До началото на 3-то действие се определят идеологическите и морални позиции на героите, създава се усещане за глобално „подводно течение“: чрез празно бърборене, разговори за нищо или всеки за себе си, чрез привидната безсъбитийност, започва ясно да се усеща нарастващо вътрешно кипене.

Лопахин се опитва да съживи отново мъртвата практическа жилка на Раневская и Гаев, но те живеят в друго измерение, не могат да разберат Лопахин, те само чувствително усещат приближаващата катастрофа.

Петя Трофимов тържествено убеждава Аня, че те са „над любовта“, над тази конкретна градина, трябва „да заобиколят дребното и илюзорното...“, че „цяла Русия е нашата градина“, че трябва „да изкупим миналото си“ ” с труд. Аня, привидно възприемаща обажданията на Петя, е все пак замислена и тъжна, нейното сбогуване с градината е много двусмислено: радостта от движението към новия живот, обещан от Трофимов, се съчетава с горчивината от загубата на нежна привързаност към миналото и просто любов към майка си, която сега е зле.

Актът се развива в хола. Свири еврейски оркестър, за който няма кой да плати, всички танцуват (нещо като пир по време на чума). Варя се кара с Трофимов, Шарлот показва на Пищик трикове на карти. Варя отново е ухажвана от Лопахин. Епиходов счупи билярдна топка. Поразителна е обикновеността на случващото се при едновременно нарастване на вътрешното напрежение.

Душата на Раневская става все по-зле и по-зле. Отначало тя действа и говори сякаш механично, разсеяно, само няколко пъти се оплаква, че няма новини от Лопахин от търга. Тогава тя внезапно избухва в разговор с Петя, разкривайки емоционалната си тежест от сбогуването с живота си в дома. Така тя пламна, стоварвайки цялото си възмущение върху главата на бедната Петя.

Свири музика, героите се карат, сдобряват се и напрежението на болезненото очакване витае във въздуха. Тежестта на Раневская се засилва още повече с появата на Фирс, който й напомня за миналото. Варя прогонва Епиходов с пръчка и в този момент - кулминацията на действието - Лопахин, който по погрешка беше третиран с пръчката на Варя, влиза с основното послание. Може би трагикомичността на тази решителна ситуация е накарала Чехов да определи пиесата като комедия?

Любопитно е, че за разлика от цялата пиеса (има общо 38 известни Чехови паузи в четири действия), в 3-то действие има само една пауза - след думите на Лопахин: „Купих го“. Всичко беше разбъркано. Плачът на Гаев се заменя с желание за ядене и игра на билярд (защитна реакция). Конвулсивното очакване на Раневская се превръща в сълзи и загуба на реч (тя мълчи). Необузданият и неделикатно плебейски триумф на Лопахин се преплита с упрека и съчувствието на Раневская към нея. Оркестърът вече не свири весело, а тихо. В утешителната реч на Аня се чуват думи на любов към майка й, идващи от дълбините на душата й, осеяни с помпозни думи за „новата градина“, научена от Петя.

Акт 3 е кулминацията на пиесата. Всичко важно се случи. Градината беше купена, но все пак беше купена от неговия собствен „хищник“, а не от някой друг Дериганов. Остава само сцената на сбогуване и заминаване, когато също толкова ненужните Елхи ще бъдат забравени в къща, вече ненужна на никого, а цялата пиеса ще завърши със символичните звуци на скъсана струна и звъна на брадва по все още живи черешови дървета.

Пиесата на Чехов „Вишнева градина“ е последната драматична творба на писателя, изпълнена с тъга по отминаващата епоха на руското благородство. Повечето критици и литературоведи, анализирали произведението, са съгласни, че в тази пиеса Чехов изразява отношението си не само към миналото на Русия, но и към нейното настояще и бъдеще. Каним ви да се запознаете накратко с нашата версия на анализа на пиесата на Чехов по план в подготовка за урок по литература в 10. клас.

Кратък анализ

Година на писане– 1903 г

История на създаването– Бащата на Чехов е принуден да продаде имението си. Това събитие подтиква автора да напише „Вишнева градина“.

Предмет– Основните теми, които възникват в творбата „Вишнева градина“ са: темата за неспособността да се адаптира към „новото време“, конфликтът между бащи и деца, изгубеното поколение, размисли за съдбата на Русия.

Състав– Пиесата се състои от пет части. Първото действие на пиесата е експозиция. Второто действие е сюжетът, разделен на две условни части. третото действие е кулминацията на творбата, а четвъртото действие е развръзката.

Жанр- Пиеса. Чехов нарича "Вишнева градина" комедия, критиците я наричат ​​трагикомедия и драма.

Посока- "театър на абсурда".

История на създаването

Историята на създаването на „Вишнева градина“ започва в град Таганрог, където се намира семейното имение на Чехов. Бащата на писателя беше принуден да продаде своето „благородно гнездо“, за да изплати дълговете си. Чехов лично изпита цялата гама от чувства, свързани със загубата на имението му, така че лесно успя да създаде Раневская. Антон Павлович също беше запознат с прототипа на героя на Гаев, А. С. Киселев, който също трябваше да продаде имението, за да подобри финансовото си положение.

И ако първоначално драматургът искаше да създаде лека и забавна пиеса, в която основното действие беше да продаде имението на чук (чехов споделя тези идеи в писмо до съпругата си през 1901 г.), то по-късно той трябваше да се откаже от този план. Наблюдавайки процеса на обедняване и израждане на дворянството като класа, Чехов не може да пренебрегне очевидния трагизъм на случващото се и вместо весела комедия се ражда творба, създадена на базата на житейския опит и затова правдива и тъжна .

Предмет

В пиесата „Вишнева градина“ анализът на произведението е невъзможен без определяне на темата.

Основната тема на произведениетое тема на времето и не е нова в литературата. Когато епохите се сменят, не всеки човек може да се адаптира и да се включи в новия поток на времето, да приеме новия ред и да намери своето място в променения свят.

Основният проблем на работатае неразбиране на едно поколение от друго. Чехов майсторски успя да покаже конфликта на поколенията, използвайки многостепенна система от образи, където Раневская и Гаев символизират миналото, Лопахин - настоящето и несигурното бъдеще - Аня и Петър.

Необходимостта да се адаптираш към новото време, за да оцелееш, е една от основните идеи на творбата.

основни характеристикиЛичното отношение на автора към Раневская е отрицателно. Това е инфантилен човек, който обича страданието: тя обича черешовата градина, въпреки че е преживяла много неприятности там, но все пак се връща там.

Тази жена не знае как да обича. Иначе как да си обясни факта, че тя забравя своя верен стар слуга Фирс в къщата, когато напуска имението, и той е закован отвътре? Хората около нея, които са й направили много добрини, не са нищо за нея.

Конфликт между бащи и синовесъщо преминават през проблемите на пиесата. Любовта на Любов Андреевна Раневская към дъщеря й Анечка също е непълна. Тя отказва да приеме, че дъщеря й вече не е дете и затова безсрамно подрежда личния си живот в ущърб на интересите на дъщеря си.

Самата черешова градина - това е символ на Русия.

Никой не се нуждае от старата градина, освен Раневская. Аня и Петър мечтаят за нова градина; нямат полза от старата, умираща градина. Гаев е безразличен както към бащината си къща, така и към градината. Той се интересува от печалбата, също като Лопахин.

Така авторът очевидно казва на читателя, че старата Русия ще умре заедно със старото поколение и изразява надеждата, че новото поколение ще изгради нова Русия с нов начин на живот. Паралелът между градината и цяла Русия дава очевидно значение на заглавието на произведението. Черешите цъфтят през май: те са ароматни и красиви точно за определената им седмица, а след това падат. Така красиво и внезапно благородството изпадна в немилост, затънало в дългове и безкрайни полемики.

Състав

Традиционно композицията на пиесата се състои от пет части.

Първо действие на пиесата– това е експозиция. Всички в къщата очакват пристигането на собственичката на имението Раневская и дъщеря й от Париж. Членовете на домакинството говорят и мислят за собствените си неща, като изобщо не се слушат. Ето защо много от репликите на героите са изхвърлени от мястото си. Това разединение много напомня на противоречивата Русия, в която също живеят хора, които са еднакво различни помежду си и трудно постигат взаимно разбирателство.

Още в първото действие читателят наблюдава сюжета. Любов Андреевна и дъщеря й се появяват в къщата. Постепенно домакинството научава, че Раневская е изправена пред разруха, но нито собственикът на имението, нито брат й Гаев могат да предотвратят неизбежния фалит. Само Лопахин измисля спасителен план: изсечете старите череши и построете дача на мястото на черешовата градина. Това би помогнало на имението да оцелее, но арогантните собственици отхвърлят предложението му.

Във второ действиегероите се връщат към обсъждането на съдбата на имението и градината. Раневская отново презрително отказва помощта на Лопахин за разрешаването на този проблем и предпочита да се отдаде на спомени от миналото. За нея е много по-лесно да остане бездействана, топейки се в страданието си. Гаев и търговецът непрекъснато се карат.

Трето действиее кулминацията на пиесата. Старите собственици, сякаш нищо лошо не се случва, решават да хвърлят топка. и докато се забавляват, се провежда търг и имението им отива на чук. Той е придобит от бившия крепостен селянин на Раневской, Лопахин.

Акт четвърти– Това е развръзката на творбата. Раневская се връща в Париж, за да продължи да пилее състоянието си. След нейното заминаване всички герои тръгват по различни пътища. В къщата остава само старият слуга Фирс, който просто е забравен и оставен в дъсчена къща.

Основните герои

Жанр

Не е лесно да се определи жанрът на „Вишнева градина“. Самият Чехов смята произведението си за комедия, но литературоведите и театралните критици категорично не са съгласни с мнението му, които класифицират пиесата като трагикомедия или драма. Може би точно тази жанрова оригиналност осигури успеха на произведението.

В допълнение, пиесата е пълна с елементи на нова посока, така нареченият „театър на абсурда“. Забележките на героите много често нямат никакъв смисъл или логическа връзка. Те не се изправят пред нищо, сякаш хората си говорят сами. Тази антидрама е пълна с разбит диалог и неуспешна комуникация. Отчуждението на индивида от обществото, глобалната самота на всеки човек по света – това е същността на екзистенциалния проблем, който е присъщ и на театъра на абсурда.

Работен тест

Рейтингов анализ

Среден рейтинг: 4.6. Общо получени оценки: 2132.

Пиесата „Вишнева градина“ е последната драматична творба, в която Антон Павлович Чехов отдава почит на своето време, благородници и такова широко понятие като „имот“, толкова ценено от автора по всяко време.

Жанр "Вишнева градина"винаги е служил като причина за спорове и клюки. Самият Чехов иска да причисли пиесата към комедийния жанр, като по този начин се противопоставя на критиците и ценителите на литературата, които шумно убеждаваха всички, че произведението принадлежи към трагикомедията и драмата. Така Антон Павлович даде възможност на читателите сами да преценят творчеството му, да наблюдават и изпитат разнообразието от жанрове, представени на страниците на книгата.

Лайтмотивът на всички сцениЧерешовата овощна градина служи в пиесата, защото тя не е просто фон, на който се развива цяла поредица от събития, но и символ на хода на живота в имението. През цялата си кариера авторът гравитира към символизма и не го жертва в тази пиеса. На фона на черешовата градина се развиват както външни, така и вътрешни конфликти.

Читателят (или зрителят) виждапоредни собственици на къщата, както и продажбата на имота за дългове. При бърз прочит се забелязва, че в пиесата са представени всички противоположни сили: младежта, благородната Русия и амбициозните предприемачи. Разбира се, социалната конфронтация, често приемана като основна линия на конфликт, е очевидна. По-внимателните читатели обаче могат да забележат, че основната причина за сблъсъка изобщо не е социалната конфронтация, а конфликтът на ключови герои с тяхната среда и реалност.

"Подводно" течение на пиесатане по-малко интересен от основния си сюжет. Чехов изгражда повествованието си върху полутонове, където сред недвусмислени и безспорни събития, възприемани като факт и даденост, от време на време се появяват екзистенциални въпроси, възникващи в цялата пиеса. „Кой съм аз и какво искам?“, питат се Фирс, Епиходов, Шарлот Ивановна и много други герои. Така става очевидно, че водещият мотив на „Черешовата градина“ изобщо не е конфронтацията на социалните слоеве, а самотата, която преследва всеки герой през целия му живот.

Тефи описва „Вишнева градина“ само с една поговорка: „Смях през сълзи“, анализирайки тази безсмъртна творба. И смешно, и тъжно е да го четеш, осъзнавайки, че и двата конфликта, повдигнати от автора, са актуални и до днес.
************************************************
подтемата може да бъде разделена на миналото - това са Гаев и Раневская, които изобщо не знаят как да се ориентират в живота, настоящето е Ермолай Лопахин, търговец, той знае какво е необходимо, прави всичко благоразумно и бъдещето е Аня и Петя Трофимов, „човечеството се движи към най-висшата истина и аз съм на първия ред“ негов цитат. Русия е нашата градина.. и накрая "се чува само брадва, която удря дърветата.." тоест градината беше унищожена и никой не можеше да я стопанисва както трябва.
*******************************************

Вишнева градина 1903 Кратко резюме на комедията

Имението на земевладелеца Любов Андреевна Раневская. Пролет, черешови дървета цъфтят. Но красивата градина скоро ще трябва да бъде продадена за дългове. През последните пет години Раневская и нейната седемнадесетгодишна дъщеря Аня живеят в чужбина. Братът на Раневская Леонид Андреевич Гаев и осиновената й дъщеря, двадесет и четири годишната Варя, останаха в имението. Нещата са лоши за Раневская, почти няма останали средства. Любов Андреевна винаги прахосваше пари. Преди шест години съпругът й почина от пиянство. Раневская се влюби в друг човек и се разбираше с него. Но скоро малкият й син Гриша загива трагично, удавяйки се в реката. Любов Андреевна, неспособна да понесе скръбта, избяга в чужбина. Любовникът я последва. Когато се разболя, Раневская трябваше да го настани в дачата си близо до Ментон и да се грижи за него в продължение на три години. И тогава, когато трябваше да продаде дачата си за дългове и да се премести в Париж, той ограби и изостави Раневская.

Гаев и Варя срещат Любов Андреевна и Аня на гарата. Вкъщи ги чакат прислужницата Дуняша и търговецът Ермолай Алексеевич Лопахин. Бащата на Лопахин беше крепостен селянин на Раневски, самият той стана богат, но казва за себе си, че остава „човек мъж“. Идва чиновникът Епиходов, човек, с когото постоянно се случва нещо и който носи прякора „двадесет и две нещастия“.

Най-накрая файтоните пристигат. Къщата е пълна с хора, всички са в приятно вълнение. Всеки си говори за своите неща. Любов Андреевна разглежда стаите и през сълзи на радост си спомня миналото. Прислужницата Дуняша няма търпение да каже на младата дама, че Епиходов й е предложил брак. Самата Аня съветва Варя да се омъжи за Лопахин, а Варя мечтае да омъжи Аня за богат мъж. Гувернантката Шарлот Ивановна, странна и ексцентрична личност, се хвали с невероятното си куче, съседът, земевладелецът Симеонов-Пищик, иска пари назаем. Старият верен слуга Фирс почти нищо не чува и през цялото време нещо мърмори.

Лопахин напомня на Раневская, че имението скоро трябва да бъде продадено на търг, единственият изход е да разделите земята на парцели и да ги отдадете под наем на летни жители. Раневская е изненадана от предложението на Лопахин: как може нейната любима прекрасна черешова градина да бъде изсечена! Лопахин иска да остане по-дълго с Раневская, която обича „повече от себе си“, но е време да си тръгне. Гаев произнася приветствена реч към стогодишния „уважаван” кабинет, но след това, смутен, отново започва да произнася безсмислено любимите си билярдни думи.

Раневская не разпознава веднага Петя Трофимов: значи той се е променил, погрознял, „скъпият ученик“ се е превърнал във „вечен ученик“. Любов Андреевна плаче, спомняйки си малкия си удавен син Гриша, чийто учител беше Трофимов.

Гаев, останал сам с Варя, се опитва да говори за бизнес. В Ярославъл има богата леля, която обаче не ги обича: все пак Любов Андреевна не се е омъжила за благородник и не се е държала „много добродетелно“. Гаев обича сестра си, но все още я нарича „злобна“, което не харесва Аня. Гаев продължава да строи проекти: сестра му ще поиска от Лопахин пари, Аня ще отиде в Ярославъл - с една дума, те няма да позволят имението да бъде продадено, Гаев дори се кълне в него. Заядливият Фирс най-после отвежда господаря като дете в леглото. Аня е спокойна и щастлива: чичо й ще уреди всичко.

Лопахин не спира да убеждава Раневская и Гаев да приемат плана му. Тримата закусиха в града и на връщане спряха в една нива край параклиса. Точно сега, тук, на същата пейка, Епиходов се опита да се обясни с Дуняша, но тя вече беше предпочела младия циничен лакей Яша пред него. Раневская и Гаев сякаш не чуват Лопахин и говорят за съвсем различни неща. Без да убеждава в нищо „лекомислените, неделови, странни“ хора, Лопахин иска да напусне. Раневская го моли да остане: „все още е по-забавно“ с него.

Пристигат Аня, Варя и Петя Трофимова. Раневская започва разговор за „горд човек“. Според Трофимов няма смисъл от гордост: груб, нещастен човек не трябва да се възхищава на себе си, а да работи. Петя осъжда интелигенцията, която е неработоспособна, тези хора, които философстват важно и се отнасят с хората като с животни. Лопахин влиза в разговора: той работи „от сутрин до вечер“, борави с големи капитали, но все повече се убеждава колко малко свестни хора има наоколо. Лопахин не довършва да говори, Раневская го прекъсва. Като цяло всички тук не искат и не умеят да се слушат. Настъпва тишина, в която се чува далечният тъжен звук на скъсана струна.

Скоро всички се разотиват. Останали сами, Аня и Трофимов се радват, че имат възможност да говорят заедно, без Варя. Трофимов убеждава Аня, че човек трябва да бъде „над любовта“, че най-важното е свободата: „цяла Русия е нашата градина“, но за да живеем в настоящето, първо трябва да изкупим миналото чрез страдание и труд. Щастието е близо: ако не те, то другите определено ще го видят.

Двадесет и втори август пристига, ден за търговия. Точно тази вечер, напълно неуместно, в имението се провежда бал, на който е поканен еврейски оркестър. Имало време тук са танцували генерали и барони, но сега, както се оплаква Фирс, и пощенският служител, и началникът на гарата „не обичат да ходят“. Шарлот Ивановна забавлява гостите със своите трикове. Раневская трепетно ​​очаква завръщането на брат си. Ярославската леля все пак изпрати петнадесет хиляди, но не беше достатъчно, за да откупи имението.

Петя Трофимов „успокоява“ Раневская: не става въпрос за градината, всичко е свършило отдавна, трябва да погледнем истината в очите. Любов Андреевна моли да не я съди, да има жалост: в крайна сметка без черешовата градина животът й губи смисъл. Всеки ден Раневская получава телеграми от Париж. Отначало ги скъса веднага, после - като ги прочете първо, сега вече не ги къса. „Този ​​див човек“, когото тя все още обича, я моли да дойде. Петя осъжда Раневская за любовта й към „дребен негодник, нищожество“. Ядосаната Раневская, неспособна да се сдържи, отмъщава на Трофимов, наричайки го „забавен ексцентрик“, „изрод“, „чист“: „Трябва да се обичаш... трябва да се влюбиш!“ Петя се опитва да си тръгне в ужас, но след това остава и танцува с Раневская, която го моли за прошка.

Накрая се появяват объркан, радостен Лопахин и уморен Гаев, който, без да каже нищо, веднага се прибира вкъщи. Вишневата градина беше продадена и Лопахин я купи. „Новият земевладелец“ е щастлив: той успя да наддаде на търга богаташа Дериганов, като даде деветдесет хиляди върху дълга си. Лопахин вдига ключовете, хвърлени на пода от гордата Варя. Нека музиката свири, нека всички видят как Ермолай Лопахин „взима брадва в черешовата градина“!

Аня утешава плачещата си майка: градината е продадена, но има цял живот напред. Ще има нова градина, по-луксозна от тази, чака ги „тиха, дълбока радост”...

Къщата е празна. Жителите му, сбогувайки се един с друг, си тръгват. Лопахин отива в Харков за зимата, Трофимов се връща в Москва, в университета. Лопахин и Петя си разменят резки. Въпреки че Трофимов нарича Лопахин „хищен звяр“, необходим „в смисъл на метаболизма“, той все още обича неговата „нежна, фина душа“. Лопахин предлага на Трофимов пари за пътуването. Той отказва: никой не трябва да има власт над „свободния човек“, „в челните редици на движението“ към „най-висшето щастие“.

Раневская и Гаев дори станаха по-щастливи, след като продадоха черешовата градина. Преди се притесняваха и страдаха, но сега се успокоиха. Раневская засега ще живее в Париж с пари, изпратени от леля й. Аня е вдъхновена: започва нов живот - тя ще завърши гимназия, ще работи, ще чете книги и пред нея ще се отвори „нов прекрасен свят“. Внезапно задъхан се появява Симеонов-Пищик и вместо да иска пари, напротив, раздава дългове. Оказа се, че британците са намерили бяла глина на земята му.

Всеки се настани различно. Гаев споделя, че сега е банков служител. Лопахин обещава да намери ново място за Шарлот, Варя си намери работа като икономка при Рагулините, Епиходов, нает от Лопахин, остава в имението, Фирс трябва да бъде изпратен в болницата. Но въпреки това Гаев тъжно казва: „Всички ни изоставят... изведнъж станахме ненужни“.

Най-после трябва да има обяснение между Варя и Лопахин. Дълго време Варя беше дразнена като „мадам Лопахина“. Варя харесва Ермолай Алексеевич, но самата тя не може да предложи. Лопахин, който също говори високо за Варя, се съгласява „да прекрати този въпрос веднага“. Но когато Раневская урежда срещата им, Лопахин, който никога не е взел решение, напуска Варя, възползвайки се от първия претекст.

„Време е да тръгваме! На пътя! - С тези думи те напускат къщата, като заключват всички врати. Остава само старият Фирс, за когото изглеждаше, че всички се интересуват, но забравиха да го изпратят в болницата. Фирс, въздишайки, че Леонид Андреевич е ходил в палто, а не в кожено палто, ляга да си почине и лежи неподвижно. Чува се същия звук на скъсана струна. „Настъпва тишина и се чува само колко далече в градината брадва чука на дърво.“

Преразказано . източник:Всички шедьоври на световната литература в кратко резюме. Сюжети и герои. Руската литература от 19 век / Изд. и комп. В. И. Новиков. - М.: Олимп: ACT, 1996. - 832 с. На корицата:

******************************************************************************
„Вишнева градина“ е последната творба на А. П. Чехов. Писателят беше неизлечимо болен, когато написа тази пиеса. Той осъзна, че скоро ще почине и вероятно затова цялата пиеса е изпълнена с някаква тиха тъга и нежност. Това е сбогуването на великия писател с всичко, което му беше скъпо: с народа, с Русия, чиято съдба го тревожеше до последния момент. Вероятно в такъв момент човек мисли за всичко: за миналото - спомня си всичко най-важно и прави равносметка - както и за настоящето и бъдещето на онези, които оставя на тази земя. В пиесата „Вишнева градина” сякаш се е случила среща на минало, настояще и бъдеще. Изглежда, че героите от пиесата принадлежат към три различни епохи: едни живеят вчера и са погълнати от спомени за отдавна отминали времена, други са заети с моментни дела и се стремят да се възползват от всичко, което имат в момента, а трети се обръщат погледът им е далеч напред, като не приемат да вземат под внимание реалните събития.
Така миналото, настоящето и бъдещето не се сливат в едно цяло: те съществуват на парче и подреждат отношенията си помежду си.
Видни представители на миналото са Гаев и Раневская. Чехов отдава почит на образоваността и изтънчеността на руското благородство. И Гаев, и Раневская умеят да ценят красотата. Те намират най-поетичните думи, за да изразят чувствата си към всичко, което ги заобикаля - било то стара къща, любима градина, с една дума всичко, което им е скъпо
още от детството. Те дори се обръщат към килера като към стар приятел: „Скъпи, скъпи килер! Приветствам вашето съществуване, което повече от сто години е насочено към светлите идеали на доброто и справедливостта...” Раневская, озовавайки се у дома след петгодишна раздяла, е готова да целуне всичко, което й напомня за нейното детство и младост. За нея домът е жив човек, свидетел на всичките й радости и скърби. Раневская има много специално отношение към градината - тя сякаш олицетворява всичко най-хубаво и светло, което се е случило в живота й, тя е част от нейната душа. Гледайки градината през прозореца, тя възкликва: „О, мое детство, моя чистота! Спах в тази детска стая, гледах градината оттук, щастието се събуждаше с мен всяка сутрин, а след това той беше абсолютно същият, нищо не се е променило. Животът на Раневская не беше лесен: тя загуби съпруга си рано, а скоро след това почина седемгодишният й син. Мъжът, с когото тя се опита да свърже живота си, се оказа недостоен - изневеряваше й и пръскаше парите й. Но завръщането у дома за нея е като падане в животворен извор: тя се чувства отново млада и щастлива. Цялата болка, кипяща в душата й, и радостта от срещата са изразени в обръщението й към градината: „О, моя градина! След тъмна, бурна есен и студена зима, ти отново си млада, пълна с щастие, ангелите не са те изоставили...” За Раневская градината е тясно свързана с образа на покойната й майка – тя директно я вижда майка в бяла рокля, която се разхожда из градината.
Нито Гаев, нито Раневская могат да позволят имението им да бъде отдавано под наем на летни жители. Те смятат тази идея за вулгарна, но в същото време не искат да се изправят пред реалността: денят на търга наближава и имението ще бъде продадено на чук. Гаев проявява пълна незрялост по този въпрос (забележката „Слага близалка в устата си” сякаш потвърждава това): „Ние ще платим лихвите, аз съм убеден...” Откъде има такава убеденост? На кого разчита? Очевидно не върху себе си. Без причина той се кълне на Варя: „Кълна се в честта си, каквото и да искаш, кълна се, имението няма да бъде продадено! ... Кълна се в щастието си! Ето ви ръката ми, тогава ме наречете скапан, нечестен човек, ако го допусна до търга! Заклевам се с цялото си същество!“ Красиви, но празни думи. Лопахин е друга работа. Този човек не хаби думи. Той искрено се опитва да обясни на Раневская и Гаева, че има реален изход от тази ситуация: „Всеки ден казвам едно и също нещо. Както черешовата овощна градина, така и земята трябва да се отдават под наем за дачи, това трябва да стане веднага, възможно най-бързо - търгът е точно зад ъгъла! Разберете! След като най-накрая решите да имате дачи, ще ви дадат пари, колкото искате, и тогава сте спасени. С такъв призив „настоящето“ се обръща към „миналото“, но „миналото“ не обръща внимание. „Най-после да реша“ е непосилна задача за хора от този тип. За тях е по-лесно да останат в света на илюзиите. Но Лопахин не губи време. Той просто купува това имение и се радва на присъствието на нещастната и бедна Раневская. Покупката на имение има специално значение за него: „Купих имение, в което дядо ми и баща ми бяха роби, където дори не ги пускаха в кухнята.“ Това е гордостта на един плебей, който си е „натрил носа“ на аристократите. Съжалява само, че баща му и дядо му не виждат неговия триумф. Знаейки какво означава черешовата градина в живота на Раневская, той буквално танцува върху костите й: „Ей, музиканти, свирете, искам да ви слушам! Елате и вижте как Ермолай Лопахин взима брадвата в черешовата градина и как дърветата падат на земята!“ И веднага съчувства на ридаещата Раневская: „О, само ако всичко това щеше да мине, ако само нашият неудобен, нещастен живот някак щеше да се промени.“ Но това е моментна слабост, защото той изживява най-хубавия си час. Лопахин е човек на настоящето, господар на живота, но дали е бъдещето?
Може би човекът на бъдещето е Петя Трофимов? Той е човек, който казва истината („Не е нужно да се самозалъгваш, трябва да погледнеш истината право в очите поне веднъж в живота си“). Той не се интересува от собствения си външен вид („Не искам да съм красив“). Той очевидно смята любовта за реликва от миналото („Ние сме над любовта“). Всичко материално също не го привлича. Той е готов да унищожи и миналото, и настоящето „до основи, а после...” И тогава какво? Възможно ли е да отглеждате градина, без да знаете как да оцените красотата? Петя прави впечатление на несериозен и повърхностен човек. Чехов, очевидно, никак не е доволен от перспективата за такова бъдеще на Русия.
Останалите герои в пиесата също са представители на три различни епохи. Например старият слуга Фирс е изцяло от миналото. Всичките му идеали са свързани с далечни времена. Той смята реформата от 1861 г. за началото на всички беди. Той не се нуждае от „воля“, тъй като целият му живот е посветен на господарите. Фирс е много цялостен човек, той е единственият герой на пиесата, надарен с такова качество като преданост.
Лакеят Яша е подобен на Лопахин - не по-малко предприемчив, но още по-бездушен. Кой знае, може би скоро ще стане господар на живота?
Последната страница от пиесата е прочетена, но няма отговор на въпроса: „И така, с кого писателят свързва надеждите си за нов живот?“ Усеща се известно объркване и тревога: кой ще реши съдбата на Русия? Кой може да спаси красотата?

„Вишнева градина“ е върхът на руската драматургия от началото на 20 век, лирична комедия, пиеса, която бележи началото на нова ера в развитието на руския театър.

Основната тема на пиесата е автобиографична – фалирало благородническо семейство продава семейното си имение на търг. Авторът, като човек, преминал през подобна житейска ситуация, с тънък психологизъм описва психическото състояние на хора, които скоро ще бъдат принудени да напуснат дома си. Иновацията на пиесата е липсата на разделение на героите на положителни и отрицателни, на главни и второстепенни. Всички те са разделени на три категории:

• хора от миналото - благородни аристократи (Раневская, Гаев и техният лакей Фирс);
• хора на настоящето - техният ярък представител, търговецът-предприемач Лопахин;
• хора на бъдещето - прогресивната младеж от онова време (Петър Трофимов и Аня).

История на създаването

Чехов започва работа по пиесата през 1901 г. Поради сериозни здравословни проблеми процесът на писане е доста труден, но въпреки това през 1903 г. работата е завършена. Първата театрална постановка на пиесата се състоя година по-късно на сцената на Московския художествен театър, превръщайки се във връх в творчеството на Чехов като драматург и класика на театралния репертоар.

Играйте Анализ

Описание на работата

Действието се развива в семейното имение на земевладелеца Любов Андреевна Раневская, завърнала се от Франция с малката си дъщеря Аня. На гарата ги посрещат Гаев (брат на Раневская) и Варя (осиновената й дъщеря).

Финансовото състояние на семейство Раневски е близо до пълен колапс. Предприемачът Лопахин предлага своя собствена версия на решение на проблема - да раздели земята на дялове и да ги даде на летни жители за ползване срещу определена такса. Дамата е обременена от това предложение, защото за това ще трябва да се сбогува с любимата си черешова градина, с която са свързани много топли спомени от младостта. Трагедията се допълва от факта, че любимият й син Гриша загина в тази градина. Гаев, пропит от чувствата на сестра си, я успокоява с обещание, че семейното им имение няма да бъде обявено за продан.

Действието на втората част се развива на улицата, в двора на имението. Лопахин, с характерния си прагматизъм, продължава да настоява за плана си за спасяване на имението, но никой не му обръща внимание. Всички се обръщат към появилия се учител Пьотър Трофимов. Той изнася вълнуваща реч, посветена на съдбата на Русия, нейното бъдеще и засяга темата за щастието във философски контекст. Материалистът Лопахин е скептичен към младия учител и се оказва, че само Аня е способна да се пропие от неговите възвишени идеи.

Трето действие започва с това, че Раневская използва последните си пари, за да покани оркестър и да организира танцова вечер. Гаев и Лопахин отсъстват едновременно - те отидоха в града за търг, където имението на Раневски трябва да отиде под чука. След досадно чакане Любов Андреевна научава, че имението й е купено на търг от Лопахин, който не крие радостта си от придобивката му. Семейство Раневски е в отчаяние.

Финалът е изцяло посветен на напускането на семейство Раневски от дома им. Сцената на раздяла е показана с целия дълбок психологизъм, присъщ на Чехов. Пиесата завършва с изненадващо дълбок монолог на Фирс, когото собствениците набързо забравиха в имението. Последният акорд е звукът на брадва. Черешовата градина се изсича.

Основните герои

Сантиментален човек, собственик на имението. Живяла няколко години в чужбина, тя свикна с охолен живот и по инерция продължава да си позволява много неща, които при плачевното състояние на финансите й, според логиката на здравия разум, би трябвало да са недостъпни за нея. Като несериозен човек, много безпомощен в ежедневните въпроси, Раневская не иска да промени нищо в себе си, докато е напълно наясно със своите слабости и недостатъци.

Успешен търговец, той дължи много на семейство Раневски. Неговият образ е двусмислен - той съчетава упорит труд, благоразумие, предприемчивост и грубост, „селско“ начало. В края на пиесата Лопахин не споделя чувствата на Раневская, той е щастлив, че въпреки селския си произход е успял да си позволи да купи имението на собствениците на покойния си баща.

Подобно на сестра си, той е много чувствителен и сантиментален. Като идеалист и романтик, за утеха на Раневская, той измисля фантастични планове за спасяване на семейното имение. Той е емоционален, многословен, но в същото време напълно бездеен.

Петя Трофимова

Вечен ученик, нихилист, красноречив представител на руската интелигенция, който се застъпва за развитието на Русия само на думи. В преследване на „най-висшата истина“ той отрича любовта, смятайки я за дребно и илюзорно чувство, което изключително разстройва дъщерята на Раневская Аня, която е влюбена в него.

Романтична 17-годишна млада дама, попаднала под влиянието на популиста Петър Трофимов. Безразсъдно вярвайки в по-добър живот след продажбата на имението на родителите си, Аня е готова на всякакви трудности в името на споделеното щастие до любимия си.

87-годишен мъж, лакей в къщата на Раневски. Типът слуга от стари времена обгражда господарите си с бащинска грижа. Той остана да служи на господарите си дори след премахването на крепостничеството.

Млад лакей, който се отнася с презрение към Русия и мечтае да отиде в чужбина. Циничен и жесток човек, той е груб със стария Фирс и дори се отнася с неуважение към собствената си майка.

Структура на работата

Структурата на пиесата е съвсем проста – 4 действия без разделяне на отделни сцени. Продължителността на действие е няколко месеца, от края на пролетта до средата на есента. В първо действие има експозиция и сюжет, във второ е нагнетяване на напрежението, в трето има кулминация (продажбата на имението), в четвърто има развръзка. Характерна черта на пиесата е липсата на истински външен конфликт, динамика и непредсказуеми обрати в сюжетната линия. Авторските забележки, монолози, паузи и малко недоизказаност придават на пиесата уникална атмосфера на изискан лиризъм. Художественият реализъм на пиесата се постига чрез редуването на драматични и комични сцени.

(Сцена от съвременна постановка)

В пиесата доминира развитието на емоционално-психологическия план, основен двигател на действието са вътрешните преживявания на героите. Авторът разширява художественото пространство на творбата, като въвежда голям брой персонажи, които никога няма да излязат на сцената. Също така, ефектът на разширяване на пространствените граници се дава от симетрично възникващата тема за Франция, придаваща дъговидна форма на пиесата.

Окончателно заключение

Последната пиеса на Чехов, може да се каже, е неговата „лебедова песен“. Новостта на нейния драматичен език е пряк израз на особената концепция на Чехов за живота, която се характеризира с изключително внимание към малките, на пръв поглед незначителни детайли и фокусиране върху вътрешните преживявания на героите.

В пиесата „Вишнева градина“ авторът улови състоянието на критично разединение на руското общество от неговото време; този тъжен фактор често присъства в сцени, където героите чуват само себе си, създавайки само вид на взаимодействие.

В творбата си „Вишнева градина“ авторът описва Русия като цяло. Той й показа миналото, нарисува умиращо настояще и погледна в далечното бъдеще. Чехов изрази собственото си отношение към събитията, които се случват в страната. Той предсказа предстоящите промени, които очакват страната, въпреки че самият той вече не беше предопределен да ги види. Това е последната пиеса на автора, написана малко преди смъртта му и заела почетно място в класиката на руската литература. По-долу е даден кратък литературен анализ на творчеството на изключителния драматург.

Кратък анализ

Година на написване: 1903 г

История на създаването - Личният пример на бащата на писателя, който беше принуден да продаде семейното си имение, подсказа на писателя сюжета на пиесата.

Състав— Композицията на пиесата се състои от 4 действия.

Жанр— Според самия автор той е написал комедия. От гледна точка на модерността, жанрът „Вишнева градина“ е по-свързан с жанра на трагедията.

Посока- Реализъм.

История на създаването

От писмото на Чехов до съпругата му става известно, че авторът започва работа по новата си пиеса през 1901 г. Импулсът за създаването на това произведение беше личната семейна трагедия на писателя. Житейските обстоятелства бяха такива, че бащата на Антон Павлович трябваше да продаде семейното си имение, за да се измъкне от дълга.

Писателят е бил близък и разбираем за чувствата, които е надарил с героите в пиесата. И това се случи не само в семейството му. Навсякъде, в цяла велика Русия, имаше израждане на дворянството като класа. Проспериращи, силни ферми фалираха и огромен брой от някога най-богатите имоти бяха продадени на чук. Така започна нов крайъгълен камък в историята на страната.

Целият този разрушителен процес не можеше да остави настрана гения на руския писател и от перото на автора излезе последната му пиеса, която стана върхът на творчеството на драматурга. По време на създаването на този шедьовър на руската класика писателят вече беше сериозно болен, работата не се движеше толкова бързо, колкото искаше, и беше завършена едва през 1903 г.

Предмет

Основна тема на пиесата- продажба на имението на Раневская. И именно с този пример писателят описва ситуацията, която се случва в Русия.

Цялото действие в пиесата се развива около черешовата градина, авторът влага много дълбок смисъл в това понятие. Чехов олицетворява образа на черешовата градина с Русия. По времето на благородството почти всички имоти са били заобиколени от градини; това е тяхната отличителна черта. С тях се сравнява и ситуацията в страната: в миналото всичко беше наред, имаше бунт от градини и зеленина. Вишневата градина цъфти и изпълва всичко наоколо с аромата си. И страната се издигна и процъфтя. Но градините цъфтят не повече от седмица, идва моментът и цветът отлита. Така че в Русия всичко започва да се срива.

Идва времето, когато се появява друго поколение. Тя е готова безмилостно да изсече тези градини. Започва израждането на цяла една класа, благородството умира. Имоти се продават на чук, дървета се изсичат. Следващото поколение все още е на кръстопът и не се знае какво ще избере. С разпродажбата на родовите гнезда се унищожава и паметта за миналото, прекъсва се връзката между поколенията. Настоящето е пълно с несигурност, а бъдещето е страшно. Промените идват, но какво означават е трудно да се разбере. Унищожава се връзката между поколенията, унищожават се паметници, съхраняващи историята на рода, а без миналото не можеш да градиш бъдещето.

Системата от образи в пиесата на Чехов е разделена на три категории, на примера на които е описан животът на страната. Нейното минало е символизирано от Раневская, брат й Гаев и стария й слуга Фирс. Това е поколението, което живее без да мисли за утрешния ден. Те дойдоха подготвени за всичко, без да положат никакви усилия и без да направят опит да подобрят или променят нещо. Оказа се време на застой, което неминуемо ги доведе до разруха и обедняване. Обедняване не само материално, но и духовно, когато историята на семейството вече няма никаква стойност за тях.

Истинският герой на страната е Лопахин. Това е слой от населението, излязъл от самото дъно на човешкото общество и забогатяло със собствения си труд. Но това поколение е и духовно бедно. Тяхната цел в живота е да запазят и увеличат своето богатство и натрупване на материални ценности.

Бъдещето на Русия се олицетворява от представители на по-младото поколение. Дъщерята на Раневская Аня и Петя Трофимов мечтаят за светло и щастливо бъдеще. Тези герои са на кръстопът, сами не са готови да променят нищо. Вероятно ще използват метода проба-грешка. Те имат цял ​​живот пред себе си и може би ще успеят да изградят щастливо бъдеще.

Състав

Пиесата е разделена на четири действия. Експозиция - обитателите на имението очакват пристигането на стопанката си от чужбина. Всички говорят нещо, напълно се игнорират, не слушат събеседника. Така Чехов показа многообразието на разделена Русия.

В първо действие сюжетът започва - най-накрая се появява собственичката на имението Любов Андреевна Раневская и околните разбират, че имението е пред разруха. Вече нищо не може да се направи. Лопахин, бивш крепостен селянин, а сега богат земевладелец, предлага по някакъв начин да спаси имението. Същността на предложението му е черешовата градина да бъде изсечена и освободените площи да бъдат отдадени под наем.

Във второ действие развитието на сюжета продължава. Съдбата на имението все още се обсъжда. Раневская не предприема никакви решителни действия, изпитва носталгия по безвъзвратно избледняващото минало.

Кулминацията настъпва в третото действие. Любов Андреевна хвърля прощална топка в имението, което е придобито на търг от бившия крепостен Раневски, настоящ търговец от семейство Лопахин Ермолай.

В четвъртото действие на пиесата историята достига до развръзка. Любов Андреевна отново напуска родната си страна. Плановете й са късогледи и глупави. Тя е пропиляла последните си спестявания и няма на какво повече да се надява. Бившата господарка на имението е толкова безотговорна и лекомислена, че забравя стария и предан слуга Фирс в къщата. Безполезен и забравен от всички, слугата остава в дъсчена къща, където умира. Самотният звук на брадва върху отсечените дървета на черешова градина звучи като прощален акорд с отминаващото минало.

Жанр

Трудно е да се определи жанрът на това произведение. Самият автор призна, че е започнал да пише комедия, но тя се е превърнала във фарс. Когато пиесата се появява на театралната сцена, тя получава определението „драма“. От гледна точка на съвременността той спокойно може да се класифицира като трагедиен жанр. Все още няма ясен отговор на този въпрос. Чехов мисли за съдбата на Русия, мисли за това, което я очаква. Философската насоченост на този труд дава възможност на всеки да определи това от своя гледна точка. Основното е, че пиесата няма да остави никого безразличен. Кара всеки да се замисли за себе си, за смисъла на живота и за съдбата на родината.