Čo tvorí obraznú emocionálnu štruktúru textov fety. Texty fety, hlavné témy a motívy
Poézia Afanasyho Afanasievicha Feta je presiaknutá šťastím života, prekypuje radosťou z lásky a pôžitkom z prírody. Zásadne dôležité je, že jeho poéziu je mimoriadne náročné tematicky rozdeliť.
Fet bol zástancom „čistého umenia“; tvrdil, že poézia by nemala závisieť od požiadaviek spoločnosti.
V dejinách ruskej literatúry zostal tento básnik neprekonateľným majstrom lyrickej krajiny, ktorá nevyhnutne odráža ľudské pocity.
Obrázky a témy Fetových textov
Príroda a krajina v tvorbe básnika
A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám – celý život, že si sám – láska.
Že v srdci nie je žiadna zášť ani horiace muky,
Ale neexistuje koniec života a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte vzlykajúcim zvukom,
Ľúbim ťa, objímam ťa a plač nad tebou!
Fetova poézia sprostredkúva najjemnejšie nuansy medziľudských vzťahov v podtónoch prírody. Príkladom je básnikova nádherná báseň „Šepot, plaché dýchanie...“
Šepot, nesmelý dych,
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd,
Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár
V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Odraz jantáru
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!
Prostriedky a formy básní
Básnik pomocou štruktúry nominálnych viet vytvára úžasný bezslovný pohyb času (od večera do rána),
Zmeny vonkajších prejavov a vnútorného stavu milencov. A dokonca aj slovo „slzy“ v tejto básni je radosťou z lásky a bytia.
Fetova báseň môže byť malou miniatúrou, v ktorej sa rozprávajú iba vonkajšie udalosti, no zároveň báseň hovorí o hlbokých vnútorných zážitkoch (o dievčati čakajúcom na rande).
"jediný svojho druhu, ktorý nemá v žiadnej literatúre obdobu." "Je ďaleko nad svojím časom, ktorý si to nevie vážiť,"
My, žijúci v dvadsiatom storočí, s ním môžeme len súhlasiť.
Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte juOsobnosť Afanasy Fet zázračne spojila dve úplne odlišné postavy: drsného, veľmi opotrebovaného, životom ošľahaného praktika a inšpirovaného, doslova až do posledného dychu neúnavného (zomrel vo veku 72 rokov) speváka krásy a lásky. Syn neplnoletého nemeckého úradníka Fet bol za úplatok zaregistrovaný ako syn oryolského veľkostatkára Shenshina, ktorý odobral básnikovu matku jeho otcovi. Ale podvod bol odhalený a Fet na mnoho rokov na vlastnej koži zažil, čo to znamená byť nelegitímnym. Hlavná vec je, že stratil postavenie šľachtického syna. Snažil sa „kurátorsky“ šľachte, ale 13 rokov vojenskej a strážnej služby nič neprinieslo. Potom sa pre pohodlie oženil so starou a bohatou ženou a stal sa krutým a utiahnutým vidieckym vykorisťovateľom. Fet nikdy nesympatizoval s revolucionármi či dokonca liberálmi a aby dosiahol vytúženú noblesu, dlho a nahlas prejavoval svoje lojálne city. A až keď mal Fet už 53 rokov, Alexander II uložil jeho petícii priaznivé uznesenie. Došlo to až do smiešnosti: ak tridsaťročný Puškin považoval za urážku, keď mu cár udelil hodnosť komorského kadeta (toto je súdna hodnosť, ktorá sa zvyčajne udeľuje mládeži do 20 rokov), tak toto Ruský textár konkrétne pre seba získal hodnosť komorského kadeta vo veku 70 rokov.
A zároveň Fet písal božskú poéziu. Tu je báseň z roku 1888:
Schátraný, polovičný nájomca hroby,
O sviatostiach láska Prečo vy nás jesť?
Prečo, Kde vy dostať sa domov nie môcť silu,
Ako tučný mladý muž, jeden vy nás volania?
Túžim A ja spievam.
vy počúvaš A si v úžase;
IN melódie senilný je tvoj mladý ducha životy.
Cigánska starý jeden viac spieva.
Teda doslova dvaja ľudia žili v jednej telesnej schránke. Ale aká sila citu, sila poézie, aký vášnivý, mladistvý vzťah ku kráse, k láske!
Fetova poézia bola krátko úspešná medzi jeho súčasníkmi v 40. rokoch, no v 70. a 80. rokoch 19. storočia zaznamenala veľmi intímny úspech, v žiadnom prípade nie rozšírený. Široká verejnosť však poznala Feta, hoci nie vždy vedela, že populárne romance, ktoré spievali (vrátane cigánskych), boli založené na Fetových slovách. "Ach, ešte dlho budem tajomstvom v tichu noci," "Aké šťastie!" A noc a sme sami“, „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu, „V láske bolo už dlho málo radosti“, „V opare neviditeľnosti“ a, samozrejme, „Nič ti nepoviem“ a „Na úsvite nebudeš zobuď ju“ – to je len niekoľko Feových básní -ta, ktoré zhudobnili rôzni skladatelia.
Fetove texty sú tematicky mimoriadne chudobné: krása prírody a láska žien – to je všetko. Ale akú obrovskú silu Fet dosahuje v týchto úzkych hraniciach. Tu je báseň z roku 1883:
Iba V sveta A Existuje, Čo tienisté
Driemanie javory stan.
Iba V sveta A Existuje, Čo žiarivý
detinsky zádumčivý pozri.
Iba V sveta A Existuje, Čo voňavé
drahá hlavy šaty.
Iba V sveta A Existuje toto čisté
Vľavo beh rozlúčka.
Jeho texty je ťažké nazvať filozofickými. Básnikov svet je veľmi malý, ale aký krásny, plný krásy. Špina, próza a zlo života nikdy neprenikli do jeho poézie. Má v tomto pravdu? Zrejme áno, ak poéziu vnímate ako „čisté umenie“. Krása by v ňom mala byť hlavná vec.
Fetove krajinárske texty sú skvelé: „Prišiel som k tebe s pozdravom“, „Šepkaj. Nesmelé dýchanie“, „Aký smútok! Koniec uličky, „Je ráno, táto radosť“, „Čakám, premožený úzkosťou“ a mnoho ďalších lyrických miniatúr. Sú rôznorodé, iné, každý je jedinečným majstrovským dielom. Ale je tu niečo spoločné: vo všetkých Fet potvrdzuje jednotu, identitu života prírody a života ľudskej duše. A nemôžete si pomôcť, ale čudovať sa: kde je zdroj, odkiaľ táto krása pochádza? Je toto stvorenie Nebeského Otca? Alebo je zdrojom toho všetkého samotný básnik, jeho schopnosť vidieť, jeho bystrá duša, otvorená kráse, každý okamih pripravený zvelebovať okolitú krásu? Fet vo svojich textoch pôsobí ako antinihilista: ak pre Turgenevovho Bazarova „príroda nie je chrám, ale dielňa a človek je v nej robotníkom“, tak pre Feta je príroda jediným chrámom, predovšetkým chrámom. lásky a po druhé, chrám inšpirácie, nehy a modlitby ku kráse.
Ak pre Puškina bola láska prejavom najvyššej plnosti života, tak pre Feta je jediným obsahom ľudskej existencie, jedinou vierou. S ním samotná príroda miluje - nie spolu, ale namiesto človeka („V neviditeľnom oparu“).
Fet zároveň považuje ľudskú dušu za čiastočku nebeského ohňa, božskú iskru („To nie, Pane, mocná, nepochopiteľná“), zoslanú človeku na zjavenie, odvahu, inšpiráciu („lastovičky“, „ Učte sa od nich - z dubu, blízko brezy“).
Fetove neskoré básne z 80. a 90. rokov sú úžasné. Zúbožený starý muž v živote, v poézii sa mení na horúceho mladého muža, ktorého všetky myšlienky sú o jednej veci - o láske, o bujarosti života, o vzrušení mladosti („Nie, nezmenil som sa“ , "Chcel moje šialenstvo", "Miluj ma") ! Hneď ako tvoje naozaj", "Stále milujem, stále túžim").
Zoberme si báseň „Nič vám nepoviem“, ktorá vyjadruje myšlienku, že jazyk slov nemôže sprostredkovať život duše, jemnosť pocitov. Preto sa milostné rande, ako vždy, obklopené luxusnou prírodou, začína tichom: „Nič vám nepoviem...“. Druhý riadok objasňuje: „Nebudem vás ani v najmenšom znepokojovať. Áno, ako svedčia iné básne, jeho láska dokáže znepokojiť a vzrušiť panenskú dušu jeho vyvolenej svojimi „túžbami“ a dokonca „chvením“. Existuje ďalšie vysvetlenie, je to v poslednom riadku druhej strofy: jeho „srdce kvitne“ ako nočné kvety, o ktorých sa hovorí na začiatku strofy. „Chvejem sa“ – či už z chladu noci alebo z nejakých vnútorných, duchovných zážitkov. A preto koniec básne odzrkadľuje začiatok: „Vôbec ťa nevystraším, nič ti nepoviem. Báseň zaujme jemnosťou, bohatosťou odtieňov citu a prirodzenosti, tichou jednoduchosťou ich verbálneho prejavu.
23. novembra 1820 sa v dedine Novoselki, ktorá sa nachádza neďaleko Mtsenska, narodil veľký ruský básnik Afanasy Afanasyevich Fet v rodine Caroline Charlotte Fet a Afanasy Neofitovič Shenshin. Jeho rodičia sa zosobášili v zahraničí bez pravoslávneho obradu (matka básnika bola luteránka), a preto bolo manželstvo, legalizované v Nemecku, v Rusku vyhlásené za neplatné.
Odňatie šľachtického titulu
Neskôr, keď sa svadba konala podľa pravoslávneho obradu, Afanasy Afanasyevich už žil pod priezviskom svojej matky, Fet, považovaný za jej nemanželské dieťa. Chlapec bol zbavený okrem otcovho priezviska aj šľachtického titulu, ruského občianstva a práv na dedičstvo. Pre mladého muža bolo po mnoho rokov najdôležitejším životným cieľom získať späť meno Shenshin a všetky práva s ním spojené. To sa mu podarilo dosiahnuť až v starobe, pričom získal späť svoju dedičnú šľachtu.
Vzdelávanie
Budúci básnik vstúpil do internátnej školy profesora Pogodina v Moskve v roku 1838 a v auguste toho istého roku bol zapísaný na katedru literatúry na Moskovskej univerzite. Študentské roky prežil s rodinou svojho spolužiaka a kamaráta. Priateľstvo mladých ľudí prispelo k formovaniu spoločných ideálov a názorov na umenie.
Prvé pokusy o písanie
Afanasy Afanasyevich začína skladať poéziu av roku 1840 vyšla zbierka poézie, ktorá vyšla na jeho vlastné náklady, s názvom „Lyrický panteón“. V týchto básňach bolo možné jasne počuť ozveny básnického diela Jevgenija Baratynského a od roku 1842 bol Afanasy Afanasyevich neustále publikovaný v časopise Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky už v roku 1843 napísal, že zo všetkých básnikov žijúcich v Moskve je Fet „najtalentovanejší“ a stavia básne tohto autora na rovnakú úroveň ako diela Michaila Jurijeviča Lermontova.
Nevyhnutnosť vojenskej kariéry
Fet sa usiloval o literárnu činnosť celou svojou dušou, ale nestabilita jeho finančnej a sociálnej situácie prinútila básnika zmeniť svoj osud. Afanasy Afanasyevich v roku 1845 vstúpil ako poddôstojník do jedného z plukov nachádzajúcich sa v provincii Cherson, aby mohol získať dedičnú šľachtu (právo na ňu bolo dané hodnosťou vyššieho dôstojníka). Odrezaný od literárneho prostredia a veľkomestského života takmer prestáva publikovať aj preto, že pre pokles dopytu po poézii o jeho básne neprejavujú časopisy záujem.
Tragická udalosť v osobnom živote Feta
V rokoch Cherson došlo k tragickej udalosti, ktorá predurčila osobný život básnika: jeho milovaná Maria Lazich, dievča s venom, s ktorým sa neodvážil oženiť kvôli svojej chudobe, zomrela pri požiari. Po Fetovom odmietnutí sa jej stala zvláštna príhoda: Máriine šaty sa vznietili od sviečky, vbehla do záhrady, no nezvládla šaty a zadusila sa dymom. Dalo by sa to podozrievať z pokusu dievčaťa spáchať samovraždu a Fetove básne budú túto tragédiu odrážať ešte dlho (napríklad báseň „Keď čítaš bolestivé riadky...“, 1887).
Vstup do L Pluk plavčíkov Uhlan
V roku 1853 došlo v básnikovom osude k prudkému obratu: podarilo sa mu vstúpiť do gardy, ulánskeho pluku plavčíkov umiestnených neďaleko Petrohradu. Teraz má Afanasy Afanasyevich príležitosť navštíviť hlavné mesto, pokračuje vo svojej literárnej činnosti a začína pravidelne publikovať básne v Sovremennik, Ruskom Vestniku, Otechestvennye Zapiski a Knižnici na čítanie. Zblíži sa s Ivanom Turgenevom, Nikolajom Nekrasovom, Vasilijom Botkinom, Alexandrom Družininom - redaktormi Sovremennika. Fetove meno, už vtedy polozabudnuté, sa opäť objavuje v recenziách, článkoch, časopiseckých kronikách a od roku 1854 vychádzajú jeho básne. Ivan Sergejevič Turgenev sa stal mentorom básnika a dokonca v roku 1856 pripravil nové vydanie jeho diel.
Osud básnika v rokoch 1856-1877
Fet mal vo svojich službách smolu: zakaždým sa sprísnili pravidlá na získanie dedičnej šľachty. V roku 1856 opustil vojenskú kariéru bez dosiahnutia svojho hlavného cieľa. V Paríži v roku 1857 sa Afanasy Afanasyevich oženil s dcérou bohatého obchodníka Mariou Petrovna Botkinou a získal majetok v okrese Mtsensk. V tom čase nepísal takmer žiadnu poéziu. Fet ako zástanca konzervatívnych názorov ostro negatívne zareagoval na zrušenie nevoľníctva v Rusku a od roku 1862 začal pravidelne publikovať eseje v ruskom poslovi, odsudzujúce poreformný poriadok z pozície vlastníka pôdy. V rokoch 1867-1877 pôsobil ako mierový sudca. V roku 1873 dostal Afanasy Afanasyevich konečne dedičnú šľachtu.
Osud Fetu v 80. rokoch 19. storočia
Básnik sa vrátil k literatúre až v 80. rokoch 19. storočia, keď sa presťahoval do Moskvy a zbohatol. V roku 1881 sa splnil jeho dlhoročný sen - vyšiel preklad, ktorý vytvoril jeho obľúbeného filozofa „Svet ako vôľa a reprezentácia“. V roku 1883 vyšiel preklad všetkých diel básnika Horacea, ktorý začal Fet počas študentských rokov. Obdobie rokov 1883 až 1991 zahŕňalo vydanie štyroch čísel básnickej zbierky „Večerné svetlá“.
Fetov text: všeobecná charakteristika
Poézia Afanasyho Afanasjeviča, romantická vo svojom pôvode, je ako spojovací článok medzi dielami Vasilija Žukovského a Alexandra Bloka. Básnikove neskoršie básne smerovali k Tyutchevovej tradícii. Hlavné texty Fetu sú láska a krajina.
V rokoch 1950-1960, počas formovania sa Afanasy Afanasyevich ako básnika, literárne prostredie takmer úplne ovládol Nekrasov a jeho priaznivci - apologéti poézie oslavujúcej sociálne, občianske ideály. Preto by sa dalo povedať, že Afanasy Afanasyevich so svojou kreativitou vyšiel trochu predčasne. Zvláštnosti Fetových textov mu nedovolili pripojiť sa k Nekrasovovi a jeho skupine. Veď podľa predstaviteľov civilnej poézie musia byť básne nevyhnutne aktuálne, spĺňajúce propagandistickú a ideologickú úlohu.
Filozofické motívy
Fet preniká do celej jeho tvorby, odráža sa v krajinárskej aj milostnej poézii. Hoci Afanasy Afanasyevich bol dokonca priateľom s mnohými básnikmi z Nekrasovovho okruhu, tvrdil, že umenie by sa nemalo zaujímať o nič iné ako o krásu. Len v láske, prírode a samotnom umení (maľba, hudba, sochárstvo) našiel trvalú harmóniu. Fetove filozofické texty sa snažili dostať čo najďalej od reality, uvažujúc nad krásou, ktorá nebola zapletená do márnosti a horkosti každodenného života. To viedlo k prijatiu romantickej filozofie Afanasym Afanasjevičom v 40. rokoch av 60. rokoch 20. storočia - takzvanej teórie čistého umenia.
V jeho dielach prevláda nálada opojená prírodou, krásou, umením, spomienkami a rozkošou. To sú črty Fetových textov. Básnik sa často stretáva s motívom odletu zo zeme za svitu mesiaca či očarujúcej hudby.
Metafory a epitetá
Všetko, čo patrí do kategórie vznešené a krásne, je obdarené krídlami, najmä cit lásky a spevu. Fetove texty často používajú metafory ako „okrídlený sen“, „okrídlená pieseň“, „okrídlená hodina“, „zvuk okrídleného slova“, „inšpirovaný rozkošou“ atď.
Epitetá v jeho dielach zvyčajne nepopisujú samotný objekt, ale dojem lyrického hrdinu z toho, čo videl. Preto môžu byť logicky nevysvetliteľné a neočakávané. Napríklad husle môžu byť definované ako „taviace sa“. Typické epitetá pre Fet sú „mŕtve sny“, „voňavé reči“, „strieborné sny“, „plačúce byliny“, „vdovský azúr“ atď.
Obrázok sa často kreslí pomocou vizuálnych asociácií. Báseň „Spevákovi“ je toho živým príkladom. Ukazuje túžbu preložiť vnemy vytvorené melódiou piesne do konkrétnych obrazov a vnemov, ktoré tvoria Fetov text.
Tieto básne sú veľmi nezvyčajné. Takže „vzdialenosť zvoní“ a úsmev lásky „jemne žiari“, „hlas horí“ a stráca sa v diaľke, ako „úsvit za morom“, takže perly budú opäť „nahlas“ striekať. príliv a odliv.“ Ruská poézia v tom čase nepoznala také zložité, odvážne obrazy. Presadili sa oveľa neskôr, až s príchodom symbolistov.
Keď už hovoríme o Fetovom kreatívnom štýle, spomínajú aj impresionizmus, ktorý je založený na priamom zaznamenávaní dojmov reality.
Príroda v tvorbe básnika
Fetove krajinné texty sú zdrojom božskej krásy vo večnej obnove a rozmanitosti. Mnohí kritici spomenuli, že prírodu tento autor opisuje ako z okna statkára alebo z perspektívy parku, akoby vyslovene vzbudzoval obdiv. Fetove krajinárske texty sú univerzálnym vyjadrením krásy sveta nedotknutého človekom.
Pre Afanasyho Afanasyeviča je príroda súčasťou jeho vlastného „ja“, pozadím jeho skúseností a pocitov, zdrojom inšpirácie. Zdá sa, že Fetove texty stierajú hranicu medzi vonkajším a vnútorným svetom. Preto ľudské vlastnosti v jeho básňach možno pripísať tme, vzduchu, dokonca aj farbe.
Príroda vo Fetových textoch je veľmi často nočnou krajinou, pretože práve v noci, keď sa denný ruch upokojuje, je najjednoduchšie vychutnať si všeobjímajúcu, nezničiteľnú krásu. V tejto dennej dobe nemá básnik ani letmý pohľad na chaos, ktorý Tyutcheva fascinoval a vystrašil. Vládne majestátna harmónia ukrytá počas dňa. Na prvom mieste nie je vietor a tma, ale hviezdy a mesiac. Podľa hviezd Fet číta „ohnivú knihu“ večnosti (báseň „Medzi hviezdami“).
Témy Fetových textov sa neobmedzujú len na opisy prírody. Osobitnú časť jeho tvorby tvorí poézia venovaná láske.
Fetove milostné texty
Pre básnika je láska celým morom pocitov: plachá túžba, potešenie z duchovnej intimity, apoteóza vášne a šťastie dvoch duší. Básnická pamäť tohto autora nepoznala hraníc, čo mu aj v ubúdajúcich rokoch umožňovalo písať básne venované jeho prvej láske, akoby bol stále pod dojmom vytúženého nedávneho rande.
Básnik najčastejšie opisoval zrod citu, jeho najosvietenejšie, najromantickejšie a pietne momenty: prvý dotyk rúk, dlhé pohľady, prvú večernú prechádzku v záhrade, kontempláciu krásy prírody, ktorá dáva vznik duchovnej intimita. Lyrický hrdina hovorí, že nie menej ako samotné šťastie si cení kroky k nemu.
Fetova krajina a ľúbostné texty tvoria neoddeliteľnú jednotu. Zvýšené vnímanie prírody je často spôsobené milostnými zážitkami. Pozoruhodným príkladom je miniatúra „Šepot, nesmelé dýchanie...“ (1850). To, že v básni nie sú slovesá, je nielen originálna technika, ale aj celá filozofia. Neexistuje žiadna akcia, pretože to, čo sa v skutočnosti opisuje, je len jeden moment alebo celý rad momentov, nehybných a sebestačných. Zdá sa, že detailne opísaný obraz milovanej osoby sa rozpúšťa vo všeobecnom rozsahu básnikových pocitov. Neexistuje tu úplný portrét hrdinky - musí byť doplnený a znovu vytvorený predstavivosťou čitateľa.
Láska vo Fetových textoch je často doplnená inými motívmi. V básni "Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca..." sa tri pocity spájajú v jedinom impulze: obdiv k hudbe, opojná noc a inšpirovaný spev, ktorý sa pretaví do lásky k spevákovi. . Celá duša básnika sa rozplýva v hudbe a zároveň v duši spievajúcej hrdinky, ktorá je živým stelesnením tohto pocitu.
Je ťažké túto báseň jednoznačne zaradiť medzi ľúbostné texty alebo básne o umení. Presnejšie by bolo definovať ho ako hymnus na krásu, spájajúci živosť zážitku, jeho čaro s hlbokým filozofickým presahom. Tento svetonázor sa nazýva estetizmus.
Afanasy Afanasyevich, unesený na krídlach inšpirácie za hranice pozemského bytia, sa cíti ako vládca rovný bohom, ktorý silou svojho poetického génia prekonáva obmedzenia ľudských schopností.
Záver
Celý život a dielo tohto básnika je hľadaním krásy v láske, prírode, ba aj smrti. Podarilo sa mu ju nájsť? Na túto otázku môžu odpovedať iba tí, ktorí skutočne pochopili tvorivé dedičstvo tohto autora: počuli hudbu jeho diel, videli krajinomaľby, cítili krásu poetických línií a naučili sa nájsť harmóniu vo svete okolo seba.
Preskúmali sme hlavné motívy Fetových textov, charakteristické črty tvorby tohto veľkého spisovateľa. Takže napríklad ako každý básnik, Afanasy Afanasyevich píše o večnej téme života a smrti. Nie je rovnako vystrašený zo smrti ani zo života („Básne o smrti“). Básnik pociťuje iba chladnú ľahostajnosť k fyzickej smrti a Afanasy Afanasyevich Fet ospravedlňuje svoju pozemskú existenciu iba tvorivým ohňom, ktorý je podľa jeho názoru primeraný „celému vesmíru“. Básne obsahujú antické motívy (napríklad „Diana“) aj kresťanské motívy („Ave Maria“, „Madonna“).
Podrobnejšie informácie o Fetovej práci nájdete v školských učebniciach o ruskej literatúre, v ktorých sú texty Afanasyho Afanasyevicha podrobne rozoberané.
Sláva A. A. Feta v ruskej literatúre bola spôsobená jeho poéziou. Okrem toho je v povedomí čitateľa už dlho vnímaný ako ústredná postava v oblasti ruskej klasickej poézie. Centrálne z chronologického hľadiska: medzi elegickými zážitkami romantikov zo začiatku 19. storočia a strieborným vekom (v slávnych výročných prehľadoch ruskej literatúry, ktoré V. G. Belinskij publikoval začiatkom 40. rokov 19. storočia, stojí meno Fet vedľa meno M. Yu. Lermontov; Fet vydal svoju poslednú zbierku „Večerné svetlá“ v ére predsymbolizmu). Centrálna je však v inom zmysle – podľa povahy jeho tvorby: v najvyššej miere korešponduje s našimi predstavami o samotnom fenoméne lyriky. Dalo by sa nazvať Fet „najlyrickejším lyrikom“ 19. storočia.
Jeden z prvých jemných znalcov Fetovovej poézie, kritik V. P. Botkin, nazval jej hlavnou prednosťou lyrizmus pocitov. Ďalší z jeho súčasníkov, slávny spisovateľ A.V. Družinin, o tom napísal: „Fet cíti poéziu života, ako vášnivý lovec vycíti s neznámym inštinktom miesto, kde by mal loviť.“
Nie je ľahké okamžite odpovedať na otázku, ako sa tento pocitový lyrizmus prejavuje, odkiaľ pochádza tento pocit Fetovho „citu pre poéziu“, v čom vlastne spočíva originalita jeho textov.
Čo sa týka tém, na pozadí poézie romantizmu sú Fetove texty, ktorých črty a témy podrobne preskúmame, celkom tradičné. Sú to krajinky, ľúbostné texty, antologické básne (písané v duchu antiky). A sám Fet vo svojej prvej (vydanej ešte ako študent na Moskovskej univerzite) zbierke „Lyrický panteón“ (1840) otvorene demonštroval svoju vernosť tradícii, predstavil akúsi „zbierku“ módnych romantických žánrov napodobňujúcich Schillera, Byron, Žukovskij, Lermontov. Ale bola to poučná skúsenosť. Čitatelia počuli Fetov vlastný hlas o niečo neskôr - v jeho časopiseckých publikáciách zo 40. rokov 19. storočia a čo je najdôležitejšie, v jeho nasledujúcich zbierkach básní - 1850, 1856. Vydavateľ prvého z nich, Fetov priateľ básnik Apollon Grigoriev, vo svojej recenzii napísal o Fetovej originalite ako subjektívneho básnika, básnika nejasných, nevyslovených, nejasných pocitov, ako sám povedal – „polocitov“.
Samozrejme, Grigoriev nemal na mysli rozmazanosť a nejasnosť Fetovových emócií, ale túžbu básnika vyjadriť také jemné odtiene pocitov, ktoré nemožno jednoznačne pomenovať, charakterizovať, opísať. Áno, Fet netíhne k deskriptívnym charakteristikám alebo racionalizmu, naopak, všetkými možnými spôsobmi sa od nich snaží dostať preč. Tajomstvo jeho básní je do značnej miery determinované tým, že zásadne vzdorujú interpretácii a zároveň pôsobia dojmom prekvapivo presne podaného stavu mysle a skúseností.
Toto je napríklad jedna z najznámejších básní, ktorá sa stala učebnicou “ Prišiel som k vám s pozdravom..." Lyrický hrdina, zachytený krásou letného rána, sa snaží o tom povedať svojej milovanej - báseň je monológom vysloveným jedným dychom, adresovaným jej. Najčastejšie sa v ňom opakuje slovo „povedz“. Objavuje sa štyrikrát v priebehu štyroch strof – ako refrén, ktorý definuje pretrvávajúcu túžbu, vnútorný stav hrdinu. V tomto monológu však nie je žiadny súvislý príbeh. Neexistuje dôsledne napísaný obraz rána; je tu množstvo malých epizód, ťahov, detailov tohto obrazu, akoby náhodne vytrhnutých nadšeným pohľadom hrdinu. Ale je tu pocit, celistvý a hlboký zážitok tohto rána v najvyššej miere. Je to chvíľkové, ale táto minúta sama o sebe je nekonečne krásna; rodí sa efekt zastaveného momentu.
V ešte ostrejšej podobe vidíme rovnaký efekt v inej básni od Feta – “ Dnes ráno, táto radosť..." Tu sa ani tak nestretávajú epizódy a detaily, ktoré sa miešajú vo víre zmyselnej rozkoše, ako tomu bolo v predchádzajúcej básni, ale jednotlivé slová. Navyše nominatívne slová (pomenovanie, označovanie) sú podstatné mená bez definícií:
Dnes ráno, táto radosť,
Táto sila dňa aj svetla,
Táto modrá klenba
Tento krik a struny,
Tieto kŕdle, tieto vtáky,
Tieto reči o vode...
Pred nami sa zdá byť len jednoduchým vymenovaním, zbaveným slovies, slovesných tvarov; báseň-experiment. Jediné vysvetľujúce slovo, ktoré sa opakovane objavuje (nie štyri, ale dvadsaťštyri (!) krát) na ploche osemnástich krátkych riadkov, je „toto“ („tieto“, „toto“). Zhodujeme sa: mimoriadne nepekné slovo! Zdalo by sa, že na opis takého farebného úkazu, akým je jar, je taká nevhodná! Ale pri čítaní Fetovovej miniatúry vzniká očarujúca, magická nálada, ktorá priamo preniká do duše. A to si všimneme najmä vďaka nemalebnému slovu „toto“. Mnohokrát opakovaný vytvára efekt priameho videnia, našej spoluprítomnosti vo svete jari.
Sú zvyšné slová len útržkovité, navonok poprehadzované? Sú usporiadané v logicky „nesprávnych“ radoch, kde koexistujú abstrakcie („sila“, „radosť“) a konkrétne črty krajiny („modrá klenba“), kde spojenie „a“ spája „kŕdle“ a „vtáky“, hoci, samozrejme, odkazuje na kŕdle vtákov. Významná je však aj táto nesystematickosť: takto človek vyjadruje svoje myšlienky, zachytené priamym dojmom a hlboko prežívajúce.
Bystré oko literárneho vedca môže odhaliť hlbokú logiku v tejto zdanlivo chaotickej enumeračnej sérii: najprv pohľad nasmerovaný nahor (obloha, vtáky), potom dookola (vŕby, brezy, hory, údolia), nakoniec obrátený dovnútra, do svoje pocity (tma a teplo postele, noc bez spánku) (Gasparov). Ale to je práve hlboká kompozičná logika, ktorú čitateľ nie je povinný obnovovať. Jeho úlohou je prežiť, cítiť „jarný“ stav mysle.
Pocit úžasne krásneho sveta je neodmysliteľnou súčasťou Fetových textov a v mnohých ohľadoch vzniká v dôsledku takejto vonkajšej „nehody“ pri výbere materiálu. Človek nadobudne dojem, že akékoľvek črty a detaily náhodne vytrhnuté z okolia sú omamne krásne, no (čitateľ na záver) taký je aj celý svet, ktorý zostáva mimo básnikovu pozornosť! To je dojem, o ktorý sa Fet snaží. Jeho poetické sebaodporúčanie je výrečné: „nečinný špión prírody“. Inými slovami, krása prírodného sveta si nevyžaduje námahu na jej identifikáciu, je nekonečne bohatá a zdá sa, že sa stretáva s ľuďmi na polceste.
Obrazný svet Fetových textov je vytvorený nekonvenčným spôsobom: vizuálne detaily vyvolávajú dojem náhodného „padnutia oka“, čo dáva dôvod nazývať Fetovu metódu impresionistickou (B. Ya. Bukhshtab). Integrita a jednota sú dané Fetovovmu svetu vo väčšej miere nie vizuálnym, ale inými typmi obrazového vnímania: sluchovým, čuchovým, hmatovým.
Tu je jeho báseň s názvom " Včely»:
zmiznem z melanchólie a lenivosti,
Osamelý život nie je pekný
Srdce ma bolí, kolená slabnú,
V každom klinčeku voňavého orgovánu,
Včela sa plazí spevom...
Ak nie názov, začiatok básne by mohol byť mätúci vzhľadom na nejasnosť jej témy: o čom je? „Melanchólia“ a „lenivosť“ v našej mysli sú javy, ktoré sú od seba dosť vzdialené; tu sú spojené do jedného komplexu. „Srdce“ odznieva „túžba“, no na rozdiel od vysokej elegickej tradície tu „bolí srdce“ (tradícia ľudovej piesne), k čomu sa vzápätí pridáva zmienka o veľmi vznešených ochabujúcich kolenách... „Vejár“ týchto motívy sa sústreďuje na koniec strofy, v jej 4. a 5. riadku. Sú pripravené kompozične: vymenovávanie v rámci prvej frázy pokračuje stále, krížový rým nastaví čitateľa čakať na štvrtý riadok, ktorý sa rýmuje s 2. Čakanie sa však vlečie, odďaľuje ho nečakane pokračujúci rým so slávnym „orgovánovým karafiátom“ – prvým viditeľným detailom, obrazom, ktorý sa okamžite vtlačí do vedomia. Jeho vznik je zavŕšený v piatom riadku objavením sa „hrdinky“ básne - včely. Ale tu nie je dôležité navonok viditeľné, ale jeho zvuková charakteristika: „spev“. Toto spievanie znásobené nespočetnými včelami („v každom klinčeku“!) vytvára jediné pole poetického sveta: luxusné jarné bzučanie v bujne rozkvitnutých orgovánových kríkov. Prichádza mi na myseľ názov - a hlavná vec v tejto básni je určená: pocit, stav jarnej blaženosti, ktorý je ťažké vyjadriť slovami, „nejasné duchovné impulzy, ktoré sa nehodia ani do tieňa prozaickej analýzy“ ( A.V. Družinin).
Jarný svet básne „Dnes ráno, táto radosť...“ vznikol vtáčím plačom, „plačom“, „pískaním“, „zlomkom“ a „trilkmi“.
Tu sú príklady čuchových a hmatových snímok:
Čo noc! Priehľadný vzduch je obmedzený;
Aróma víri nad zemou.
Ach, teraz som šťastný, som nadšený
Ach, teraz rád hovorím!
"Čo noc..."
Uličky ešte nie sú pochmúrnym prístreškom,
Medzi konármi nebeská klenba modrú,
A kráčam - fúka voňavý chlad
Osobne - kráčam - a slávici spievajú.
"Ešte je jar..."
Na kopci je buď vlhko, alebo horúco,
V dychu noci sú vzdychy dňa...
"Večer"
Nasýtený pachmi, vlhkosťou, teplom, cítiť v trendoch a úderoch, priestor Fetových textov sa hmatateľne zhmotňuje – a stmeľuje detaily vonkajšieho sveta a mení ho na nedeliteľný celok. V rámci tejto jednoty sa príroda a ľudské „ja“ spájajú. Pocity hrdinu nie sú ani tak v súlade s udalosťami prírodného sveta, ako skôr od nich zásadne neoddeliteľné. Bolo to vidieť vo všetkých vyššie diskutovaných textoch; konečný („kozmický“) prejav toho nájdeme v miniatúre „Na kope sena v noci...“. Ale tu je báseň, aj v tomto smere expresívna, ktorá už nepatrí do krajinky, ale do ľúbostnej lyriky:
Čakám plný úzkosti,
Čakám tu na ceste:
Táto cesta cez záhradu
Sľúbil si, že prídeš.
Báseň o rande, o nadchádzajúcom stretnutí; ale zápletka o pocitoch hrdinu sa rozvíja prostredníctvom demonštrácie súkromných detailov prírodného sveta: „plač, komár bude spievať“; „list padne hladko“; "Je to, ako keby chrobák pretrhol strunu tým, že vletel do smreka." Hrdinov sluch je mimoriadne ostrý, stav intenzívneho očakávania, nazerania a počúvania života prírody prežívame vďaka najmenším dotykom života záhrady, ktoré si on, hrdina všimol. Sú spojené, zlúčené v posledných riadkoch, akési „rozuzlenie“:
Ach, ako to voňalo jarou!
Pravdepodobne si to ty!
Pre hrdinu je dych jari (jarný vánok) neoddeliteľný od prístupu jeho milovanej a svet je vnímaný ako celistvý, harmonický a krásny.
Fet si tento obraz vybudoval počas mnohých rokov svojej práce, pričom sa vedome a dôsledne vzďaľoval od toho, čo sám nazýval „útrapy každodenného života“. Vo Fetovej skutočnej biografii bolo takýchto útrap viac než dosť. V roku 1889, keď svoju tvorivú cestu zhrnul v predslove k zbierke „Večerné svetlá“ (tretie číslo), napísal o svojej neustálej túžbe „odvrátiť sa“ od každodennosti, od smútku, ktorý neprispieval k inšpirácii, „aby aspoň na chvíľu mohol dýchať čisto a voľne.“ vzduch poézie.“ A napriek tomu, že zosnulý Fet napísal množstvo básní smutno-elegického aj filozoficko-tragického charakteru, do literárnej pamäte mnohých generácií čitateľov sa zapísal predovšetkým ako tvorca krásneho sveta, ktorý uchováva večné ľudské hodnoty.
Žil s predstavami o tomto svete, a preto sa snažil, aby bol jeho vzhľad presvedčivý. A podarilo sa mu to. Zvláštna autentickosť Fetovovho sveta – jedinečný efekt prítomnosti – vzniká do značnej miery vďaka špecifickosti obrazov prírody v jeho básňach. Ako už bolo spomenuté dávno, vo Fete, na rozdiel, povedzme, Tyutchev, sotva nájdeme všeobecné slová, ktoré zovšeobecňujú: „strom“, „kvet“. Oveľa častejšie - „smrek“, „breza“, „vŕba“; „georgína“, „akácia“, „ruža“ atď.. V presnom, láskavom poznaní prírody a schopnosti využiť ju v umeleckej tvorivosti možno k Fetovi zaradiť snáď len I. S. Turgeneva. A to, ako sme už poznamenali, je príroda, neoddeliteľná od duchovného sveta hrdinu. V jeho vnímaní objavuje svoju krásu a prostredníctvom toho istého vnímania sa odhaľuje jeho duchovný svet.
Veľa z toho, čo bolo zaznamenané, nám umožňuje hovoriť o podobnosti Fetových textov s hudbou. Na to upozornil sám básnik; Kritici opakovane písali o muzikálnosti jeho textov. Mimoriadne smerodajný je v tomto smere názor P. I. Čajkovského, ktorý Feta považoval za básnika „nepochybného génia“, ktorý „vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do nášho poľa“.
Pojem muzikálnosť vo všeobecnosti môže znamenať veľa: fonetický (zvukový) dizajn básnického textu, melódiu jeho intonácie a nasýtenosť harmonickými zvukmi a hudobnými motívmi vnútorného poetického sveta. Všetky tieto črty sú vlastné Fetovej poézii.
Najviac ich cítime v básňach, kde sa hudba stáva predmetom obrazu, priamou „hrdinkou“, vymedzujúcou celú atmosféru poetického sveta: napríklad v jednej z jeho najznámejších básní „ Noc svietila...». Hudba tu formuje dej básne, no zároveň báseň samotná vyznieva obzvlášť harmonicky a melodicky. To odhaľuje Fetov najjemnejší zmysel pre rytmus a intonáciu veršov. Takéto texty sa dajú ľahko zhudobniť. A Fet je známy ako jeden z „najromantickejších“ ruských básnikov.
Ale môžeme hovoriť o muzikálnosti Fetových textov v ešte hlbšom, v podstate estetickom zmysle. Hudba je najvýraznejšie umenie, ktoré priamo ovplyvňuje sféru pocitov: hudobné obrazy sa tvoria na základe asociatívneho myslenia. Je to práve táto kvalita asociatívnosti, na ktorú Fet oslovuje.
Opakované stretávanie - v tej či onej básni - jeho najobľúbenejšie slová "prerastajú" o ďalšie, asociatívne významy, odtiene skúseností, čím sa sémanticky obohacujú, získavajú "expresívne svätožiary" (B. Ya. Bukhshtab) - ďalšie významy.
Takto Fet používa napríklad slovo „záhrada“. Fetova záhrada je tým najlepším, ideálnym miestom na svete, kde dochádza k organickému stretnutiu človeka s prírodou. Je tam harmónia. Záhrada je miestom reflexie a spomienok hrdinu (tu je vidieť rozdiel medzi Fetom a jeho podobne zmýšľajúcim A.N. Maikovom, pre ktorého je záhrada priestorom ľudskej transformačnej práce); Práve v záhrade sa odohrávajú rande.
Básnické slovo básnika, ktoré nás zaujíma, je prevažne metaforické slovo a má mnoho významov. Na druhej strane „putovanie“ od básne k básni ich navzájom spája a vytvára jeden svet Fetových textov. Nie je náhoda, že básnika to tak ťahalo k spájaniu svojich lyrických diel do cyklov („Sneh“, „Veštenie“, „Melódie“, „More“, „Jar“ a mnohé ďalšie), v ktorých každá báseň, každá imidž bol obzvlášť aktívne obohatený vďaka asociačným spojeniam so susedmi.
Tieto črty Fetových textov si všimla, zachytila a rozvíjala ďalšia literárna generácia – symbolistickí básnici prelomu storočí.
Afanasy Fet je muž, ktorý spojil dve úplne odlišné osobnosti. Jeden je ostrieľaný, drsný a životom ošľahaný praktik, druhý je úplný opak – inšpirovaný spevák krásy a lásky. Básnik o tom písal až do posledného dychu a zomrel vo veku 72 rokov, urazený celým ľudstvom. Jeho matku mu zobral statkár Shenshin a za úplatok bol Fet zaregistrovaný ako jeho syn, no podvod bol odhalený a A. Fet celý život na vlastnej koži zažil, čo znamená byť nemanželský. Strata statusu šľachtického syna bola pre neho tragédia. Pokus o priazeň šľachty počas 13-ročnej vojenskej a strážnej služby básnikovi nepomohol a potom sa oženil so starým a bohatým statkárom. Ako majiteľ bol krutým a tvrdohlavým vykorisťovateľom. V snahe získať šľachtu A. Fet dlho a nahlas demonštroval svoj súhlas s režimom, absolútne nesympatizujúc ani s revolucionármi, ani s liberálmi. A až vo veku 53 rokov bola jeho žiadosť schválená, Alexander II dovolil Fetovi udeliť šľachtu. Návrat do vysokej spoločnosti bol preňho životným cieľom: Fet si už vo veku 70 rokov konkrétne zabezpečil titul komorného kadeta.
Je ťažké si predstaviť, že takáto osoba napísala nádherné básne o láske, úprimnej, jedinečnej. Jeho poézia je čarom najjemnejšej lyriky. V snahe vyjadriť svoju dušu a pocity A. Fet oslobodil slovo a nespútal ho do tradičných foriem.
Básnik, ktorý sa sťažoval na nedostatok slovného materiálu, výborne využil rozlet svojej fantázie, a to dáva jeho dielam jedinečné čaro:
Aký biedny je náš jazyk! - Chcem, ale nemôžem
Toto sa nedá sprostredkovať ani priateľovi, ani nepriateľovi,
Čo zúri v hrudi ako priehľadná vlna.
Frázy nachádzajúce sa v básňach básnika ohromili a pobúrili mnohých jeho kritikov. Čitatelia však ocenili jeho básne, pri ktorých čítaní ste ponorení do sveta mimoriadnych magických farieb, rozprávkových obrázkov a nádherných zvukov:
Akoby mi začali horieť vlasy
Horúce zlaté ruže na jej bujných ramenách.
Horúce šaty klesali nižšie a nižšie,
A mladé prsia boli stále viac odhalené,
A vášnivé oči, opojené slzami,
Pomaly sa točili, ich túžby boli plné.
Pri čítaní riadkov „The Bacchae“ si nemožno predstaviť krásku tancujúcu pred svojím pánom, pretože len krásna žena môže mať „ruže na pleciach“ a len taká žena môže mať vlasy porovnateľné s horúcim zlatom.
Riadky básní A. Feta sú jednoducho hypnotizujúce, zo stránok plynie krásna hudba, vzlietajú vtáky a srdce sa unáša do „zvoniacej diaľky“.
Jeho asociatívno-metaforické myslenie nám prináša nevšedné obrazy, robí len náznak toho, čo chcel svojimi básňami povedať, no zostáva nám domýšľať si situáciu v básňach prezentovanú.
A. Fet písal básne nielen o láske, je úžasný básnik a maliar. Jeho povaha je „poľudštená“ a v jeho básňach možno nájsť „vzlykanie trávy“, „ovdovený azúr“. Fetovovo slovo vždy „priťahovalo“ nielen poéziu, ale aj maľbu:
Víchrica rozstrapkala strapaté konáre borovíc,
Jesenná noc prepukla v slzy ľadových sĺz,
Žiadny oheň na zemi, žiadna hviezda v ovdovelom azúre,
Vietor chce všetko strhnúť, dážď v potokoch chce všetko zmyť.
Básne A. Feta vstúpili do hudobného života skôr ako do literárneho. Niektoré z jeho básní sú písané ako romance a skladatelia to cítili. Zhudobnené básne od A.E. Varlamov a A.L. Gulevich, doslova okamžite získal popularitu. Románky k básňam A. Feta sa hrajú dodnes: „Na úsvite ju nezobúdz...“, „Nič ti nepoviem“, „Odnes moje srdce“ atď.
Jeden z najväčších svetových skladateľov P.I. Čajkovskij sa ešte ako veľmi mladý obrátil k poézii A. Feta. Jeho prvá romanca, napísaná vo veku 18 rokov, bola založená na Fetových básňach „Môj génius, môj anjel, môj priateľ...“. Následne Čajkovskij o Fetovi napísal „... Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a robí odvážny krok do nášho poľa (t. j. hudby). Preto nám Fet často pripomína Beethovena, ale nikdy nie Puškina, Goetheho alebo Byrona, či Musseta. Podobne ako Beethovenovi, aj jemu bola daná moc dotknúť sa takých strún našich duší, ktoré sú pre umelcov nedostupné, dokonca aj mocní, no limitovaní hranicami slova. Nie je to len básnik, ale skôr básnik-hudobník, ktorý sa akoby vyhýbal aj témam, ktoré možno ľahko vyjadriť slovami.“
