1900년대 영국 여행복. 짜르 러시아 패션의 역사에서
1900년대가 다가오고 20세기가 시작됐다. 두 차례의 세계 대전의 비극인 새로운 세기의 공포와 재난을 예고한 것은 아직 아무것도 없었습니다. 잡지와 사진에서 미녀의 도자기 얼굴이 미소를 지었고 그중 Gibson 소녀를 볼 수 있었고 그 옆에는 미용과 패션의 트렌드 세터 인 새로운 미녀가 나타났습니다. Lina Cavalieri는 그들 중 하나였습니다. 모든 패셔니 스타가 모든면에서 모방하려고했던 비교할 수없는 오페라 가수였으며 수도의 청중은 프랑스 댄서 인 Cleo de Merode에게 박수를 보냈습니다. 모든 것이 영원한 것처럼 보였습니다...
1900년대는 19세기 마지막 10년에 존재했던 아르누보 스타일의 연속으로, 햄 슬리브나 지친 비뚤어진 걸음걸이의 S자 형태를 제공하며, 그 존재의 말기에 완전히 찾아왔다. 코르셋 추방. 프랑스의 아르누보 스타일은 독일에서는 "아르누보(Art Nouveau)", 이탈리아에서는 "리버티(Liberty)"라고 불렸습니다.
1900년대 초반에도 여성용 코르셋은 여전히 수축되어 있었습니다. 코르셋이 여성 의상에서 근본적인 위치를 차지한 것은 비록 짧았지만 밝은 아르누보 시대였습니다. 19세기 말에는 몸의 S자 곡선이 거의 눈에 띄지 않았지만, 1900년대에는 이미 심각했다. 아르누보 코르셋은 응용 예술의 가장 완벽한 예 중 하나가 되었습니다. 모든 부분은 목적 측면에서 독특할 뿐만 아니라 그 자체로도 아름답습니다.
1900년대에 탄생한 코르셋은 각 요소, 기능, 위치, 상호 결합에 대해 특별한 관심과 연구가 필요합니다. 아르누보의 전성기는 코르셋이 존재했던 마지막 시기로, 상체의 윗부분은 앞으로 휘어지고 아랫부분은 뒤로 휘어진 형태를 유지했다. 가슴은 풍만하고 볼륨감 있어 보였고, 약간 아래쪽으로 기울어져 있었으며, 허리 사이즈도 아주 작았습니다.
코르셋은 배를 조여주고 몸통의 앞부분을 늘려주어 앞부분의 허리라인은 자연라인보다 낮아지고 뒷부분의 허리라인은 높게 만들어졌습니다. 따라서 S자 모양이 더욱 표현력이 풍부해졌습니다. 루벤스 양식을 가진 사람들에게는 더 쉬웠지만 다른 사람들은 앞뒤에 두 개의 "언덕"을 더 무겁게 만들기 위해 교활함과 발명에 의지해야했습니다. 때로는 이 “언덕”이 너무 높아서 소유자가 균형을 잃을 위험에 처하기도 했습니다.
현재 귀하의 요청에 따라 볼륨이 증가할 수 있는 인공 흉상에 대한 광고가 잡지에 두 번 이상 게재되었습니다. 엉덩이에 충만감을 주기 위해 코르셋에 부착된 특수 패드를 사용했습니다. 일반적으로 당시 코르셋의 전체 디자인은 감탄할 가치가 있습니다.
몸통을 길게 하면 풍성한 자보, 보디스 드레이퍼리, 레이스 요크, 프릴, 러플 등 많은 오버레이 요소를 보디스에 배치하는 것이 가능해집니다. 스커트는 엉덩이 둘레에 꼭 맞고 밑단을 따라 부채꼴 모양으로 펼쳐졌습니다. 높은 스탠드 칼라는 셀룰로이드 판으로 고정되거나 수많은 프릴 형태로 만들어졌습니다.
이브닝 드레스에는 깊은 목선 (목선)이 있었고 이러한 드레스는 일반적으로 장식과 함께 착용되었습니다. 예를 들어 여러 줄의 진주 구슬이 될 수 있습니다. 스탠드 칼라와 목 장식의 모양은 때로는 자신의 머리카락이 아닌 패딩으로 웅장한 헤어 스타일로 머리를 얹은 긴 "백조"목을 강조했습니다.
이러한 모든 구조를 머리에 고정하려면 모든 종류의 빗, 머리핀 및 머리핀이 필요했습니다. 이러한 머리 장식은 대모갑, 자개, 비쳐진 납작한 뿔로 만들어졌으며, 대부분은 대모갑을 모방한 셀룰로이드 빗으로 제한되었습니다.
필수 액세서리는 짐작만 할 수있는 실크 스타킹과 맨손의 얇은 끈조차 남지 않는 좁은 장갑이었습니다. 아르누보 여인은 너무 세심하게 끈을 묶고 늘어뜨려 맨 팔이나 목의 작은 부분이 남자들의 감탄을 불러일으키고 이 사람의 비밀을 풀도록 자극했습니다.
그녀의 정장 차림의 여성 전체는 얇은 흐르는 천, 구슬 패턴, 계단식 레이스와 타조 깃털, 귀중한 모피와 반짝이는 실이 달린 실크로 구성된 놀라운 것이었습니다. S자 형태는 깃털, 리본, 리본으로 장식된 큰 모자와 균형을 이루어야 했습니다. 이러한 유형의 모자는 1900년대 말까지 지속되었습니다. 그리고 타조 깃털은 가장 값비싼 장식물이자 사회의 높은 지위를 상징하기도 했습니다.
겨울 복장에는 모피 모자와 모자가 포함되었으며 러시아에서는 "보 야르"모자를 착용했습니다. 거대한 모자, 보아, 머프, 향수 향기, 주름 장식, 레이스, 부채, 통풍이 잘되는 우아한 란제리-이 모든 것이 매력적인 힘을 가지고 있었고 감탄스러운 시선을 불러 일으켰습니다. 왜냐하면 세기 전환기에 유혹의 수단이었기 때문입니다. 그런데 선택된 소수만이 볼 수 있었던 속옷은 그 기간 동안 특히 더 많은 관심이 필요했습니다. 이는 파리에서 출판되고 이 주제에 대한 패션을 다루는 수많은 잡지에 의해 촉진되었습니다.
1900년대 후반에는 기모노 스타일의 예복과 모닝 망토, 랩어라운드 블라우스, 중국산 실크로 만든 파라솔 우산, 게이샤 스타일의 헤어스타일 등 동양이 여성의 옷장에 침투하기 시작했습니다. 그러나 아직 동양의 풍부하고 선명한 색채는 없었고, 파스텔 색채가 주를 이루었습니다. 결국 러시아 발레단이 파리에 등장한 순간부터 첫 투어가 놀라운 성공을 거두면서 밝은 색상과 패턴의 화려 함을 지닌 동양이 패셔니 스타들에게 열렸습니다.
점차적으로 곡선미 있는 형태가 우아하고 얇은 형태로 바뀌기 시작했습니다. 이 기간 동안 움직임과 호흡을 제한하지 않고 편안하고 넓어야하며 코르셋을 여성용 옷장에서 완전히 추방해야한다는 의복 개혁에 대해 잡지에 많은 글이 실렸습니다.
심플한 드레스가 등장했어요, "개혁"드레스라고 불 렸습니다. 그들은 어깨에서 떨어졌고 꽤 넓었고 허리가 거의 윤곽이 없었습니다. 처음에 일부 여성들은 집에서 그러한 드레스를 입는 것을 허용했으며 가까운 친구와 친척들만 입었습니다.
"개혁"의 여성 복장의 또 다른 예는 스탠드 업 칼라가 있고 넥타이가 달린 흰색 "아메리칸"블라우스와 밑 부분이 넓어지고 허리와 복부가 좁아지는 스커트였습니다. 투피스로 이루어진 일상복이었습니다. 투피스에 꼭 맞는 재킷을 매치한 쓰리피스 의상도 있었습니다. 소매는 어깨에 모아졌지만 이것은 이전 소매의 위대함의 잔재였습니다. 햄, 팔꿈치 바로 위에서 손까지 소매가 좁아지고 손가락까지 끝났습니다. 귀에서 발가락까지.
트로터라고 불리는 쓰리피스 슈트. 그 외에도 많은 여성들이 헤어지지 않은 우산 지팡이가있었습니다. 그들은 봄과 가을에 그런 의상을 입는 것을 좋아했습니다. 겨울철에는 자루 코트, 맨토, 모피가 달린 원형 홀, 모피 코트, 벨벳 코트를 입었습니다.
자수로 수 놓은 케이프 망토가 유행했습니다. 망토는 일반적으로 챙이 넓은 모자와 함께 착용되었습니다.
신발더 자주 그들은 "프렌치 힐"을 가졌고 가장 부드러운 쉐보레 가죽, 특히 고급 생산의 양가죽으로 만들어졌습니다. 모든 신발 모델은 발가락이 길었고 버클로 장식되었거나 발등이 닫혔습니다. 즉 "혀"가 있었고 발목 부츠와 레이스 업 신발이 유행했습니다. 금속 패드가 새겨진 강철로 만든 "퐁파두르"인 "프렌치 힐"에 부착되었습니다.
그러나 같은 10 년 동안 숙녀들이 귀까지 묶인 것처럼 보이던 해방의 시대, 새로운 여성의 시대가 다가오고 있었고 그 가벼운 드레스 아래에는 웅장한 코르셋 대신 날씬한 몸매가 숨겨져 심지어 디자인의 걸작이었습니다. 생각.
많은 유럽 국가에서 이 어려운 시기 동안 패션과 스타일에 큰 변화가 일어났습니다. 전쟁이 발발하면서 많은 패션 하우스가 문을 닫았고 대부분의 여성들은 홀로 남겨져 가족을 전적으로 책임져야 했습니다.
그들 중 많은 사람들이 사무실, 산업계, 그리고 물론 병원에서 남편의 직업을 챙겼습니다. 어찌됐든 남성적인 생활 방식을 이끌어야 했기 때문에 그에 맞는 옷을 입었고, 심지어 유니폼까지 입었다.
작업에 필요한 편의를 제공하는 방식으로 옷이 바뀌었고 더 넓어졌으며 많은 사람들이 보석, 모자, 코르셋을 벗고 무성한 헤어 스타일을 머리 뒤쪽에 묶은 롤빵으로 바꿔야했습니다. ...
전쟁 전에 재단사가 의류의 모든 요소와 일반적으로 의류 자체의 이상적인 핏에 신중하게 접근했다면 전시에는 "블라우스 또는 스커트가 앉는 방법", "칼라가 설정되는 방법"이 의미가 없었고 많은 사람들이 이것에는 관심이 없습니다. 전쟁으로 인해 여성들은 옷의 편안함을 재고하게 되었습니다.
전쟁 직전 여름 패션 잡지에 소개된 테이퍼드 스커트의 실루엣은 한동안 유지되었지만 점차 드레스와 슈트가 새로운 방식으로 재구축되었으며, 겉옷에 대해서도 마찬가지입니다.
원피스 소매 컷이 더 선호되었습니다. 이 옷의 디자인은 일본의 기모노를 연상시켰습니다. 기모노 슬리브는 한때 Paul Poiret에 의해 소개되었으며, 전쟁 전과 전쟁 중에 이 컷은 상류층 여성들 사이에서 가장 성공적인 컷으로 남아 있었습니다.
당시에는 어떤 용도로든 의상을 기모노 스타일로 재단했는데, 그 이유는 봉제 과정에서 특별한 기술이 필요하지 않았고, 더욱이 태만하다는 인상을 주었기 때문이다. 그래서 과실에 대한 유행이 생겨났습니다.
"블라우스는 가방처럼 보였고 한쪽은 깊게 주름이 잡혀 있었고 다른 쪽은 매끄러웠습니다." 당시 양복을 재봉하는 것은 어려운 일이 아니었음이 밝혀졌습니다. 조심스럽게 다림질해도 소용이 없고 자르는 것도 소용이 없습니다. 수트나 드레스는 캐주얼할수록 더 좋은 인상을 줍니다.
재료를 그림 위에 간단히 던지고, 어딘가에 모으고, 어딘가에 꿰매면 필요한 가방 같은 실루엣을 얻을 수 있습니다.
제1차 세계 대전은 트렌치 코트, 해군 피코트, 장교용 오버코트, 금속 단추, 카키색, 패치 포켓, 베레모, 모자 등 군복 스타일의 의류로 여성들을 크게 풍요롭게 했습니다.
조종사의 헬멧을 연상시키는 작은 머리장식과 거친 끈, 파이핑, 스탠드 칼라 등이 인기를 끌고 있다. 그리고 패션 잡지에서는 집에서 만드는 의류에 대한 재단 및 봉제 기술을 제공합니다. 잘린 허리와 페플럼, 어깨끈, 코드 장식이 있는 슈트 스타일이 특징입니다.
잡지는 모든 것이 검은 색이고 닫혀 있고 애도 베일이 달린 모자를 쓰는 애도 스타일을 출판합니다. 이제 스커트의 테이퍼진 밑단은 완전히 폐기되었습니다. 남편 직장이나 병원에 급히 가야 할 때 누가 서둘러야 할까요?
옷은 아래쪽으로 확장되었고, 가슴 아래에 위치한 허리 라인이 제자리에 떨어지며 더 낮아졌습니다. 단 1년 만에 실루엣이 스핀들 모양에서 사다리꼴 모양으로 바뀌었습니다. 무엇보다도 여성들은 머리를 자르기 시작했습니다. 첫째, 서둘러 출근하는 것이 더 편리했고, 둘째, 항상 전쟁 중에 비위생적 인 상황이 발생했으며, 셋째, 불필요한 모든 것을 제거하고 싶었습니다. .
한때 아름다웠던 동반자이자 친구였던 그녀의 새로운 모습에 남자들은 충격을 받았다. Jean Renoir(작가의 아들)는 친척을 보았을 때의 충격을 다음과 같이 설명합니다. “...한 번도 본 적 없는 새로운 Vera의 모습이 나에게 너무나 충격적이었습니다... 우리는 긴 머리를 가진 소녀들을 기억했습니다... 그리고 갑자기.. .. 우리의 반쪽은 우리와 동등한 동지가 되었습니다.
지나가는 패션이면 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 몇 번의 가위 움직임, 그리고 가장 중요한 것은 여성이 영주와 주인의 사업을 할 수 있다는 발견, 수천 년 동안 남성이 인내심을 갖고 세워온 사회 체계가 영원히 파괴되었다는 것입니다. ”
전쟁 초기에는 낡은 치마가 낡아지고 새 치마가 넓어졌습니다. 따라서이 기간 동안 세 가지 유형의 스커트가 확인되었습니다. 주름 스커트-주름 또는 주름진 스커트, 허리의 플레어 스커트, 2 단 스커트와 같은 두 개의 플레어 주름으로 만든 스커트입니다.
보디스의 컷은 원피스 소매가 지배적이었고, 래글런 소매가 자주 발견되었으며, 보디스의 밑단은 부드러운 주름으로 장식되어 자유로운 움직임을 느낄 수 있었습니다.
이 시기는 패션과 스타일에 큰 영향을 미쳤으며 패션사에서 전환기로 간주됩니다. 1914년부터 1918년까지의 기간 동안 많은 혁신이 나타났습니다. 이렇게 장대 한 세계 행사의시기에 패션을 할 시간이 없었던 것 같지만 그럼에도 불구하고 패션은 발전했습니다.
폐쇄된 패션 하우스도, 전쟁도 여성들이 스스로 무언가를 발명하고 개발하는 것을 막지 못했습니다. 왜냐하면 삶은 계속되었기 때문입니다. 상황은 모든 국가에서 동일하지 않았으며 사회 모든 부문에서 동일하지 않았습니다. 그러나 그렇더라도 여성은 여성으로 남아 있습니다. 그리고 전시에는 보석이 아니라 같은 옷으로 장식하고 싶은 순간이있었습니다.
앞쪽의 슬픈 소식에도 불구하고 뒤쪽의 삶은 점점 좋아지고 있습니다. 모든 사람이 쓰라린 운명을 겪은 것은 아니기 때문에 인생을 최대한 즐기고 즐기고 싶기 때문입니다. 전쟁이 끝날 무렵 무도회가 다시 조직되었고 의상의 풍부한 장식이 나타났습니다.
개전 직후 등장한 짧은 스커트(무릎 바로 아래)가 길어진다. 아주 짧은 시간이기는 하지만 아래쪽으로 갈수록 가늘어지는 스커트가 등장한다. 1917년부터 1918년까지 패션 디자이너들은 어떻게든 지금까지 자연스럽게 변화하는 패션에 대한 영향력을 회복했습니다. 그러나 실제로 새로운 스타일에 대한 모색이 시작된 순간이 있었습니다.
많은 패션 하우스들이 즉흥적으로 탄생한 패션에 적응하려고 노력했습니다. 패션 하우스가 오픈하기 시작하고, 장인들의 활동도 재개되고 있습니다. Jeanne Paquin, Madeleine Vionnet, Edouard Monet 및 Callot 자매와 같은 사람들이 다시 일하기 시작했습니다.
한편 마드모아젤 샤넬은 새로운 여성의 이미지를 창조하기 시작한다. 당시 뛰어난 거장 중 한 명은 전쟁 이전에도 Paul Poiret의 원본 스케치를 만든 Erte ()라고 불려야합니다. 전쟁이 끝날 무렵, 그는 세계적으로 유명한 예술가이자 의상 디자인의 대가가 되었습니다.
Erte는 많은 패션 잡지, 특히 Harper's Bazaar의 미국판과 협력했습니다. 이브닝 가운부터 심플한 수트까지 그의 아름다운 스케치는 흠 잡을 데 없는 독특한 디자인을 표현합니다. Erte의 많은 주제 중 하나는 바지를 입은 여성의 주제였습니다. 그의 스케치에서 그는 능숙한 기술로 바지, 라이딩 바지, 바지를 암시하는 디테일을 강조하는 의상을 만드는 아이디어를 제안합니다.
프랑스 작가 로맹 롤랑(Romain Rolland)은 자신이 죽은 지 100년 후에 사회가 어떻게 변할지 보고 싶지만 과학자들의 논문이 아니라 패션 잡지에서 보고 싶다고 말한 적이 있습니다. 작가는 패션이 철학자와 역사가를 합친 것보다 사회 변화에 대한 진정한 이야기를 그에게 말해줄 것이라고 확신했습니다.
그리고 자발적으로 발전하는 패션의 결과는 다음과 같습니다.
전쟁에서 돌아와 이전의 권리를 다시 주장하고 싶어하는 재단사들은 여성들이 직접 만든 새로운 패션을 받아들일 수밖에 없었습니다. 크리놀린, 코르셋 및 "타이트한 패션"이 패배했습니다.
군대는 또한 패션에도 변화를 가져왔습니다. 군복은 너무 편안해서 민간인 생활에서도 계속 모방했습니다.
유럽에서는 군사작전 외에도 식민지 전쟁도 있었습니다. 이곳은 튀니지와 모로코의 패턴 직물, 숄, 스카프가 생산된 곳입니다. 심플한 컷의 옷이 등장하면서 이국적인 패턴이 풍부한 옷이 여성의 옷장에 등장했고, 뜨개질, 아플리케, 자수, 프린지, 비즈에 대한 사랑도 커졌습니다.
전쟁은 여성 해방에 영향을 미쳤다. 평등을 위한 투쟁에서 이 기간 동안 여성들은 지난 몇 년간보다 훨씬 더 큰 성공을 거두었습니다.
마치 타임머신을 탄 것처럼 우리는 20세기 패션 역사상 가장 중요한 10년으로 계속해서 되돌아갑니다. 다음은 1910~1919년입니다. 그 시대에 유럽 패션은 외부로부터의 엄청난 영향력에 굴복했습니다. 이것은 스포츠의 광범위한 대중화, 동부 및 국가 러시아 스타일의 확장 (디아길레프의 "러시아 시즌"과 함께), 그리고 물론 제 1 차 세계 대전이었습니다. 는 10년을 두 시기로 나누어 사람들이 패션과 의류산업 전반에 대해 새로운 시각을 가지게 했습니다.
1910~1913: 스포티한 스타일과 새로운 색상
전쟁 전 패션사의 주요 발견은 새로운 색 구성표였습니다. 1905 년 파리 전시회에서 Fauves (Matisse, Derain 등)의 밝은 다색 그림이 시연되었으며 1911 년 Sergei Diaghilev는 발레 투어 "Russian Seasons"의 일환으로 발레 "Scheherazade"를 상연했습니다. 그리고 오리엔탈 스타일로 제작된 Leon Bakst의 화려한 의상을 입은 런던의 "Cleopatra"도 있습니다. 생동감 넘치는 컬러와 풍부한 장식을 지닌 오리엔탈리즘은 1910년대 초 새로운 패션 트렌드가 되었고, 파스텔 톤 대신 밝은 컬러의 향신료와 이국적인 식물을 캣워크에 선보였습니다. 프랑스의 유명한 디자이너 폴 푸아레(Paul Poiret)도 오리엔탈리즘의 트렌드세터로 여겨졌습니다. 그는 이 시대의 혁신가가 되었습니다. Poiret는 여성을 코르셋에서 해방시켜 직선적인 수직 라인과 하이 웨이스트로 새로운 실루엣을 강조했습니다. 또한 드레스의 컷을 단순화하여 실루엣을 부드럽고 자연스럽게 만들었으며 밝은 색상과 에스닉 스타일의 장식을 추가했습니다.
동시에 새로운 10년의 첫해는 패션 역사에서 크게 벗어나지 않은 1900년대에서 영감을 얻습니다. 보 몽드 여성의 일상에는 여전히 하루에 네 가지 변화(아침, 정오, 차, 저녁 식사)가 포함됩니다. 소녀들은 지참금을 미리 모아 이 시대의 의무적인 결혼을 준비한다. 여기에는 최소한 12개의 이브닝 드레스, 2~3개의 이브닝 망토, 4개의 스트리트 드레스, 2개의 코트, 12개의 모자, 10개의 티 드레스, 수십 켤레의 신발과 스타킹이 포함되었습니다.
1913년에는 여성의 이미 많은 옷장에 스포츠웨어가 추가되었습니다. 스포츠에 대한 열정은 승마와 사이클링이 매우 인기 있는 영국을 시작으로 유럽 전역으로 퍼져 나갑니다. 여성들은 말이 끄는 마차 대신 골프, 크로케, 테니스, 아이스 스케이팅, 승마 및 오픈카를 시작합니다. 이러한 모든 활동적인 활동에는 금속 막대가 달린 코르셋을 제거하고 빛을 선호하는 긴 스커트가 달린 지나치게 푹신한 드레스를 버려야했습니다. 살짝 핏되는 스트레이트 실루엣과 발목까지 내려오는 스커트가 돋보이는 드레스.
영국에서는 여성이 전통적인 5시 동안 코르셋을 벗는 것이 허용됩니다. "차" 드레스에는 높은 칼라가 있는 레이스 셔츠 앞면, 푹신한 퍼프 소매, 가슴에서 자유롭게 흘러내리는 꽃무늬의 긴 스커트가 있었습니다. 오늘은 우리 할머니의 잠옷을 생각나게 할 것입니다. 그러나 이브닝 드레스 규정은 여전히 엄격했습니다. 여성들은 모자를 쓰고 경쟁했고, 실크 드레스는 값비싼 레이스, 자수 또는 모피 장식으로 반짝였습니다.
1914~1919: 새로운 시대의 군대
1914년 8월, 독일은 프랑스에 전쟁을 선포합니다. 국가에서 일반 동원이 시작되고 양재는 배경으로 사라집니다. 모든 경공업은 전선의 요구에 던져집니다. 이브닝 드레스는 계절 컬렉션에서 거의 사라지고(전쟁 중에는 미국만이 주요 고객으로 남아 있음) 여성들은 더 이상 이전처럼 하루에 네 번씩 옷을 갈아입을 필요가 없습니다. 이전에는 겉옷에만 사용되었던 어두운 색상이 검정, 회색, 진한 파란색, 카키색으로 유행하고 있습니다.
1914년부터 여성 의류는 밀리터리 스타일의 영향을 받기 시작했습니다. 데이 드레스의 실루엣은 미니멀해지고 스커트 길이는 거의 종아리 중간까지 단축되었으며 그 위에 포켓이 나타납니다. 여성용 작업복은 이 시대의 필수 아이템인 큰 단추가 달린 길쭉한 핏의 재킷과 현대 펜슬 스커트의 "할머니"가 된 좁은 롱 호블 스커트로 구성됩니다. 영국 브랜드 버버리(Burberry)와 아쿠아스큐텀(Aquascutum)은 최근 여성용 옷장에 밀리터리 트렌치코트를 선보이며 명성을 쌓아왔습니다.
스커트의 길이가 변하면서 신발의 역할이 더욱 중요해지게 되는데, 이 시대에는 앵클 스트랩이 달린 가죽신과 단추나 레이스업이 달린 앵클부츠가 유행하지만, 늘 두 가지 컬러의 가죽으로 제작된다.
코코 샤넬이 최고의 시간을 보낸 것은 전쟁 기간이었습니다. 1913년 도빌에 첫 번째 매장을 오픈한 샤넬은 적극적으로 고객을 모집했습니다. 브이넥 칼라가 달린 화이트 블라우스, 벨트와 턴다운 칼라가 달린 루즈한 점퍼(코코는 선원들에게서 빌려온 옷), 종아리까지 내려오는 스커트로 구성된 그녀의 심플하면서도 우아한 저지 슈트는 엄청난 인기를 끌었습니다. 이미 1916년에 샤넬이 디자이너 대열에 합류하여 첫 번째 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 선보일 수 있도록 허용했습니다.
전쟁은 기성복 산업의 발전에 엄청난 원동력을 제공합니다. 전쟁 중에 전선의 요구를 충족하고 군복을 생산했던 회사는 이미 평시에 기성복 생산으로 전환하기 시작했습니다. 매일 입는 옷과 신발.
블로거 Donna Julietta는 다음과 같이 썼습니다. “오늘 사람들의 삶의 역사를 묘사한 다양한 복고풍 사진을 보면서 패션과 관련된 사진을 보고 그것이 어떻게 변했는지, 당시 패셔니스타들이 어떻게 옷을 입었는지 알아보는 것이 좋겠다고 생각했습니다. . 그리고 저는 패션을 10년 단위로 리뷰해 보는 것이 어떨까 결정했습니다. 특정시기에 인기가 있었던 여성의 예를 들지 않도록 즉시 예약하겠습니다. 특별한주의를 기울이는 것이 좋습니다. 그냥 패션에 대해 이야기하자."
(총 43장)
게시물 후원자:: 모든 취향에 맞게. 거대한 컬렉션.
출처: Zhzhurnal/ 나만의 스타일을 만들어보세요
20세기 10년대부터 시작해보자.
1. 코르셋은 수년 동안 여성들의 몸매를 더욱 아름답고 우아하게 만들고 삶을 더 힘들게 만들어 왔습니다. 다시 한 번 숨을들이 쉬고 내쉴 수 없으며 너무 단단히 조여진 "껍질"로 인한 지속적인 질병-이 모든 것이 코르셋을 시대의 중요한 항목 임에도 불구하고 매우 불쾌하게 만들었습니다.
따라서 1906년에 전 세계의 여성들은 말 그대로 숨을 내쉬었습니다. Paul Poiret라는 디자이너는 처음으로 코르셋 없이 단순한 컷의 드레스를 입을 것을 제안했습니다. 곧 그러한 드레스가 유행하게되었습니다. 그래서 10 년은 가장 불편한 의류 품목 중 하나에 대한 억압으로부터 여성을 "해방"한 해로 기억하고 Paul Poiret는 상류층 여성의 진정한 구세주가되었습니다. 사회.
2. 10년대에는 러시안 시크가 유행했습니다. 유명한 세르게이 디아길레프가 파리에 가져온 "러시안 시즌"은 큰 성공을 거두었고, 발레, 오페라, 미술, 전시회 등 수많은 리셉션이 수반되었습니다. 우리 여성들은 파리 여성들 사이에서 오뜨 꾸뛰르 예술을 받아들일 수 있었습니다.
3. 이제 옷장에있는 "세련된 삶"의 모든 친숙한 속성이 유행하기 시작했습니다. 여성들은 어깨를 드러내고 매우 내실처럼 보이는 화장실을 착용하기 시작했으며 수많은 깃털 팬으로 장식했습니다. 보석과 반짝이는 액세서리.
20대 패션으로 순조롭게 나아간다
4. 이 기간 동안 스포츠와 남성 스포츠 인물은 자신감 넘치는 발걸음으로 패션에 들어갔고 여성 형태는 점차 관련성과 인기를 잃기 시작했습니다. 이상적인 것은 엉덩이가 좁고 가슴이나 다른 둥근 부분이 전혀없는 마른 여성입니다. 유명한 가브리엘 샤넬은 이 시대의 패션 개혁가이자 혁명가라고 할 수 있습니다. 그녀와 함께 Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", 모피 패션 하우스 "Jacques Heim"등과 같은 패션 하우스에서 세련된 옷이 만들어졌습니다.
5. 이집트 모티프는 20년대에 유행하기 시작했습니다. 디자이너의 모델은 지그재그 스타일의 장식과 자수가 풍부하여 장식적이었습니다. 이 스타일은 "아르 데코"라고 불리며 1925년 파리에서 열린 현대 장식 및 산업 예술 전시회의 이름에서 유래되었습니다.
6. 물건을 꾸미고 꾸미는 스타일이었다. 가구, 주방용품, 여성용 드레스에는 장식 요소가 있었습니다.
7. 당시 인기 디자이너들의 취향에 맞게 장식된 자수나 아플리케로 장식된 신발이 유행했습니다. "아르 데코"는 아프리카의 추상적인 이국주의가 기하학적 형태의 입체파와 혼합된 절충주의 스타일입니다. 비전통적인 저렴하고 단순한 재료와 좋은 품질의 값비싼 전통 재료가 혼합되어 있습니다.
8. 호환되지 않는 것들의 조합이 하나의 스타일로 혼합되었습니다.
9. 결과적으로 20대 패션의 특징은 다음과 같다.
— 의류의 주요 요소는 물론 드레스, 스트레이트 컷 슈트입니다.
- 주름이 유행합니다.
- 바닥으로 갈수록 가늘어지고 모피 칼라가 있는 패셔너블한 스트레이트 컷 코트;
— 당시 해변에서 입었던 파자마 바지와 파자마가 유행했습니다.
- 최초의 여성용 수영복 등장 - 해변 패션의 혁명
- 옷은 보다 저렴한 직물로 만들어졌고 니트웨어가 발견되었습니다.
— 스포티한 스타일이 유행하며 바지뿐만 아니라 반바지도 등장하고 있습니다.
- 클래식한 샤넬 리틀 블랙 드레스의 등장
30년대 패션
10. 요즘에는 옷 재단이 더욱 복잡해졌습니다. 대량 생산되는 기성복의 품질이 눈에 띄게 향상되었습니다. 할리우드는 미국의 트렌드세터입니다. 그러나 여기에서도 우편으로 보낸 카탈로그를 사용하여 거래하는 회사가 나타나기 시작했습니다. 이 회사들은 새로운 패션 모델을 수백만 장씩 배포했습니다.
11. 30년대 위기의 시대에는 롱스커트가 패션의 표준이 되었다. 1929년 장 파투(Jean Patou)는 허리선이 잘 잡힌 긴 드레스와 스커트를 최초로 선보였습니다. 이 혁신 이후 모든 패션 하우스는 두 단계에 걸쳐 모델의 길이를 늘렸습니다. 처음에는 드레스와 스커트의 길이가 종아리 중간까지 이르렀다가 조금 후에 거의 발목까지 떨어졌습니다. 패션 트렌드를 따르는 여성들은 독립적으로 옷의 길이를 늘렸습니다. 그들은 웨지와 다양한 프릴을 꿰매었습니다.
12. 1930년대에 가장 인기 있었던 의류는 다양한 변형이 있었던 여성용 스트리트 슈트였습니다. 겉옷(코트와 재킷)은 특별한 우아함과 다양한 스타일로 구별되었습니다.
13. 슈트를 포함한 각 의류 유형은 다양한 형태의 라인과 마감이 특징이었습니다. 슈트의 컷은 더욱 복잡해지고 기하학에 의존하기 시작하여 실루엣이 명확해졌습니다.
14. 의상에는 장식적인 디테일과 장식이 널리 사용되었습니다. 모자, 핸드백, 장갑, 신발은 모두 같은 색상이어야 합니다. 액세서리는 매우 엄격하게 선택되었습니다. 원칙적으로 검은 색이나 갈색이었고 여름에는 흰색이었습니다.
15. 이렇게 선택한 액세서리는 위기 상황과 관련된 모든 드레스나 양복과 쉽게 어울립니다. 30년대 패션에서는 액세서리가 큰 역할을 했습니다. 결국 그 당시 대부분의 여성들은 모자나 핸드백 외에는 다른 것을 감당할 수 없었습니다.
40년대 패션
16. 40년대 초반의 지배적인 패션 트렌드는 여러 겹의 긴 스커트, 옷에 달린 거대한 리본, 때로는 세로 줄무늬가 추가된 옷, 퍼프 소매였습니다. 그 당시에는 줄무늬 옷이 가장 인기가 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전쟁이 발발하고 세계가 군사화되면서 1940년대 패션은 큰 변화를 겪었습니다. 여성들은 더 이상 메이크업과 옷장 정리에 대해 생각할 시간이 없습니다.
17. 이 기간 동안 의상의 모습은 모든 면에서 미니멀리즘으로 크게 단순화되었습니다. 천연 직물은 더 이상 민간 목적으로 사용되지 않습니다. 여성용 의류는 아세테이트 실크와 비스코스로 생산 및 봉제되기 시작했습니다.
18. 꽃무늬 디자인이 다시 유행하고 있습니다. 장식품과 작은 꽃이 이 소재로 만든 직물과 드레스의 주요 장식이 되었습니다. 흰색 천으로 블라우스와 셔츠를 꿰맬 수 없게되어 커프스와 칼라가 패션에 도입되기 시작했습니다. 오늘날에도 여전히 인기가 있는 밀리터리 스타일은 전쟁 기간의 발견이 되었습니다.
19. 동시에 새로운 신발 모델이 출시되었습니다: 스틸레토 힐이 달린 신발.
20. 또한 새로운 터틀넥 블라우스 생산이 있었는데, 터틀넥이 높은 이 모델은 당시 패셔니스타들로부터 당연히 인정을 받았습니다.
50년대 패션
22. 전후 몇 년 동안 사회적 차이는 눈에 띄게 악화되었습니다. 아내는 다른 사람들을 위한 일종의 진열장으로서 다시 배우자의 행복을 상징하는 상징으로 변했습니다. 모든 여성의 필수 의식은 미용실을 방문하고 화장을 하는 것입니다. 이상적인 여성은 아무데도 일하지 않고 주부 였더라도 이미 이른 아침에 완벽하게 준비해야했습니다. 완벽한 헤어 스타일, 발 뒤꿈치와 화장, 난로 앞에 서거나 카펫을 청소하는 것입니다.
23. 생활 방식이 서구와 크게 다른 소련에서도 적어도 일주일에 한 번은 미용실에서 머리를 손질하거나 파마를 하는 것이 관례였으며, 이는 또한 빠른 속도로 유행하기 시작했습니다.
24. 50년대 스타일은 모래시계 실루엣과 전쟁 중에 유행했던 산뜻한 어깨 플레어 실루엣을 대조했습니다. 따라서 그림에 대한 특별한 요구 사항이 있었습니다: 경 사진 어깨, 얇은 허리, 둥근 여성 엉덩이 및 무성한 가슴.
25. 이러한 기준을 충족하기 위해 여성들은 수축 코르셋을 착용하고 브래지어에 천이나 면모를 넣고 배를 조였습니다. 당시 아름다움의 이미지는 Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe였습니다.
26. 젊은 층의 기준은 류드밀라 구르첸코(Lyudmila Gurchenko) 등이었으며 패셔너블하고 스타일리시한 50년대 스타일의 여성은 실루엣이 꽃과 비슷했습니다. 푹신한 바닥 길이 스커트에 다층 페티코트와 높은 스틸레토 힐을 신었습니다. , 솔기가 있는 나일론 스타킹. 스타킹은 룩을 완성하는 필수 액세서리였으며 가격도 매우 비쌌습니다. 그러나 여성들은 매력적으로 보이고 패션 트렌드를 따르는 아름다움을 느끼기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그 당시에는 직물을 구입하기가 어려웠으며 당시의 규범에 따라 1인당 일정 수량 이상만 판매되었습니다. "새로운 실루엣"에 맞게 스커트 하나를 재봉하는 데에는 9미터에서 40미터의 재료가 필요했습니다!
60년대 패션
전설적인 60년대는 세계 패션 역사상 가장 빛나는 10년으로, 자유롭고 표현력이 풍부하며, 이른바 청소년 패션의 엄숙한 행진의 시기이며, 새로운 스타일에는 새로운 헤어스타일이 필요했습니다. 그리고 다시 런던은 혁신적인 아이디어 측면에서 파리보다 앞서 있었습니다. 1959년에는 브리짓 바르도가 주연을 맡은 프랑스 영화 '바베트 전쟁에 나간다'가 개봉됐다. 백콤을 사용하여 자연스럽게 헝클어진 헤어스타일은 패셔니스타들이 만드는 데 많은 시간이 소요됨에도 불구하고 큰 인기를 얻고 있습니다.
27. 액세서리는 큰 인기를 얻었습니다. 큰 구슬로 만든 목걸이, 볼륨감 있는 주얼리, 얼굴의 절반을 덮는 "매크로" 안경 등이 있습니다.
28. 60년대 가장 추악한 옷은 런던에서 탄생했습니다. 미니스커트는 해방과 성 혁명의 상징이었습니다. 1962년, 전설적인 메리 퀀트(Mary Quant)는 첫 번째 미니 길이 아이템 컬렉션을 선보였습니다. '런던 스타일'이라고 불리는 새로운 스타일은 매우 빠르게 전 세계 젊은이들을 사로잡았습니다.
29. 60년대 - 합성물질과 모든 것이 인공적인 시대. 합성 섬유는 대량 패션으로 널리 퍼져 있으며 주름이 생기지 않고 세탁이 용이하며 가격이 저렴하기 때문에 가장 편안하고 실용적인 것으로 간주됩니다.
30. 그 당시의 패션은 인조 속눈썹, 가발, 헤어피스, 의상 보석 등 부자연스러움을 선호했습니다. 굽이 낮고 앞코가 좁거나 넓은 둥근 모양의 가죽이나 고고(go-go)라고 불리는 합성 소재의 여성 하이 부츠가 인기를 끌고 있습니다. 부츠는 미니 길이의 패션과 같은 이름의 댄스 스타일이 등장하면서 널리 보급되었습니다.
1960년대 후반 패션은 히피 운동의 영향을 받았습니다. 젊은이들은 사회적, 계급적 차이, 인종차별, 전쟁에 반대했습니다. 히피족은 외모를 통해 공식 문화 규범에 대한 거부를 강조했습니다. 그들의 옷은 의도적으로 캐주얼하고 심지어 헐렁하기까지 합니다. 찢어진 청바지, 구슬 장식 팔찌, 어깨에 걸친 천 버킷백 등입니다. 외모의 성별 없음이 강조되고, 긴 머리는 자유를 상징합니다.
70년대 패션
31. 1970년대에 패션은 더욱 민주화되었습니다. 그리고 많은 사람들이 70년대를 나쁜 취향의 시대라고 부른다는 사실에도 불구하고, 사람들이 패션을 통해 자신을 표현할 수 있는 수단이 더 많았던 시대였다고 말할 수 있습니다. 단일 스타일 방향은 없었고 에스닉, 디스코, 히피, 미니멀리즘, 복고풍, 스포츠 스타일 등 모든 것이 패셔너블했습니다.
32. 70년대의 모토는 "무엇이든 가능하다!"라는 표현이었습니다. 디자이너들은 진보적이고 활동적인 젊은이들이 선택할 수 있는 여러 가지 스타일을 제시했는데, 그중 어느 것도 지배적이라고 할 수 없었습니다. 옷장의 가장 패셔너블한 요소는 청바지였는데, 처음에는 카우보이들만 입었고 그 다음에는 히피족과 학생들이 입었습니다.
33. 또한 당시 패셔니스타들의 옷장에는 A라인 스커트, 플레어 팬츠, 튜닉, 작업복, 크고 밝은 프린트의 블라우스, 터틀넥 스웨터, A라인 드레스, 셔츠 드레스가 있었습니다.
34. 또한, 옷이 더욱 편해지고 실용화되었다는 점에 주목해야 한다. 필요한 만큼만 모아서 조합할 수 있는 기본 옷장 개념이 등장했고, 신발로는 플랫폼 슈즈가 인기를 끌었다.
35. 70년대 디자이너 중 새로운 샤넬로 불리는 소니아 리키엘(Sonia Rykiel)이 꼽혔다. Sonia Rykiel은 스웨터, 가디건, 모직 니트웨어와 모헤어로 만든 드레스 등 편리하고 편안한 옷을 만들었습니다.
80년대 패션
36. 80년대 패션은 디자이너가 재해석한 복고풍 이미지와 청소년 하위 문화, 음악 및 댄스 트렌드, 지속적인 스포츠 붐에서 태어난 이미지가 얽혀 있습니다.
37. 힙합, 고딕, 포스트 펑크, 레이브, 하우스, 테크노, 브레이크 댄스, 스노보드, 스케이트보드, 롤러블레이드, 스텝 에어로빅 - 이러한 모든 현상이 10년 동안의 스타일에 영향을 미쳤습니다.
38. 지난 10년간의 스타일리시한 향연의 상징적인 아이템 목록은 인상적입니다. 어깨 패드, 바나나 바지, 밀리터리 및 사파리 스타일 의류, 기모노, 배트맨 및 래글런 소매, 밝은 패턴의 레깅스, 검은색 망사 타이즈, 낡은 데님 등 Varenka, 검은 색 가죽 재킷, 루 렉스, 거대한 보석, 재킷의 보석 단추, 볼륨있는 헤어 스타일 또는 "젖은 머리"효과를 사용한 스타일링, 계단식 이발, 나선형 파마, "가지"와 같은 장식 색상의 머리카락, 깃털 강조 표시. 반짝임과 자개를 사용하여 고의적인 색상의 화장품이 많이 사용되었습니다.
1980년대의 거대함은 과잉이라고 말할 수 있다. 모든 것이 "너무"입니다. 너무 좁고, 너무 방대하고, 너무 화려하고, 너무 밝습니다. 80년대에는 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood), 존 갈리아노(John Galliano), 장 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier) 등 고정관념에서 벗어나 독창적인 장식 요소로 특이한 옷을 만든 디자이너들이 성공을 거두었습니다.
90년대 패션
39. 보편화된 90년대 의류 스타일은 스타일이라기보다는 옷을 선택하는 새로운 접근 방식이라고 부르는 것이 더 낫다. 90년대 패션은 이미지를 만드는 원리도 달라지고, 의상을 만드는 원리도 달라지기 때문이죠.90년대의 주요 요구는 “너 자신이 되라!”입니다. 그 당시에는 데님 옷이 특히 중요했습니다. 게으른 사람만이 입지 않았습니다. 열렬한 패셔니스타들은 데님 셔츠, 가방, 부츠와 함께 청바지를 입었습니다. 따라서 90년대 스타일은 모든 사람이 비슷한 것의 사본을 두 개 이상 가지고 있었기 때문에 안전하게 "데님"이라고 부를 수 있습니다.
40. 90년대에는 유니섹스 패션이 전 세계적으로 확산되었습니다. 티셔츠에 청바지, 헐렁한 바지에 스웨터, 편안한 신발을 매치한 패션.
41. 90년대는 운동화와 플랫슈즈의 시대였습니다. 이 유니섹스 스타일은 Banana Republic, Benetton, Marko Polo와 같은 대규모 이탈리아 및 미국 회사에서 매우 인기가 있습니다. 의상은 단순성과 기능성을 위해 노력하지만, 엄격한 금욕주의와 함께 의상에 밝은 색상 범위의 의도적인 연극성이 포함되어 있을 때 파트너 예술의 전통을 되살립니다. 패션은 사회적 지향과 영토에 따라 달라지기 때문에 유럽의 보헤미안들은 개념적인 디자이너 옷을 선호합니다.
42. 90년대 패션의 주요 강조점은 옷이 아니라 옷의 주인이다. 검게 그을린 피부나 유백색 피부에 날씬한 몸매가 패셔너블한 룩을 연출한다. 고대 그리스 시대와 마찬가지로 신체 문화가 번성하고 있습니다. 패셔니스타, 패셔니스타들은 스포츠 클럽뿐만 아니라 미용실도 방문하고 성형외과 서비스도 이용한다. 패션 캣워크의 슈퍼모델이 역할 모델이 되고 있으며, 텔레비전과 패션 잡지가 이에 크게 기여했습니다.
43. 그럼요. 이것으로 리뷰를 마칩니다. 내 취향은 언제나 30대, 50대, 70대에 가깝다고 말하고 싶다. 일반적으로 새로운 모든 것은 오랫동안 잊혀진 것입니다.
여성 의상 개발, 스타일 변화 1900-1920.
20세기 초 패션의 역사.
1900~1907년 패션 이후 50년의 패션과는 완전히 다르며, 말하자면 19세기 후반의 형태가 계속되는 것입니다.이 기간은 주로 전례 없는 화려한 장식, 풍부한 의상 보석, 모피, 깃털, 웅장하고 고급스러운 직물, 당당함에 대한 사랑과 의류의 풍부함과 다양성을 강조하려는 욕구가 특징입니다.
패션 잡지 "The Delineator", 1900-1903
완벽한 의상을 만들기 위해 예술가들은 값 비싼 돌로 만든 장식과 의상의 풍부함을 강조하는 요소 (아플리케, 모피 장식)로 전환했습니다.
19세기 후반에 인기를 끌었던 아르누보 스타일은 의복 선호도를 포함한 삶의 여러 영역에 영향을 미쳤습니다. 유연한 라인, 레이스, 수많은 장식 및 대형 머리 장식-세기 초 의상에 내재 된 이러한 모든 기능은 아르누보에서 인기를 얻었습니다.
20세기의 첫해
오늘날 패션산업의 시작을 알리는 피할 수 없는 변화의 시기가 되었습니다.프랑스에서는 19세기 말부터 제1차 세계대전이 시작될 때까지의 시기를 흔히 벨 에포크(Belle Epoque)라고 부릅니다.
예술을 지배했던 아르누보 시대의 퇴폐는 그 자신의 특별하고 다소 변태적인 미학을 지시하여 여성을 소름 끼치는 생물로 만들었습니다. 전환기의 분위기는 여성 패션에 새로운 활력을 불어넣는 것 같았다.
19세기의 특징인 인위적인 실루엣(구조적 속옷에 의해 형성됨)은 여성의 신체 곡선을 따라가며 그 독창성을 강조하려는 20세기의 새로운 형태로 바뀌었습니다.
마르셀 프루스트(Marcel Proust)는 『잃어버린 시간의 회고록』에서 여성복의 구조가 완전히 변한 것은 20세기 초라고 정확하게 지적했습니다.
제1차 세계대전 전까지 여성은 신비스러운 존재로 남아 있었고 여성의 나체도 유행하지 않았습니다.
허리라인은 자연스러운 위치에 있었고 앞쪽만 살짝 낮아졌습니다.
큰 모자에는 턱 아래에 묶인 베일이 걸려 있고, 허리까지 닿는 거품이 많은 자보와 일체형으로 되어 있어 가슴이 꽉 찬 느낌을 줍니다.
다소 길어진 1901년부터 1905년까지의 두 번째 단계에서는 어깨가 보통의 폭으로 되었고, 팔을 구부릴 때 소매의 확장된 부분이 밑으로 이동하여 퍼프가 형성되었습니다.
이 시대의 특징적인 혁신 중 하나는 S 자형 실루엣의 등장으로, 볼륨 있고 튀어 나온 가슴과 드레스의 폭신한 뒷면을 형성하여 허리를 강조한 것이 특징이며,동시에 복부의 돌출부가 파괴되었습니다.란제리 회사는 여성들에게 패션이 요구하는 우아하고 얇은 허리(극단적인 경우 최대 37cm까지 도달)를 달성하는 데 도움이 되는 다양한 코르셋 옵션을 제공했습니다.
19세기 말부터 20세기 초까지 16년에 걸쳐 여성용 코르셋의 모양과 크기가 변했습니다.
1900년부터 1907년까지의 패션은 과거 시대의 다양한 형태를 차용했습니다. 루이 13세 시대의 의상은 넓은 칼라, 짧은 볼레로, 앞면이 주름진 블라우스에 반영되었습니다.루이 14세 시대는 당시 미니어처 볼레로와 경쟁하기 시작한 베통 루이 13세(Vestons Louis XIII)라는 적당한 재킷으로 나타났습니다.
하우스 드레스에는 Empire 기능과 주름 a la Watteau가 있습니다.
벨 에포크(1908~1914) 말기의 여성 패션은 하이웨이스트와 일자 스커트를 갖춘 새로운 실루엣으로 이전 시대와 달랐다.Jeanne Paquin은 1905년에 전통에서 크게 벗어난 하이 웨이스트 드레스를 특징으로 하는 컬렉션을 만들었습니다.
1906년에는 일본식 컬렉션이 등장했습니다.
더 짧은 세 번째 단계는 1905년부터 1907년까지 지속되었습니다.1900년과 같은 모양의 소매, 넓어진 퍼프 어깨; 그 후 그들은 가장 환상적인 형태를 취하기 시작했습니다.허리는 여전히 최대한 팽팽하게 조여졌고, 엉덩이의 돌출은 좀 더 적당해졌습니다.
스커트의 길이를 줄여 부츠 앞코가 드러나도록 했고, 스커트 밑단의 장식도 덜 돋보였다. 또한 실루엣은 점차 수직 위치로 돌아왔습니다.
1906년, 에드워드 왕조 시대에 패션은 그 당시 영국 귀족의 취향을 흡수하여 보다 직선적이고 신고전주의적인 실루엣을 얻었습니다.
프랑스 아르누보를 더욱 존중했으며 흑백과 줄무늬 색상 구성이 길쭉함과 기하학적인 느낌을 강조했습니다.
전쟁 이전에는 의류가 새로운 색상으로 꽃을 피웠는데, 이는 발레뿐만 아니라 예술가 레온이 출연한 무용수들의 놀라운 풍경과 의상에도 깊은 인상을 준 프랑스 대중의 전시회를 통해 크게 촉진되었습니다. Bakst, Alexandre Benois 및 Nicholas Roerich가 일했습니다.
10년의 주요 패션 디자이너인 폴 푸아레는 대중의 새로운 열정에 가장 먼저 반응했다.
