Vestido de viagem inglês dos anos 1900. Da história da moda na Rússia czarista
Chegou a década de 1900 e o século XX começou. Nada ainda prenunciava os horrores e as catástrofes do novo século, as tragédias das duas guerras mundiais. Os rostos de porcelana das beldades sorriam em revistas e fotografias, entre as quais se viam as meninas Gibson, e ao lado delas apareciam novas beldades - criadoras de tendências em beleza e moda. A eles pertencia Lina Cavalieri - uma cantora de ópera incomparável, que todas as fashionistas procuravam imitar em tudo, o público da capital aplaudiu a dançarina francesa - Cleo de Merode, tudo parecia eterno...
Os anos 1900 são uma continuação do estilo Art Nouveau, que existiu na última década do século XIX, oferecendo ou uma manga de presunto, ou uma figura em forma de S com um andar torto e cansado, e no final da sua existência veio completamente ao banimento dos espartilhos. O estilo Art Nouveau na França era chamado de “Art Nouveau”, na Alemanha – “Jugend Style”, na Itália – “Liberty”.
No início de 1900, os espartilhos femininos ainda eram restritivos. Foi durante esta era brilhante, embora curta, da Art Nouveau que o espartilho assumiu um lugar fundamental no traje feminino. No final do século XIX, a curva do corpo em forma de S era quase imperceptível, mas nos anos 1900 já era grave. O espartilho Art Nouveau tornou-se um dos exemplos mais perfeitos de arte aplicada. Todas as suas partes não são apenas únicas em termos de finalidade, mas também bonitas por si mesmas.
O espartilho, uma criação dos anos 1900, merece especial atenção e estudo de cada um dos elementos, da sua funcionalidade, localização e combinação entre si. O apogeu da Art Nouveau foi o último período da existência do espartilho, que mantinha a parte superior da figura curvada para frente e a parte inferior para trás. Os seios pareciam exuberantes e volumosos, um pouco deslocados para baixo, e o tamanho da cintura era mínimo.
O espartilho apertava a barriga e alongava a parte frontal do tronco de modo que a cintura na frente ficasse mais baixa e nas costas mais alta que a linha natural. Portanto, o formato S ficou ainda mais expressivo. Foi mais fácil para quem tinha formas rubensianas, enquanto outros tiveram que recorrer à astúcia e à invenção para pesar em sua figura duas “colinas” - na frente e atrás. Às vezes, essas “colinas” eram tão elevadas que seus proprietários corriam o risco de perder o equilíbrio.
Nessa época, mais de uma vez apareciam anúncios em revistas sobre bustos artificiais que poderiam aumentar de volume a seu pedido. Para dar plenitude aos quadris, foram utilizadas almofadas especiais que foram fixadas no espartilho. Em geral, todo o desenho do espartilho da época merece admiração.
Ao alongar o tronco, torna-se possível colocar muitos elementos de sobreposição no corpete: jabots exuberantes, cortinas do corpete, caneleiras de renda, babados, babados, etc. A saia se ajustava bem aos quadris e se espalhava ao longo da bainha. Golas altas eram fixadas por placas de celulóide ou feitas na forma de numerosos babados.
Os vestidos de noite tinham decote profundo - decote, e esses vestidos costumavam ser usados com decoração - uma “gola”, por exemplo, podiam ser contas de pérolas em várias fileiras. As golas altas e o formato das decorações do pescoço enfatizavam o longo pescoço de “cisne”, sobre o qual repousava uma cabeça com um penteado magnífico, às vezes não do próprio cabelo, mas com enchimento.
Para segurar todas essas estruturas na cabeça, eram necessários todos os tipos de pentes, grampos e grampos de cabelo. Essas decorações de cabelo eram feitas de casco de tartaruga, madrepérola, chifre achatado perfurado e muitas eram limitadas a pentes de celulóide imitando casco de tartaruga.
Os acessórios indispensáveis eram as meias de seda, que só se podia imaginar, e as luvas estreitas que não deixavam nem uma fina faixa de mãos nuas. A senhora Art Nouveau estava tão cuidadosamente amarrada e drapeada que uma pequena parte de seu braço ou pescoço nu despertou a admiração dos homens e os provocou a desvendar os segredos dessa pessoa.
Toda a senhora em seu traje completo era algo incrível, composta por tecidos finos e esvoaçantes, com padrões de miçangas, cascatas de rendas e penas de avestruz, peles preciosas e seda com fios cintilantes. A figura em forma de S precisava ser equilibrada com grandes chapéus decorados com penas, fitas e laços. Esses tipos de chapéus duraram até quase o final do século XX. E as penas de avestruz eram a decoração mais cara e até um símbolo de alto status na sociedade.
As roupas de inverno incluíam gorros e chapéus de pele; na Rússia eles usavam chapéus “boyar”. Chapéus enormes, boas, regalos, cheiro de perfume, babados, rendas, leques, lingeries arejadas e elegantes - tudo isso tinha um poder de atração e evocava olhares de admiração, pois na virada do século eram meios de sedução. A propósito, as roupas íntimas, que apenas alguns poucos podiam ver, exigiram atenção especialmente redobrada nesse período. Isso foi facilitado por inúmeras revistas publicadas em Paris que cobrem moda sobre o assunto.
Na segunda metade da década de 1900, o Oriente começou a penetrar nos guarda-roupas femininos - surgiram mantos e capas matinais estilo quimono, blusas envolventes, guarda-sóis feitos de seda chinesa e penteados estilo gueixa. Mas ainda não existiam cores ricas e claras do Oriente, predominavam as cores pastéis. Afinal, foi a partir do momento em que o Ballet Russo apareceu em Paris, quando sua primeira turnê foi um sucesso sensacional, que o Oriente com seu esplendor de cores e estampas vivas se abriu para os fashionistas.
Gradualmente, as formas curvilíneas começaram a dar lugar às graciosas e finas. Nesse período, muito se escreveu nas revistas sobre a reforma do vestuário, que deveria ser confortável e espaçoso, não restringindo os movimentos e a respiração, e os espartilhos deveriam ser totalmente banidos do guarda-roupa feminino.
Vestidos simples apareceram, que foram chamados de vestidos de “reforma”. Caíam do ombro, eram bastante espaçosos, com cintura alta mal delineada. No início, algumas senhoras se permitiam usar esses vestidos em casa, recebendo neles apenas amigos próximos e parentes.
Outro exemplo de traje de senhora das “reformas” era uma blusa branca “americana” de gola alta, encimada por gravata, e uma saia, alargada na parte inferior e estreitada na cintura e no abdômen. Era uma roupa diurna - duas peças. Havia também um traje de três peças, em que as duas peças eram complementadas por uma jaqueta justa. As mangas eram franzidas nos ombros, mas eram resquícios da antiga grandeza da manga - o presunto, logo acima do cotovelo até a mão a manga era estreitada e terminava nos dedos, porque uma senhora decente deveria ser drapeada de orelhas aos pés.
Terno de três peças chamado trotador. Além disso, havia uma bengala-guarda-chuva, da qual muitas senhoras não se desfaziam. Eles gostavam de usar essas fantasias na primavera e no outono. No inverno usavam casacos de saco, mantoes, rotundas com pele, casacos de pele e casacos de veludo.
Capas bordadas com bordados estavam na moda. As capas geralmente eram usadas em combinação com um chapéu de abas largas.
Sapato na maioria das vezes tinham um “salto francês”, eram feitos do couro chevro mais macio - pele de cordeiro de produção especialmente fina. Todos os modelos de calçados tinham biqueira alongada, eram decorados com fivelas ou tinham o peito do pé fechado - “língua”; botins e sapatos de amarrar estavam na moda. Uma almofada de metal foi presa ao “salto francês” - um “pompadour” feito de aço gravado.
Mas na mesma década, quando as senhoras pareciam amarradas até as orelhas, aproximava-se a era da emancipação, a era de uma nova mulher, sob cujo vestido leve se escondia uma figura esbelta em vez de um magnífico espartilho, até mesmo uma obra-prima de design pensamento.
Durante este período difícil para muitos países europeus, ocorreram grandes mudanças na moda e no estilo. Com a eclosão da guerra, muitas casas de moda foram fechadas, a maioria das mulheres ficou sozinha e foi forçada a assumir total responsabilidade pela família.
Muitas delas aceitaram os empregos dos maridos em escritórios, na indústria e, claro, em hospitais. De uma forma ou de outra, eles tiveram que levar um estilo de vida masculino e, por isso, vestiram roupas adequadas e até uniformes.
As roupas foram trocadas de forma a proporcionar a comodidade necessária no trabalho, ficaram mais espaçosas, muitos tiveram que tirar joias, chapéus, espartilhos, trocar seus penteados exuberantes por um coque simplesmente amarrado na nuca, ...
Se antes da guerra os alfaiates abordavam cuidadosamente o caimento ideal de todos os elementos da roupa e da própria roupa em geral, então em tempos de guerra, como “uma blusa ou saia fica”, como “a gola é colocada” não fazia sentido, muitos eram não estou interessado nisso. Os tempos de guerra forçaram as mulheres a reconsiderar o conforto das roupas.
Pouco antes da guerra, nas revistas de moda de verão, a silhueta de saia cônica, introduzida, permaneceu em vigor por algum tempo, mas aos poucos os vestidos e ternos foram reconstruídos de uma nova forma, o mesmo se pode dizer dos agasalhos.
Um corte com mangas inteiras foi o mais preferido. Este desenho de roupa lembrava um quimono japonês. A manga do quimono já foi introduzida por Paul Poiret, e antes e durante a guerra esse corte continuou sendo o de maior sucesso entre as mulheres da alta sociedade.
Naquela época, os trajes para qualquer finalidade eram cortados no estilo quimono, pois não exigiam técnicas tecnológicas especiais no processo de costura e, além disso, criavam a impressão de negligência. E assim surgiu a moda da negligência.
“A blusa parecia uma bolsa, um lado era franzido em dobras profundas, o outro era liso.” Acontece que costurar um terno naquela época não era uma tarefa difícil. Engomar com cuidado não adianta, nem cortar. Quanto mais casual for um terno ou vestido, melhor será a impressão que ele cria.
O material pode simplesmente ser jogado na figura, reunido em algum lugar, costurado em algum lugar, e você obtém a silhueta de bolsa necessária.
A Primeira Guerra Mundial enriqueceu muito as mulheres com roupas de estilo militar - gabardinas, casacos navais, sobretudos de oficial, botões de metal, cor cáqui, bolsos de remendo, boinas, bonés.
Pequenos toucados que lembram um capacete de piloto, tiras ásperas, debrum e colarinhos altos estão se tornando populares. E as revistas de moda oferecem tecnologia de corte e costura para roupas feitas em casa. Eles apresentam estilos de ternos com cintura cortada e peplums, alças e acabamento com cordão.
As revistas publicam estilos de luto, onde tudo é preto, fechado, chapéus com véus de luto. Agora a bainha cônica da saia está completamente descartada. Quem deve correr quando você tem que correr para o local de trabalho do seu marido ou para o hospital?
A roupa se expandiu para baixo, a linha da cintura, localizada abaixo do peito, se encaixou e ainda mais abaixo. A silhueta mudou de fusiforme para trapezoidal em apenas um ano. Para completar, as mulheres começaram a cortar os cabelos, em primeiro lugar, era mais conveniente chegar ao trabalho com pressa, em segundo lugar, como sempre durante a guerra, surgem condições insalubres e, em terceiro lugar, elas simplesmente queriam se livrar de tudo desnecessário .
Os homens ficaram chocados com a nova aparência de sua outrora bela companheira e amiga. Jean Renoir (filho do artista) descreve seu choque ao ver seu parente: “...A nova e inédita aparição de Vera me impressionou tanto... Lembramos das meninas de cabelos compridos... e de repente.. ... nossa metade tornou-se nossa igual, nossa camarada.
Descobriu-se que bastava uma moda passageira - alguns movimentos de tesoura e, o mais importante, a descoberta de que uma mulher poderia fazer o trabalho de um senhor e mestre, o edifício social pacientemente erguido pelos homens ao longo de milhares de anos foi destruído para sempre. ”
Nos primeiros anos da guerra, as saias velhas foram desgastadas e as novas foram largadas. Assim, nesse período, foram identificados três tipos de saias: saia plissada - plissada ou ondulada, saia larga na cintura, saia feita de dois babados largos, que pareciam uma saia de duas camadas.
O corte do corpete era dominado por uma manga inteiriça, muitas vezes eram encontradas mangas raglan, a parte inferior do corpete era decorada com pregas suaves, o que permitia sentir liberdade de movimentos.
Este período teve um enorme impacto na moda e no estilo, sendo considerado um período de transição na história da moda. Durante o período de 1914 a 1918, muitas inovações surgiram. Parece que em um período de acontecimentos mundiais tão grandiosos não houve tempo para a moda, mas, apesar disso, ela se desenvolveu.
Nem as casas de moda fechadas nem a guerra impediram as mulheres de inventar e desenvolver algo por conta própria, porque a vida continuava. A situação não era a mesma em todos os países e nem em todos os setores da sociedade. Porém, seja como for, a mulher continua sendo mulher. E em tempos de guerra houve momentos em que tive vontade de me enfeitar, mesmo que não com joias, mas com as mesmas roupas.
Apesar das tristes notícias da frente, a vida na retaguarda estava melhorando, pois nem todos sofreram um destino amargo e por isso quero viver a vida ao máximo e se divertir. Perto do final da guerra, os bailes foram organizados novamente e uma rica decoração em roupas apareceu.
As saias curtas que surgiram logo após o início da guerra (logo abaixo dos joelhos) são alongadas. Aparecem saias estreitas para baixo, embora por muito pouco tempo. De 1917 a 1918, os designers de moda conseguiram de alguma forma restaurar a sua influência na moda, até então em mudança espontânea. Mas na verdade houve um momento em que começou a busca por um novo estilo.
Muitas casas de moda tentaram se adaptar à moda que nasceu espontaneamente. As casas de moda começam a abrir e os artesãos retomando suas atividades. Pessoas como Jeanne Paquin, Madeleine Vionnet, Edouard Monet e as irmãs Callot estão a começar a trabalhar novamente.
Enquanto isso, Mademoiselle Chanel começa a criar a imagem de uma nova mulher. Um dos maiores mestres da época deveria se chamar Erte (), que antes mesmo da guerra criou esboços originais para Paul Poiret. No final da guerra, ele se tornou um artista de renome mundial e mestre em figurinos.
Erte colaborou com diversas revistas de moda, principalmente com a edição americana da Harper's Bazaar. Seus belos esboços, de vestidos de noite a ternos simples, representam designs impecáveis e únicos. Um dos muitos temas de Erte foi o tema de uma mulher de calças. Em seus esboços, com habilidade magistral, ele propõe a ideia de criar um look em que enfatiza detalhes que sugerem calças, calças de montaria e calças.
O escritor francês Romain Rolland disse uma vez que gostaria de ver, cem anos após a sua morte, como a sociedade mudará, mas não nos tratados de cientistas, mas numa revista de moda. O escritor tinha certeza de que a moda lhe contaria a verdadeira história da mudança na sociedade, mais do que filósofos e historiadores juntos.
E aqui está o resultado do desenvolvimento espontâneo da moda:
Os alfaiates, regressando da guerra e querendo reafirmar os seus antigos direitos, foram forçados a aceitar a nova moda que as próprias mulheres criaram. As crinolinas, os espartilhos e a “moda justa” foram derrotados.
O exército também fez suas próprias mudanças na moda. O uniforme militar revelou-se tão confortável que continuaram a imitá-lo na vida civil.
Além das operações militares na Europa, ocorreram também guerras coloniais. Daí vieram os tecidos estampados da Tunísia e do Marrocos, xales e lenços. Junto com o advento das roupas de corte simples, roupas com abundância de padrões exóticos apareceram no guarda-roupa feminino, e o amor por tricô, apliques, bordados, franjas e miçangas aumentou.
A guerra teve impacto na emancipação das mulheres. Na luta pela igualdade, as mulheres durante este período alcançaram um sucesso significativamente maior do que em muitos anos anteriores.
Como se estivéssemos numa máquina do tempo, continuamos a regressar às décadas mais significativas da história da moda do século XX - e a seguir vêm os anos 1910-1919. Naquela época, a moda europeia sucumbiu à influência colossal de fora: esta foi a popularização generalizada dos esportes e a expansão dos estilos russos orientais e depois nacionais (juntamente com as “Estações Russas” de Diaghilev) e, claro, a Primeira Guerra Mundial , que dividiu a década em dois períodos e fez com que as pessoas tivessem um novo olhar sobre a moda e todo o ramo do vestuário em geral.
1910–1913: estilo esportivo e novas cores
A principal descoberta para a história da moda no pré-guerra foi o novo esquema de cores. Em 1905, em uma exposição em Paris, foram demonstradas pinturas multicoloridas brilhantes dos Fauves (Matisse, Derain e outros); em 1911, Sergei Diaghilev, como parte da turnê de balé “Estações Russas”, encenou os balés “Scheherazade” e “Cleópatra” em Londres com trajes coloridos de Leon Bakst, confeccionados em estilo oriental. O orientalismo, com suas cores vibrantes e decoração rica, tornou-se a nova tendência da moda do início da década de 1910 e trouxe para as passarelas cores vivas de especiarias e plantas exóticas em vez de tons pastéis. O famoso costureiro francês Paul Poiret também foi considerado um criador de tendências para o orientalismo. Ele se tornou um inovador desta época: Poiret libertou as mulheres dos espartilhos, destacando uma nova silhueta com linhas verticais retas e cintura alta. Ele também simplificou o corte do vestido, tornando a silhueta suave e natural, e acrescentou cores vivas e decoração em estilo étnico.
Ao mesmo tempo, os primeiros anos da nova década inspiram-se nos anos 1900, que não estão muito distantes da história da moda. Para as damas da elite, a rotina diária ainda envolve quatro mudanças por dia - manhã, meio-dia, chá e jantar. As meninas se preparam para o casamento, obrigatório nesta época, cobrando antecipadamente o dote. Incluía pelo menos doze vestidos de noite, duas ou três capas de noite, quatro vestidos de rua, dois casacos, doze chapéus, dez vestidos de chá e dezenas de pares de sapatos e meias.
Em 1913, as roupas esportivas foram acrescentadas ao já extenso guarda-roupa da senhora. A paixão pelo desporto espalha-se pela Europa a partir de Inglaterra, onde a equitação e o ciclismo são extremamente populares. As mulheres começam a jogar golfe, croquet e tênis, patinação no gelo, passeios a cavalo e carros abertos em vez de carruagens puxadas por cavalos - todas essas atividades ativas exigiam livrar-se do espartilho com hastes de metal e abandonar vestidos excessivamente fofos com saias longas em favor de luz vestidos com silhueta reta e levemente ajustada e saia até o tornozelo.
Uma senhora pode tirar o espartilho durante as tradicionais cinco da tarde na Inglaterra: os vestidos “chá” tinham frente de camisa de renda com gola alta, mangas bufantes e saia longa com estampa floral que fluía livremente do peito e hoje nos lembraria das camisolas das nossas avós. Mas o código de vestimenta para a noite ainda era rigoroso: as mulheres competiam no luxo de seus chapéus, e os vestidos de seda brilhavam com rendas caras, bordados ou enfeites de pele...
1914–1919: militares dos novos tempos
Em agosto de 1914, a Alemanha declara guerra à França. A mobilização geral começa no país e a alta-costura fica em segundo plano: toda a indústria leve é lançada nas necessidades da frente. Os vestidos de noite praticamente desaparecem das coleções sazonais (apenas os Estados Unidos continuam sendo seu principal cliente durante a guerra), e as mulheres não precisam mais trocar de roupa quatro vezes ao dia, como antes. Estão entrando na moda cores escuras que antes eram usadas apenas em agasalhos: preto, cinza, azul escuro e cáqui.
A partir de 1914, o vestuário feminino passa a ser influenciado pelo estilo militar: a silhueta dos vestidos diurnos torna-se minimalista, o comprimento das saias é encurtado quase até o meio da panturrilha e aparecem bolsos. Um terno de trabalho para mulher consiste no principal must-have desta época - uma jaqueta alongada e justa com botões grandes - e uma saia estreita e longa, que se tornou a “avó” da saia lápis moderna. As marcas inglesas Burberry e Aquascutum vêm se destacando há anos ao introduzir o sobretudo militar no guarda-roupa feminino.
À medida que o comprimento da saia muda, o papel do calçado torna-se cada vez mais importante - nesta época estão na moda os sapatos de couro com tira no tornozelo e os botins com botões ou atacadores, mas sempre feitos de couro em duas cores.
Foi durante os anos de guerra que Coco Chanel teve o seu melhor momento: tendo aberto a sua primeira loja em Deauville em 1913, Chanel estava recrutando ativamente clientes. Seus ternos de jersey simples, mas elegantes, compostos por uma blusa branca com gola em V, um suéter solto com cinto e gola virada para baixo (Coco pegou emprestado dos marinheiros) e uma saia longa até a panturrilha, eram incrivelmente populares. e permitiu que Chanel já em 1916 se juntasse às fileiras dos costureiros e demonstrasse sua primeira coleção de alta costura.
A guerra dá um impulso colossal ao desenvolvimento da indústria do pronto-a-vestir - empresas que durante a guerra trabalhavam para as necessidades da frente e produziam uniformes militares, já em tempos de paz começam a mudar para a produção de pronto-a-vestir roupas e sapatos para uso diário.
A blogueira Donna Julietta escreve: “Hoje eu estava olhando várias fotos retrô que retratavam a história de vida das pessoas e aí pensei que seria legal olhar fotos que tivessem a ver com moda, para ver como ela mudou, como os fashionistas se vestiam de maneira interessante naquela época . E decidi porque não fazer uma revisão da moda por década. Deixe-me desde já fazer uma ressalva que não darei exemplos de mulheres que foram populares em determinada época, é melhor dar atenção especial a elas. Vamos apenas discutir moda."
(Total de 43 fotos)
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Fonte: Zhzhurnal/ faça seu estilo
Comecemos pela década de 10 do século XX.
1. Os espartilhos têm impedido as mulheres há anos, tornando suas figuras muito mais bonitas e graciosas e tornando a vida mais difícil. A incapacidade de inspirar e expirar novamente, doenças constantes devido a “conchas” muito apertadas - tudo isso tornava o espartilho, embora um item significativo da época, muito desagradável.
Portanto, em 1906, mulheres de todo o mundo literalmente exalaram - um costureiro chamado Paul Poiret propôs pela primeira vez usar vestidos de corte simples, sem espartilhos. Muito em breve esses vestidos entraram na moda - é por isso que os décimos anos são lembrados como os anos de “libertação” das mulheres da opressão de uma das peças de roupa mais inconvenientes, e Paul Poiret tornou-se um verdadeiro salvador para as senhoras de alta sociedade.
2. Nas dezenas, o chique russo estava na moda - as “Estações Russas”, que o famoso Sergei Diaghilev trouxe para Paris, foram um grande sucesso. Balé, ópera, arte, exposições - tudo isso foi acompanhado por um grande número de recepções em que nossas senhoras pudessem adotar a arte da alta costura entre as mulheres parisienses.
3. Foi então que todos os agora familiares atributos da “vida chique” no guarda-roupa começaram a entrar na moda - as mulheres desnudaram os ombros, começaram a usar banheiros bem boudoir, decorando-os com uma grande quantidade de leques de penas, preciosos jóias e acessórios brilhantes.
Passamos suavemente para a moda dos anos 20
4. Durante este período, os esportes e as figuras esportivas masculinas entraram na moda com passos confiantes, e as formas femininas gradualmente começaram a perder relevância e popularidade. O ideal é uma senhora magra com quadris estreitos, sem o menor indício de busto ou outra redondeza. A famosa Gabrielle Chanel pode ser chamada de reformadora e revolucionária da moda desse período. Junto com ela, foram criadas roupas da moda em casas de moda como Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, grife de peles “Jacques Heim” e outras.
5. Os motivos egípcios começaram a entrar na moda na década de 20. Os modelos dos designers eram decorativos, com abundância de enfeites e bordados em zigue-zague. Este estilo foi chamado de “Art Déco” e veio do nome da exposição de arte decorativa e industrial moderna em Paris em 1925.
6. Era um estilo de decorar e enfeitar as coisas. Elementos decorativos estiveram presentes em móveis, utensílios de cozinha e vestidos femininos.
7. Entraram na moda os sapatos enfeitados com bordados ou apliques, decorados ao gosto dos costureiros populares da época. “Art Déco” é um estilo eclético em que o exotismo abstrato africano se mistura com as formas geométricas do cubismo; materiais não tradicionais, baratos e simples são misturados com materiais tradicionais caros e de boa qualidade.
8. Essa combinação de coisas incompatíveis, misturadas em um estilo.
9. Como resultado, as características da moda dos anos 20:
— os principais elementos do vestuário são, claro, vestidos, ternos de corte reto;
- as pregas estão na moda;
- um casaco elegante de corte reto, afinando para baixo e com gola de pele;
— estão na moda calças de pijama e pijamas, que naquela época eram usados para ir à praia;
- surgiram os primeiros maiôs femininos - uma revolução na moda praia;
- as roupas passaram a ser confeccionadas com tecidos mais acessíveis e as malhas viraram uma descoberta;
— o estilo esportivo está na moda, não só aparecem calças, mas também shorts;
- a aparência do clássico vestidinho preto da Chanel;
moda dos anos 30
10. Nestes tempos, o corte das roupas ficou mais complexo. A qualidade do pronto-a-vestir produzido em massa melhorou significativamente. Hollywood é uma criadora de tendências nos EUA. Mas mesmo aqui começaram a aparecer empresas que negociavam por meio de catálogos enviados pelo correio. Essas empresas distribuíram novos modelos de moda em milhões de exemplares.
11. As saias longas tornaram-se o padrão da moda durante os tempos de crise dos anos trinta. Em 1929, Jean Patou foi o primeiro a oferecer vestidos e saias longas com cintura ajustada. Após essa inovação, todas as grifes alongaram seus modelos em duas etapas. No início, o comprimento dos vestidos e saias chegava ao meio da panturrilha e, pouco depois, caía quase até o tornozelo. As mulheres que seguem as tendências da moda alongam suas roupas de forma independente. Costuraram cunhas e vários babados.
12. Uma peça de roupa muito popular na década de 1930 era o traje de rua feminino, que apresentava uma grande variedade de variações. Os agasalhos - casacos e jaquetas - distinguiam-se pela extraordinária elegância e variedade de estilos.
13. Cada tipo de roupa, inclusive o terno, era caracterizado por uma grande variedade de linhas e acabamentos. O corte dos ternos tornou-se mais complexo e passou a contar com a geometria, conferindo clareza à silhueta.
14. Detalhes decorativos e decorações foram amplamente utilizados no traje. Chapéu, bolsa, luvas e sapatos - é isso que deveria estar no mesmo esquema de cores. Os acessórios foram selecionados com muito rigor. Via de regra, eram pretos ou marrons e, no verão, brancos.
15. Os acessórios assim selecionados combinavam facilmente com qualquer vestido ou terno que fosse relevante durante a crise. Na moda dos anos 30, os acessórios tiveram um papel importante. Afinal, a maioria das mulheres daquela época não tinha dinheiro para comprar mais nada, exceto um chapéu ou uma bolsa.
moda dos anos 40
16. A tendência da moda dominante no início dos anos 40 eram saias longas em várias camadas, laços enormes nas roupas, às vezes com adição de listras verticais, e mangas bufantes. Vale ressaltar que naquela época as roupas listradas eram as mais populares. Com o início da guerra e a militarização do mundo, a moda na década de 1940 passou por mudanças significativas. As mulheres não têm mais tempo para pensar em maquiagem e reabastecer o guarda-roupa.
17. Nesse período, a aparência dos looks foi bastante simplificada para o minimalismo em tudo. Os tecidos naturais não são mais utilizados para fins civis. As roupas femininas passaram a ser produzidas e costuradas em seda acetato e viscose.
18. Os desenhos florais estão voltando à moda: enfeites e pequenas flores se tornaram a principal decoração de tecidos e vestidos feitos com esse material. Tornou-se impossível costurar blusas e camisas de tecido branco, então punhos e golas começaram a entrar na moda. O estilo militar, que ainda hoje é popular, tornou-se uma descoberta do período da guerra.
19. Paralelamente, foi lançado um novo modelo de calçado: sapatos com salto agulha.
20. Outra novidade foi a produção de blusas de gola alta, esses modelos com gola alta receberam merecidamente o reconhecimento dos fashionistas da época.
moda dos anos 50
22. Nos anos do pós-guerra, as diferenças sociais agravaram-se visivelmente. As esposas voltaram a ser um símbolo do bem-estar dos cônjuges, uma espécie de vitrine para os outros. Um ritual obrigatório para toda mulher é ir ao salão de cabeleireiro e se maquiar. A mulher ideal, mesmo que não trabalhasse em lugar nenhum e fosse dona de casa, tinha que estar totalmente preparada já de manhã cedo: com o penteado perfeito, de salto e maquiagem, ficar em frente ao fogão ou aspirar o carpete.
23. Mesmo na União Soviética, onde o estilo de vida era significativamente diferente do ocidental, era costume pentear o cabelo no cabeleireiro ou fazer permanente pelo menos uma vez por semana, o que também começou a entrar na moda com particular rapidez.
24. O estilo dos anos 50 contrastava a silhueta da ampulheta com a silhueta nítida e larga nos ombros que era popular durante os anos de guerra. Assim, havia requisitos especiais para a figura: ombros caídos, cintura fina, quadris femininos arredondados e seios exuberantes.
25. Para atender a esses padrões, as mulheres usavam espartilhos de constrição, colocavam tecido ou algodão nos sutiãs e apertavam a barriga. As imagens de beleza daquela época eram: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.
26. Entre a população jovem, os padrões eram Lyudmila Gurchenko e outros.Uma mulher fashion e estilosa do estilo dos anos 50 lembrava a silhueta de uma flor: uma saia fofa até o chão, sob a qual usavam uma anágua de várias camadas, salto agulha alto , meias de náilon com costura. As meias eram um acessório indispensável para completar o look e eram extremamente caras. Mas as mulheres não mediram esforços para parecer atraentes e se sentirem beldades que seguem as tendências da moda. Naquela época era difícil comprar tecidos, não se vendia mais do que uma certa quantidade por pessoa, aprovada pelas normas da época. Para costurar uma saia que se adaptasse à “nova silhueta”, foram necessários de nove a quarenta metros de material!
moda dos anos 60
Os lendários anos 60 são a década mais brilhante da história da moda mundial, livre e expressiva, um período de procissão solene da chamada moda jovem.O novo estilo precisava de novos penteados. E mais uma vez Londres estava à frente de Paris em termos de ideias inovadoras. Em 1959, foi lançado o filme francês “Babette Goes to War”, com Brigitte Bardot no papel-título. Um penteado casualmente desgrenhado com pente para trás, apesar de levar muito tempo para os fashionistas criá-lo, está se tornando super popular.
27. Os acessórios ficaram muito populares: colares feitos de contas grandes, joias volumosas, óculos “macro” que cobriam metade do rosto.
28. A roupa mais escandalosa dos anos sessenta nasceu em Londres - a minissaia, símbolo da emancipação e da revolução sexual. Em 1962, a lendária Mary Quant apresentou sua primeira coleção de mini-comprimentos. O novo estilo, denominado “estilo londrino”, conquistou rapidamente os jovens de todo o mundo.
29. Anos 60 - a era dos sintéticos e de tudo que é artificial. Os tecidos sintéticos são muito difundidos na moda de massa - são considerados os mais confortáveis e práticos, pois não amassam e são fáceis de lavar; além disso, são baratos.
30. A moda da época favorecia a antinaturalidade - cílios postiços, perucas, postiços, bijuterias. As botas altas femininas de salto baixo, com bico estreito ou largo e arredondado, feitas de couro ou material sintético, chamadas go-go, estão se tornando super populares. As botas se difundiram com o surgimento da moda dos mini comprimentos e do estilo de dança de mesmo nome.
A moda do final dos anos 1960 foi influenciada pelo movimento hippie. Os jovens opuseram-se às diferenças sociais e de classe, à discriminação racial e à guerra. Com sua aparição, os hippies enfatizaram sua rejeição às normas da cultura oficial. Suas roupas são deliberadamente casuais e até desleixadas - jeans rasgados, pulseiras de contas, bolsas de tecido penduradas nos ombros. A assexuada aparência é enfatizada, cabelos longos simbolizam liberdade.
moda dos anos 70
31. Na década de 1970, a moda tornou-se ainda mais democrática. E, apesar de muitos chamarem a década de 70 de era do mau gosto, pode-se dizer que foi nessa época que as pessoas tiveram mais meios de se expressar através da moda. Não havia uma direção de estilo única, tudo estava na moda: estilo étnico, disco, hippie, minimalismo, retrô, esportivo.
32. O lema dos anos 70 era a expressão “Tudo é possível!” Os costureiros apresentaram vários estilos para os jovens progressistas e ativos escolherem, nenhum dos quais poderia ser chamado de dominante. O elemento mais fashion do guarda-roupa eram os jeans, que inicialmente eram usados apenas por cowboys, depois por hippies e estudantes.
33. Também no guarda-roupa das fashionistas da época estavam saias corte A, calças largas, túnicas, macacões, blusas com estampas grandes e brilhantes, suéteres de gola alta, vestidos corte A, vestidos camisa.
34. Além disso, cabe ressaltar que as roupas ficaram mais confortáveis e práticas. Surgiu o conceito de guarda-roupa básico, composto pela quantidade necessária de coisas que podem ser combinadas entre si. Quanto aos sapatos, os sapatos plataforma ganharam popularidade.
35. Entre os estilistas dos anos 70, destacou-se Sonia Rykiel, que foi chamada de nova Chanel. Sonia Rykiel criou roupas práticas e confortáveis: suéteres, cardigans, vestidos de malha de lã e mohair.
moda dos anos 80
36. A moda dos anos 80 entrelaçou imagens retrô, repensadas por designers, bem como aquelas nascidas de subculturas juvenis, tendências musicais e de dança e o boom contínuo do esporte.
37. Hip-hop, gótico, pós-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skate, patins, step aeróbico - todos esses fenômenos influenciaram o estilo da década.
38. A lista de itens icônicos da década de folia estilística impressiona - ombros acolchoados, calças banana, roupas estilo militar e safári, quimono, mangas batman e raglan, leggings com estampas brilhantes, meia arrastão preta, jeans desgastados, os chamados Varenka, jaquetas de couro pretas, lurex, joias enormes, botões de joias em jaquetas, penteados volumosos ou styling com efeito de “cabelo molhado”, cortes de cabelo em cascata, permanente em espiral, cabelos de cores decorativas, como “berinjela”, realce de penas. Muitos cosméticos foram usados em tons deliberados com brilhos e madrepérola.
A massividade da década de 1980 pode ser descrita como excesso. Tudo é, por assim dizer, “muito” - muito estreito, muito volumoso, muito chamativo, muito brilhante. Nos anos 80, designers que pensaram fora da caixa e criaram roupas inusitadas com elementos decorativos originais fizeram sucesso: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
moda dos anos 90
39. O estilo de roupa dos anos 90, que se tornou universal, é melhor chamado não de estilo, mas de uma nova abordagem na escolha de roupas. Porque na moda dos anos 90 muda o próprio princípio de criação da sua imagem, assim como o princípio da criação do figurino. A principal chamada dos anos 90 é “seja quem você é!” Naquela época, as roupas jeans ganhavam especial importância - só os preguiçosos não as usavam. Fashionistas ávidos conseguiram usar jeans com camisas jeans, bolsas e botas. Portanto, o estilo dos anos 90 pode ser chamado com segurança de “jeans”, já que cada pessoa tinha mais de um exemplar do mesmo.
40. Nos anos noventa, a moda unissex se espalhou pelo mundo: jeans com camiseta ou calças largas com suéter, complementadas por sapatos confortáveis.
41. Os anos noventa foram a época dos tênis e das sapatilhas. Este estilo unissex é muito popular entre grandes empresas italianas e americanas, como Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Os figurinos primam pela simplicidade e funcionalidade, o que, no entanto, revive as tradições da arte parceira, quando, junto com o ascetismo estrito, o figurino contém uma teatralidade deliberada com uma gama de cores vivas. A moda muda dependendo da orientação social e da territorialidade, por isso, na Europa, os boêmios preferem roupas de grife conceituais.
42. A principal ênfase da moda dos anos noventa não está nas roupas, mas em seu dono. Um visual moderno é criado por uma figura esbelta com pele bronzeada ou branca leitosa. A cultura corporal está florescendo como nos tempos da Grécia Antiga. Fashionistas e fashionistas visitam não só clubes esportivos, mas também salões de beleza e até utilizam serviços de cirurgia plástica. As supermodelos das passarelas da moda estão se tornando modelos; a televisão e as revistas de moda deram uma contribuição significativa para isso.
43. Pois bem. Isso conclui a revisão. Gostaria de dizer que de todos os tempos, as minhas preferências estão mais próximas dos anos 30, 50 e 70. Em geral, tudo que é novo já foi esquecido há muito tempo.
Desenvolvimento do traje feminino, mudanças de estilo 1900-1920.
HISTÓRIA da moda no início do século XX.
Moda em 1900-1907 completamente diferente da moda dos cinquenta anos seguintes e é, por assim dizer, uma continuação das formas do final do século XIX.Este período é caracterizado principalmente pelo esplendor da decoração sem precedentes, abundância de bijuterias, peles, penas, tecidos magníficos e luxuosos, amor pela imponência e desejo de enfatizar a riqueza e variedade das roupas.
Revista de moda "The Delineator", 1900-1903
No esforço de criar o traje perfeito, os artistas recorreram à decoração feita com pedras caras e elementos que enfatizavam a riqueza do traje - apliques, guarnições de pele.
Tornando-se popular na segunda metade do século XIX, o estilo Art Nouveau influenciou muitas áreas da vida, incluindo as preferências de vestuário. Linhas flexíveis, rendas, grande número de decorações e grandes toucados - todas essas características inerentes aos trajes do início do século devem sua popularidade ao Art Nouveau.
Os primeiros anos do século XX
tornou-se uma época de mudanças inevitáveis que marcou o início da indústria da moda atual.O período entre o final do século XIX e o início da Primeira Guerra Mundial na França é normalmente chamado de Belle Epoque (“Belle Epoque”).
A decadência da era Art Nouveau que dominou a arte ditou uma estética própria e um tanto pervertida, transformando a mulher em uma criatura sobrenatural. A atmosfera de transição parecia dar nova vida à moda feminina.
A silhueta artificial, tão característica do século XIX (era formada por roupa interior estrutural), deu lugar às novas formas do século XX, que acompanhavam as curvas do corpo feminino, tentando realçar a sua singularidade.
Marcel Proust, nas suas “Memórias de um Tempo Perdido”, observou corretamente que foi no início do século XX que a estrutura do vestuário feminino mudou completamente.
Até a Primeira Guerra Mundial, as mulheres permaneciam misteriosas e a nudez feminina não estava na moda.
A cintura estava localizada em um local natural e apenas ligeiramente rebaixada na frente.
Do grande chapéu pendia um véu amarrado sob o queixo, integrado por um jabô espumoso que chegava até a cintura, dando a impressão de busto farto.
Na segunda etapa, que durou um pouco mais, de 1901 a 1905, os ombros passaram a ter largura normal, a parte alargada da manga deslocou-se para baixo e formou baforadas ao dobrar os braços.
Uma das inovações características desse período foi o surgimento da silhueta em formato de S, que se destaca por valorizar a cintura ao formar um busto volumoso e saliente e uma parte traseira fofa do vestido,ao mesmo tempo, a protuberância do abdômen foi destruídaAs empresas de lingerie ofereceram às mulheres diversas opções de espartilhos para ajudá-las a alcançar a cintura fina e graciosa que a moda exigia (em casos extremos, chegando até 37 cm!)
Mudanças na forma e no tamanho dos espartilhos femininos ao longo de 16 anos, final do século XIX - início do século XX.
A moda de 1900 a 1907 emprestou muitas formas de épocas passadas. Os trajes da época de Luís XIII refletiam-se em golas largas, boleros curtos e blusas franzidas na frente.O período Luís XIV se manifestou em jaquetas moderadas chamadas vestons Luís XIII, que passaram a competir com os boleros em miniatura da época.
Os vestidos da casa tinham traços do Império e pregas à la Watteau.
A moda feminina do final da Belle Époque (1908-1914) diferia do período anterior com uma nova silhueta com cintura alta e saia reta.Jeanne Paquin criou uma coleção em 1905 que apresentava vestidos de cintura alta, o que representava um sério afastamento da tradição.
Em 1906, apareceu sua coleção de estilo japonês.
A terceira etapa, mais curta, durou de 1905 a 1907.mangas no mesmo formato de 1900, com ombros largos e bufantes; posteriormente começaram a assumir as formas mais fantásticas. A cintura ainda estava o mais apertada possível, a protuberância dos quadris tornou-se mais moderada.
A saia foi encurtada para revelar a ponta da bota, e a bainha da saia ficou menos embelezada. Além disso, a silhueta voltou gradativamente à posição vertical.
Em 1906, durante a era eduardiana, a moda absorveu os gostos da aristocracia inglesa daquela época, adquirindo uma silhueta mais reta e neoclássica.
Respeitava mais a Art Nouveau francesa e seu esquema de cores listrado em preto e branco enfatizava o alongamento e a geometria.
Nos anos pré-guerra, as roupas floresceram com novas cores, o que foi muito facilitado pela exposição recebida pelo público francês, que impressionou não só com o balé, mas também com os incríveis cenários e figurinos dos bailarinos, nos quais os artistas Leon Bakst, Alexandre Benois e Nicholas Roerich trabalharam.
Paul Poiret, como principal estilista da década, foi o primeiro a responder à nova paixão do público.
