Английска пътническа рокля от 1900 г. Из историята на модата в царска Русия
Настъпи 1900 г. и започна 20-ти век. Все още нищо не предвещаваше ужасите и катастрофите на новия век, трагедиите на двете световни войни. Порцелановите лица на красавици се усмихваха от списания и снимки, сред които можеха да се видят момичетата на Гибсън, а до тях се появиха нови красавици - законодатели на модата и красотата. Към тях принадлежеше Лина Кавалиери - несравнима оперна певица, на която всички модници се опитваха да подражават във всичко, столичната публика аплодираше френската танцьорка - Клео дьо Мерод, всичко изглеждаше вечно...
1900-те години са продължение на стила Арт Нуво, който съществува през последното десетилетие на 19-ти век, предлагащ или ръкав с шунка, или S-образна фигура с уморена крива походка, а в края на своето съществуване той напълно дойде до прогонването на корсетите. Стилът Арт Нуво във Франция се нарича "Арт Нуво", в Германия - "Jugend Style", в Италия - "Либърти".
В началото на 1900 г. женските корсети все още са стягащи. Именно през тази ярка, макар и кратка епоха на сецесиона корсетът заема основно място в женския костюм. В края на 19-ти век S-образната извивка на каросерията е едва забележима, но през 1900-те вече е сериозна. Корсетът в стил Арт Нуво се превърна в един от най-съвършените образци на приложното изкуство. Всички негови части са не само уникални по предназначение, но и красиви сами по себе си.
Корсетът, творение от 1900 г., заслужава специално внимание и изследване на всеки един от елементите, тяхната функционалност, разположение и съчетание помежду си. Разцветът на Арт Нуво е последният период от съществуването на корсета, който поддържа горната част на фигурата извита напред и долната част назад. Гърдите изглеждаха буйни и обемни, донякъде изместени надолу, а размерът на талията беше минимален.
Корсетът стягаше корема и удължаваше предната част на торса, така че талията отпред да е по-ниска, а отзад по-висока от естествената линия. Следователно S-образната форма беше още по-изразителна. Беше по-лесно за тези, които имаха рубенсови форми, докато други трябваше да прибягнат до хитрост и изобретателност, за да направят два „хълма“ по-тежки върху фигурата си - отпред и отзад. Понякога тези „хълмове“ бяха толкова издигнати, че собствениците им бяха в опасност да загубят равновесие.
По това време в списанията повече от веднъж се появяват реклами за изкуствени бюстове, които могат да увеличат обема си по ваше желание. За да се даде пълнота на бедрата, бяха използвани специални подложки, които бяха прикрепени към корсета. Като цяло, целият дизайн на корсета от онова време заслужава възхищение.
Чрез удължаване на торса става възможно да се поставят много наслагващи елементи върху корсажа: буйни жабо, драперии, дантелени кокетки, волани, волани и др. Полата приляга плътно около бедрата и се разпръсква по подгъва. Високите стоящи яки се държаха на място от целулоидни плочи или бяха направени под формата на множество волани.
Вечерните рокли имаха дълбоко деколте - деколте и такива рокли обикновено се носеха с декорация - „яка“, например, може да са перлени мъниста в няколко реда. Стоящите яки и формата на декорациите на врата подчертаваха дългата „лебедова“ шия, върху която лежеше глава с великолепна прическа, понякога не от собствената коса, а с подплата.
За да задържат всички тези конструкции на главата, бяха необходими всякакви гребени, фиби и фиби. Тези декорации за коса са направени от черупка на костенурка, седеф, ажурен сплескан рог, а много от тях са ограничени до целулоидни гребени, имитиращи черупка на костенурка.
Незаменими аксесоари бяха копринени чорапи, за които можеше само да се гадае, и тесни ръкавици, които не оставяха дори тънка ивица от голи ръце. Дамата в стил Ар Нуво беше толкова старателно изшита и драпирана, че малка част от голата й ръка или врата предизвикваха възхищението на мъжете и ги провокираха да разгадаят тайните на тази личност.
Цялата дама в пълното си облекло беше нещо невероятно, състоящо се от тънки развяващи се тъкани, с шарки от мъниста, каскади от дантела и щраусови пера, скъпоценни кожи и коприна с блестящи нишки. S-образната форма на фигурата трябваше да се балансира с големи шапки, които бяха украсени с пера, панделки и лъкове. Тези видове шапки продължават почти до края на 1900 г. А щраусовите пера бяха най-скъпата украса и дори символ на висок статус в обществото.
Зимното облекло включваше кожени шапки и шапки, в Русия носеха „болярски“ шапки. Огромни шапки, боа, маншони, аромат на парфюм, волани, дантели, ветрила, ефирно елегантно бельо – всичко това имаше притегателна сила и предизвикваше възхитени погледи, защото в началото на века бяха средства за съблазняване. Между другото, бельото, което само малцина можеха да видят, изискваше особено повишено внимание през този период. Това беше улеснено от множество списания, публикувани в Париж и отразяващи модата по тази тема.
През втората половина на 1900 г. Изтокът започва да навлиза в женския гардероб - появяват се халати в стил кимоно и сутрешни пелерини, блузи с обвивка, чадъри от китайска коприна и прически в стил гейша. Но все още нямаше богати и ясни цветове на Изтока; преобладаваха пастелните цветове. В края на краищата, от момента, в който руският балет се появи в Париж, когато първото му турне беше сензационен успех, Изтокът с неговото великолепие от ярки цветове и шарки се отвори за модниците.
Постепенно закръглените форми започнаха да отстъпват място на изящните и слаби. През този период в списанията се пише много за реформата на облеклото, което трябва да бъде удобно и просторно, да не ограничава движението и дишането, а корсетите да бъдат напълно изгонени от женския гардероб.
Появиха се прости рокли, които бяха наречени „реформирани“ рокли. Те падаха от рамото, бяха доста просторни, с едва очертана висока талия. Първоначално някои дами си позволяваха да носят такива рокли у дома и приемаха в тях само близки приятели и роднини.
Друг пример за дамско облекло от „реформите“ беше бяла „американска“ блуза с изправена яка, покрита с вратовръзка и пола, разширена в долната част и стеснена в талията и корема. Беше дневен тоалет - от две части. Имаше и тоалет от три части, в който две части бяха допълнени от вталено сако. Ръкавите бяха събрани на рамото, но това бяха останките от предишното величие на ръкава - шунката, точно над лакътя до ръката ръкавът беше стеснен и завършваше до самите пръсти, защото една прилична дама трябва да бъде драпирана от от ушите до пръстите на краката.
Костюм от три части, наречен trotter. В допълнение към него имаше чадър-бастун, с който много дами не се разделиха. Те обичаха да носят такива костюми през пролетта и есента. През зимата те носеха чували, манто, ротонди с кожа, кожени палта и кадифени палта.
На мода бяха пелерини, бродирани с бродерия. Пелерините обикновено се носели в комбинация с шапка с широка периферия.
Обувкипо-често имаха „френски ток“, изработваха се от най-меката шевро кожа - агнешка кожа с особено фина изработка. Всички модели обувки имаха удължени пръсти, бяха украсени с катарами или имаха затворена подметка - „език“, на мода бяха ботушите и обувките с връзки. Към „френската пета“ беше прикрепена метална подложка - „помпадур“, изработена от гравирана стомана.
Но през същото десетилетие, когато дамите изглеждаха завързани до ушите, наближаваше ерата на еманципацията, ерата на новата жена, под чиято лека рокля се криеше стройна фигура вместо великолепен корсет, дори шедьовър на дизайна мисъл.
През този труден период за много европейски страни настъпиха големи промени в модата и стила. С избухването на войната много модни къщи бяха затворени, повечето жени бяха оставени сами и бяха принудени да поемат цялата отговорност за семейството.
Много от тях заеха работата на съпрузите си в офиси, в индустрията и, разбира се, в болници. По един или друг начин те трябваше да водят мъжки начин на живот и затова облякоха подходящи дрехи и дори униформи.
Облеклото беше променено по такъв начин, че да осигури необходимото удобство при работа, стана по-просторно, много трябваше да свалят бижутата, шапките, корсетите, да сменят буйните си прически на кок, просто вързан на тила, ...
Ако преди войната шивачите внимателно подхождаха към идеалното прилягане на всички елементи на облеклото и самото облекло като цяло, тогава по време на война, как „седи блуза или пола“, как „яката е поставена“ нямаше смисъл, много бяха не се интересувам от това. Военното време принуди жените да преразгледат удобството на облеклото.
Точно преди войната, в летните модни списания, силуетът на заострена пола, въведен, остана в сила за известно време, но постепенно роклите и костюмите бяха преустроени по нов начин, същото може да се каже и за връхните дрехи.
По-предпочитана беше кройка с цели ръкави. Този дизайн на облекло напомняше на японско кимоно. Ръкавът на кимоното някога е бил въведен от Пол Поаре и преди и по време на войната тази кройка остава най-успешната сред дамите от висшето общество.
По това време тоалетите за всякакви цели бяха изрязани в стил кимоно, тъй като не изискваха специални технологични техники в процеса на шиене и освен това създаваха впечатление за небрежност. И така се появи модата на небрежността.
„Блузата изглеждаше като чанта, едната страна беше набрана на дълбоки гънки, другата беше гладка.“ Оказа се, че шиенето на костюм по онова време не е било трудна задача. Внимателното гладене е безполезно, както и подстригването. Колкото по-небрежно изглежда един костюм или рокля, толкова по-добро впечатление създава.
Материалът може просто да се хвърли върху фигурата, да се събере някъде, да се зашие някъде и вие получавате необходимия силует на торба.
Първата световна война значително обогати жените с облекло във военен стил - тренчкоти, морски палта, офицерски шинели, метални копчета, цвят каки, джобове, барети, шапки.
Стават популярни малки шапки, напомнящи на пилотски шлем, груби презрамки, кантове и стоящи яки. А модните списания предлагат технология за кроене и шиене на домашно изработени дрехи. Те включват стилове на костюми с изрязани талии и пеплум, презрамки и гарнитури с шнур.
Списанията публикуват траурни стилове, където всичко е черно, затворено, шапки с траурни воали. Сега стесненият подгъв на полата е напълно изхвърлен. Кой трябва да тича, когато трябва да бързате до работното място на съпруга си или до болницата?
Дрехите се разшириха надолу, линията на талията, разположена под гърдите, падна на мястото си и дори по-ниско. Силуетът се промени от вретеновиден до трапецовиден само за година. На всичкото отгоре жените започнаха да подстригват косите си, първо, беше по-удобно да бързат за работа, второ, както винаги по време на война, възникват антихигиенични условия и трето, те просто искаха да се отърват от всичко ненужно .
Мъжете останали шокирани от новата визия на някогашната си красива спътница и приятелка. Жан Реноар (синът на художника) описва шока си, когато видя своя роднина: „...Новата, невиждана досега поява на Вера ме порази толкова много... Спомнихме си момичетата с дълги коси... и изведнъж... , нашата половина стана наш равен, наш другар.
Оказа се, че мимолетната мода е достатъчна - няколко движения на ножицата и най-важното - откритието, че жената може да върши работата на господар и господар, социалната сграда, търпеливо издигната от мъжете в продължение на хиляди години, беше унищожена завинаги. ”
В първите години на войната старите поли се износват, а новите се правят широки. Така през този период са идентифицирани три вида поли: плисирана пола - плисирана или гофрирана, разкроена пола от талията, пола, изработена от два изпъкнали волана, които бяха като двуетажна пола.
Кройката на корсажа беше доминирана от цял ръкав, често се срещаха ръкави реглан, долната част на корсажа беше украсена с меки плисета, което позволяваше да се усети свободата на движение.
Този период имаше огромно влияние върху модата и стила и се смята за преходен период в историята на модата. През периода от 1914 до 1918 г. се появяват много нововъведения. Изглежда, че в такъв период на грандиозни световни събития нямаше време за мода, но въпреки това тя се разви.
Нито затворените модни къщи, нито войната спряха жените да измислят и развият нещо сами, защото животът продължаваше. Ситуацията не беше еднаква във всички страни и не във всички сектори на обществото. Но както и да е, жената си остава жена. И във военно време имаше моменти, когато исках да се накича, макар и не с бижута, но със същите дрехи.
Въпреки тъжните новини от фронта, животът в тила се подобряваше, защото не всеки имаше горчива съдба и затова искате да живеете пълноценно и да се забавлявате. Към края на войната отново се организират балове, появява се богат декор в облеклото.
Късите поли, които се появяват веднага след началото на войната (точно под коленете), се удължават. Появяват се стеснени надолу поли, макар и за много кратко време. От 1917 до 1918 г. модните дизайнери по някакъв начин успяват да възстановят влиянието си върху спонтанно променящата се дотогава мода. Но всъщност имаше момент, когато започна търсенето на нов стил.
Много модни къщи се опитаха да се адаптират към спонтанно зародилата се мода. Започват да се отварят модни къщи, а занаятчиите възобновяват дейността си. Хора като Жана Пакен, Мадлен Вионе, Едуард Моне и сестрите Кало започват да работят отново.
Междувременно мадмоазел Шанел започва да създава образа на нова жена. Един от изключителните майстори от онова време трябва да се нарече Ерте (), който още преди войната създава оригинални скици за Пол Поаре. До края на войната той става световноизвестен художник и майстор на дизайна на костюмите.
Ерте си сътрудничи с много модни списания, особено с американското издание на Harper's Bazaar. Неговите красиви скици от вечерни рокли до прости костюми представляват безупречен и уникален дизайн. Една от многото теми на Ерте беше темата за жена в панталон. В своите скици с майсторско майсторство той предлага идеята за създаване на тоалет, в който акцентира върху детайли, загатващи бричове, панталони за езда и панталони.
Френският писател Ромен Ролан веднъж каза, че би искал да види сто години след смъртта си как ще се промени обществото, но не в трактатите на учени, а в модно списание. Писателят беше уверен, че модата ще му разкаже истинската история за промяната в обществото, отколкото философите и историците, взети заедно.
А ето и резултата от спонтанно развиващата се мода:
Шивачите, завърнали се от войната и искайки да затвърдят предишните си права, бяха принудени да приемат новата мода, създадена от самите жени. Кринолините, корсетите и „стегнатата мода“ бяха победени.
Армията също направи своите промени в модата. Военната униформа се оказа толкова удобна, че продължиха да я имитират в цивилния живот.
В допълнение към военните действия в Европа имаше и колониални войни. Оттук идват шарени тъкани от Тунис и Мароко, шалове и шалове. Заедно с навлизането на семплите дрехи в гардероба на жената се появиха дрехи с изобилие от екзотични шарки и се увеличи любовта към плетивата, апликациите, бродериите, ресните и мънистата.
Войната оказва влияние върху еманципацията на жените. В борбата за равенство жените през този период постигнаха значително по-големи успехи, отколкото в много предишни години.
Сякаш в машина на времето продължаваме да се връщаме към най-значимите десетилетия в историята на модата на 20-ти век – а следващите са годините 1910–1919. През тази епоха европейската мода се поддаде на колосално влияние отвън: това беше широкото популяризиране на спорта и разширяването на източните, а след това и националните руски стилове (заедно с „Руските сезони“ на Дягилев) и, разбира се, Първата световна война , който раздели десетилетието на два периода и накара хората да погледнат по нов начин на модата и на целия бизнес с дрехи като цяло.
1910–1913: спортен стил и нови цветове
Основното откритие за историята на модата в предвоенната епоха е новата цветова схема. През 1905 г. на изложба в Париж бяха демонстрирани ярки многоцветни картини на Фовите (Матис, Дерен и други), през 1911 г. Сергей Дягилев, като част от балетното турне „Руски сезони“, постави балетите „Шехерезада“ и „Клеопатра” в Лондон с цветни костюми на Леон Бакст, изработени в ориенталски стил. Ориентализмът, с неговите живи цветове и богата декорация, се превърна в новата модна тенденция от началото на 1910 г. и донесе ярки цветове на подправки и екзотични растения на модните подиуми вместо пастелни нюанси. Известният френски дизайнер Пол Поаре също беше смятан за законодател на тенденциите в ориентализма. Той се превръща в новатор на тази епоха: Поаре освобождава жените от корсети, подчертавайки нов силует с прави вертикални линии и висока талия. Той също така опрости кройката на роклята, правейки силуета мек и естествен, добави ярък цвят и декор в етнически стил.
В същото време първите години на новото десетилетие черпят вдъхновение от 1900 г., които не са далеч от историята на модата. За дамите от бомонда ежедневието все още включва четири смени на ден - сутрин, обед, чай и вечерна вечеря. Момичетата се подготвят за женитба, която е задължителна в тази епоха, като предварително събират зестра. Включваше най-малко дванадесет вечерни рокли, две или три вечерни пелерини, четири улични рокли, две палта, дванадесет шапки, десет чаени рокли и десетки чифта обувки и чорапи.
През 1913 г. спортното облекло е добавено към вече богатия гардероб на дамата. Страстта към спорта се разпространява в Европа от Англия, където конната езда и колоезденето са изключително популярни. Дамите започват да играят голф, крокет и тенис, кънки на лед, конна езда и открити коли вместо конски карети - всички тези активни дейности изискват да се отървете от корсета с метални пръти и да изоставите прекалено пухкавите рокли с дълги поли в полза на леките рокли с прав, леко втален силует и пола с дължина до глезена.
На една дама е позволено да сваля корсета си по време на традиционния пет часа в Англия: „чаените“ рокли имат дантелена предна част с висока яка, издути ръкави и дълга пола с флорални шарки, която се спуска свободно от гърдите и днес би ни напомнило за нощниците на нашите баби. Но вечерният дрескод беше все така строг: дамите се състезаваха в лукса на шапките си, а копринените рокли блестяха със скъпи дантели, бродерии или кожени декорации...
1914–1919: военни от ново време
През август 1914 г. Германия обявява война на Франция. В страната започва обща мобилизация и модата избледнява на заден план: цялата лека промишленост е хвърлена за нуждите на фронта. Вечерните рокли практически изчезват от сезонните колекции (единствено САЩ остават основният им клиент по време на войната), а дамите вече не трябва да се преобличат четири пъти на ден, както преди. Тъмните цветове, които преди са били използвани само за връхни дрехи, идват на мода: черно, сиво, тъмно синьо и каки.
От 1914 г. женското облекло започва да се влияе от военния стил: силуетът на дневните рокли става минималистичен, дължината на полите се скъсява почти до средата на прасеца и върху тях се появяват джобове. Работният костюм за жена се състои от основното, което трябва да имате на тази епоха - удължено монтирано сако с големи копчета - и тясна дълга пола, която се превърна в „баба“ на модерната пола-молив. Английските марки Burberry и Aquascutum си създават име тези години, като въвеждат военния тренчкот в дамския гардероб.
С промяната на дължината на полата ролята на обувките става все по-важна - в тази епоха на мода са кожените обувки с каишка на глезена и ботушите с копчета или връзки, но винаги от кожа в два цвята.
През годините на войната Коко Шанел имаше най-добрия си час: след като отвори първия си магазин в Довил през 1913 г., Шанел активно набираше клиенти. Нейните прости, но елегантни костюми от трико, състоящи се от бяла блуза с яка с V-образно деколте, свободен пуловер с колан и яка (Коко го заимства от моряците) и пълна пола с дължина до прасеца, бяха невероятно популярни и позволи на Шанел още през 1916 г. да се присъедини към модните дизайнери и да демонстрира първата си колекция от висша мода.
Войната дава колосален тласък за развитието на конфекцията - фирми, които по време на войната работят за нуждите на фронта и произвеждат военни униформи, вече в мирно време започват да преминават към производство на конфекция дрехи и обувки за ежедневно носене.
Блогърът Donna Julietta пише: „Днес разглеждах различни ретро снимки, които изобразяват историята на живота на хората, и тогава си помислих, че би било хубаво да гледам снимки, които са свързани с модата, за да видя как се е променила, колко интересно са се обличали модните почитатели тогава . И реших защо да не направя преглед на модата по десетилетия. Позволете ми веднага да направя резервация, че няма да давам примери за жени, които са били популярни в даден момент, по-добре е да им обърнете специално внимание. Нека просто да обсъдим модата."
(Общо 43 снимки)
Пост спонсор:: За всеки вкус. Огромна колекция.
Източник: Жжурнал/ направи своя стил
Да започнем с 10-те години на 20 век.
1. Корсетите спират жените от години, правят фигурите им много по-красиви и изящни и правят живота по-труден. Невъзможността за вдишване и издишване отново, постоянни заболявания поради твърде плътно затегнати „черупки“ - всичко това направи корсета, макар и важен елемент от епохата, много неприятен.
Затова през 1906 г. жените по целия свят буквално издишаха - дизайнер на име Пол Поаре за първи път предложи да носят рокли с проста кройка, без корсети. Много скоро такива рокли влязоха в модата - затова десетите години се помнят като години на „освобождение“ на жените от потисничеството на един от най-неудобните дрехи, а Пол Поаре се превърна в истински спасител за дамите общество.
2. През десетте години руският шик беше на мода - "Руските сезони", които известният Сергей Дягилев донесе в Париж, имаха огромен успех.Балет, опера, изкуство, изложби - всичко това беше придружено от огромен брой приеми на който нашите дами можеха да възприемат изкуството на висшата мода сред парижанките.
3. Тогава всички вече познати атрибути на „шикозния живот“ в гардероба започнаха да влизат в модата - жените разголиха рамене, започнаха да носят много будоарни тоалети, украсявайки ги с огромен брой ветрила от пера, скъпоценни бижута и лъскави аксесоари.
Плавно преминаваме към модата на 20-те години
4. През този период спортът и мъжките спортни фигури навлязоха в модата с уверени стъпки, а женските форми постепенно започнаха да губят актуалност и популярност. Идеалът е слаба дама с тесни бедра, без ни най-малък намек за бюст или друга закръгленост. Известната Габриел Шанел може да се нарече моден реформатор и революционер от този период. Заедно с нея, модни дрехи са създадени в модни къщи като Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille“, модна къща за кожи „Jacques Heim“ и др.
5. Египетските мотиви започват да навлизат в модата през 20-те години. Моделите на дизайнерите бяха декоративни, с изобилие от декорации и бродерии в стил зиг-заг. Този стил се нарича "Арт Деко" и идва от името на изложбата на модерно декоративно и индустриално изкуство в Париж през 1925 г.
6. Това беше стил на декориране и украсяване на нещата. Декоративни елементи присъстваха върху мебели, кухненски прибори и дамски рокли.
7. Обувки, украсени с бродерия или апликации, украсени по вкуса на популярни дизайнери от онова време, влязоха в модата. „Арт деко” е еклектичен стил, в който африканската абстрактна екзотика се смесва с геометричните форми на кубизма; нетрадиционните евтини и прости материали се смесват със скъпи традиционни материали с добро качество.
8. Такава комбинация от несъвместими неща, смесени в един стил.
9. В резултат на това модните характеристики на 20-те години:
— основните елементи на облеклото са, разбира се, рокли, костюми с права кройка;
- плисирането е на мода;
- модерно палто с права кройка, стеснено към дъното и с кожена яка;
— на мода са пижамните панталони и пижами, които по това време се носят на плажа;
- появяват се първите дамски бански костюми - революция в плажната мода;
- дрехите бяха направени от по-достъпни платове и трикотажът се превърна в откритие;
— спортният стил е на мода, появяват се не само панталони, но и шорти;
- появата на класическата малка черна рокля на Chanel;
Мода от 30-те
10. В тези времена кроенето на дрехите е станало по-сложно. Качеството на масово произвежданите готови облекла се е подобрило значително. Холивуд е трендсетър в САЩ. Но дори и тук започнаха да се появяват компании, които търгуваха с каталози, изпратени по пощата. Тези компании разпространяват нови модни модели в милиони копия.
11. Дългите поли се превърнаха в стандарт на мода през кризисните времена на 30-те години. През 1929 г. Жан Пату пръв предлага дълги рокли и поли, чиято талия е на място. След това нововъведение всички модни къщи удължиха своите модели на два етапа. Първоначално дължината на роклите и полите достига до средата на прасеца, а малко по-късно пада почти до глезена. Дамите, които следват модните тенденции, самостоятелно удължиха дрехите си. Те шиеха клинове и различни волани.
12. Много популярно облекло през 30-те години на миналия век е дамският уличен костюм, който се предлага в голямо разнообразие от вариации. Връхните дрехи - палта и якета - се отличаваха с изключителна елегантност и разнообразие от стилове.
13. Всеки тип облекло, включително костюм, се характеризира с голямо разнообразие от формирани линии и покрития. Кройката на костюмите става по-сложна и започва да разчита на геометрията, придавайки яснота на силуета.
14. Декоративните детайли и декорации бяха широко използвани в костюма. Шапка, чанта, ръкавици и обувки - това трябваше да бъде в една и съща цветова схема. Аксесоарите бяха подбрани много стриктно. По правило те бяха черни или кафяви, а през лятото бяха бели.
15. Така подбраните аксесоари лесно пасваха на всяка рокля или костюм, които бяха актуални по време на кризата. В модата на 30-те години аксесоарите играят огромна роля. В крайна сметка повечето жени от онези години не можеха да си позволят нищо друго освен шапка или чанта.
Мода от 40-те
16. Доминиращата модна тенденция от началото на 40-те години бяха многослойните дълги поли, огромни лъкове върху дрехите, понякога с добавяне на вертикални ивици и издути ръкави. Заслужава да се отбележи, че по това време раираните дрехи бяха най-популярни. Когато избухна войната и светът се милитаризира, модата през 40-те години претърпя значителни промени. Жените вече нямат време да мислят за грим и попълване на гардероба си.
17. През този период външният вид на тоалетите беше значително опростен до минимализъм във всичко. Естествените тъкани вече не се използват за граждански цели. Женските дрехи започват да се произвеждат и шият от ацетатна коприна и вискоза.
18. Флоралните рисунки се връщат на мода: орнаментите и малките цветя се превърнаха в основна украса на тъкани и рокли, изработени от този материал. Стана невъзможно да се шият блузи и ризи от бял плат, така че маншетите и яките започнаха да се въвеждат в модата. Военният стил, който е популярен и днес, се превърна в откритие на военния период.
19. В същото време беше пуснат нов модел обувки: обувки с високи токчета.
20. Новост беше и производството на блузи с висока яка, тези модели с висока яка заслужено получиха признание от модата от онези времена.
Мода от 50-те
22. В следвоенните години социалните различия значително се влошиха. Съпругите отново се превърнаха в символ на благосъстоянието на своите съпрузи, като вид витрина за другите. Задължителен ритуал за всяка жена е посещението на фризьорски салон и гримирането. Идеалната жена, дори да не работи никъде и да е домакиня, трябваше да бъде напълно подготвена още рано сутринта: с перфектна прическа, на токчета и грим, да стои до печката или да почиства килима с прахосмукачка.
23. Дори в Съветския съюз, където начинът на живот беше значително различен от западния, беше обичайно косата ви да се оформя на фризьор или да се къдре поне веднъж седмично, което също започна да става модерно с особена бързина.
24. Стилът на 50-те контрастира на силуета на пясъчен часовник с изчистения силует с изпъкнали рамене, който беше популярен през годините на войната. По този начин имаше специални изисквания към фигурата: наклонени рамене, тънка талия, заоблени женствени бедра и буйни гърди.
25. За да отговорят на тези стандарти, жените носели стеснителни корсети, поставяли плат или памучна вата в сутиените си и стягали корема си. Образите на красотата от онези времена са: Елизабет Тейлър, Любов Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мерилин Монро.
26. Сред младото население стандартите бяха Людмила Гурченко и др.Модерна и стилна жена от стила на 50-те приличаше на цвете в силует: пухкава пола с дължина до пода, под която носеха многопластова фуста, високи токчета , найлонови чорапи с шев. Чорапите бяха задължителен аксесоар за завършване на визията и бяха изключително скъпи. Но жените положиха много усилия, за да изглеждат привлекателни и да се чувстват като красавици, които следват модните тенденции. По това време беше трудно да се купуват тъкани, не повече от определено количество от тях се продаваше на човек, одобрено от нормите на онези времена. За да се ушие една пола, за да пасне на „новия силует“, бяха необходими от девет до четиридесет метра материал!
мода от 60-те
Легендарните 60-те са най-яркото десетилетие в историята на световната мода, свободно и изразително, период на тържествено шествие на така наречената младежка мода.Новият стил се нуждаеше от нови прически. И отново Лондон изпревари Париж по отношение на новаторските идеи. През 1959 г. излиза френският филм „Бабет отива на война“ с Бриджит Бардо в главната роля. Небрежно разрошена прическа с гребен назад, въпреки факта, че на модниците отнема много време, за да я създадат, става супер популярна.
27. Аксесоарите станаха много популярни: колиета от големи мъниста, обемни бижута, „макро“ очила, които покриваха половината от лицето.
28. Най-скандалното облекло на шейсетте години се ражда в Лондон – миниполата, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата си колекция от артикули с мини дължина. Новият стил, наречен „лондонски стил“, много бързо завладява младите хора по света.
29. 60-те години – ерата на синтетиката и всичко изкуствено. Синтетичните тъкани са широко разпространени в масовата мода - считат се за най-удобни и практични, тъй като не се мачкат и лесно се перат, освен това са евтини.
30. Модата от онова време предпочиташе неестествеността - изкуствени мигли, перуки, косми, бижута. Супер популярни стават високите дамски боти с нисък ток, с тесен или широк заоблен нос от кожа или синтетичен материал, наречени go-go. Ботушите станаха широко разпространени с появата на модата за мини дължини и едноименния денс стил.
Модата от края на 60-те е повлияна от хипи движението. Младежите се противопоставиха на социалните и класови различия, расовата дискриминация и войните. С външния си вид хипитата подчертаха отхвърлянето на нормите на официалната култура. Облеклото им е умишлено небрежно и дори небрежно - скъсани дънки, гривни с мъниста, чанти тип кофа, преметнати през раменете им. Подчертава се безполовостта на външния вид, дългата коса символизира свободата.
Мода от 70-те
31. През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат 70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства да изразят себе си чрез модата. Нямаше една стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, спортен стил.
32. Мотото на 70-те години беше изразът "Всичко е възможно!" Дизайнерите представиха няколко стила за избор на прогресивни и активни млади хора, нито един от които не може да се нарече доминиращ. Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.
33. Също така в гардероба на модата от онова време имаше поли с А-линия, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с големи ярки щампи, пуловери с висока яка, рокли с А-силует, рокли-ризи.
34. Освен това трябва да се отбележи, че дрехите са станали по-удобни и практични. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които могат да се комбинират помежду си.Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.
35. Сред дизайнерите през 70-те години на миналия век се откроява Соня Рикел, която се нарича новата Шанел. Sonia Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.
Мода от 80-те
36. Модата на 80-те години преплита ретро образи, преосмислени от дизайнерите, както и тези, родени от младежките субкултури, музикални и танцови тенденции и продължаващия бум на спорта.
37. Хип-хоп, готик, пост-пънк, рейв, хаус, техно, брейкданс, сноуборд, скейтборд, ролери, степ аеробика - всички тези явления повлияха на стила на десетилетието.
38. Списъкът с емблематични артикули на десетилетието на стилистични веселби е впечатляващ - подплатени рамене, панталони банани, облекла в стил милитари и сафари, кимона, батман и реглан ръкави, клинове с ярки шарки, черни мрежести чорапогащи, износен деним, т.нар. Варенка, черни кожени якета, лурекс, масивни бижута, копчета за бижута на якета, обемни прически или стайлинг с ефект на „мокра коса“, каскадни прически, спираловидно къдрене, коса с декоративни цветове, като „патладжан“, мелиране на пера. Много козметика беше използвана в умишлени нюанси с искри и седеф.
Масовостта на 80-те години може да се опише като ексцес. Всичко е, така да се каже, „твърде“ - твърде тясно, твърде обемно, прекалено крещящо, твърде ярко. През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални декоративни елементи, се радваха на успех: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.
Мода от 90-те
39. Стилът на 90-те години в облеклото, който стана универсален, е по-добре да се нарече не стил, а нов подход към избора на дрехи. Защото в модата на 90-те се променя самият принцип на създаване на вашия образ, както и принципът, използван при създаването на костюм.Основният призив на 90-те е „бъди това, което си!“ В онези дни на дрехите от деним се отдаваше особено значение - само мързеливите не ги носеха. Запалените модници успяха да носят дънки с дънкови ризи, чанти и ботуши. Така че стилът на 90-те години може безопасно да се нарече „деним“, тъй като всеки човек имаше повече от едно копие на подобно нещо.
40. През 90-те години унисекс модата се разпространи по целия свят: дънки с тениска или широки панталони с пуловер, допълнени от удобни обувки.
41. Деветдесетте бяха времето на маратонките и обувките. Този унисекс стил е много популярен сред големите италиански и американски компании, като Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмите се стремят към простота и функционалност, което обаче възражда традициите на партньорското изкуство, когато заедно със строгия аскетизъм костюмът съдържа умишлена театралност с ярка гама от цветове. Модата се променя в зависимост от социалната ориентация и териториалността, така че в Европа бохемите предпочитат концептуалните дизайнерски дрехи.
42. Основният моден акцент на деветдесетте не е върху дрехите, а върху нейния собственик. Моден външен вид се създава от стройна фигура с дъбена или млечнобяла кожа. Културата на тялото процъфтява както във времето на Древна Гърция. Модниците и модниците посещават не само спортни клубове, но и салони за красота и дори използват услугите на пластичната хирургия. Супермоделите от модните подиуми стават модели за подражание, телевизията и модните списания имат значителен принос за това.
43. Добре тогава. С това прегледът приключва. Бих искал да кажа, че за всички времена предпочитанията ми са по-близо до 30-те, 50-те и 70-те години. Като цяло всичко ново е отдавна забравено старо.
Развитие на женския костюм, промени в стила 1900-1920.
ИСТОРИЯ на модата в началото на 20 век.
Мода през 1900-1907 г напълно различен от модата през следващите петдесет години и е, така да се каже, продължение на формите от края на 19 век.Този период се характеризира преди всичко с безпрецедентно великолепие на декор, изобилие от бижута, кожи, пера, великолепни, луксозни тъкани, любов към внушителността и желанието да се подчертае богатството и разнообразието на облеклото.
Модно списание "The Delineator", 1900-1903
В стремежа си да създадат перфектния тоалет, художниците се насочиха към декорации от скъпи камъни и елементи, които подчертаваха богатството на костюма - апликации, кожени обшивки.
Станал популярен през втората половина на 19-ти век, стилът Арт Нуво повлия на много области от живота, включително предпочитанията в облеклото. Гъвкави линии, дантела, голям брой декорации и големи украси за глава - всички тези характеристики, присъщи на облеклото от началото на века, дължат своята популярност на Арт Нуво.
Първите години на 20 век
стана време на неизбежна промяна, което бележи началото на днешната модна индустрия.Периодът между края на 19 век и началото на Първата световна война във Франция обикновено се нарича Belle Epoque („Бел Епок“).
Упадъкът на епохата на Арт Нуво, който доминира в изкуството, диктува своя специална, донякъде извратена естетика, превръщайки жената в неземно създание. Атмосферата на прехода сякаш вдъхна нов живот на дамската мода.
Изкуственият силует, толкова характерен за 19 век (формиран от структурно бельо), отстъпи място на новите форми на 20 век, които следват извивките на женското тяло, опитвайки се да подчертаят неговата уникалност.
Марсел Пруст в своите „Мемоари за изгубеното време“ правилно отбелязва, че в началото на 20-ти век структурата на женското облекло напълно се променя.
До Първата световна война жените остават загадъчни и женската голота не е на мода.
Талията беше разположена на естествено място и беше леко спусната отпред.
От голямата шапка висеше воал, вързан под брадичката, неразделна част от пенливо жабо, което стигаше до кръста, създавайки впечатление за пълен бюст.
На втория етап, който продължи малко по-дълго, от 1901 до 1905 г., раменете станаха с нормална ширина, разширената част на ръкава се премести надолу и образува издувания при огъване на ръцете.
Едно от нововъведенията, характерни за този период, е появата на S-образния силует, който се отличава с това, че подчертава талията чрез оформяне на обемен, изпъкнал бюст и пухкава задна част на роклята,в същото време изпъкналостта на корема беше унищоженаКомпаниите за бельо предложиха на дамите няколко варианта за корсети, за да им помогнат да постигнат изящната, тънка талия, изисквана от модата (в екстремни случаи достигаща до 37 см!)
Промени във формата и размера на женските корсети в продължение на 16 години, края на 19 - началото на 20 век.
Модата от 1900 до 1907 г. заимства много форми от минали епохи. Костюмите от времето на Луи XIII бяха отразени в широки яки, къси болера и блузи с набрана предна част.Периодът на Луи XIV се проявява в умерени сака, наречени vestons Louis XIII, които започват да се конкурират с миниатюрни болера по това време.
Домашните рокли имаха черти на империята и плисета а ла Watteau.
Женската мода в края на Belle Epoque (1908-1914) се отличава от предишния период с нов силует с висока талия и права пола.Jeanne Paquin създава колекция през 1905 г., която включва рокли с висока талия, което е сериозно отклонение от традицията.
През 1906 г. се появява нейната колекция в японски стил.
Третият етап, по-кратък, продължава от 1905 до 1907 г.ръкави със същата форма като през 1900 г., с разширени издути рамене; впоследствие започнаха да приемат най-фантастични форми.Талията все още беше стегната възможно най-плътно, изпъкналостта на бедрата стана по-умерена.
Полата беше скъсена, за да разкрие върха на ботуша, а подгъвът на полата стана по-малко украсен. Освен това силуетът постепенно се върна към вертикалната си позиция.
През 1906 г., по време на епохата на Едуард, модата поглъща вкусовете на английската аристокрация от онези години, придобивайки по-прав, неокласически силует.
Беше по-уважителен към френския Арт Нуво и неговата черно-бяла и ивична цветова схема подчертаваше удължеността и геометричността.
В предвоенните години облеклото разцъфтя с нови цветове, което беше значително улеснено от изложбата, получена от френската публика, която впечатли не само с балета, но и с невероятните декори и костюми на танцьорите, на които художниците Леон Работили са Бакст, Александър Беноа и Николай Рьорих.
Пол Поаре, като главен моден дизайнер на десетилетието, беше първият, който отговори на новата страст на публиката.
