkeit, einen „bäuerlichen“ Anfang. Am Ende des Stücks teilt Lopakhin Ranevskayas Gefühle nicht; er ist froh, dass er es sich trotz seiner bäuerlichen Herkunft leisten konnte, das Anwesen der Besitzer seines verstorbenen Vaters zu kaufen.

Wie seine Schwester ist er sehr sensibel und sentimental. Als Idealist und Romantiker heckt er, um Ranevskaya zu trösten, fantastische Pläne zur Rettung des Familienbesitzes aus. Er ist emotional, wortreich, aber gleichzeitig völlig inaktiv.

Petja Trofimow

Ein ewiger Student, ein Nihilist, ein beredter Vertreter der russischen Intelligenz, der sich nur in Worten für die Entwicklung Russlands einsetzt. Auf der Suche nach der „höchsten Wahrheit“ leugnet er die Liebe und hält sie für ein kleinliches und illusorisches Gefühl, was Ranevskayas Tochter Anya, die in ihn verliebt ist, zutiefst verärgert.

Eine romantische 17-jährige junge Dame, die unter den Einfluss des Populisten Peter Trofimov geriet. Anya glaubt rücksichtslos an ein besseres Leben nach dem Verkauf des Nachlasses ihrer Eltern und ist für das gemeinsame Glück an der Seite ihres Geliebten auf alle Schwierigkeiten vorbereitet.

Ein 87-jähriger Mann, Lakai im Haus der Ranevskys. Der Dienertypus der alten Zeiten umgibt seine Herren mit väterlicher Fürsorge. Er blieb seinen Herren auch nach der Abschaffung der Leibeigenschaft treu.

Ein junger Lakai, der Russland mit Verachtung behandelt und davon träumt, ins Ausland zu gehen. Als zynischer und grausamer Mann ist er den alten Firs gegenüber unhöflich und behandelt sogar seine eigene Mutter respektlos.

Struktur der Arbeit

Der Aufbau des Stücks ist recht einfach – 4 Akte ohne Aufteilung in einzelne Szenen. Die Wirkungsdauer beträgt mehrere Monate, vom späten Frühling bis Mitte Herbst. Im ersten Akt kommt es zur Darstellung und Handlung, im zweiten kommt es zu einer Spannungssteigerung, im dritten zum Höhepunkt (dem Verkauf des Nachlasses) und im vierten zur Auflösung. Ein charakteristisches Merkmal des Stücks ist das Fehlen echter äußerer Konflikte, Dynamik und unvorhersehbarer Wendungen in der Handlung. Die Bemerkungen, Monologe, Pausen und etwas Understatement des Autors verleihen dem Stück eine einzigartige Atmosphäre exquisiter Lyrik. Der künstlerische Realismus des Stücks wird durch den Wechsel dramatischer und komischer Szenen erreicht.

(Szene aus einer modernen Produktion)

Im Stück dominiert die Entwicklung der emotionalen und psychologischen Ebene; der Haupttreiber der Handlung sind die inneren Erfahrungen der Charaktere. Der Autor erweitert den künstlerischen Raum des Werkes, indem er eine große Anzahl von Charakteren vorstellt, die niemals auf der Bühne erscheinen werden. Der Effekt einer Erweiterung der räumlichen Grenzen wird auch durch das symmetrisch auftauchende Frankreich-Thema erzielt, das dem Stück eine gewölbte Form verleiht.

Schlußfolgerung

Man könnte sagen, Tschechows letztes Stück ist sein „Abgesang“. Die Neuheit ihrer dramatischen Sprache ist ein direkter Ausdruck von Tschechows besonderem Lebenskonzept, das sich durch eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit für kleine, scheinbar unbedeutende Details und eine Konzentration auf die inneren Erfahrungen der Figuren auszeichnet.

In dem Stück „Der Kirschgarten“ hat der Autor den Zustand der kritischen Uneinigkeit in der russischen Gesellschaft seiner Zeit eingefangen; dieser traurige Faktor ist oft in Szenen präsent, in denen die Charaktere nur sich selbst hören und nur den Anschein einer Interaktion erwecken.

In seinem Werk „Der Kirschgarten“ beschreibt der Autor Russland als Ganzes. Er zeigte ihr die Vergangenheit, malte eine sterbende Gegenwart und blickte in die ferne Zukunft. Tschechow äußerte seine eigene Haltung zu den Ereignissen im Land. Er sagte die bevorstehenden Veränderungen voraus, die das Land erwarteten, obwohl er selbst nicht mehr dazu bestimmt war, sie zu erleben. Dies ist das letzte Stück des Autors, das kurz vor seinem Tod geschrieben wurde und einen Ehrenplatz in der Liste der Klassiker der russischen Literatur einnimmt. Nachfolgend finden Sie eine kurze literarische Analyse der Arbeit des herausragenden Dramatikers.

Kurze Analyse

Entstehungsjahr: 1903

Schöpfungsgeschichte – Das persönliche Beispiel des Vaters des Schriftstellers, der gezwungen war, seinen Familienbesitz zu verkaufen, gab dem Autor Hinweise auf die Handlung des Stücks.

Komposition— Die Komposition des Stücks besteht aus 4 Akten.

Genre— Nach Angaben des Autors selbst hat er eine Komödie geschrieben. Aus moderner Sicht ist das Genre „Der Kirschgarten“ eher mit dem Genre der Tragödie verwandt.

Richtung- Realismus.

Geschichte der Schöpfung

Aus Tschechows Brief an seine Frau ist bekannt, dass der Autor 1901 mit der Arbeit an seinem neuen Stück begann. Der Anstoß für die Entstehung dieses Werkes war die persönliche Familientragödie des Schriftstellers. Die Lebensumstände waren so, dass Anton Pawlowitschs Vater seinen Familienbesitz verkaufen musste, um von seinen Schulden loszukommen.

Der Autor war nah und verständlich für die Gefühle, die er den Charakteren des Stücks vermittelte. Und das geschah nicht nur in seiner Familie. Überall im großen Russland kam es zu einer Degeneration des Adels als Klasse. Wohlhabende, starke Bauernhöfe gingen bankrott, und eine große Anzahl der einstmals reichsten Ländereien wurde unter dem Hammer verkauft. Damit begann ein neuer Meilenstein in der Geschichte des Landes.

Dieser gesamte destruktive Prozess konnte das Genie des russischen Schriftstellers nicht außer Acht lassen, und aus der Feder des Autors entstand sein letztes Stück, das zum Höhepunkt der Kreativität des Dramatikers wurde. Während der Entstehung dieses Meisterwerks russischer Klassiker war der Schriftsteller bereits schwer erkrankt, das Werk ging nicht so schnell voran, wie er es wollte, und wurde erst 1903 fertiggestellt.

Thema

Hauptthema des Stücks- Verkauf des Nachlasses von Ranevskaya. Und anhand dieses Beispiels beschreibt der Autor die Situation in Russland.

Die gesamte Handlung des Stücks spielt sich rund um den Kirschgarten ab; der Autor gibt diesem Konzept eine sehr tiefe Bedeutung. Tschechow verkörpert das Bild des Kirschgartens mit Russland. Zur Zeit des Adels waren praktisch alle Anwesen von Gärten umgeben, was ihr besonderes Merkmal war. Auch die Situation im Land wird mit ihnen verglichen: Früher war alles in Ordnung, es herrschte ein Aufruhr an Gärten und Grünanlagen. Der Kirschgarten blüht und erfüllt alles mit seinem Duft. Und das Land erhob sich und blühte auf. Aber die Gärten blühen nicht länger als eine Woche, dann kommt die Zeit und die Farbe verfliegt. In Russland beginnt also alles zusammenzubrechen.

Es kommt die Zeit, in der eine weitere Generation erscheint. Es ist bereit, diese Gärten rücksichtslos abzuholzen. Die Degeneration einer ganzen Klasse beginnt, der Adel stirbt. Grundstücke werden versteigert, Bäume gefällt. Die nächste Generation steht immer noch am Scheideweg und es ist unbekannt, wofür sie sich entscheiden wird. Mit dem Verkauf von Familiennestern wird auch die Erinnerung an die Vergangenheit zerstört, die Verbindung zwischen den Generationen unterbrochen. Die Gegenwart ist voller Unsicherheit und die Zukunft ist beängstigend. Es kommen Veränderungen, aber was sie bedeuten, ist schwer zu verstehen. Die Verbindung zwischen den Generationen wird zerstört, Denkmäler, die die Geschichte der Familie bewahren, werden zerstört, und ohne die Vergangenheit kann man die Zukunft nicht aufbauen.

Das Bildsystem in Tschechows Stück ist in drei Kategorien unterteilt, anhand derer das Leben des Landes beschrieben wird. Ihre Vergangenheit wird durch Ranevskaya, ihren Bruder Gaev und ihren alten Diener Firs symbolisiert. Dies ist die Generation, die lebt, ohne an morgen zu denken. Sie waren auf alles vorbereitet, ohne sich anzustrengen und ohne den Versuch zu unternehmen, etwas zu verbessern oder zu ändern. Es war eine Zeit der Stagnation, die sie unweigerlich in den Ruin und in die Verarmung führte. Verarmung nicht nur materieller, sondern auch geistiger Art, wenn die Geschichte der Familie für sie keinen Wert mehr hat.

Der wahre Held des Landes ist Lopakhin. Hierbei handelt es sich um eine Bevölkerungsschicht, die aus dem untersten Ende der menschlichen Gesellschaft hervorgegangen ist und durch ihre eigene Arbeit reich geworden ist. Aber diese Generation ist auch geistig arm. Ihr Lebensziel ist die Erhaltung und Vermehrung ihres Reichtums und der Anhäufung materieller Werte.

Die Zukunft Russlands wird von Vertretern der jüngeren Generation verkörpert. Ranevskayas Tochter Anya und Petya Trofimov träumen von einer Zukunft, die sie als strahlend und glücklich betrachten. Diese Helden stehen am Scheideweg, sie sind nicht bereit, selbst etwas zu ändern. Die Chancen stehen gut, dass sie Versuch und Irrtum anwenden. Sie haben ein ganzes Leben vor sich und vielleicht gelingt es ihnen, eine glückliche Zukunft aufzubauen.

Komposition

Das Stück ist in vier Akte unterteilt. Ausstellung – die Bewohner des Anwesens warten auf die Ankunft ihrer Geliebten aus dem Ausland. Jeder sagt etwas, ignoriert den anderen völlig und hört dem Gesprächspartner nicht zu. Damit zeigte Tschechow die Vielfalt eines geteilten Russlands.

Im ersten Akt beginnt die Handlung – endlich erscheint die Besitzerin des Anwesens, Lyubov Andreevna Ranevskaya, und ihren Mitmenschen wird bewusst, dass das Anwesen kurz vor dem Ruin steht. Es lässt sich nichts mehr machen. Lopakhin, ein ehemaliger Leibeigener und jetzt ein reicher Gutsbesitzer, bietet an, das Anwesen irgendwie zu retten. Der Kern seines Vorschlags besteht darin, den Kirschgarten abzuholzen und die frei gewordenen Flächen zu vermieten.

Im zweiten Akt wird die Entwicklung der Handlung fortgesetzt. Das Schicksal des Anwesens wird noch diskutiert. Ranevskaya ergreift keine entscheidenden Maßnahmen; sie hegt Sehnsucht nach der unwiederbringlich verblassenden Vergangenheit.

Der Höhepunkt findet im dritten Akt statt. Lyubov Andreevna veranstaltet einen Abschiedsball auf dem Anwesen, das der ehemalige Leibeigene Ranevsky, der jetzige Kaufmann aus der Familie Lopakhin, Ermolai, auf einer Auktion erworben hat.

Im vierten Akt des Stücks findet die Geschichte ihren Höhepunkt. Lyubov Andreevna verlässt ihr Heimatland erneut. Ihre Pläne sind kurzsichtig und dumm. Sie hat ihre letzten Ersparnisse verschwendet und hat nichts mehr zu hoffen. Die ehemalige Gutsherrin ist so verantwortungslos und leichtsinnig, dass sie den alten und ergebenen Diener Firs im Haus vergisst. Nutzlos und von allen vergessen bleibt der Diener in einem vernagelten Haus zurück, wo er stirbt. Das einsame Geräusch einer Axt auf den gefällten Bäumen eines Kirschgartens klingt wie ein Abschiedsakkord an die vorbeiziehende Vergangenheit.

Genre

Es ist schwierig, das Genre dieses Werkes zu bestimmen. Der Autor selbst gab zu, dass er begonnen hatte, eine Komödie zu schreiben, die jedoch zu einer Farce wurde. Als das Stück auf der Theaterbühne erschien, erhielt es die Definition „Drama“. Aus moderner Sicht kann es problemlos als Tragödiengenre eingestuft werden. Auf diese Frage gibt es noch keine eindeutige Antwort. Tschechow dachte über das Schicksal Russlands nach, darüber, was es erwartete. Die philosophische Ausrichtung dieser Arbeit gibt jedem die Möglichkeit, dies aus eigener Sicht zu bestimmen. Die Hauptsache ist, dass das Stück niemanden gleichgültig lässt. Es bringt jeden dazu, über sich selbst, über den Sinn des Lebens und über das Schicksal seiner Heimat nachzudenken.