Anglické cestovné šaty z roku 1900. Z histórie módy v cárskom Rusku
Prišli roky 1900 a začalo 20. storočie. Nič ešte nepredznamenalo hrôzy a katastrofy nového storočia, tragédie dvoch svetových vojen. Z časopisov a fotografií sa usmievali porcelánové tváre krások, medzi ktorými bolo vidieť gibsonovské dievčatá, vedľa nich sa objavili nové krásky - trendsetterky krásy a módy. Patrila k nim Lina Cavalieri - neporovnateľná operná speváčka, ktorú sa všetci módni snažili vo všetkom napodobniť, metropolitné publikum tlieskalo francúzskej tanečnici - Cleo de Merode, všetko sa zdalo byť večné ...
Roky 2000 sú pokračovaním secesného štýlu, ktorý existoval v poslednom desaťročí 19. storočia, ponúkajúci buď baraní rukáv, alebo postavu v tvare písmena S s úmornou krivou chôdzou a na konci svojej existencie sa úplne približuje k vyhnaniu. korzetov. Secesný štýl vo Francúzsku bol nazývaný "Art Nouveau", v Nemecku - "Jugend style", v Taliansku - "Liberty".
Na začiatku 20. storočia boli dámske korzety stále lichotivé. Práve počas tejto svetlej, aj keď krátkej modernej éry zaujal korzet zásadné miesto v ženskom kroji. Koncom 19. storočia bola S-krivka karosérie sotva badateľná, no v 20. rokoch 20. storočia to už bolo vážne. Secesný korzet sa stal jedným z najdokonalejších príkladov úžitkového umenia. Všetky jeho časti sú nielen jedinečné z hľadiska účelu, ale aj krásne samé o sebe.
Korzet, výtvor 20. storočia, si zaslúži osobitnú pozornosť a štúdium každého z prvkov, ich funkčnosť, umiestnenie a vzájomnú kombináciu. Rozkvet secesie bol posledným obdobím existencie korzetu, ktorý držal hornú časť postavy zakrivenú dopredu a spodnú časť dozadu. Hrudník vyzeral bujne a objemne, trochu posunutý smerom nadol, pás bol minimálny.
Korzet stiahol brucho a predĺžil prednú časť trupu, takže pás bol vpredu nižší a vzadu vyšší ako prirodzená línia. Preto bol tvar S ešte výraznejší. Pre tých, ktorí mali rubensovské formy, to bolo jednoduchšie, zatiaľ čo iní museli prejsť na prefíkanosť a vynálezy, aby na svojej postave zaťažili dva „kopce“ - vpredu a vzadu. Niekedy boli tieto „kopce“ tak vyvýšené, že ich majiteľom hrozila strata rovnováhy.
V tomto čase sa v časopisoch objavovali inzeráty o umelých poprsiach, ktoré sa na vašu žiadosť mohli zväčšiť. Na dodanie lesku bokom boli použité špeciálne podložky, pripevnené ku korzetu. Vo všeobecnosti si celá konštrukcia korzetu tej doby zaslúži obdiv.
Predĺžením trupu je možné umiestniť na živôtik množstvo nadzemných prvkov: svieže volány, závesy živôtika, čipkované kokety, volány, volány atď. Sukňa bola tesná okolo bokov a vejárovito sa rozprestierala po leme. Vysoké stojaté goliere boli držané celuloidovými doskami alebo boli vyrobené vo forme početných volánov.
Večerné šaty mali hlboký výstrih - výstrih a takéto šaty sa zvyčajne nosili s ozdobou - "golierom", napríklad to mohli byť perleťové korálky v niekoľkých radoch. Stojacie goliere a tvar krčných ozdôb zvýrazňovali dlhý „labutí“ krk, na ktorom spočívala hlava s veľkolepým účesom, niekedy nie z vlastných vlasov, ale s podšívkovými valčekmi.
Na udržanie všetkých týchto štruktúr na hlave boli potrebné všetky druhy hrebeňov, sponiek a sponiek. Tieto vlasové ozdoby sa vyrábali z korytnačiny, perlete, splošteného prelamovaného rohu a mnohé boli obmedzené na celuloidové hrebene napodobňujúce korytnačinu.
Neodmysliteľnými doplnkami boli hodvábne pančuchy, o ktorých sa dalo len tušiť, a tesné rukavice, z ktorých nezostal ani tenký prúžok obnaženej paže. Secesná dáma bola tak starostlivo čipkovaná a zahalená, že malá časť obnaženej ruky či krku vzbudzovala u mužov obdiv a provokovala k rozlúšteniu tajomstva tejto osoby.
Celá dáma vo svojej kompletnej kolekcii odevov bola niečo neuveriteľné, pozostávalo z tenkých splývavých látok s korálkovými vzormi, kaskádami čipiek a pštrosích perí, vzácnych kožušín a hodvábu s trblietavými vláknami. Postava v tvare písmena S musela byť vyvážená veľkými klobúkmi, ktoré boli zdobené pierkami, stuhami, mašľami. Takéto klobúky vydržali takmer do konca 20. storočia. A pštrosie perá boli najdrahšou ozdobou a dokonca symbolom vysokého postavenia v spoločnosti.
V zimných outfitoch boli kožušinové čiapky a klobúky, v Rusku sa nosili „bojarské“ klobúky. Obrovské klobúky, boa, rukávniky, parfum, volány, čipka, vejáre, vzdušná elegantná spodná bielizeň – to všetko malo príťažlivú silu a vzbudzovalo obdivné pohľady, veď na prelome storočí boli prostriedkom na zvádzanie. Mimochodom, spodná bielizeň, ktorú mohla vidieť len elita, si v tom období žiadala najmä zvýšenú pozornosť. Uľahčili to mnohé časopisy vydávané v Paríži a zaoberajúce sa módou na túto tému.
V druhej polovici 20. storočia začal do dámskeho šatníka prenikať východ – objavili sa róby v štýle kimono a ranné peleríny, zavinovacie blúzky, čínske hodvábne slnečníky, účesy v štýle gejše. Ale stále tu neboli žiadne šťavnaté a jasné farby východu, prevládali pastelové farby. Koniec koncov, od okamihu, keď sa ruský balet objavil v Paríži, keď jeho prvé turné zožalo senzačný úspech, sa východ otvoril pre fashionistov so svojou nádherou jasných farieb a vzorov.
Postupne ladné formy začali ustupovať pôvabným a tenkým. V tomto období sa v časopisoch veľa písalo o reforme oblečenia, ktoré by malo byť pohodlné a priestranné, neobmedzujúce v pohybe a dýchaní a korzety by mali byť úplne vyradené zo šatníka žien.
Objavili sa jednoduché šaty, ktoré sa nazývali takzvané „reformné“ šaty. Padali z ramena, boli dosť priestranné, s ledva načrtnutým vysokým pásom. Niektoré dámy si najskôr dovolili nosiť takéto šaty doma a prijali v nich iba blízkych priateľov a príbuzných.
Ďalším príkladom dámskeho odevu z „reforiem“ bola biela „americká“ blúzka so stojačikom, cez ktorý sa viaže kravata, a sukňa, rozšírená nadol a zúžená v páse a na bruchu. Bol to denný outfit – „deuce“. Nechýbal ani outfit „trojky“, v ktorom „dvojku“ dopĺňalo vypasované sako. Rukávy boli nariasené na pleci, ale boli to pozostatky niekdajšej veľkosti rukáva - šunka, tesne nad lakťom k zápästiu, rukáv bol zúžený a končil až pri prstoch, pretože slušná dáma by mala byť zahalená. od ucha po päty.
Trojdielny oblek sa nazýval klusák. Okrem toho tam bol dáždnik-trstina, s ktorou sa mnohé dámy nerozišli. Takéto kroje radi nosili na jar a na jeseň. V zimnom období sa nosili seki kabáty, kabáty, rotundy s kožušinou, kožuchy, zamatové kabáty.
V móde boli pelerínky vyšívané výšivkou. Peleríny sa spravidla nosili v kombinácii so širokým klobúkom.
Topánkyčastejšie mali „francúzsku pätu“, boli vyrobené z najjemnejšej chevro kože - jahňacej kože obzvlášť jemného spracovania. Všetky modely topánok mali predĺžené prsty, zdobené prackami alebo mali uzavretý vzostup - v móde bol „jazyk“, polovičné čižmy a čižmy so šnurovaním. Kovová vrstva bola pripevnená k „francúzskej päte“ - „pompadour“ z rytej ocele.
No v tom istom desaťročí, keď dámy vyzerali zašnurované až po uši, sa blížila éra emancipácie, éra novej ženy, pod svetlými šatami sa namiesto veľkolepého korzetu skrývala štíhla postava, aj keď majstrovské dielo dizajnérskeho myslenia.
Počas tohto ťažkého obdobia pre mnohé európske krajiny došlo k veľkým zmenám v móde a štýle. S vypuknutím vojny boli mnohé módne domy zatvorené, väčšina žien zostala sama a boli nútené prevziať plnú zodpovednosť za rodinu.
Mnohé z nich zobrali manželom prácu na úradoch, v priemysle a samozrejme v nemocniciach. Tak či onak museli viesť mužský životný štýl, a preto si obliekli vhodné oblečenie a dokonca aj uniformy.
Oblečenie sa zmenilo tak, aby poskytovalo potrebné pohodlie pri práci, stalo sa priestrannejším, mnohí si museli vyzliecť šperky, klobúky, korzety, zmeniť bujné účesy na drdol, ktorý si práve vzal na zátylok, ...
Ak sa pred vojnou krajčíri starostlivo približovali k ideálnemu prispôsobeniu všetkých prvkov odevu a samotného oblečenia vo všeobecnosti, potom v čase vojny, ako „sedí blúzka alebo sukňa“, ako „nasadený golier“, nedávalo zmysel, mnohí boli nie na to. Vojnové časy prinútili ženy prehodnotiť svoj pohľad na pohodlnosť oblečenia.
Pred samotnou vojnou, v letných módnych časopisoch, silueta sukne zúžená nadol, zavedená, nejaký čas zostala v platnosti, ale postupne sa šaty a obleky prestavali novým spôsobom, to isté možno povedať o vrchnom odeve.
Preferovanejší strih s jednodielnymi rukávmi. Tento dizajn oblečenia pripomínal japonské kimono. Kimono rukáv raz predstavil Paul Poiret a pred vojnou a počas vojny zostal tento strih najúspešnejší medzi dámami z vysokej spoločnosti.
V tom čase sa outfity na akýkoľvek účel strihali v štýle kimono, pretože si nevyžadovali špeciálne technologické postupy v procese krajčírstva a navyše vytvárali dojem nedbanlivosti. A tak vstúpila móda nedbanlivosti.
"Tá blúzka vyzerala ako taška, jedna strana bola nariasená do hlbokých záhybov, druhá bola hladká." Ukázalo sa, že ušiť oblek v tej dobe nebola náročná úloha. Opatrné žehlenie je zbytočné, strih tiež. Čím ležérnejšie vyzerá oblek alebo šaty, tým lepší dojem pôsobí.
Materiál môžete jednoducho prehodiť cez postavu, niekde nazbierať, niekde nabrúsiť a získate tú vrecúšu siluetu, ktorá bola potrebná.
Prvá svetová vojna veľmi obohatila ženy o oblečenie vo vojenskom štýle – trenčkoty, námornícke hrášky, dôstojnícke kabáty, kovové gombíky, kaki farby, našité vrecká, barety, čiapky.
Obľúbené sa stávajú malé klobúčiky pripomínajúce prilbu pilota, hrubé opasky, lemovanie, stojačik. A módne časopisy ponúkajú strihy a techniky šitia domácich odevov. Objavujú sa v nich štýly oblekov s odnímateľným pásom a peplum, s náramenníkmi na ramenách, lemované šnúrkami.
Časopisy publikujú smútočné štýly, kde je všetko čierne, zatvorené, klobúky so smútočnými závojmi. Teraz je zúžený spodok sukne úplne vyradený. Kto by si mal posekať nohy, keď sa musíte ponáhľať na manželovo pracovisko alebo do nemocnice.
Oblečenie sa rozširovalo smerom nadol, pásová línia, ktorá sa nachádza pod hrudníkom, padla na miesto a ešte nižšie. Silueta sa za jediný rok zmenila z vretenovej na lichobežníkovú. Aby toho nebolo málo, ženy si začali strihať vlasy, po prvé, bolo to pohodlnejšie v zhone do práce, po druhé, ako vždy počas vojny vznikajú nehygienické podmienky, a po tretie, jednoducho sa snažili zbaviť všetkého nadbytočného.
Muži šokovali novým vzhľadom ich kedysi krásnej spoločníčky a priateľky. Jean Renoir (umelcov syn) opisuje svoj šok, keď vidí svoju príbuznú: „... Nový, nikdy predtým nevidený vzhľad Very ma tak zasiahol ... Spomenuli sme si na dievčatá s dlhými vlasmi ... a zrazu ... naša polovica sa nám stala rovnocennou, naším súdruhom.
Ukázalo sa, že stačila len prechodná móda – pár pohybov nožnicami a hlavne zistenie, že veci seigneura a majstra môže robiť žena, sociálna budova, ktorú trpezlivo stavali muži počas tisícročí, bola navždy. zničené.
V prvých rokoch vojny boli staré sukne opotrebované a nové boli vyrobené široké. V tomto období sa teda definovali tri typy sukní: plisovaná sukňa - plisovaná alebo vlnitá, zvonová sukňa od pása, sukňa z dvoch rozšírených volánov, ktoré predstavovali akoby dvojradovú sukňu.
V strihu živôtika prevládal jednodielny rukáv, často sa vyskytoval raglánový rukáv, spodok živôtika bol zdobený mäkkými záhybmi, ktoré umožňovali cítiť voľnosť pohybu.
Toto obdobie malo obrovský vplyv na módu a štýl a považuje sa za prechodné obdobie v histórii módy. V období od roku 1914 do roku 1918 sa objavilo veľa inovácií. Zdalo by sa, že v takom období veľkolepých svetových udalostí nie je čas na módu, no napriek tomu sa vyvinula.
Ani zatvorené módne domy, ani vojna nezabránili ženám niečo vymýšľať a vyvíjať samy, pretože život išiel ďalej. Situácia nebola rovnaká vo všetkých krajinách a nie vo všetkých sektoroch spoločnosti. Nech je to však akokoľvek, žena zostáva ženou. A v čase vojny boli také chvíle, keď som sa chcel ozdobiť, ak nie šperkami, ale rovnakými šatami.
Napriek smutným správam spredu sa život vzadu zlepšoval, pretože nie každý mal trpký osud a preto chcem žiť naplno a zabávať sa. Do konca vojny sa opäť konajú plesy, objavuje sa bohatá výzdoba oblečenia.
Krátke sukne, ktoré vznikli hneď po začiatku vojny (tesne pod kolená), sa predlžujú. Objavujú sa, aj keď na veľmi krátky čas, sukne zúžené. Od roku 1917 do roku 1918 sa módnym návrhárom akosi darí obnoviť svoj vplyv na dovtedy spontánne sa meniacu módu. V skutočnosti však nastal moment, keď sa začalo hľadanie nového štýlu.
Mnohé módne domy sa snažili prispôsobiť spontánne zrodenej móde. Módne domy sa začínajú otvárať, remeselníci obnovujú svoju činnosť. Ako Jeanne Paken, Madeleine Vionnet, Edouard Monet, sestry Callotové opäť začínajú pracovať.
Mademoiselle Chanel medzitým začína vytvárať imidž novej ženy. Jeden z vynikajúcich majstrov tej doby by sa mal volať Erte (), ktorý ešte pred vojnou vytvoril originálne náčrty pre Paula Poireta. Do konca vojny sa z neho stal svetoznámy kostymér.
Erte spolupracovala s mnohými módnymi časopismi, najmä s americkým vydaním Harper's Bazaar. Jeho nádherné náčrty od večerných rób až po jednoduché obleky majú dokonalý a jedinečný dizajn. Jednou z mnohých Erteho tém bola téma ženy v nohaviciach. Vo svojich náčrtoch s virtuóznou zručnosťou navrhuje myšlienku vytvorenia oblečenia, v ktorom kladie dôraz na detaily naznačujúce nohavice, jazdecké nohavice, nohavice.
Francúzsky spisovateľ Romain Rolland raz povedal, že by rád videl sto rokov po jeho smrti, ako sa zmení spoločnosť, no nie v traktátoch vedcov, ale v módnom časopise. Spisovateľ si bol istý, že móda mu povie skutočný príbeh o zmene v spoločnosti, ako to dali dohromady filozofi a historici.
A tu je výsledok spontánne sa rozvíjajúcej módy:
Krajčíri, ktorí sa vracali z vojny a chceli si uplatniť svoje bývalé práva, boli nútení prijať novú módu, ktorú vytvorili samotné ženy. Krinolíny, korzety a „úzka móda“ zlyhali.
Armáda urobila svoje zmeny aj v móde. Uniforma armády sa ukázala byť taká pohodlná, že ju naďalej napodobňovali aj v civilnom živote.
Okrem nepriateľských akcií v Európe prebiehali aj koloniálne vojny. Odtiaľto pochádzali vzorované látky z Tuniska a Maroka, šály, šatky. Spolu s výskytom odevov jednoduchého strihu sa v šatníku ženy objavilo oblečenie s množstvom exotických vzorov, vzrástla jej láska k pleteniu, nášivkám, výšivkám, strapcom a korálkam.
Vojna mala vplyv na emancipáciu žien. V boji za rovnoprávnosť dosiahli ženy v tomto období oveľa väčšie úspechy ako v mnohých predchádzajúcich rokoch.
Ako v stroji času sa naďalej vraciame do najvýznamnejších desaťročí v dejinách módy 20. storočia – a ďalšie v poradí sú roky 1910-1919. V tej dobe európska móda podľahla kolosálnemu vplyvu zvonku: bola to rozšírená popularizácia športu a rozšírenie orientálnych a potom národných ruských štýlov (spolu s Diaghilevovými ruskými sezónami) a, samozrejme, prvá svetová vojna, ktorá dekádu rozdelila na dve obdobia a prinútila ľudí pozrieť sa na módu a celkovo na celý odevný biznis nový pohľad.
1910–1913: športový štýl a nové farby
Hlavným objavom pre históriu módy v predvojnovej ére bola nová farebná schéma. V roku 1905 sa na výstave v Paríži zobrazujú svetlé viacfarebné obrazy Fauvesov (Matisse, Derain a ďalší); v roku 1911 Sergej Diaghilev v rámci baletného turné Ruské ročné obdobia uviedol v Londýne balety Šeherezáda a Kleopatra. s farebnými kostýmami Leona Baksta, vyrobenými v orientálnom štýle. Orientalizmus so svojimi živými farbami a bohatým dekorom sa stáva novým módnym trendom začiatku 10. rokov 20. storočia a namiesto pastelových odtieňov prináša na prehliadkové móla svetlé farby korenia a exotických rastlín. Známy francúzsky couturier Paul Poiret bol tiež považovaný za tvorcu trendov orientalizmu. Stal sa inovátorom tejto éry: Poiret oslobodil ženy od korzetov, zvýraznil novú siluetu s rovnými zvislými líniami a vysokým pásom. Zjednodušil aj strih šiat, vďaka čomu bola silueta jemná a prirodzená, pridal jasnú farbu a dekor v etnickom štýle.
Prvé roky novej dekády zároveň čerpajú inšpiráciu z rokov 1900, ktoré nemajú ďaleko od histórie módy. Pre dámy z beau monde denný režim stále zahŕňa štyri zmeny denne - ráno, na obed, na čaj a večer na večeru. Dievčatá sa pripravujú na manželstvo, ktoré je v tejto dobe povinné, tým, že si vopred vyzbierajú veno. Zahŕňalo najmenej dvanásť spoločenských šiat, dve alebo tri večerné peleríny, štyri pouličné šaty, dva kabáty, dvanásť klobúkov, desať čajových šiat a desiatky párov topánok a pančúch.
V roku 1913 pribudlo do už aj tak rozsiahleho šatníka dámy športové oblečenie. Vášeň pre šport sa šíri Európou z Anglicka, kde je mimoriadne obľúbené jazdenie na koni a cyklistika. Dámy začínajú hrať golf, kroket a tenis, namiesto konských záprahov jazdia na korčuliach, koňoch a otvorených autách - všetky tieto aktívne činnosti si vyžadovali zbaviť sa korzetu s kovovými tyčami a upustiť od príliš nafúknutých šiat s dlhými sukňami v prospech ľahkých šiat s rovná, mierne vypasovaná silueta a sukňa po členky.
Dámy si môžu v Anglicku vyzliecť korzet počas tradičnej piatej hodiny: „čajové“ šaty mali vpredu čipkovanú košeľu s vysokým golierom, naberané naberané rukávy a dlhú sukňu s kvetinovým vzorom, ktorá voľne padala z hrude. a dnes by nám pripomínali nočné košele našich babičiek. No večerný dress code bol stále prísny: dámy sa predháňali v luxuse svojich klobúkov a hodvábne šaty sa blyštili drahými čipkami, výšivkami či kožušinou...
1914–1919: armáda novej doby
V auguste 1914 vyhlasuje Nemecko vojnu Francúzsku. V krajine sa začína všeobecná mobilizácia a haute couture ustupuje do pozadia: všetok ľahký priemysel sa vrhá na potreby frontu. Večerné šaty prakticky miznú zo sezónnych kolekcií (jeho hlavným odberateľom počas vojny zostali len Spojené štáty americké) a dámy sa už nemusia prezliekať štyrikrát denne, ako predtým. Do módy prichádzajú tmavé farby, ktoré sa predtým používali len na vrchné oblečenie: čierna, šedá, tmavomodrá a khaki.
Dámske oblečenie z roku 1914 začína byť ovplyvňované vojenským štýlom: silueta denných šiat sa stáva minimalistickou, dĺžka sukní sa skracuje takmer do polovice lýtok a objavujú sa na nich vrecká. Pracovný oblek pre ženu pozostáva z hlavnej nevyhnutnosti tejto doby - predĺženého saka s veľkými gombíkmi - a úzkej dlhej sukne, ktorá sa stala "babičkou" modernej ceruzkovej sukne. Anglické značky Burberry a Aquascutum si v týchto rokoch robia meno tým, že do dámskeho šatníka zavedú vojenskú pršiplášť - trenčkot.
So zmenou dĺžky sukne sa úloha topánok stáva čoraz dôležitejšou - v tejto dobe sú v móde kožené topánky s remienkom na členky a členkové topánky na gombíky alebo šnúrky, vždy však z kože v dvoch farbách.
Počas vojnových rokov mala Coco Chanel svoju najlepšiu hodinu: po otvorení svojho prvého obchodu v Deauville v roku 1913 Chanel aktívne získaval klientov. Jej jednoduché, ale elegantné džersejové kostýmy pozostávajúce z bielej blúzky s výstrihom do V, voľného svetra s opaskom a sťahovacím golierom (Coco si ho požičala od námorníkov) a nafúknutej sukne do polovice lýtok boli neuveriteľne obľúbené a povolené. Chanel sa už v roku 1916 pripojil k radom couturier a predviedol svoju prvú kolekciu haute couture.
Vojna dáva obrovský impulz rozvoju konfekčného priemyslu - firmy, ktoré počas vojny pracovali pre potreby frontu a vyrábali vojenské uniformy, už v čase mieru začínajú prechádzať na výrobu prêt-a-. vrátnikové oblečenie a obuv na každodenné nosenie.
Blogerka Donna Julietta píše: „Dnes som si pozerala rôzne retro fotografie, ktoré zobrazujú históriu života ľudí, a potom som si povedala, že by bolo pekné pozrieť si fotky, ktoré sa týkali módy, vidieť, ako sa zmenila, ako zaujímavé sa vtedy módne dievčatá obliekali . A ja som sa rozhodol, prečo nespraviť recenziu na módu po celé desaťročia. Okamžite urobím rezerváciu, ktorú nebudem uvádzať ako príklad žien, ktoré boli v určitom čase populárne, je lepšie im venovať osobitnú pozornosť. Poďme diskutovať o móde."
(Celkovo 43 fotografií)
Príspevkový sponzor: : Pre každý vkus. Obrovská zbierka.
Zdroj: Žurnál/ urob si svoj štýl
Začnime s 10-tymi rokmi XX storočia.
1. Korzety roky brzdia ženy, robia ich postavy oveľa krajšími a elegantnejšími a sťažujú život. Nemožnosť vdýchnutia a opätovného výdychu, neustále choroby v dôsledku príliš pevne utiahnutých „mušlí“ - to všetko robilo korzet, aj keď významným objektom éry, ale veľmi nepríjemným.
Preto si v roku 1906 ženy na celom svete doslova vydýchli - návrhár Paul Poiret prvýkrát navrhol nosiť šaty jednoduchého strihu, bez korzetov. Veľmi skoro sa takéto šaty dostali do módy - preto sa na desiate roky spomínalo ako na roky „oslobodenia“ žien od útlaku jedného z najnepohodlnejších toaletných predmetov a Paul Poiret sa stal skutočným vysloboditeľom pre dámy z vysokých škôl. spoločnosti.
2. V 10. rokoch bol v móde ruský šik - Ruské ročné obdobia, ktoré do Paríža priniesol slávny Sergej Diaghilev, mali obrovský úspech Balet, opera, umenie, výstavy - to všetko sprevádzalo obrovské množstvo recepcií, na ktorých naše dámy si mohli osvojiť umenie haute couture medzi Parížankami.
3. Vtedy začali prichádzať do módy všetky známe atribúty „šik života“ v šatníku – ženy odhalili ramená, začali nosiť veľmi budoárovo vyzerajúce toalety, ozdobili ich obrovským množstvom perových vejárov, vzácnych šperky a lesklé doplnky.
Plynulý prechod do módy 20. rokov
4. V tomto období prišiel do módy šport, športové postavy mužského typu sebavedomými krokmi a ženské formy začali postupne strácať na aktuálnosti a obľube. Ideálna je útla dáma s úzkymi bokmi, bez najmenšieho náznaku poprsia či iného zaoblenia. Slávnu Gabrielle Chanel možno nazvať reformátorkou a revolucionárkou módy tohto obdobia. Spolu s ňou v týchto časoch vznikali módne odevy v takých módnych domoch ako Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kožušinový módny dom „Jacques Heim“ a ďalšie.
5. Egyptské motívy začali prichádzať do módy v 20. rokoch 20. storočia. Modely dizajnérov boli dekoratívne, s množstvom šperkov, cik-cak výšivkami. Tento štýl sa nazýval „art deco“ a pochádza z názvu výstavy moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži v roku 1925.
6. Bol to štýl zdobenia a skrášľovania vecí. Dekoračné prvky boli prítomné na nábytku, kuchynskom riade a dámskych šatách.
7. Do módy sa dostali topánky zdobené výšivkou alebo nášivkami, zdobené podľa vkusu populárnych couturierov tej doby. "Art Deco" je eklektický štýl, v ktorom sa africká abstraktná exotika mieša s geometrickými formami kubizmu; netradičné lacné a jednoduché materiály sa miešajú s drahými tradičnými materiálmi dobrej kvality.
8. Takáto kombinácia nesúrodých, zmiešaných v jednom štýle.
9. V dôsledku módnych prvkov 20. rokov:
- hlavnými prvkami oblečenia sú samozrejme šaty, obleky rovného strihu;
- v móde je plisovanie;
- módny kabát rovného strihu zužujúci sa nadol a s kožušinovým golierom;
- v móde sú pyžamové nohavice a pyžamá, v ktorých sa vtedy chodilo na pláž;
- objavili sa prvé plavky pre ženy - revolúcia v plážovej móde;
- odevy sa šili z dostupnejších látok a objavom sa stali pleteniny;
- v móde je športový štýl, objavujú sa nielen nohavice, ale aj šortky;
- vzhľad klasických malých čiernych šiat Chanel;
Móda 30. rokov
10. V týchto časoch sa strih šiat skomplikoval. Kvalita sériovo vyrábanej konfekcie sa výrazne zlepšila. Hollywood udáva trendy v USA. Ale aj tu sa začali objavovať firmy, ktoré obchodovali pomocou katalógov zasielaných poštou. Tieto firmy distribuovali nové módne modely v miliónoch kópií.
11. Dlhé sukne sa stali módnym štandardom v krízových časoch tridsiatych rokov. V roku 1929 Jean Patou ako prvý ponúkol dlhé šaty a sukne, ktorých pás bol na svojom mieste. Po tejto inovácii všetky módne domy predĺžili svoje modely v dvoch etapách. Najprv dĺžka šiat a sukní siahala do polovice lýtok a o niečo neskôr klesla takmer po členky. Dámy, sledujúce módne trendy, si svoj odev predlžovali samy. Šili kliny a rôzne riasenie.
12. Veľmi obľúbeným oblečením 30. rokov bol dámsky streetový oblek, ktorý existoval v najrôznejších verziách. Vrchné odevy - kabáty a bundy sa vyznačovali mimoriadnou eleganciou a rôznorodosťou štýlov.
13. Každý typ odevu, vrátane kroja, sa vyznačoval širokou škálou tvarových línií a povrchových úprav. Strih kostýmov sa stal komplikovanejším, začal sa spoliehať na geometriu, ktorá dáva siluetu jasnosť.
14. V kroji sa hojne využívali ozdobné detaily a ozdoby. Klobúk, kabelka, rukavice a topánky - to by malo byť v rovnakej farebnej schéme. Príslušenstvo bolo vyberané veľmi prísne. Spravidla boli čierne alebo hnedé a v lete biele.
15. Takto zvolené doplnky sa ľahko hodili ku všetkým šatám či obleku, čo bolo v čase krízy aktuálne. V móde 30. rokov zohrávali obrovskú úlohu doplnky. Väčšina žien tých rokov si totiž okrem klobúka či kabelky nemohla dovoliť nič iné.
móda 40-tych rokov
16. Dominantným módnym trendom začiatku 40. rokov boli vrstvené dlhé sukne, obrovské mašle na oblečení, niekedy s pridaným zvislým pásikom, naberané rukávy. Stojí za zmienku, že v tom čase bolo najpopulárnejšie pruhované oblečenie. Začala vojna a svet sa presunul do polovojenskej pozície, takže móda 40. rokov prešla výraznými zmenami. Ženy už nemajú čas myslieť na líčenie a dopĺňanie šatníka.
17. V tomto období sa vzhľad outfitov vo všetkom výrazne zjednodušil na minimalizmus. Prírodné tkaniny sa už nepoužívajú na civilné účely. Oblečenie pre ženy sa začalo vyrábať a šiť z acetátového hodvábu a viskózy.
18. Kvetinové vzory sú opäť v móde: ozdoby, drobné kvety sa stali hlavnou ozdobou látky a šiat ušitých z tohto materiálu. Ušiť blúzky a košele z bielej látky sa stalo nemožné, a tak sa v móde začali udomácňovať manžety a goliere. Objavom vojnového obdobia sa stal vojenský štýl, ktorý je populárny dodnes.
19. Zároveň vydali nový model topánok: topánky na ihličkovom podpätku.
20. Novinkou bola aj výroba rolákových blúzok, tieto modely s vysokým golierom pod hrdlom si zaslúžene získali uznanie vtedajších fashionistov.
móda 50-tych rokov
22. V povojnových rokoch sa sociálne rozdiely výrazne prehĺbili. Manželky sa opäť zmenili na symbol blaha svojich manželov, ako akási výkladná skriňa pre ostatných. Povinným rituálom pre každú ženu sa stala návšteva kaderníckeho salónu a nanášanie make-upu. Ideálna žena, aj keby nikde nepracovala a bola v domácnosti, mala byť plne vyzbrojená už v skorých ranných hodinách: s dokonalým účesom, vysokými opätkami a mejkapom, stáť pri sporáku alebo vysávať koberec.
23. Aj v Sovietskom zväze, v ktorom bol spôsob života výrazne odlišný od toho západného, bolo zvykom robiť si vlasový styling u kaderníka alebo trvalej aspoň raz do týždňa, čo tiež začalo prichádzať do módy najmä rýchlosť.
24. Štýl 50. rokov kontrastoval siluetu presýpacích hodín so sviežou, rozšírenou siluetou ramien, ktorá bola populárna počas vojnových rokov. Na postavu teda boli špeciálne požiadavky: šikmé ramená, tenký pás, zaoblené ženské boky a bujné prsia.
25. Aby splnili tieto normy, ženy nosili tesné korzety, podprsenky si vykladali látkou alebo bavlnou a sťahovali si brucho. Obrazy krásy tých čias boli: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.
26. Medzi mladou populáciou boli štandardy Ľudmila Gurčenko a iní. Módna a štýlová žena v štýle 50. rokov bola ako kvetina v siluete: nadýchaná sukňa po zem, pod ktorou nosili viacvrstvovú spodničku, vysoké podpätky s ihličkami, nylonové pančuchy so švom. Pančuchy sú nevyhnutným doplnkom na dotvorenie vzhľadu a boli mimoriadne drahé. Ale čo ženy nešli len vyzerať atraktívne a cítiť sa ako krásky, ktoré sledujú módne trendy. V tom čase bolo problematické nakupovať látky, do jednej ruky ich nevyšlo viac ako určité množstvo, schválené vtedajšími normami. Na ušitie jednej sukne pod „novú siluetu“ bolo potrebných deväť až štyridsať metrov materiálu!
Móda 60. rokov
Legendárne 60. roky sú najjasnejším desaťročím v histórii svetovej módy, voľnej a výraznej, obdobím slávnostného sprievodu takzvanej módy pre mladých.Nový štýl potreboval nové účesy. Londýn bol opäť pred Parížom, pokiaľ ide o inovatívne nápady. V roku 1959 vyšiel francúzsky film Babette ide do vojny s Brigitte Bardot v hlavnej úlohe. Ležérne vyšľahaný účes s hromadou, napriek tomu, že módy zaberú veľa času na jeho vytvorenie, sa stáva veľmi populárnym.
27. Príslušenstvo sa stalo veľmi populárnym: korálky vyrobené z veľkých korálkov, objemné šperky, makro okuliare, ktoré pokrývali podlahu tváre.
28. V Londýne sa zrodilo najškandalózne oblečenie šesťdesiatych rokov - minisukňa, symbol emancipácie a sexuálnej revolúcie. V roku 1962 predstavila legendárna Mary Quant prvú mini-dĺžkovú kolekciu. Nový štýl s názvom „Londýnsky štýl“ si veľmi rýchlo podmanil mládež celého sveta.
29. 60. roky - éra syntetiky a všetkého umelého. Syntetické tkaniny sú široko používané v masovej móde - sú považované za najpohodlnejšie a najpraktickejšie, pretože sa nekrčia a ľahko sa umývajú, navyše sú lacné.
30. Vtedajšia móda podporuje neprirodzenosť - umelé mihalnice, parochne, príčesky, šperky. Vysoké dámske čižmy na nízkom opätku, s úzkou alebo širokou zaoblenou špičkou z kože alebo syntetického materiálu, nazývané go-go (go go), sa stávajú super populárnymi. Čižmy sa rozšírili s príchodom minidĺžkovej módy a rovnomenného tanečného štýlu.
Móda konca 60. rokov je ovplyvnená hnutím hippies. Mládež bola proti sociálnym a triednym rozdielom, rasovej diskriminácii a vojne. Hippies svojim vzhľadom zdôrazňovali popieranie noriem oficiálnej kultúry. Ich oblečenie je zámerne ležérne až nedbalé – roztrhané džínsy, korálkové náramky, látkové tašky-tašky cez plece. Bezpohlavnosť vzhľadu je zdôraznená, dlhé vlasy symbolizujú slobodu.
móda 70-tych rokov
31. V 70. rokoch sa móda stala ešte demokratickejšou. A napriek tomu, že mnohí označujú 70. roky za éru nevkusu, dá sa povedať, že práve v tých rokoch mali ľudia viac prostriedkov na sebavyjadrenie prostredníctvom módy. Neexistoval jediný štýlový smer, všetko bolo módne: etnický, disco, hippie, minimalizmus, retro, športový štýl.
32. Heslom 70. rokov bol výraz „Všetko je možné!“. Pre výber progresívnych a aktívnych mladých ľudí navrhli návrhári niekoľko štýlov, z ktorých žiadny nemožno označiť za dominantný. Najmódnejším prvkom šatníka boli džínsy, ktoré pôvodne nosili len kovboji a potom hippies a študenti.
33. V šatníku vtedajších módnych módnych osobností boli tiež trapézové sukne, rozšírené nohavice, tuniky, overaly, blúzky s veľkou svetlou potlačou, rolákové svetre, šaty do A, košeľové šaty.
34. Okrem toho treba poznamenať, že oblečenie sa stalo pohodlnejším a praktickejším. Objavil sa koncept základného šatníka pozostávajúceho z požadovaného počtu vecí, ktoré sa navzájom kombinujú.Pokiaľ ide o topánky, popularitu si získali topánky na platforme.
35. Z návrhárov v 70. rokoch bola vyčlenená Sonia Rykiel, ktorá sa volala nová Chanel. Sonya Rykiel vytvorila pohodlné, pohodlné oblečenie: svetre, vesty, šaty z vlneného úpletu a mohéru.
móda 80-tych rokov
36. V móde 80. rokov sa prelínajú retro obrazy, premyslené dizajnérmi, ako aj zrodené mládežníckymi subkultúrami, hudobnými a tanečnými trendmi a pokračujúcim boomom v športe.
37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, kolieskové korčule, step aerobik – všetky tieto fenomény sa premietli do štýlu desaťročia.
38. Zoznam ikonických predmetov desaťročia štylistických radovánok je pôsobivý – vypchaté ramená, banánové nohavice, oblečenie vo vojenskom a safari štýle, kimono, netopierie a raglánové rukávy, legíny s jasnými vzormi, čierne sieťované pančuchy, obnosený denim, takzvaná varenka, čierne kožené bundy, lurex, masívne šperky, bižutérne gombíky na sakách, objemné účesy či styling s efektom „mokrých vlasov“, kaskádové strihy, špirálové trvalé, vlasy ozdobných farieb, ako „baklažán“, melír „perie“. Použilo sa veľa kozmetiky zámerných odtieňov s trblietkami a perleťou.
Masívne 80. roky možno označiť za prehnané. Všetko, ako to bolo, je "príliš" - príliš úzke, príliš objemné, príliš chytľavé, príliš svetlé. V 80. rokoch boli úspešní dizajnéri, ktorí mysleli mimo rámca a vytvorili nezvyčajné oblečenie s originálnymi prvkami dekorácie: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
móda 90-tych rokov
39. Štýl 90. rokov v oblečení, ktorý sa stal univerzálnym, sa lepšie nazýva nie štýl, ale nový prístup k výberu oblečenia. Pretože v móde 90. rokov sa mení samotný princíp tvorby imidžu, ako aj princíp tvorby kostýmu. Hlavnou výzvou deväťdesiatych rokov je „buď tým, kým si!“ V tých časoch malo mimoriadny význam džínsové oblečenie - leniví v ňom nechodili. Avid fashionistas podarilo nosiť džínsy s džínsové košele, tašky a topánky. Takže štýl 90. rokov možno bezpečne nazvať „denim“, pretože každý mal takúto vec vo viac ako jednej kópii.
40. V deväťdesiatych rokoch sa svetom šíri unisex móda: džínsy s tričkom alebo nohavice voľného strihu so svetrom, doplnené pohodlnou obuvou.
41. Deväťdesiate roky sú časom tenisiek a plochých topánok. Tento unisex štýl veľmi obľubujú veľké talianske a americké firmy ako Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostýmy sa snažia o jednoduchosť a funkčnosť, čo však oživuje tradície partnerského umenia, keď spolu s prísnou askézou kostým obsahuje zámernú teatrálnosť so žiarivou škálou farieb. Móda sa mení v závislosti od sociálnej orientácie a teritoriality, keďže v Európe bohémka preferuje konceptuálne značkové oblečenie.
42. Hlavný módny dôraz deväťdesiatych rokov nie je kladený na oblečenie, ale na jeho majiteľa. Módny obraz vytvára štíhla postava s opálenou alebo mliečne bielou pokožkou. Kultúra tela prekvitá ako za čias starovekého Grécka. Módi a ženy módy navštevujú nielen športové kluby, ale aj kozmetické salóny a využívajú dokonca aj služby plastickej chirurgie. Vzorom sa stávajú supermodelky z módnych mól, výrazne k tomu prispeli televízie a módne magazíny.
43. Tak teda. Týmto sa moja recenzia končí. Chcel by som povedať, že zo všetkých čias sú 30., 50. a 70. roky bližšie k mojim preferenciám. Vo všeobecnosti je všetko nové dávno zabudnuté staré.
Vývoj ženského kroja, zmena štýlu 1900-1920.
HISTÓRIA módy na začiatku 20. storočia.
Móda v rokoch 1900-1907 úplne odlišná od módy nasledujúcich päťdesiatich rokov a je akoby pokračovaním foriem z konca 19. storočia.Toto obdobie je charakterizované predovšetkým nebývalou nádherou výzdoby, množstvom bižutérie, kožušín, peria, nádherných luxusných látok, láskou k domýšľavosti a túžbou zdôrazniť bohatstvo a rozmanitosť oblečenia.
Módny časopis "The Delineator", 1900-1903
V snahe vytvoriť dokonalý outfit sa umelci obrátili na zdobenie drahými kameňmi a prvkami, ktoré zdôrazňujú bohatosť kostýmu - nášivky, kožušinový lem.
Secesný štýl, ktorý sa stal populárnym v druhej polovici 19. storočia, ovplyvnil mnoho oblastí života vrátane preferencií obliekania. Flexibilné línie, čipka, veľké množstvo dekorácií a veľké pokrývky hlavy - všetky tieto vlastnosti, ktoré sú vlastné outfitom začiatku storočia, vďačia za svoju popularitu secesi.
Prvé roky 20. storočia
boli obdobím nevyhnutných zmien, ktoré znamenali začiatok dnešného módneho priemyslu.Obdobie medzi koncom 19. storočia a začiatkom prvej svetovej vojny vo Francúzsku sa bežne označuje ako Belle Epoque (“Belle Epoque”).
Dekadencia éry secesie, ktorá dominovala umeniu, diktovala jeho vlastnú zvláštnu, trochu zvrátenú estetiku, ktorá zmenila ženu na nadpozemskú bytosť. Atmosféra prechodného obdobia akoby vdýchla ženskej móde nový život.
Umelá silueta, tak charakteristická pre 19. storočie (formovala ju štrukturálna bielizeň), ustúpila novým formám 20. storočia, ktoré nadväzovali na krivky ženského tela, snažiac sa zdôrazniť jeho jedinečnosť.
Marcel Proust vo svojich „Spomienkach na stratený čas“ správne poznamenal, že práve na začiatku 20. storočia sa štruktúra ženského obliekania úplne zmenila.
Až do prvej svetovej vojny zostala žena tajomná a ženská nahota vyšla z módy.
Línia pása bola umiestnená na prirodzenom mieste a iba vpredu bola trochu podhodnotená.
Závoj uviazaný pod bradou visel z veľkého klobúka, ktorý bol z jedného kusu s penovým volánom siahajúcim až po pás, čo vytváralo dojem veľkolepého poprsia.
V druhej etape, ktorá trvala o niečo dlhšie, od roku 1901 do roku 1905, sa ramená dostali do normálnej šírky, rozšírená časť rukáva sa posunula ku dnu a vytvorila obláčiky, keď boli ruky ohnuté.
Jednou z noviniek charakteristických pre toto obdobie bol vzhľad siluety v tvare písmena S, ktorá je pozoruhodná tým, že zvýraznila pás tým, že vytvorila objemné vystupujúce poprsie a nafúknutý zadný diel šiat,zároveň sa zničila vydutina bruchaSpoločnosti so spodnou bielizňou ponúkali dámam niekoľko možností pre korzety, ktoré im pomohli dosiahnuť elegantný štíhly pás, ktorý si móda žiadala (v extrémnych prípadoch až 37 cm!)
Zmeny tvaru a veľkosti dámskych korzetov za 16 rokov, koniec 19. - začiatok 20. storočia.
Móda rokov 1900-1907 si požičala mnoho foriem z minulých období. Kostýmy Ľudovíta XIII. sa odrážali v širokých golieroch, krátkych bolerkách a naberaných blúzkach vpredu.Obdobie Ľudovíta XIV. sa prejavilo umiernenými bundami nazývanými Louis XIII vestons, ktoré v tom čase začali konkurovať drobným bolerkám.
Domáce šaty mali empírové črty a záhyby a la Watteau.
Dámska móda konca Belle Epoque (1908-1914) sa od predchádzajúceho obdobia odlišovala novou siluetou s vysokým pásom a rovnou sukňou.Jeanne Paquin vytvorila v roku 1905 kolekciu, ktorá obsahovala šaty s vysokým pásom, čo bol vážny odklon od tradície.
V roku 1906 sa objavuje jej zbierka v japonskom štýle.
Tretia etapa, kratšia, trvala od roku 1905 do roku 1907.rukávy rovnakého tvaru ako v roku 1900, s predĺženými nafúknutými ramenami; následne začali nadobúdať tie najfantastickejšie podoby. Pás bol stále stiahnutý čo najpevnejšie, vydutie bokov sa zmiernilo.
Sukňa sa skrátila a otvorila špičku topánky a lem sukne bol menej zdobený. K siluete sa navyše postupne vrátila vertikálna poloha.
V roku 1906, počas edwardiánskej éry, móda absorbovala vkus anglickej aristokracie tých rokov a získala vyrovnanejšiu neoklasickú siluetu.
Vo vzťahu k francúzskej secesi bol slušnejší a jeho čiernobiele a pruhované farby zdôrazňovali predĺženie a geometrickosť.
V predvojnových rokoch odevy prekvitali novými farbami, k čomu výrazne prispela aj výstava prijatá francúzskou verejnosťou, ktorá zaujala nielen balet, ale aj úžasné kulisy a kostýmy tanečníkov, na ktorých výtvarníci Leon Bakst pracovali Alexander Benois a Nicholas Roerich.
Paul Poiret ako hlavný módny návrhár desaťročia ako prvý zareagoval na nový verejný výstrelok.
