O que constitui a estrutura emocional figurativa das letras de Feta. Letras de Feta, principais temas e motivos

A poesia de Afanasy Afanasievich Fet está imbuída da felicidade da vida, transbordando da alegria do amor e da fruição da natureza. É de fundamental importância que seja extremamente difícil dividir sua poesia tematicamente.

Vasiliy era um defensor da “arte pura” e argumentava que a poesia não deveria depender das demandas da sociedade.

Na história da literatura russa, este poeta permaneceu um mestre insuperável da paisagem lírica, que reflete necessariamente os sentimentos humanos.

Imagens e temas das letras de Fet

Natureza e paisagem na obra do poeta

E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,

Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor.

Que não há rancor nem tormento ardente no coração,

Mas não há fim para a vida e não há outro objetivo,

Assim que você acreditar nos sons de soluços,

Te amo, te abraço e choro por você!

A poesia de Vasiliy transmite as nuances mais sutis das relações humanas nas nuances da natureza. Um exemplo é o maravilhoso poema do poeta “Sussurro, respiração tímida...”

Sussurro, respiração tímida,

O trinado de um rouxinol,

Prata e balanço

Fluxo sonolento,

Luz noturna, sombras noturnas,

Sombras infinitas

Uma série de mudanças mágicas

Cara doce

Existem rosas roxas nas nuvens esfumaçadas,

O reflexo do âmbar

E beijos e lágrimas,

E amanhecer, amanhecer!

Meios e formas de poemas

O poeta, usando a estrutura de sentenças nominais, cria um incrível movimento sem verbo do tempo (da noite para a manhã),

Mudanças nas manifestações externas e no estado interno dos amantes. E até a palavra “lágrimas” neste poema é a alegria do amor e do ser.

O poema de Vasiliy pode ser uma pequena miniatura que conta apenas eventos externos, mas ao mesmo tempo o poema fala de experiências internas profundas (sobre uma garota esperando um encontro).

“único, incomparável em qualquer literatura.” “Ele está muito acima do seu tempo, que não sabe valorizá-lo”,

Nós, que vivemos no século XX, só podemos concordar com ele.

Você gostou? Não esconda sua alegria do mundo - compartilhe-a

A personalidade de Afanasy Fet uniu milagrosamente dois personagens completamente diferentes: um praticante rude, muito desgastado e vencido pela vida e um inspirado, incansável literalmente até seu último suspiro (morreu aos 72 anos) cantor de beleza e amor. Filho de um pequeno funcionário alemão, Vasiliy foi registrado como filho do proprietário de terras Oryol, Shenshin, que tirou a mãe do poeta de seu pai, por suborno. Mas o engano foi revelado e Vasiliy experimentou por muitos anos o que significa ser ilegítimo. O principal é que ele perdeu a condição de filho nobre. Ele tentou “curar” a nobreza, mas 13 anos de serviço no exército e na guarda não renderam nada. Depois casou-se com uma mulher velha e rica por conveniência e tornou-se um explorador rural cruel e de mão fechada. Vasiliy nunca simpatizou com revolucionários ou mesmo liberais e, para alcançar a nobreza desejada, demonstrou seus sentimentos leais por muito tempo e em voz alta. E somente quando Vasiliy já tinha 53 anos, Alexandre II impôs uma resolução favorável à sua petição. Chegou ao ridículo: se Pushkin, de trinta anos, considerou um insulto quando o czar lhe concedeu o posto de cadete camareiro (este é um posto judicial geralmente concedido a jovens com menos de 20 anos de idade), então este O letrista russo obteve especificamente o posto de cadete camareiro aos 70 anos.

E, ao mesmo tempo, Vasiliy escreveu poesia divina. Aqui está um poema de 1888:

Dilapidado, meio inquilino sepulturas,

SOBRE sacramentos amor Para que Você nós comer?

Para que, Onde você chegar em casa Não pode força,

Como audacioso homem jovem, um Você nós ligando?

estou com saudades E eu canto.

Você você está ouvindo E você está maravilhado;

EM músicas senil é seu jovem espírito vidas.

cigano velho um mais canta.

Ou seja, literalmente duas pessoas viviam na mesma concha corporal. Mas que força de sentimento, que força da poesia, que atitude apaixonada e jovem em relação à beleza, em relação ao amor!

A poesia de Vasiliy teve um breve sucesso entre seus contemporâneos na década de 40, mas nas décadas de 70 e 80 do século XIX foi um sucesso muito íntimo, de forma alguma generalizado. Mas o público em geral conhecia Vasiliy, embora nem sempre soubesse que os romances populares que cantavam (inclusive os ciganos) eram baseados nas palavras de Vasiliy. “Ah, por muito tempo serei um segredo no silêncio da noite”, “Que felicidade!” E a noite e estamos sozinhos”, “A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de luar”, “Há muito tempo que há pouca alegria no amor”, “Na névoa da invisibilidade” e, claro, “Não vou te contar nada” e “De madrugada você não vai acorde-a” - estes são apenas alguns dos poemas -ta de Fe, musicados por diferentes compositores.

As letras de Vasiliy são tematicamente extremamente pobres: a beleza da natureza e o amor das mulheres - isso é tudo. Mas que enorme poder Vasiliy alcança dentro desses limites estreitos. Aqui está um poema de 1883:

Apenas V mundo E Há, O que sombrio

Cochilando bordos barraca.

Apenas V mundo E Há, O que radiante

Infantilmente pensativo olhar.

Apenas V mundo E Há, O que perfumado

Querido cabeças vestir.

Apenas V mundo E Há esse limpar

Esquerda correndo despedida.

É difícil chamar suas letras de filosóficas. O mundo do poeta é muito pequeno, mas que lindo, cheio de beleza. A sujeira, a prosa e o mal da vida nunca penetraram em sua poesia. Ele está certo sobre isso? Aparentemente sim, se você vê a poesia como “arte pura”. A beleza deve ser o principal nisso.

As letras de paisagens de Vasiliy são brilhantes: “Vim até você com saudações”, “Sussurro. Respiração tímida”, “Que tristeza! O fim do beco”, “É de manhã, essa alegria”, “Estou esperando, dominado pela ansiedade” e muitas outras miniaturas líricas. Eles são diversos, diferentes, cada um é uma obra-prima única. Mas há algo em comum: em todos eles Vasiliy afirma a unidade, a identidade da vida da natureza e da vida da alma humana. E você não pode deixar de se perguntar: onde está a fonte, de onde vem essa beleza? Esta é a criação do Pai Celestial? Ou a fonte de tudo isso é o próprio poeta, sua capacidade de ver, sua alma brilhante, aberta à beleza, a cada momento pronta para glorificar a beleza circundante? Em suas letras, Vasiliy atua como um anti-niilista: se para Bazarov de Turgenev “a natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela”, então para Vasiliy a natureza é o único templo, um templo antes de tudo de amor e, em segundo lugar, um templo de inspiração, ternura e oração à beleza.

Se para Pushkin o amor era uma manifestação da mais alta plenitude de vida, então para Vasiliy é o único conteúdo da existência humana, a única fé. Com ele, a própria natureza ama - não junto, mas em vez de uma pessoa (“In the Invisible Haze”).

Ao mesmo tempo, Vasiliy considera a alma humana uma partícula de fogo celestial, uma centelha divina (“Não é isso, Senhor, poderoso, incompreensível”), enviada ao homem para revelação, ousadia, inspiração (“Andorinhas”, “ Aprenda com eles - do carvalho, perto da bétula").

Os últimos poemas de Vasiliy, dos anos 80 e 90, são incríveis. Um velho decrépito na vida, na poesia ele se transforma em um jovem gostoso, cujos pensamentos são todos sobre uma coisa - sobre o amor, sobre a exuberância da vida, sobre a emoção da juventude (“Não, eu não mudei” , "Ele queria minha loucura", "Ame-me! Assim que for seu de verdade", "Ainda amo, ainda anseio").

Tomemos como exemplo o poema “Não vou te contar nada”, que expressa a ideia de que a linguagem das palavras não consegue transmitir a vida da alma, as sutilezas do sentimento. Portanto, um encontro amoroso, como sempre, rodeado de uma natureza luxuriante, abre com o silêncio: “Não vou te contar nada...”. A segunda linha esclarece: “Não vou alarmar você nem um pouco”. Sim, como testemunham outros poemas, o seu amor pode alarmar e excitar a alma virgem do seu escolhido com os seus “anseios” e até “arrepios”. Há outra explicação, está no último verso da segunda estrofe: seu “coração floresce”, como as flores noturnas de que se fala no início da estrofe. “Estou tremendo” – seja pelo frio da noite ou por alguma experiência espiritual interna. E, portanto, o final do poema reflete o início: “Não vou te alarmar de jeito nenhum, não vou te contar nada”. O poema atrai pela sua sutileza, riqueza de matizes de sentimento e naturalidade, simplicidade tranquila de sua expressão verbal.

Em 23 de novembro de 1820, na vila de Novoselki, localizada perto de Mtsensk, nasceu o grande poeta russo Afanasy Afanasyevich Fet, na família de Caroline Charlotte Fet e Afanasy Neofitovich Shenshin. Seus pais se casaram no exterior sem cerimônia ortodoxa (a mãe do poeta era luterana), razão pela qual o casamento, legalizado na Alemanha, foi declarado inválido na Rússia.

Privação de um título nobre

Mais tarde, quando o casamento ocorreu segundo o rito ortodoxo, Afanasy Afanasyevich já vivia com o sobrenome de sua mãe, Vasiliy, sendo considerado seu filho ilegítimo. O menino foi privado, além do sobrenome do pai, do título de nobreza, da cidadania russa e do direito à herança. Para o jovem, durante muitos anos, o objetivo mais importante da vida foi recuperar o sobrenome Shenshin e todos os direitos a ele associados. Só na velhice conseguiu isso, recuperando a nobreza hereditária.

Educação

O futuro poeta ingressou no internato do professor Pogodin em Moscou em 1838 e, em agosto do mesmo ano, foi matriculado no departamento de literatura da Universidade de Moscou. Ele passou seus anos de estudante com a família de seu colega e amigo. A amizade dos jovens contribuiu para a formação de ideais e visões comuns sobre a arte.

Primeiras tentativas de escrever

Afanasy Afanasyevich começa a compor poesia e, em 1840, foi publicada uma coleção de poesia, publicada às suas próprias custas, intitulada “Panteão Lírico”. Nestes poemas podiam-se ouvir claramente os ecos da obra poética de Evgeniy Baratynsky e, desde 1842, Afanasy Afanasyevich tem sido constantemente publicado na revista Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky já em 1843 escreveu que de todos os poetas que vivem em Moscou, Vasiliy é “o mais talentoso” e coloca os poemas deste autor no mesmo nível das obras de Mikhail Yuryevich Lermontov.

Necessidade de uma carreira militar

Vasiliy lutou com toda a alma pela atividade literária, mas a instabilidade de sua situação financeira e social obrigou o poeta a mudar seu destino. Afanasy Afanasyevich em 1845 ingressou como suboficial em um dos regimentos localizados na província de Kherson para poder receber nobreza hereditária (cujo direito era concedido pelo posto de oficial superior). Afastado do meio literário e da vida metropolitana, quase deixa de publicar, até porque, devido à queda na procura de poesia, as revistas não demonstram interesse pelos seus poemas.

Um evento trágico na vida pessoal de Vasiliy

Nos anos Kherson, ocorreu um acontecimento trágico que predeterminou a vida pessoal do poeta: sua amada Maria Lazich, uma moça dotada com quem ele não se atreveu a se casar por causa de sua pobreza, morreu em um incêndio. Após a recusa de Vasiliy, um estranho incidente aconteceu com ela: o vestido de Maria pegou fogo com uma vela, ela correu para o jardim, mas não aguentou tirar as roupas e sufocou na fumaça. Poderíamos suspeitar que isso foi uma tentativa de suicídio da menina, e os poemas de Vasiliy ecoarão essa tragédia por muito tempo (por exemplo, o poema “Quando você lê os versos dolorosos...”, 1887).

Admissão em L Regimento Uhlan de Guardas da Vida

Em 1853, houve uma mudança brusca no destino do poeta: ele conseguiu se juntar à guarda, o Regimento Ulan dos Guardas da Vida, estacionado perto de São Petersburgo. Agora Afanasy Afanasyevich tem a oportunidade de visitar a capital, retoma sua atividade literária e começa a publicar regularmente poemas em Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski e Biblioteca para Leitura. Ele se aproxima de Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editores do Sovremennik. O nome de Vasiliy, já meio esquecido naquela época, volta a aparecer em resenhas, artigos, crônicas de revistas, e desde 1854 seus poemas são publicados. Ivan Sergeevich Turgenev tornou-se o mentor do poeta e até preparou uma nova edição de suas obras em 1856.

O destino do poeta em 1856-1877

Vasiliy não teve sorte em seu serviço: cada vez que as regras para obter a nobreza hereditária eram mais rígidas. Em 1856, abandonou a carreira militar sem atingir seu objetivo principal. Em Paris, em 1857, Afanasy Afanasyevich casou-se com a filha de um rico comerciante, Maria Petrovna Botkina, e adquiriu uma propriedade no distrito de Mtsensk. Naquela época ele quase não escreveu poesia. Como defensor das visões conservadoras, Vasiliy reagiu negativamente à abolição da servidão na Rússia e, a partir de 1862, começou a publicar regularmente ensaios no Mensageiro Russo, denunciando a ordem pós-reforma na posição de proprietário de terras. Em 1867-1877 serviu como juiz de paz. Em 1873, Afanasy Afanasyevich finalmente recebeu a nobreza hereditária.

O destino de Vasiliy na década de 1880

O poeta retornou à literatura apenas na década de 1880, mudando-se para Moscou e enriquecendo. Em 1881, seu sonho de longa data foi realizado - foi publicada a tradução que ele criou de seu filósofo favorito, “O mundo como vontade e representação”. Em 1883, foi publicada uma tradução de todas as obras do poeta Horácio, iniciada por Vasiliy durante seus anos de estudante. O período de 1883 a 1991 incluiu a publicação de quatro números da coleção de poesia “Evening Lights”.

Letras de Fet: características gerais

A poesia de Afanasy Afanasyevich, de origem romântica, é como um elo de ligação entre as obras de Vasily Zhukovsky e Alexander Blok. Os poemas posteriores do poeta gravitaram em torno da tradição de Tyutchev. As letras principais de Vasiliy são amor e paisagem.

Nas décadas de 1950-1960, durante a formação de Afanasy Afanasyevich como poeta, o ambiente literário foi quase completamente dominado por Nekrasov e seus apoiadores - apologistas da poesia que glorificava ideais sociais e cívicos. Portanto, Afanasy Afanasyevich com sua criatividade, pode-se dizer, saiu um tanto prematuramente. As peculiaridades das letras de Vasiliy não permitiram que ele se juntasse a Nekrasov e seu grupo. Afinal, segundo representantes da poesia civil, os poemas devem necessariamente ser atuais, cumprindo uma tarefa propagandística e ideológica.

Motivos filosóficos

Vasiliy permeia toda a sua obra, refletida tanto na paisagem quanto na poesia de amor. Embora Afanasy Afanasyevich fosse amigo de muitos poetas do círculo de Nekrasov, ele argumentou que a arte não deveria se interessar por nada além da beleza. Somente no amor, na natureza e na própria arte (pintura, música, escultura) ele encontrou uma harmonia duradoura. As letras filosóficas de Vasiliy buscavam se afastar o máximo possível da realidade, contemplando a beleza que não estava envolvida na vaidade e na amargura do cotidiano. Isso levou à adoção por Afanasy Afanasyevich da filosofia romântica na década de 1940 e na década de 1960 - a chamada teoria da arte pura.

O clima predominante em suas obras é a embriaguez com a natureza, a beleza, a arte, as memórias e o deleite. Estas são as características das letras de Fet. O poeta freqüentemente encontra o motivo de voar para longe da terra seguindo o luar ou uma música encantadora.

Metáforas e epítetos

Tudo o que pertence à categoria do sublime e do belo é dotado de asas, principalmente o sentimento de amor e de canto. As letras de Vasiliy costumam usar metáforas como “sonho alado”, “canção alada”, “hora alada”, “som de palavra alada”, “inspirado pelo deleite”, etc.

Os epítetos em suas obras geralmente descrevem não o objeto em si, mas a impressão que o herói lírico tem do que viu. Portanto, podem ser logicamente inexplicáveis ​​e inesperados. Por exemplo, um violino pode ser definido como “derretido”. Os epítetos típicos de Vasiliy são “sonhos mortos”, “discursos perfumados”, “sonhos prateados”, “ervas chorosas”, “azul viúvo”, etc.

Freqüentemente, uma imagem é desenhada usando associações visuais. O poema "To the Singer" é um exemplo vívido disso. Mostra o desejo de traduzir as sensações criadas pela melodia da música em imagens e sensações específicas, que compõem a letra de Vasiliy.

Esses poemas são muito incomuns. Assim, “a distância toca”, e o sorriso do amor “brilha suavemente”, “a voz queima” e desaparece ao longe, como “o amanhecer além do mar”, para que as pérolas respinguem novamente em um “alto maré." A poesia russa não conhecia imagens tão complexas e ousadas naquela época. Eles se estabeleceram muito mais tarde, somente com o advento dos Simbolistas.

Falando sobre o estilo criativo de Vasiliy, também mencionam o impressionismo, que se baseia no registro direto de impressões da realidade.

A natureza na obra do poeta

As letras de paisagens de Vasiliy são uma fonte de beleza divina em eterna renovação e diversidade. Muitos críticos mencionaram que a natureza é descrita por este autor como se fosse da janela da propriedade de um proprietário ou da perspectiva de um parque, como se quisesse especificamente despertar admiração. As letras de paisagens de Vasiliy são uma expressão universal da beleza do mundo intocado pelo homem.

Para Afanasy Afanasyevich, a natureza é parte do seu próprio “eu”, pano de fundo para suas experiências e sentimentos, fonte de inspiração. As letras de Vasiliy parecem confundir a linha entre o mundo externo e o interno. Portanto, as propriedades humanas em seus poemas podem ser atribuídas à escuridão, ao ar e até à cor.

Muitas vezes, a natureza nas letras de Vasiliy é uma paisagem noturna, pois é à noite, quando a agitação do dia se acalma, que é mais fácil apreciar a beleza abrangente e indestrutível. A esta hora do dia, o poeta não tem vislumbres do caos que fascinou e assustou Tyutchev. Uma harmonia majestosa escondida durante o dia reina. Não são o vento e a escuridão, mas as estrelas e a lua que vêm primeiro. De acordo com as estrelas, Vasiliy lê o “livro de fogo” da eternidade (o poema “Entre as Estrelas”).

Os temas das letras de Vasiliy não se limitam às descrições da natureza. Uma seção especial de sua obra é a poesia dedicada ao amor.

Letras de amor de Vasiliy

Para um poeta, o amor é todo um mar de sentimentos: a saudade tímida, o prazer da intimidade espiritual, a apoteose da paixão e a felicidade de duas almas. A memória poética deste autor não tinha limites, o que lhe permitiu escrever poemas dedicados ao seu primeiro amor mesmo nos anos de declínio, como se ainda estivesse sob a impressão de uma data recente muito desejada.

Na maioria das vezes, o poeta descreveu o nascimento de um sentimento, seus momentos mais iluminados, românticos e reverentes: o primeiro toque de mãos, longos olhares, o primeiro passeio noturno no jardim, a contemplação da beleza da natureza que dá origem ao espiritual intimidade. O herói lírico diz que não menos que a própria felicidade, ele valoriza os passos para ela.

A paisagem e as letras de amor de Vasiliy formam uma unidade inseparável. Uma percepção intensificada da natureza é frequentemente causada por experiências amorosas. Um exemplo marcante disso é a miniatura “Sussurro, Respiração Tímida...” (1850). O fato de não haver verbos no poema não é apenas uma técnica original, mas também toda uma filosofia. Não há ação porque o que realmente está sendo descrito é apenas um momento ou toda uma série de momentos, imóveis e autossuficientes. A imagem da pessoa amada, descrita detalhadamente, parece dissolver-se na gama geral de sentimentos do poeta. Não há aqui um retrato completo da heroína - ele deve ser complementado e recriado pela imaginação do leitor.

As letras de Love in Fet são frequentemente complementadas por outros motivos. Assim, no poema "A noite brilhava. O jardim estava cheio de lua..." três sentimentos se unem num único impulso: a admiração pela música, a noite inebriante e o canto inspirado, que se transforma em amor pela cantora . Toda a alma do poeta se dissolve na música e ao mesmo tempo na alma da heroína cantora, que é a encarnação viva desse sentimento.

É difícil classificar inequivocamente este poema como letras de amor ou poemas sobre arte. Seria mais correto defini-lo como um hino à beleza, combinando a vivacidade da experiência, seu encanto com profundas conotações filosóficas. Essa visão de mundo é chamada de esteticismo.

Afanasy Afanasyevich, levado pelas asas da inspiração além dos limites da existência terrena, sente-se um governante igual aos deuses, superando as limitações das capacidades humanas com o poder de seu gênio poético.

Conclusão

Toda a vida e obra deste poeta é uma busca pela beleza no amor, na natureza e até na morte. Ele foi capaz de encontrá-la? Só quem verdadeiramente compreendeu o património criativo deste autor pode responder a esta questão: ouviu a música das suas obras, viu pinturas de paisagens, sentiu a beleza dos versos poéticos e aprendeu a encontrar harmonia no mundo que os rodeia.

Examinamos os principais motivos das letras de Vasiliy, os traços característicos da obra deste grande escritor. Assim, por exemplo, como qualquer poeta, Afanasy Afanasyevich escreve sobre o eterno tema da vida e da morte. Ele não tem o mesmo medo da morte ou da vida (“Poemas sobre a Morte”). O poeta experimenta apenas uma fria indiferença à morte física, e Afanasy Afanasyevich Fet justifica sua existência terrena apenas pelo fogo criativo, proporcional em sua visão ao “universo inteiro”. Os poemas contêm motivos antigos (por exemplo, “Diana”) e cristãos (“Ave Maria”, “Madonna”).

Você pode encontrar informações mais detalhadas sobre o trabalho de Vasiliy nos livros escolares de literatura russa, nos quais as letras de Afanasy Afanasyevich são discutidas com algum detalhe.

A fama de A. A. Fet na literatura russa deveu-se à sua poesia. Além disso, na consciência do leitor, ele é visto há muito tempo como uma figura central no campo da poesia clássica russa. Central do ponto de vista cronológico: entre as experiências elegíacas dos românticos do início do século 19 e a Idade da Prata (nas famosas resenhas anuais da literatura russa, que V. G. Belinsky publicou no início da década de 1840, o nome de Vasiliy fica ao lado do nome de M. Yu. Lermontov; Vasiliy publicou sua coleção final “Evening Lights” na era do pré-simbolismo). Mas é central noutro sentido - pela natureza da sua obra: corresponde ao mais alto grau às nossas ideias sobre o próprio fenómeno do lirismo. Poderíamos chamar Vasiliy de o “letrista mais lírico” do século XIX.

Um dos primeiros conhecedores sutis da poesia de Fetov, o crítico V. P. Botkin, chamou sua principal vantagem de lirismo de sentimentos. Outro de seus contemporâneos, o famoso escritor A. V. Druzhinin, escreveu sobre isso: “Vasiliy sente a poesia da vida, como um caçador apaixonado sente com um instinto desconhecido o lugar onde deveria caçar”.

Não é fácil responder de imediato à questão de como se manifesta este lirismo de sentimento, de onde vem este sentimento de “sentimento pela poesia” de Fetov, qual é, de facto, a originalidade das suas letras.

Em termos de temas, tendo como pano de fundo a poesia do romantismo, as letras de Vasiliy, cujas características e temas examinaremos detalhadamente, são bastante tradicionais. São paisagens, letras de amor, poemas antológicos (escritos no espírito da antiguidade). E o próprio Vasiliy, em sua primeira coleção (publicada enquanto ainda era estudante na Universidade de Moscou) “Panteão Lírico” (1840), demonstrou abertamente sua fidelidade à tradição, apresentando uma espécie de “coleção” de gêneros românticos da moda, imitando Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Mas foi um aprendizado. Os leitores ouviram a voz do próprio Vasiliy um pouco mais tarde - em suas publicações de revistas da década de 1840 e, mais importante, em suas coleções de poemas subsequentes - 1850, 1856. O editor do primeiro deles, amigo de Vasiliy, o poeta Apollon Grigoriev, escreveu em sua crítica sobre a originalidade de Vasiliy como um poeta subjetivo, um poeta de sentimentos vagos, não ditos e vagos, como ele disse - “meios sentimentos”.

É claro que Grigoriev não se referia à indefinição e obscuridade das emoções de Fetov, mas ao desejo do poeta de expressar nuances tão sutis de sentimento que não podem ser nomeadas, caracterizadas e descritas de forma inequívoca. Sim, Vasiliy não gravita em torno de características descritivas ou racionalismo, pelo contrário, ele se esforça de todas as maneiras possíveis para fugir deles. O mistério de seus poemas é em grande parte determinado pelo fato de que eles desafiam fundamentalmente a interpretação e, ao mesmo tempo, dão a impressão de um estado de espírito e de experiência transmitidos com surpreendente precisão.

Este é, por exemplo, um dos poemas mais famosos que virou livro didático” Vim até você com saudações..." O herói lírico, capturado pela beleza da manhã de verão, se esforça para contar isso à sua amada - o poema é um monólogo falado de um só fôlego, dirigido a ela. A palavra repetida com mais frequência é “dizer”. Aparece quatro vezes ao longo de quatro estrofes - como um refrão que define o desejo persistente, o estado interno do herói. No entanto, não há uma história coerente neste monólogo. Não existe uma imagem consistentemente escrita da manhã; há uma série de pequenos episódios, traços, detalhes dessa imagem, como se arrebatados ao acaso pelo olhar entusiasmado do herói. Mas há um sentimento, uma experiência completa e profunda desta manhã no mais alto grau. É momentâneo, mas este minuto em si é infinitamente belo; nasce o efeito de um momento parado.

De forma ainda mais contundente, vemos o mesmo efeito em outro poema de Vasiliy - “ Esta manhã, esta alegria..." Aqui não são nem episódios e detalhes que se alternam, se misturam num turbilhão de deleite sensual, como foi o caso do poema anterior, mas palavras individuais. Além disso, palavras nominativas (nomear, denotar) são substantivos desprovidos de definições:

Esta manhã, esta alegria,

Este poder do dia e da luz,

Este cofre azul

Este grito e cordas,

Esses bandos, esses pássaros,

Essa conversa de água...

Diante de nós parece haver apenas uma enumeração simples, livre de verbos, formas verbais; experimento de poema. A única palavra explicativa que aparece repetidamente (não quatro, mas vinte e quatro (!) vezes) no espaço de dezoito linhas curtas é “isto” (“estes”, “isto”). Concordamos: uma palavra extremamente nada pitoresca! Parece que é tão inadequado para descrever um fenômeno tão colorido como a primavera! Mas ao ler a miniatura de Fetov, surge um clima mágico e encantador que penetra diretamente na alma. E em particular, notamos, graças à palavra nada pitoresca “isto”. Repetido muitas vezes, cria o efeito de visão direta, a nossa co-presença no mundo da primavera.

As palavras restantes são apenas fragmentárias, aparentemente confusas? Eles estão dispostos em fileiras logicamente “erradas”, onde coexistem abstrações (“poder”, “alegria”) e características concretas da paisagem (“abóbada azul”), onde a conjunção “e” conecta “rebanhos” e “pássaros”, embora, obviamente, se refira a bandos de pássaros. Mas esta natureza assistemática também é significativa: é assim que uma pessoa expressa seus pensamentos, capturada por uma impressão direta e vivenciando-a profundamente.

O olhar atento de um estudioso da literatura pode revelar uma lógica profunda nesta série de enumerações aparentemente caóticas: primeiro, um olhar dirigido para cima (o céu, os pássaros), depois ao redor (salgueiros, bétulas, montanhas, vales), finalmente, voltado para dentro, para os próprios sentimentos (escuridão e calor da cama, noite sem dormir) (Gasparov). Mas esta é precisamente a lógica composicional profunda, que o leitor não é obrigado a restaurar. Seu trabalho é sobreviver, sentir o estado de espírito “primavera”.

A sensação de um mundo incrivelmente belo é inerente às letras de Vasiliy e, em muitos aspectos, surge devido a um “acidente” externo na seleção do material. Tem-se a impressão de que quaisquer características e detalhes arrancados ao acaso do ambiente são inebriantemente belos, mas então (conclui o leitor) o mesmo acontece com o mundo inteiro, que permanece fora da atenção do poeta! Esta é a impressão que Vasiliy busca. Sua auto-recomendação poética é eloqüente: “o espião ocioso da natureza”. Ou seja, a beleza do mundo natural não exige esforço para identificá-la; é infinitamente rica e parece ir ao encontro das pessoas no meio do caminho.

O mundo figurativo das letras de Vasiliy é criado de uma forma não convencional: os detalhes visuais dão a impressão de acidentalmente “chamar a atenção”, o que dá razão para chamar o método de Vasiliy de impressionista (B. Ya. Bukhshtab). A integridade e a unidade são dadas ao mundo de Fetov em maior medida, não pela percepção visual, mas por outros tipos de percepção figurativa: auditiva, olfativa, tátil.

Aqui está seu poema intitulado " Abelhas»:

Vou desaparecer da melancolia e da preguiça,

A vida solitária não é legal

Meu coração dói, meus joelhos enfraquecem,

Em cada cravo de lilás perfumado,

Uma abelha rasteja cantando...

Se não fosse pelo título, o início do poema poderia ser intrigante pela imprecisão do tema: do que se trata? “Melancolia” e “preguiça” em nossas mentes são fenômenos bastante distantes um do outro; aqui eles são combinados em um único complexo. “Coração” ecoa “saudade”, mas em contraste com a alta tradição elegíaca, aqui o coração “dói” (tradição da canção folclórica), ao qual se acrescenta de imediato a menção de joelhos enfraquecidos muito sublimes... O “leque” destes os motivos são enfocados no final da estrofe, em seus 4º e 5º versos. Eles são preparados em termos de composição: a enumeração dentro da primeira frase continua o tempo todo, a rima cruzada faz com que o leitor espere pelo quarto verso, que rima com o segundo. Mas a espera se arrasta, atrasada por uma rima inesperadamente contínua com o famoso “cravo lilás” - o primeiro detalhe visível, uma imagem imediatamente impressa na consciência. Seu surgimento se completa no quinto verso com o aparecimento da “heroína” do poema - a abelha. Mas aqui não é o que é visível externamente, mas sim a sua característica sonora que é importante: “cantar”. Este canto, multiplicado por inúmeras abelhas (“em cada cravo”!), cria um único campo do mundo poético: um luxuoso zumbido primaveril em uma profusão de arbustos lilases floridos. O título vem à mente - e o principal neste poema é determinado: um sentimento, um estado de felicidade primaveril que é difícil de transmitir em palavras, “vagos impulsos espirituais que não se prestam nem à sombra da análise prosaica” ( A. V. Druzhinin).

O mundo primaveril do poema “Esta manhã, esta alegria...” foi criado com o canto do pássaro, “choro”, “apito”, “fração” e “trinados”.

Aqui estão alguns exemplos de imagens olfativas e táteis:

Que noite! O ar transparente está restrito;

O aroma gira acima do solo.

Ah, agora estou feliz, estou animado

Ah, agora estou feliz em falar!

"Que noite..."

Os becos ainda não são um abrigo sombrio,

Entre os galhos a abóbada celeste fica azul,

E eu estou caminhando - um frio perfumado está soprando

Pessoalmente - estou caminhando - e os rouxinóis cantam.

"Ainda é primavera..."

Na colina está úmido ou quente,

Os suspiros do dia estão no sopro da noite...

"Noite"

Saturado de cheiros, umidade, calor, sentido em tendências e golpes, o espaço das letras de Vasiliy se materializa de forma tangível - e cimenta os detalhes do mundo externo, transformando-o em um todo indivisível. Dentro desta unidade, a natureza e o “eu” humano estão fundidos. Os sentimentos do herói não estão tão em sintonia com os acontecimentos do mundo natural, mas fundamentalmente inseparáveis ​​deles. Isto pode ser visto em todos os textos discutidos acima; encontraremos a manifestação máxima (“cósmica”) disso na miniatura “Num palheiro à noite...”. Mas aqui está um poema, também expressivo nesse sentido, que não pertence mais à paisagem, mas às letras de amor:

Estou esperando, cheio de ansiedade,

Estou esperando aqui no caminho:

Este caminho pelo jardim

Você prometeu vir.

Um poema sobre um encontro, sobre um próximo encontro; mas a trama sobre os sentimentos do herói se desenrola através da demonstração de detalhes privados do mundo natural: “chorando, o mosquito vai cantar”; “a folha cairá suavemente”; “É como se um besouro quebrasse uma corda ao voar para um abeto.” A audição do herói é extremamente aguçada, o estado de intensa expectativa, perscrutar e ouvir a vida da natureza é vivenciado por nós graças aos menores toques da vida do jardim percebidos por ele, o herói. Eles estão conectados, fundidos nas últimas linhas, uma espécie de “desenlace”:

Oh, como cheirava a primavera!

Provavelmente é você!

Para o herói, o sopro da primavera (brisa primaveril) é inseparável da aproximação de sua amada, e o mundo é percebido como holístico, harmonioso e belo.

Vasiliy construiu essa imagem ao longo de muitos anos de seu trabalho, afastando-se consciente e consistentemente do que ele mesmo chamava de “as dificuldades da vida cotidiana”. Na biografia real de Vasiliy, havia tais dificuldades mais do que suficientes. Em 1889, resumindo o seu percurso criativo no prefácio da coleção “Evening Lights” (terceiro número), escreveu sobre o seu desejo constante de “afastar-se” do quotidiano, da tristeza que não contribuía para a inspiração, “para que pelo menos por um momento ele pôde respirar limpo e livre.” o ar da poesia.” E apesar do falecido Vasiliy ter escrito muitos poemas de natureza triste-elegíaca e filosófico-trágica, ele entrou na memória literária de muitas gerações de leitores principalmente como o criador de um mundo belo que preserva valores humanos eternos.

Ele viveu com ideias sobre este mundo e, portanto, esforçou-se para tornar sua aparência convincente. E ele conseguiu. A autenticidade especial do mundo de Fetov - um efeito único de presença - surge em grande parte devido à especificidade das imagens da natureza em seus poemas. Como foi observado há muito tempo, em Vasiliy, ao contrário, digamos, de Tyutchev, dificilmente encontramos palavras genéricas que generalizem: “árvore”, “flor”. Com muito mais frequência - “abeto”, “bétula”, “salgueiro”; “dália”, “acácia”, “rosa”, etc. No conhecimento preciso e amoroso da natureza e na capacidade de usá-la na criatividade artística, talvez apenas I. S. Turgenev possa ser classificado ao lado de Vasiliy. E isso, como já observamos, é a natureza, inseparável do mundo espiritual do herói. Ela descobre sua beleza na percepção dele, e através dessa mesma percepção seu mundo espiritual é revelado.

Muito do que foi observado nos permite falar sobre a semelhança das letras de Vasiliy com a música. O próprio poeta chamou a atenção para isso; Os críticos escreveram repetidamente sobre a musicalidade de suas letras. Particularmente confiável a esse respeito é a opinião de P. I. Tchaikovsky, que considerou Vasiliy um poeta de “gênio indubitável”, que “nos seus melhores momentos ultrapassa os limites indicados pela poesia e corajosamente dá um passo em nosso campo”.

O conceito de musicalidade, em geral, pode significar muito: o desenho fonético (sonoro) de um texto poético, a melodia de sua entonação e a saturação de sons harmoniosos e motivos musicais do mundo poético interior. Todas essas características são inerentes à poesia de Vasiliy.

Podemos senti-los ao máximo em poemas onde a música se torna sujeito da imagem, uma “heroína” direta, definindo toda a atmosfera do mundo poético: por exemplo, em um de seus poemas mais famosos “ A noite estava brilhando...». Aqui a música molda o enredo do poema, mas ao mesmo tempo o próprio poema soa especialmente harmonioso e melodioso. Isso revela o senso mais sutil de ritmo e entonação dos versos de Vasiliy. Essas letras são fáceis de musicar. E Vasiliy é conhecido como um dos poetas russos mais “românticos”.

Mas podemos falar da musicalidade das letras de Vasiliy num sentido ainda mais profundo, essencialmente estético. A música é a mais expressiva das artes, afetando diretamente a esfera dos sentimentos: as imagens musicais são formadas a partir do pensamento associativo. É a essa qualidade de associatividade que Vasiliy apela.

Encontrar repetidamente - em um ou outro poema - suas palavras mais queridas “crescem” com significados associativos adicionais, matizes de experiências, tornando-se assim semanticamente enriquecidos, adquirindo “halos expressivos” (B. Ya. Bukhshtab) - significados adicionais.

É assim que Vasiliy usa, por exemplo, a palavra “jardim”. O jardim de Vasiliy é o lugar melhor e ideal do mundo, onde ocorre um encontro orgânico entre o homem e a natureza. Há harmonia aí. O jardim é um lugar de reflexão e reminiscência do herói (aqui você pode ver a diferença entre Vasiliy e seu colega A.N. Maikov, para quem o jardim é um espaço de trabalho transformador humano); É no jardim que acontecem os encontros.

A palavra poética do poeta que nos interessa é uma palavra predominantemente metafórica e tem muitos significados. Por outro lado, “vagando” de poema em poema, conecta-os entre si, formando um mundo único de letras de Vasiliy. Não é por acaso que o poeta se sentiu tão atraído por combinar as suas obras líricas em ciclos (“Neve”, “Adivinhação”, “Melodias”, “Mar”, “Primavera” e muitos outros), em que cada poema, cada a imagem foi especialmente enriquecida graças às conexões associativas com os vizinhos.

Essas características das letras de Vasiliy foram percebidas, captadas e desenvolvidas pela próxima geração literária - os poetas simbolistas da virada do século.

Afanasy Fet é um homem que combinou duas personalidades completamente diferentes. Um é um praticante experiente, rude e experiente, o segundo é o completo oposto - um inspirado cantor de beleza e amor. O poeta escreveu sobre isso até o último suspiro e morreu aos 72 anos, ofendido por toda a humanidade. Sua mãe foi levada pelo proprietário de terras Shenshin, e por suborno Vasiliy foi registrado como seu filho, mas o engano foi descoberto, e durante toda a sua vida A. Vasiliy experimentou por si mesmo o que significa ser ilegítimo. A perda de seu status de filho nobre foi uma tragédia para ele. Uma tentativa de agradar a nobreza durante 13 anos de serviço no exército e na guarda não ajudou o poeta, e então ele se casou com um velho e rico proprietário de terras. Como proprietário, ele era um explorador cruel e obstinado. Tentando conquistar a nobreza, A. Vasiliy demonstrou longa e ruidosamente seu acordo com o regime, não simpatizando completamente com os revolucionários ou mesmo com os liberais. E somente aos 53 anos seu pedido foi atendido, Alexandre II permitiu que Vasiliy recebesse nobreza. Para ele, retornar à alta sociedade era seu objetivo de vida: Vasiliy garantiu especificamente o título de cadete de câmara já aos 70 anos.

É difícil imaginar que tal pessoa tenha escrito poemas magníficos sobre o amor, sinceros e únicos. Sua poesia é o encanto do mais fino lirismo. Tentando expressar sua alma e sentimentos, A. Vasiliy liberou a palavra e não a prendeu às formas tradicionais.

Reclamando da falta de material verbal, o poeta fez excelente uso do vôo de sua imaginação, o que confere às suas obras um encanto único:

Quão pobre é a nossa língua! - Eu quero, mas não posso

Isso não pode ser transmitido nem a amigos nem a inimigos,

O que assola o peito como uma onda transparente.

As frases encontradas nos poemas do poeta surpreenderam e indignaram muitos de seus críticos. No entanto, os leitores apreciaram seus poemas, lendo os quais você mergulha em um mundo de cores mágicas extraordinárias, imagens fabulosas e sons maravilhosos:

Como se meu cabelo estivesse começando a queimar

Rosas douradas quentes em seus ombros exuberantes.

As roupas quentes afundaram cada vez mais,

E os seios jovens ficaram cada vez mais expostos,

E olhos apaixonados, embriagados de lágrimas,

Eles estavam girando lentamente, seus desejos estavam satisfeitos.

Lendo os versos de “As Bacantes”, é impossível não imaginar uma beldade dançando na frente de seu mestre, pois só uma mulher bonita pode ter “rosas nos ombros” e só tal mulher pode ter cabelos comparáveis ​​​​ao ouro quente.

Os versos dos poemas de A. Fet são simplesmente fascinantes, uma bela música flui das páginas, os pássaros voam e o coração é levado para a “distância do toque”.

Seu pensamento associativo-metafórico nos traz imagens inusitadas, ele apenas dá uma dica do que queria dizer com seus poemas, mas nos resta pensar a situação apresentada nos poemas.

A. Vasiliy escreveu poemas não apenas sobre o amor, ele é um poeta e pintor maravilhoso. A sua natureza é “humanizada”, e nos seus poemas encontra-se “soluço de erva”, “azul viúvo”. A palavra de Fetov sempre “gravitou” não só para a poesia, mas também para a pintura:

Os galhos peludos dos pinheiros foram desgastados pela tempestade,

A noite de outono explodiu em lágrimas geladas,

Nenhum fogo na terra, nenhuma estrela no azul viúvo,

O vento quer derrubar tudo, a chuva nos riachos quer levar tudo embora.

Os poemas de A. Vasiliy entraram na vida musical antes da vida literária. Alguns de seus poemas são escritos como romances, e os compositores sentiram isso. Poemas musicados por A.E. Varlamov e A. L. Gulevich, literalmente, ganhou popularidade imediatamente. Ainda hoje se cantam romances com poemas de A. Vasiliy: “De madrugada não a acordes...”, “Não te direi nada”, “Leva o meu coração”, etc.

Um dos maiores compositores do mundo P.I. Tchaikovsky voltou-se para a poesia de A. Fet ainda muito jovem. Seu primeiro romance, escrito aos 18 anos, foi baseado nos poemas de Vasiliy “Meu gênio, meu anjo, meu amigo...”. Posteriormente, Tchaikovsky escreveu sobre Vasiliy “... Vasiliy, nos seus melhores momentos, ultrapassa os limites indicados pela poesia e dá um passo ousado no nosso campo (ou seja, a música). Portanto, Vasiliy muitas vezes nos lembra Beethoven, mas nunca Pushkin, Goethe ou Byron, ou Musset. Como Beethoven, ele recebeu o poder de tocar as cordas de nossas almas que são inacessíveis aos artistas, mesmo os poderosos, mas limitados pelos limites da palavra. Este não é apenas um poeta, mas sim um poeta-músico, como se evitasse até temas que podem ser facilmente expressos em palavras.”