All'inizio del 3 ° atto, le posizioni ideologiche e morali degli eroi sono state determinate, si è creata una sensazione di "corrente sotterranea" globale: attraverso chiacchiere vuote, conversazioni su niente o tutti riguardo a se stessi, attraverso l'apparente assenza di eventi, una crescente ebollizione interna comincia a farsi sentire chiaramente.

Lopakhin sta cercando di far rivivere di nuovo la vena pratica morta di Ranevskaya e Gaev, ma vivono in un'altra dimensione, non sono in grado di capire Lopakhin, percepiscono solo sensibilmente l'avvicinarsi del disastro.

Petya Trofimov convince solennemente Anya che loro sono "al di sopra dell'amore", al di sopra di questo particolare giardino, devono "aggirare il meschino e lo spettrale...", che "tutta la Russia è il nostro giardino", che dobbiamo lavorare per "riscattare il nostro passato." Anya, apparentemente percependo le chiamate di Petya, è tuttavia pensierosa e triste, il suo addio al giardino è molto ambiguo: la gioia di andare verso la nuova vita promessa da Trofimov si unisce all'amarezza della perdita di un tenero attaccamento al passato, e semplicemente amore per sua madre, che ora non sta bene.

L'atto si svolge nel soggiorno. Suona un'orchestra ebraica, per la quale non c'è nessuno che paghi, tutti ballano (una specie di festa durante la peste). Varya litiga con Trofimov, Charlotte mostra i trucchi di Pishchik sulle carte. Varya viene nuovamente corteggiata da Lopakhin. Epikhodov ha rotto una palla da biliardo. Colpisce l’ordinarietà di quanto sta accadendo con il simultaneo aumento della tensione interna.

L'anima di Ranevskaya sta peggiorando sempre di più. All'inizio agisce e parla come meccanicamente, distrattamente, lamentandosi solo più volte che non ci sono notizie di Lopakhin dall'asta. Poi esplode improvvisamente in una conversazione con Petya, rivelando la sua pesantezza emotiva per aver detto addio alla sua vita a casa. Allora lei divampò, facendo cadere tutta la sua indignazione sulla testa del povero Pétja.

La musica suona, i personaggi litigano, fanno pace e la tensione di un'attesa dolorosa aleggia nell'aria. La pesantezza di Ranevskaya si intensifica ancora di più con l'apparizione di Firs, che le ricorda il passato. Varya scaccia Epikhodov con un bastone, e in questo momento - il culmine dell'azione - Lopakhin, che è stato erroneamente trattato con il bastone di Varya, entra con il messaggio principale. Forse la natura tragicomica di questa situazione decisiva ha costretto Cechov a definire l'opera una commedia?

È curioso che, a differenza dell'intera opera (ci sono 38 famose pause di Cechov in quattro atti in totale), nel 3 ° atto ci sia solo una pausa - dopo le parole di Lopakhin: "L'ho comprato". Tutto era confuso. Il pianto di Gaev è sostituito dal desiderio di mangiare e giocare a biliardo (reazione difensiva). L'attesa convulsa di Ranevskaya si trasforma in lacrime e perdita della parola (rimane in silenzio). Il trionfo sfrenato e indelicatamente plebeo di Lopakhin si intreccia con il rimprovero e la simpatia di Ranevskaya per lei. L'orchestra non suona più allegramente, ma in silenzio. Nel discorso consolante di Anya si sentono parole d'amore per sua madre provenienti dal profondo della sua anima, intervallate da parole pomposi sul “nuovo giardino” apprese da Petya.

L'Atto 3 è il culmine dell'opera. È successo tutto ciò che è importante. Il giardino fu acquistato, ma fu comunque acquistato dal suo stesso "predatore", e non dal Deriganov di qualcun altro. Non resta che la scena dell'addio e della partenza, quando gli altrettanto inutili Abeti verranno dimenticati in una casa non più necessaria a nessuno, e l'intera pièce si concluderà con i suoni simbolici di una corda spezzata e il suono di un'ascia sul ciliegi ancora vivi.

L'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi" è l'ultima opera drammatica dello scrittore, piena di tristezza per l'era che passa della nobiltà russa. La maggior parte dei critici e degli studiosi di letteratura che hanno analizzato l'opera concordano sul fatto che in questa opera Cechov ha espresso il suo atteggiamento non solo nei confronti del passato della Russia, ma anche del suo presente e futuro. Ti invitiamo a familiarizzare brevemente con la nostra versione dell'analisi dell'opera di Cechov secondo il piano in preparazione per una lezione di letteratura in 10a elementare.

Breve analisi

Anno di scrittura– 1903

Storia della creazione– Il padre di Cechov fu costretto a vendere la sua proprietà. Questo evento ha spinto l’autore a scrivere “Il frutteto dei ciliegi”.

Soggetto– I temi principali che emergono nell’opera “The Cherry Orchard” sono: il tema dell’incapacità di adattarsi al “nuovo tempo”, il conflitto tra padri e figli, la generazione perduta, riflessioni sul destino della Russia.

Composizione– Lo spettacolo è composto da cinque parti. Il primo atto dell'opera è l'esposizione. La seconda azione è la trama, divisa in due parti condizionali. il terzo atto è il culmine dell'opera e il quarto atto è l'epilogo.

Genere- Un gioco. Cechov definì Il giardino dei ciliegi una commedia, i critici la definirono una tragicommedia e un dramma.

Direzione- "teatro dell'assurdo".

Storia della creazione

La storia della creazione di "The Cherry Orchard" è iniziata nella città di Taganrog, dove si trovava la tenuta della famiglia di Cechov. Il padre dello scrittore fu costretto a vendere il suo “nobile nido” per saldare i suoi debiti. Cechov ha sperimentato personalmente l'intera gamma di sentimenti associati alla perdita della sua proprietà, quindi è riuscito facilmente a creare Ranevskaya. Anton Pavlovich conosceva anche il prototipo dell'eroe di Gaev, A.S. Kiselev, che dovette anche lui vendere la proprietà per migliorare la sua situazione finanziaria.

E se inizialmente il drammaturgo voleva creare un'opera leggera e divertente, in cui l'azione principale era vendere la proprietà sotto il martello (Cechov condivise queste idee in una lettera a sua moglie nel 1901), in seguito dovette abbandonare questo piano. Osservando il processo di impoverimento e degenerazione della nobiltà come classe, Cechov non poteva ignorare l'evidente tragedia di ciò che stava accadendo e invece di un'allegra commedia è nata un'opera creata sulla base dell'esperienza di vita e quindi veritiera e triste .

Soggetto

Nella commedia “The Cherry Orchard”, l'analisi dell'opera è impossibile senza definire il tema.

Il tema principale dell'operaè un tema dei tempi, e non è nuovo nella letteratura. Quando le epoche cambiano, non tutte le persone possono adattarsi e unirsi al nuovo flusso del tempo, accettare il nuovo ordine e trovare il proprio posto nel mondo cambiato.

Il problema principale del lavoroè un malinteso di una generazione da parte di un'altra. Cechov è riuscito magistralmente a rappresentare il conflitto di generazioni, utilizzando un sistema di immagini a più livelli, in cui Ranevskaya e Gaev simboleggiano il passato, Lopakhin - il presente e il futuro incerto - Anya e Peter.

La necessità di adattarsi ai nuovi tempi per sopravvivere è una delle idee principali del lavoro.

caratteristiche generali L'atteggiamento personale dell'autore nei confronti di Ranevskaya è negativo. Questa è una persona infantile che ama la sofferenza: ama il frutteto di ciliegi, anche se lì ha vissuto molti problemi, ma ritorna comunque lì.

Questa donna non sa amare. Altrimenti, come spiegare il fatto che lei dimentica in casa il suo fedele vecchio servitore Firs quando lascia la tenuta, e lui viene inchiodato dall'interno? Le persone intorno a lei, che le hanno fatto molto bene, non contano niente per lei.

Conflitto tra padri e figli affrontare anche i temi dell'opera. Anche l'amore di Lyubov Andreevna Ranevskaya per sua figlia Anechka è incompleto. Si rifiuta di accettare che sua figlia non sia più una bambina e quindi organizza spudoratamente la sua vita personale a scapito degli interessi di sua figlia.

Lo stesso frutteto di ciliegi - questo è un simbolo della Russia.

Nessuno ha bisogno del vecchio giardino tranne Ranevskaya. Anya e Peter sognano un nuovo giardino; non sanno che farsene del vecchio giardino morente. Gaev è indifferente sia alla casa di suo padre che al giardino. È interessato al profitto, proprio come Lopakhin.

Pertanto, l'autore dice ovviamente al lettore che la vecchia Russia morirà insieme alla vecchia generazione ed esprime la speranza che la nuova generazione costruirà una nuova Russia, con un nuovo modo di vivere. Il parallelo tra il giardino e tutta la Russia dà un significato evidente al titolo dell'opera. Le ciliegie fioriscono a maggio: sono fragranti e belle esattamente per la settimana loro assegnata, poi cadono. Così meravigliosamente e all'improvviso la nobiltà cadde in disgrazia, impantanata nei debiti e nelle infinite polemiche.

Composizione

Convenzionalmente, la composizione dell'opera è composta da cinque parti.

Il primo atto dell'opera– questa è un'esposizione. Tutti in casa aspettano l'arrivo della proprietaria della tenuta, Ranevskaya, e di sua figlia da Parigi. I membri della famiglia parlano e pensano alle proprie cose, senza ascoltarsi affatto. Questo è il motivo per cui molte delle battute dei personaggi vengono buttate fuori posto. Questa disunità ricorda molto la Russia discordante, in cui vivono anche persone ugualmente diverse tra loro e che hanno difficoltà a raggiungere la comprensione reciproca.

Nel primissimo atto, il lettore osserva la trama. Lyubov Andreevna e sua figlia appaiono in casa. A poco a poco, la famiglia apprende che Ranevskaya sta affrontando la rovina, ma né il proprietario della tenuta né suo fratello Gaev possono evitare l'inevitabile bancarotta. Solo Lopakhin propone un piano di salvataggio: abbattere le vecchie ciliegie e costruire una dacia sul sito del frutteto di ciliegi. Ciò aiuterebbe la tenuta a sopravvivere, ma i proprietari arroganti rifiutano la sua proposta.

Nel secondo atto gli eroi tornano a discutere del destino della tenuta e del giardino. Ranevskaya rifiuta ancora una volta con disprezzo l'aiuto di Lopakhin per risolvere questo problema e preferisce abbandonarsi ai ricordi del passato. È molto più facile per lei rimanere inattiva, crogiolandosi nella sua sofferenza. Gaev e il commerciante litigano costantemente.

Terzo attoè il culmine dell'opera. I vecchi proprietari, come se non stesse succedendo nulla di male, decidono di lanciare una palla. e mentre si divertono, ha luogo un'asta e la loro proprietà viene messa all'asta. Viene acquisito dall'ex servo di Ranevskoy, Lopakhin.

Atto quarto- Questo è l'epilogo del lavoro. Ranevskaya torna a Parigi per continuare a sperperare la sua fortuna. Dopo la sua partenza, tutti gli eroi prendono strade separate. Nella casa rimane solo il vecchio servitore Firs, che è stato semplicemente dimenticato e lasciato in una casa sbarrata.

Personaggi principali

Genere

Definire il genere “Il giardino dei ciliegi” non è facile. Lo stesso Cechov considerava la sua opera una commedia, ma studiosi di letteratura e critici teatrali non erano categoricamente d'accordo con la sua opinione, che classificavano l'opera come una tragicommedia o un dramma. Forse è stata proprio questa originalità di genere a garantire il successo dell'opera.

Inoltre, lo spettacolo è pieno di elementi di una nuova direzione, il cosiddetto “teatro dell’assurdo”. Le osservazioni dei personaggi molto spesso non hanno alcun significato o collegamento logico. Non affrontano nulla, come se le persone parlassero da sole. Questo anti-dramma è pieno di dialoghi interrotti e di comunicazione fallita. L'alienazione dell'individuo dalla società, la solitudine globale di ogni persona nel mondo: questa è l'essenza del problema esistenziale, che è anche inerente al teatro dell'assurdo.

Prova di lavoro

Analisi del rating

Voto medio: 4.6. Valutazioni totali ricevute: 2132.

L'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" è l'ultima opera drammatica in cui Anton Pavlovich Cechov rende omaggio al suo tempo, ai nobili e ad un concetto così ampio come "proprietà", così apprezzato dall'autore in ogni momento.

Genere "Il giardino dei ciliegi"è sempre stato motivo di polemiche e pettegolezzi. Lo stesso Cechov ha voluto classificare l'opera come un genere comico, andando così contro i critici e gli intenditori della letteratura, che convincevano a gran voce tutti che l'opera apparteneva alla tragicommedia e al dramma. Pertanto, Anton Pavlovich ha offerto ai lettori l'opportunità di giudicare da soli la sua creazione, di osservare e sperimentare la varietà di generi presentati sulle pagine del libro.

Il filo conduttore di tutte le scene Il frutteto di ciliegi serve nello spettacolo perché non è solo lo sfondo su cui si svolgono tutta una serie di eventi, ma anche un simbolo del corso della vita nella tenuta. Nel corso della sua carriera, l'autore ha gravitato verso il simbolismo e non lo ha sacrificato in questa commedia. È sullo sfondo del frutteto di ciliegi che si sviluppano conflitti sia esterni che interni.

Il lettore (o lo spettatore) vede successivi proprietari della casa, nonché la vendita dell'immobile per debiti. Dopo una rapida lettura, è evidente che nello spettacolo sono rappresentate tutte le forze opposte: la gioventù, la nobile Russia e gli aspiranti imprenditori. Naturalmente, il confronto sociale, spesso considerato la principale linea di conflitto, è ovvio. Tuttavia, i lettori più attenti potrebbero notare che la ragione principale dello scontro non è affatto il confronto sociale, ma il conflitto dei personaggi chiave con il loro ambiente e la realtà.

Corrente "sott'acqua" dell'opera non meno interessante della sua trama principale. Cechov costruisce la sua narrazione sui mezzitoni, dove, tra eventi inequivocabili e indiscutibili, percepiti come fatti e scontati, compaiono di tanto in tanto domande esistenziali, che emergono durante tutta l'opera. "Chi sono io e cosa voglio?" Si chiedono Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna e molti altri eroi. Diventa quindi ovvio che il motivo principale di "The Cherry Orchard" non è affatto il confronto tra gli strati sociali, ma la solitudine che perseguita ogni eroe per tutta la sua vita.

Teffi ha descritto “Il giardino dei ciliegi” con una sola frase: “Risate tra le lacrime”, analizzando quest'opera immortale. È allo stesso tempo divertente e triste leggerlo, rendendosi conto che entrambi i conflitti sollevati dall’autore sono rilevanti ancora oggi.
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il sottoargomento può essere suddiviso nel passato: questi sono Gaev e Ranevskaya, che non sanno affatto come affrontare la vita, il presente è Ermolai Lopakhin, un commerciante, sa cosa è necessario, fa tutto con prudenza e il futuro sono Anya e Petya Trofimov, "l'umanità si sta muovendo verso la verità più alta e io sono in prima fila" la loro citazione. La Russia è il nostro giardino… e alla fine “tutto ciò che si sente è un’ascia che colpisce gli alberi….” cioè il giardino è stato distrutto e nessuno è riuscito a gestirlo adeguatamente.
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Il frutteto dei ciliegi 1903 Breve riassunto della commedia

La tenuta del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya. Primavera, fioriscono i ciliegi. Ma il bel giardino dovrà presto essere venduto per debiti. Negli ultimi cinque anni Ranevskaya e sua figlia Anya, diciassettenne, hanno vissuto all'estero. Il fratello di Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, e sua figlia adottiva, la ventiquattrenne Varya, rimasero nella tenuta. Le cose vanno male per Ranevskaya, non ci sono quasi più fondi. Lyubov Andreevna sperperava sempre denaro. Sei anni fa, suo marito è morto per ubriachezza. Ranevskaya si innamorò di un'altra persona e andò d'accordo con lui. Ma presto il suo piccolo figlio Grisha morì tragicamente, annegando nel fiume. Lyubov Andreevna, incapace di sopportare il dolore, fuggì all'estero. L'amante la seguì. Quando si ammalò, Ranevskaya dovette sistemarlo nella sua dacia vicino a Mentone e prendersi cura di lui per tre anni. E poi, quando ha dovuto vendere la sua dacia per debiti e trasferirsi a Parigi, ha derubato e abbandonato Ranevskaya.

Gaev e Varya incontrano Lyubov Andreevna e Anya alla stazione. A casa li aspettano la cameriera Dunyasha e il mercante Ermolai Alekseevich Lopakhin. Il padre di Lopakhin era un servo dei Ranevskij, lui stesso divenne ricco, ma dice di se stesso che rimase un "uomo un uomo". Arriva l'impiegato Epikhodov, un uomo con cui succede costantemente qualcosa e che è soprannominato "ventidue disgrazie".

Finalmente arrivano le carrozze. La casa è piena di gente, tutti sono in piacevole eccitazione. Ognuno parla delle proprie cose. Lyubov Andreevna guarda le stanze e attraverso le lacrime di gioia ricorda il passato. La cameriera Dunyasha non vede l'ora di dire alla giovane donna che Epikhodov le ha fatto la proposta. La stessa Anya consiglia a Varya di sposare Lopakhin e Varya sogna di sposare Anya con un uomo ricco. La governante Charlotte Ivanovna, una persona strana ed eccentrica, si vanta del suo meraviglioso cane; il vicino, il proprietario terriero Simeonov-Pishchik, chiede un prestito di denaro. Il vecchio fedele servitore Firs non sente quasi nulla e borbotta continuamente qualcosa.

Lopakhin ricorda a Ranevskaya che la tenuta dovrebbe essere presto venduta all'asta, l'unica via d'uscita è dividere la terra in lotti e affittarli ai residenti estivi. Ranevskaya è sorpresa dalla proposta di Lopakhin: come si può abbattere il suo amato meraviglioso frutteto di ciliegi! Lopakhin vuole restare più a lungo con Ranevskaya, che ama "più dei suoi", ma è ora che se ne vada. Gaev fa un discorso di benvenuto al gabinetto "rispettato" centenario, ma poi, imbarazzato, ricomincia a pronunciare senza senso le sue parole preferite da biliardo.

Ranevskaya non riconosce subito Petya Trofimov: così è cambiato, è diventato brutto, il “caro studente” si è trasformato in un “eterno studente”. Lyubov Andreevna piange, ricordando il suo piccolo figlio annegato Grisha, il cui insegnante era Trofimov.

Gaev, rimasto solo con Varya, cerca di parlare di affari. C'è una ricca zia a Yaroslavl, che, però, non li ama: dopo tutto, Lyubov Andreevna non ha sposato un nobile e non si è comportata "in modo molto virtuoso". Gaev ama sua sorella, ma la chiama ancora "malvagia", cosa che dispiace ad Anya. Gaev continua a costruire progetti: sua sorella chiederà soldi a Lopakhin, Anya andrà a Yaroslavl - in una parola, non permetteranno che la tenuta venga venduta, Gaev lo giura addirittura. Lo scontroso Firs finalmente porta a letto il padrone, come un bambino. Anya è calma e felice: suo zio organizzerà tutto.

Lopakhin non smette mai di persuadere Ranevskaya e Gaev ad accettare il suo piano. I tre fecero colazione in città e, sulla via del ritorno, si fermarono in un campo vicino alla cappella. Proprio ora, qui, sulla stessa panchina, Epikhodov ha cercato di spiegarsi a Dunyasha, ma lei gli aveva già preferito il giovane cinico lacchè Yasha. Ranevskaya e Gaev sembrano non sentire Lopakhin e parlano di cose completamente diverse. Senza convincere di nulla le persone “frivole, poco professionali, strane”, Lopakhin vuole andarsene. Ranevskaya gli chiede di restare: “con lui è ancora più divertente”.

Arrivano Anya, Varya e Petya Trofimov. Ranevskaya inizia una conversazione su un "uomo orgoglioso". Secondo Trofimov, non ha senso l'orgoglio: una persona scortese e infelice non dovrebbe ammirare se stessa, ma lavorare. Petya condanna gli intellettuali incapaci di lavorare, coloro che filosofano in modo importante e trattano gli uomini come animali. Si intromette Lopakhin: lavora “dalla mattina alla sera”, occupandosi di grandi capitali, ma è sempre più convinto di quanto poche persone perbene ci siano in giro. Lopakhin non finisce di parlare, Ranevskaya lo interrompe. In generale, qui tutti non vogliono e non sanno ascoltarsi. C'è silenzio, in cui si sente il suono lontano e triste di una corda spezzata.

Presto tutti si disperdono. Rimasti soli, Anya e Trofimov sono felici di avere l'opportunità di parlare insieme, senza Varya. Trofimov convince Anya che bisogna essere “al di sopra dell'amore”, che la cosa principale è la libertà: “tutta la Russia è il nostro giardino”, ma per vivere nel presente bisogna prima espiare il passato attraverso la sofferenza e il lavoro. La felicità è vicina: se non loro, gli altri la vedranno sicuramente.

Arriva il ventidue agosto, giorno di negoziazione. Quella sera, del tutto inopportunamente, nella tenuta si tenne un ballo alla quale fu invitata un'orchestra ebraica. Un tempo qui ballavano generali e baroni, ma ora, come si lamenta Firs, sia al funzionario delle poste che al capostazione “non piace andarci”. Charlotte Ivanovna intrattiene gli ospiti con i suoi trucchi. Ranevskaya attende con ansia il ritorno di suo fratello. La zia Yaroslavl ne inviò comunque quindicimila, ma non bastò a riscattare la proprietà.

Petya Trofimov “calma” Ranevskaya: non si tratta del giardino, è finito da tempo, dobbiamo affrontare la verità. Lyubov Andreevna chiede di non giudicarla, di avere pietà: dopotutto, senza il frutteto di ciliegi, la sua vita perde significato. Ogni giorno Ranevskaya riceve telegrammi da Parigi. All'inizio li ha strappati subito, poi, dopo averli letti prima, ora non li strappa più. "Quest'uomo selvaggio", che lei ama ancora, la implora di venire. Petya condanna Ranevskaya per il suo amore per "un piccolo mascalzone, una nullità". La arrabbiata Ranevskaya, incapace di trattenersi, si vendica di Trofimov, definendolo un "divertente eccentrico", "mostro", "ordinato": "Devi amare te stesso... devi innamorarti!" Petya cerca di andarsene inorridito, ma poi resta e balla con Ranevskaya, che gli ha chiesto perdono.

Alla fine compaiono un Lopakhin confuso e gioioso e uno stanco Gaev che, senza dire nulla, torna subito a casa. Il Cherry Orchard fu venduto e Lopakhin lo acquistò. Il “nuovo proprietario terriero” è felice: è riuscito a battere all'asta il ricco Deriganov, donando novantamila dollari in aggiunta al suo debito. Lopakhin raccoglie le chiavi gettate a terra dall'orgogliosa Varya. Lascia che la musica suoni, lascia che tutti vedano come Ermolai Lopakhin “prende un'ascia nel frutteto di ciliegi”!

Anya consola la madre che piange: il giardino è stato venduto, ma c'è tutta una vita davanti. Ci sarà un nuovo giardino, più lussuoso di questo, li attende “la quieta, la gioia profonda”...

La casa è vuota. I suoi abitanti, dopo essersi salutati, se ne vanno. Lopakhin andrà a Kharkov per l'inverno, Trofimov tornerà a Mosca, all'università. Lopakhin e Petya si scambiano frecciate. Sebbene Trofimov chiami Lopakhin una "bestia da preda", necessaria "nel senso del metabolismo", ama ancora la sua "anima tenera e sottile". Lopakhin offre a Trofimov i soldi per il viaggio. Lui rifiuta: nessuno deve avere potere sull'“uomo libero”, “in prima linea nel muoversi” verso la “più alta felicità”.

Ranevskaya e Gaev sono diventati persino più felici dopo aver venduto il frutteto di ciliegi. Prima erano preoccupati e soffrivano, ma ora si sono calmati. Ranevskaya per ora vivrà a Parigi con i soldi inviati da sua zia. Anya è ispirata: una nuova vita sta iniziando: si diplomerà al liceo, lavorerà, leggerà libri e un "nuovo mondo meraviglioso" si aprirà davanti a lei. All'improvviso, senza fiato, appare Simeonov-Pishchik e invece di chiedere soldi, al contrario, regala i debiti. Si è scoperto che gli inglesi hanno trovato argilla bianca sulla sua terra.

Tutti si sono sistemati in modo diverso. Gaev dice che ora è un impiegato di banca. Lopakhin promette di trovare un nuovo posto per Charlotte, Varya ha trovato lavoro come governante per i Ragulin, Epikhodov, assunto da Lopakhin, rimane nella tenuta, Firs dovrebbe essere mandato in ospedale. Ma Gaev dice ancora tristemente: "Tutti ci abbandonano... improvvisamente siamo diventati inutili".

Deve esserci finalmente una spiegazione tra Varya e Lopakhin. Varya è stata a lungo presa in giro come "Madame Lopakhina". A Varya piace Ermolai Alekseevich, ma lei stessa non può proporre. Lopakhin, che parla molto bene di Varya, è d'accordo nel "porre fine a questa questione immediatamente". Ma quando Ranevskaya organizza il loro incontro, Lopakhin, non avendo mai deciso, lascia Varya, approfittando del primo pretesto.

"È il momento di andare! Sulla strada! - Con queste parole escono di casa, chiudendo tutte le porte. Tutto ciò che resta è il vecchio Firs, a cui tutti sembravano interessarsi, ma che si sono dimenticati di mandare in ospedale. Il primo, sospirando che Leonid Andreevich indossava un cappotto e non una pelliccia, si sdraia per riposare e giace immobile. Si sente lo stesso suono di una corda spezzata. "Cala il silenzio e si sente solo quanto lontano, nel giardino, un'ascia batte su un albero."

Raccontato . Fonte: Tutti i capolavori della letteratura mondiale in un breve riassunto. Trame e personaggi. Letteratura russa del XIX secolo / ed. e comp. V. I. Novikov. - M.: Olympus: ACT, 1996. - 832 p. Sulla copertina:

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"The Cherry Orchard" è l'ultima opera di A.P. Chekhov. Lo scrittore era un malato terminale quando scrisse questa commedia. Si rese conto che presto sarebbe morto, e questo è probabilmente il motivo per cui l'intera commedia è piena di una sorta di silenziosa tristezza e tenerezza. Questo è l'addio del grande scrittore a tutto ciò che gli era caro: al popolo, alla Russia, il cui destino lo preoccupava fino all'ultimo minuto. Probabilmente, in un momento del genere, una persona pensa a tutto: al passato - ricorda tutte le cose più importanti e fa il punto - così come al presente e al futuro di coloro che lascia su questa terra. Nella commedia “The Cherry Orchard” è come se avesse avuto luogo un incontro tra passato, presente e futuro. Sembra che gli eroi dell'opera appartengano a tre epoche diverse: alcuni vivono ieri e sono assorbiti nei ricordi di tempi passati, altri sono impegnati in affari momentanei e si sforzano di trarre vantaggio da tutto ciò che hanno in questo momento, e altri si rivolgono il loro sguardo lontano, non accettando di tenere conto degli eventi reali.
Pertanto, il passato, il presente e il futuro non si fondono in un tutto: esistono a cottimo e risolvono le loro relazioni reciproche.
Rappresentanti di spicco del passato sono Gaev e Ranevskaya. Cechov rende omaggio all'educazione e alla raffinatezza della nobiltà russa. Sia Gaev che Ranevskaya sanno apprezzare la bellezza. Trovano le parole più poetiche per esprimere i loro sentimenti verso tutto ciò che li circonda: che si tratti di una vecchia casa, del giardino preferito, in una parola, di tutto ciò che gli sta a cuore
sin dall'infanzia. Si rivolgono addirittura all'armadio come se fosse un vecchio amico: “Caro, caro armadio! Saluto la tua esistenza, che per più di cento anni è stata orientata verso i luminosi ideali di bontà e giustizia...” Ranevskaya, ritrovandosi a casa dopo una separazione di cinque anni, è pronta a baciare tutto ciò che le ricorda la sua infanzia e giovinezza. Per lei la casa è una persona viva, testimone di tutte le sue gioie e dolori. Ranevskaya ha un atteggiamento molto speciale nei confronti del giardino: sembra personificare tutte le cose migliori e più luminose accadute nella sua vita, fa parte della sua anima. Guardando il giardino dalla finestra, esclama: “Oh mia infanzia, mia purezza! Ho dormito in questa cameretta, da qui guardavo il giardino, la felicità si svegliava con me ogni mattina, e poi lui era esattamente lo stesso, non è cambiato nulla. La vita di Ranevskaya non è stata facile: ha perso presto il marito e subito dopo è morto suo figlio di sette anni. L'uomo con cui ha cercato di collegare la sua vita si è rivelato indegno: l'ha tradita e ha sperperato i suoi soldi. Ma tornare a casa per lei è come cadere in una sorgente vivificante: si sente di nuovo giovane e felice. Tutto il dolore che ribolle nella sua anima e la gioia dell'incontro sono espressi nel suo discorso al giardino: “Oh mio giardino! Dopo un autunno buio e tempestoso e un inverno freddo, sei di nuovo giovane, piena di felicità, gli angeli non ti hanno abbandonato..." Per Ranevskaya, il giardino è strettamente connesso con l'immagine della sua defunta madre - la vede direttamente madre in abito bianco che cammina attraverso il giardino.
Né Gaev né Ranevskaya possono permettere che la loro tenuta venga affittata ai residenti estivi. Considerano volgare proprio questa idea, ma allo stesso tempo non vogliono affrontare la realtà: il giorno dell'asta si avvicina e la tenuta sarà venduta all'asta. Gaev mostra una completa immaturità in questa faccenda (l'osservazione “Si mette un lecca-lecca in bocca” sembra confermarlo): “Pagheremo gli interessi, ne sono convinto...” Da dove trae tanta convinzione? Su chi conta? Ovviamente non su me stesso. Senza alcun motivo, giura a Varya: “Giuro sul mio onore, qualunque cosa tu voglia, lo giuro, la tenuta non sarà venduta! ...lo giuro sulla mia felicità! Ti do la mia mano, poi chiamami persona schifosa e disonesta se lo permetto all'asta! Lo giuro con tutto me stesso!” Parole belle ma vuote. Lopakhin è una questione diversa. Quest'uomo non spreca parole. Cerca sinceramente di spiegare a Ranevskaya e Gaeva che esiste una vera via d'uscita da questa situazione: “Ogni giorno dico la stessa cosa. Sia il frutteto di ciliegi che il terreno devono essere affittati per le dacie, questo deve essere fatto ora, il più rapidamente possibile: l'asta è proprio dietro l'angolo! Capire! Una volta che finalmente deciderai di avere una dacia, ti daranno tutti i soldi che vorrai, e poi sarai salvo”. Con tale chiamata, il “presente” si rivolge al “passato”, ma il “passato” non ascolta. “Decidere finalmente” è un compito impossibile per persone di questo tipo. È più facile per loro rimanere nel mondo delle illusioni. Ma Lopakhin non perde tempo. Compra semplicemente questa tenuta e si rallegra della presenza della sfortunata e indigente Ranevskaya. L'acquisto di una tenuta ha per lui un significato speciale: “Ho comprato una tenuta dove mio nonno e mio padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina”. Questo è l'orgoglio di un plebeo che ha “scontrato il naso” con gli aristocratici. Gli dispiace solo che suo padre e suo nonno non vedano il suo trionfo. Sapendo cosa significava il frutteto di ciliegi nella vita di Ranevskaya, balla letteralmente sulle sue ossa: “Ehi, musicisti, suonate, voglio ascoltarvi! Venite a vedere come Ermolai Lopakhin colpisce con l'ascia il frutteto di ciliegi e come gli alberi cadono a terra!" E simpatizza immediatamente con la singhiozzante Ranevskaya: "Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo". Ma questa è una debolezza momentanea, perché sta vivendo il suo momento migliore. Lopakhin è un uomo del presente, il maestro della vita, ma è lui il futuro?
Forse l'uomo del futuro è Petya Trofimov? È uno che dice la verità (“Non devi illuderti, devi guardare la verità dritto negli occhi almeno una volta nella vita”). Non è interessato al proprio aspetto (“Non voglio essere bello”). Apparentemente considera l'amore una reliquia del passato ("Siamo al di sopra dell'amore"). Nemmeno tutto ciò che è materiale lo attrae. È pronto a distruggere sia il passato che il presente “rasando al suolo, e poi...” E poi cosa? È possibile coltivare un giardino senza saper apprezzare la bellezza? Petya dà l'impressione di una persona frivola e superficiale. Cechov, a quanto pare, non è affatto contento della prospettiva di un simile futuro per la Russia.
Anche il resto dei personaggi dell'opera sono rappresentanti di tre epoche diverse. Ad esempio, il vecchio servitore Firs viene tutto dal passato. Tutti i suoi ideali sono legati a tempi lontani. Considera la riforma del 1861 l'inizio di tutti i guai. Non ha bisogno di "volontà", poiché tutta la sua vita è dedicata ai maestri. Firs è una persona molto integra, è l'unico eroe dell'opera dotato di una qualità come la devozione.
Lackey Yasha è simile a Lopakhin: non meno intraprendente, ma ancora più senz'anima. Chissà, forse diventerà presto il padrone della vita?
L'ultima pagina dell'opera è stata letta, ma non c'è risposta alla domanda: "Allora con chi ripone lo scrittore le sue speranze per una nuova vita?" C'è una sensazione di confusione e ansia: chi deciderà il destino della Russia? Chi può salvare la bellezza?

"Il giardino dei ciliegi" è l'apice del dramma russo dell'inizio del XX secolo, una commedia lirica, un'opera teatrale che ha segnato l'inizio di una nuova era nello sviluppo del teatro russo.

Il tema principale dell'opera è autobiografico: una famiglia di nobili in bancarotta vende all'asta la propria tenuta di famiglia. L'autore, come persona che ha attraversato una situazione di vita simile, con sottile psicologismo descrive lo stato mentale delle persone che presto saranno costrette a lasciare la propria casa. L'innovazione dell'opera è l'assenza di divisione degli eroi in positivi e negativi, in principali e secondari. Sono tutti divisi in tre categorie:

• persone del passato: nobili aristocratici (Ranevskaya, Gaev e il loro lacchè Firs);
• le persone del presente - il loro brillante rappresentante, il commerciante-imprenditore Lopakhin;
• persone del futuro: la gioventù progressista di quel tempo (Petr Trofimov e Anya).

Storia della creazione

Cechov iniziò a lavorare allo spettacolo nel 1901. A causa di gravi problemi di salute, il processo di scrittura fu piuttosto difficile, ma nel 1903 il lavoro fu comunque completato. La prima produzione teatrale dell'opera ebbe luogo un anno dopo sul palco del Teatro d'Arte di Mosca, diventando l'apice del lavoro di Cechov come drammaturgo e un classico da manuale del repertorio teatrale.

Analisi del gioco

Descrizione dell'opera

L'azione si svolge nella tenuta di famiglia del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya, tornato dalla Francia con la sua giovane figlia Anya. Vengono accolti alla stazione ferroviaria da Gaev (il fratello di Ranevskaya) e Varya (sua figlia adottiva).

La situazione finanziaria della famiglia Ranevskij si sta avvicinando al completo collasso. L'imprenditore Lopakhin offre la sua versione della soluzione al problema: dividere la terra in quote e darle in uso ai residenti estivi a un certo compenso. La signora è gravata da questa proposta, perché per questo dovrà dire addio al suo amato frutteto di ciliegi, a cui sono associati tanti caldi ricordi della sua giovinezza. Alla tragedia si aggiunge il fatto che il suo amato figlio Grisha è morto in questo giardino. Gaev, pervaso dai sentimenti della sorella, la rassicura promettendole che la loro tenuta di famiglia non sarà messa in vendita.

L'azione della seconda parte si svolge per strada, nel cortile della tenuta. Lopakhin, con il suo caratteristico pragmatismo, continua a insistere sul suo piano per salvare la tenuta, ma nessuno gli presta attenzione. Tutti si rivolgono all'insegnante Pyotr Trofimov che è apparso. Tiene un discorso emozionante dedicato al destino della Russia, al suo futuro e tocca il tema della felicità in un contesto filosofico. Il materialista Lopakhin è scettico nei confronti del giovane insegnante e si scopre che solo Anya è capace di essere intrisa delle sue nobili idee.

Il terzo atto inizia con Ranevskaya che usa i suoi ultimi soldi per invitare un'orchestra e organizzare una serata danzante. Gaev e Lopakhin sono assenti allo stesso tempo: sono andati in città per un'asta, dove la tenuta Ranevskij dovrebbe andare all'asta. Dopo una noiosa attesa, Lyubov Andreevna apprende che la sua proprietà è stata acquistata all'asta da Lopakhin, che non nasconde la sua gioia per la sua acquisizione. La famiglia Ranevskij è disperata.

Il finale è interamente dedicato alla partenza della famiglia Ranevskij dalla loro casa. La scena della separazione viene mostrata con tutto il profondo psicologismo insito in Cechov. Lo spettacolo si conclude con un monologo sorprendentemente profondo di Firs, che i proprietari hanno dimenticato in fretta nella tenuta. L'accordo finale è il suono di un'ascia. Il frutteto di ciliegi viene abbattuto.

Personaggi principali

Una persona sentimentale, proprietaria della tenuta. Avendo vissuto diversi anni all'estero, si è abituata a una vita lussuosa e, per inerzia, continua a concedersi tante cose che, visto il deplorevole stato delle sue finanze, secondo la logica del buon senso, dovrebbero esserle inaccessibili. Essendo una persona frivola, molto indifesa nelle questioni quotidiane, Ranevskaya non vuole cambiare nulla di se stessa, mentre è pienamente consapevole delle sue debolezze e dei suoi difetti.

Commerciante di successo, deve molto alla famiglia Ranevskij. La sua immagine è ambigua: combina duro lavoro, prudenza, intraprendenza e maleducazione, un inizio “contadino”. Alla fine dello spettacolo, Lopakhin non condivide i sentimenti di Ranevskaya; è felice di potersi permettere, nonostante le sue origini contadine, di acquistare la tenuta dei proprietari del suo defunto padre.

Come sua sorella, è molto sensibile e sentimentale. Essendo un idealista e romantico, per consolare Ranevskaya, escogita piani fantastici per salvare la tenuta di famiglia. È emotivo, prolisso, ma allo stesso tempo completamente inattivo.

Petya Trofimov

Un eterno studente, un nichilista, un eloquente rappresentante dell'intellighenzia russa, che sostiene lo sviluppo della Russia solo a parole. Alla ricerca della "verità più alta", nega l'amore, considerandolo un sentimento meschino e illusorio, che turba immensamente la figlia di Ranevskaya, Anya, che è innamorata di lui.

Una romantica giovane donna di 17 anni caduta sotto l'influenza del populista Peter Trofimov. Credendo incautamente in una vita migliore dopo la vendita della proprietà dei suoi genitori, Anya è pronta a qualsiasi difficoltà per il bene della felicità condivisa accanto al suo amante.

Un uomo di 87 anni, cameriere in casa Ranevskij. Il tipo del servo d'altri tempi, circonda i suoi padroni con cure paterne. Rimase a servire i suoi padroni anche dopo l'abolizione della servitù della gleba.

Un giovane lacchè che tratta la Russia con disprezzo e sogna di andare all'estero. Un uomo cinico e crudele, è scortese con il vecchio Firs e tratta persino sua madre con mancanza di rispetto.

Struttura dell'opera

La struttura dell'opera è abbastanza semplice: 4 atti senza suddivisione in scene separate. La durata d'azione è di diversi mesi, dalla tarda primavera a metà autunno. Nel primo atto c'è l'esposizione e la trama, nel secondo c'è un aumento della tensione, nel terzo c'è il climax (la vendita della proprietà), nel quarto c'è l'epilogo. Una caratteristica dell'opera è l'assenza di un vero conflitto esterno, dinamismo e colpi di scena imprevedibili nella trama. Le osservazioni, i monologhi, le pause e qualche eufemismo dell'autore conferiscono allo spettacolo un'atmosfera unica di squisito lirismo. Il realismo artistico dell'opera è raggiunto attraverso l'alternanza di scene drammatiche e comiche.

(Scena da una produzione moderna)

Lo sviluppo del piano emotivo e psicologico domina nell'opera, il motore principale dell'azione sono le esperienze interne dei personaggi. L'autore amplia lo spazio artistico dell'opera introducendo un gran numero di personaggi che non appariranno mai sulla scena. Inoltre, l'effetto di espandere i confini spaziali è dato dal tema emergente simmetricamente della Francia, che conferisce all'opera una forma arcuata.

Conclusione finale

L'ultima opera di Cechov, si potrebbe dire, è il suo "canto del cigno". La novità del suo linguaggio drammatico è un'espressione diretta della speciale concezione della vita di Cechov, caratterizzata da una straordinaria attenzione ai piccoli dettagli apparentemente insignificanti e da un focus sulle esperienze interiori dei personaggi.

Nella commedia "Il giardino dei ciliegi", l'autore ha catturato lo stato di disunità critica della società russa del suo tempo; questo triste fattore è spesso presente nelle scene in cui i personaggi sentono solo se stessi, creando solo l'apparenza di interazione.

Nella sua opera “Il giardino dei ciliegi” l'autore descrive la Russia nel suo insieme. Ha mostrato il suo passato, ha dipinto un presente morente e ha guardato nel lontano futuro. Cechov ha espresso il proprio atteggiamento nei confronti degli eventi che si svolgono nel paese. Ha predetto i cambiamenti imminenti che attendono il Paese, anche se lui stesso non era più destinato a vederli. Questa è l'ultima opera dell'autore, scritta poco prima della sua morte e che ha preso un posto d'onore tra i classici della letteratura russa. Di seguito una breve analisi letteraria dell'opera dell'eccezionale drammaturgo.

Breve analisi

Anno di scrittura: 1903

Storia della creazione - L'esempio personale del padre dello scrittore, costretto a vendere la tenuta di famiglia, ha suggerito allo scrittore la trama dell'opera.

Composizione— La composizione dell'opera è composta da 4 atti.

Genere— Secondo lo stesso autore, ha scritto una commedia. Dal punto di vista della modernità, il genere "The Cherry Orchard" è più legato al genere della tragedia.

Direzione- Realismo.

Storia della creazione

Dalla lettera di Cechov a sua moglie si sa che l'autore iniziò a lavorare sulla sua nuova opera nel 1901. L'impulso per la creazione di quest'opera è stata la tragedia familiare personale dello scrittore. Le circostanze della vita erano tali che il padre di Anton Pavlovich dovette vendere la tenuta di famiglia per saldare i debiti.

Lo scrittore era vicino e comprensibile ai sentimenti che ha dotato i personaggi della commedia. E questo è successo non solo nella sua famiglia. Ovunque, in tutta la grande Russia, si verificò una degenerazione della nobiltà come classe. Le fattorie prospere e forti fallirono e un gran numero di quelle che un tempo erano le proprietà più ricche furono vendute all'asta. Iniziò così una nuova pietra miliare nella storia del Paese.

L'intero processo distruttivo non poteva lasciare da parte il genio dello scrittore russo, e dalla penna dell'autore uscì la sua ultima opera teatrale, che divenne l'apice della creatività del drammaturgo. Durante la creazione di questo capolavoro dei classici russi, lo scrittore era già gravemente malato, il lavoro non si mosse così rapidamente come avrebbe voluto e fu completato solo nel 1903.

Soggetto

Tema principale dello spettacolo- vendita della tenuta di Ranevskaya. Ed è con questo esempio che lo scrittore descrive la situazione in atto in Russia.

Tutta l'azione dell'opera si svolge attorno al frutteto di ciliegi, l'autore attribuisce a questo concetto un significato molto profondo. Cechov personifica l'immagine del frutteto di ciliegi con la Russia. In epoca nobiliare quasi tutte le tenute erano circondate da giardini: questa era la loro caratteristica distintiva. Con loro si confronta anche la situazione del Paese: in passato andava tutto bene, c'era un tripudio di giardini e verde. Il frutteto di ciliegi è in fiore, riempiendo ogni cosa intorno con il suo profumo. E il paese crebbe e fiorì. Ma i giardini sono in fiore da non più di una settimana, arriva il momento e il colore vola via. Quindi in Russia tutto comincia a crollare.

Arriva il momento in cui appare un'altra generazione. È pronto ad abbattere senza pietà questi giardini. Inizia la degenerazione di un'intera classe, la nobiltà muore. Le proprietà vengono vendute all'asta, gli alberi vengono abbattuti. La prossima generazione è ancora a un bivio e non si sa cosa sceglierà. Con la vendita dei nidi familiari si distrugge anche la memoria del passato, si spezza il legame tra le generazioni. Il presente è pieno di incertezze e il futuro è spaventoso. I cambiamenti stanno arrivando, ma cosa significano è difficile da capire. Si sta distruggendo il legame tra le generazioni, si stanno distruggendo i monumenti che conservano la storia della famiglia e senza il passato non si può costruire il futuro.

Il sistema di immagini nell'opera di Cechov è diviso in tre categorie, sull'esempio di cui viene descritta la vita del paese. Il suo passato è simboleggiato da Ranevskaya, suo fratello Gaev e il suo vecchio servitore Firs. Questa è la generazione che vive senza pensare al domani. Sono arrivati ​​preparati a tutto, senza impegnarsi e senza fare alcun tentativo di migliorare o cambiare nulla. Si rivelò un periodo di stagnazione, che inevitabilmente li portò alla rovina e all'impoverimento. Impoverimento non solo materiale, ma anche spirituale, quando la storia della famiglia non ha più alcun valore per loro.

Il vero eroe del paese è Lopakhin. Questo è uno strato della popolazione che è emerso dal fondo della società umana e si è arricchito grazie al proprio lavoro. Ma questa generazione è anche spiritualmente povera. Il loro obiettivo nella vita è preservare e aumentare la propria ricchezza e l’accumulo di valori materiali.

Il futuro della Russia è personificato dai rappresentanti delle giovani generazioni. La figlia di Ranevskaya, Anya e Petya Trofimov, sognano un futuro che vedono luminoso e felice. Questi eroi sono a un bivio; non sono pronti a cambiare nulla da soli. È probabile che utilizzeranno tentativi ed errori. Hanno tutta una vita davanti a loro e forse riusciranno a costruirsi un futuro felice.

Composizione

Lo spettacolo è diviso in quattro atti. Esposizione: gli abitanti della tenuta attendono l'arrivo della loro amante dall'estero. Tutti dicono qualcosa, ignorandosi completamente a vicenda, senza ascoltare l'interlocutore. Pertanto, Cechov ha mostrato la diversità di una Russia divisa.

Nel primo atto, la trama inizia: finalmente appare la proprietaria della tenuta, Lyubov Andreevna Ranevskaya, e coloro che la circondano si rendono conto che la tenuta è sull'orlo della rovina. Non si può più fare nulla. Lopakhin, un ex servo e ora un ricco proprietario terriero, si offre di salvare in qualche modo la tenuta. L'essenza della sua proposta è abbattere il frutteto di ciliegi e affittare le aree liberate.

Nel secondo atto lo sviluppo della trama continua. Il destino della tenuta è ancora in discussione. Ranevskaya non intraprende alcuna azione decisiva, ha nostalgia del passato irrimediabilmente sbiadito.

Il culmine avviene nel terzo atto. Lyubov Andreevna lancia un ballo d'addio nella tenuta, che viene acquistata all'asta dall'ex servo Ranevskij, l'attuale commerciante della famiglia Lopakhin, Ermolai.

Nel quarto atto dell'opera, la storia giunge all'epilogo. Lyubov Andreevna lascia di nuovo il suo paese natale. I suoi piani sono miopi e stupidi. Ha sperperato i suoi ultimi risparmi e non ha più nulla in cui sperare. L'ex padrona della tenuta è così irresponsabile e frivola che dimentica in casa il vecchio e devoto servitore Firs. Inutile e dimenticato da tutti, il servo resta in una casa sbarrata, dove muore. Il suono solitario di un'ascia sugli alberi abbattuti di un frutteto di ciliegi suona come un accordo d'addio al passato che passa.

Genere

È difficile determinare il genere di quest'opera. L'autore stesso ha ammesso di aver iniziato a scrivere una commedia, ma si è trasformata in una farsa. Quando l’opera apparve sul palcoscenico teatrale, le fu data la definizione di “dramma”. Dal punto di vista della modernità, può essere facilmente classificato come un genere tragico. Non esiste ancora una risposta chiara a questa domanda. Cechov pensava al destino della Russia, pensava a cosa l'aspettava. L'orientamento filosofico di questo lavoro offre a tutti l'opportunità di determinarlo dal proprio punto di vista. La cosa principale è che lo spettacolo non lascerà nessuno indifferente. Fa riflettere tutti su se stessi, sul significato della vita e sul destino della propria patria.