Ciò che costituisce la struttura emotiva figurativa dei testi di feta. Testi di feta, temi principali e motivi

La poesia di Afanasy Afanasievich Fet è intrisa della felicità della vita, traboccante della gioia dell'amore e del godimento della natura. È di fondamentale importanza che sia estremamente difficile dividere tematicamente la sua poesia.

Fet era un sostenitore dell’arte pura; sosteneva che la poesia non dovrebbe dipendere dalle esigenze della società.

Nella storia della letteratura russa, questo poeta è rimasto un maestro insuperabile del paesaggio lirico, che riflette necessariamente i sentimenti umani.

Immagini e temi dei testi di Fet

Natura e paesaggio nell’opera del poeta

E soffia, come allora, in questi sospiri sonori,

Che sei solo - tutta la vita, che sei solo - amore.

Che non ci siano rancori né tormento ardente nel cuore,

Ma non c’è fine alla vita, e non c’è altro obiettivo,

Non appena credi ai suoni dei singhiozzi,

Ti amo, ti abbraccio e piango per te!

La poesia di Fet trasmette le sfumature più sottili delle relazioni umane nelle sfumature della natura. Un esempio è la meravigliosa poesia del poeta “Sussurro, respiro timido...”

Sussurro, respiro timido,

Il trillo di un usignolo,

Argento e ondeggiamento

Flusso assonnato,

Luce notturna, ombre notturne,

Ombre infinite

Una serie di cambiamenti magici

Viso dolce

Ci sono rose viola nelle nuvole fumose,

Il riflesso dell'ambra

E baci e lacrime,

E l'alba, l'alba!

Mezzi e forme delle poesie

Il poeta, utilizzando la struttura delle frasi nominali, crea uno straordinario movimento del tempo senza verbo (dalla sera alla mattina),

Cambiamenti nelle manifestazioni esterne e nello stato interno degli innamorati. E anche la parola "lacrime" in questa poesia è la gioia dell'amore e dell'essere.

La poesia di Fet può essere una piccola miniatura in cui vengono raccontati solo eventi esterni, ma allo stesso tempo la poesia parla di profonde esperienze interiori (su una ragazza che aspetta un appuntamento).

“Unico nel suo genere, senza eguali in nessuna letteratura”. "È molto al di sopra del suo tempo, che non sa apprezzarlo",

Noi, che viviamo nel ventesimo secolo, non possiamo che essere d'accordo con lui.

Ti è piaciuto? Non nascondere la tua gioia al mondo: condividila

La personalità di Afanasy Fet unì miracolosamente due caratteri completamente diversi: un praticante rozzo, molto logoro, battuto dalla vita e un cantante ispirato, instancabile letteralmente fino al suo ultimo respiro (morì all'età di 72 anni) di bellezza e amore. Figlio di un funzionario tedesco minore, Fet fu registrato come figlio del proprietario terriero di Oryol Shenshin, che portò via la madre del poeta da suo padre, per una tangente. Ma l'inganno è stato rivelato e Fet ha sperimentato personalmente per molti anni cosa significa essere illegittimi. La cosa principale è che ha perso il suo status di figlio nobile. Ha cercato di "curare" la nobiltà, ma 13 anni di servizio nell'esercito e nelle guardie non hanno fruttato nulla. Poi sposò per convenienza una donna anziana e ricca e divenne uno sfruttatore rurale crudele e avaro. Fet non ha mai simpatizzato con i rivoluzionari e nemmeno con i liberali e, per ottenere la nobiltà desiderata, ha dimostrato a lungo e ad alta voce i suoi sentimenti leali. E solo quando Fet aveva già 53 anni, Alessandro II impose una risoluzione favorevole alla sua petizione. Si arrivò al ridicolo: se il trentenne Pushkin considerava un insulto il fatto che lo zar gli assegnasse il grado di cadetto ciambellano (si tratta del grado di corte solitamente assegnato ai giovani sotto i 20 anni), allora questo Il paroliere russo ottenne appositamente per sé il grado di cadetto ciambellano all'età di 70 anni.

E allo stesso tempo Fet scrisse poesie divine. Ecco una poesia del 1888:

Fatiscente, mezzo inquilino tombe,

DI sacramenti Amore Per quello Voi noi mangiare?

Per quello, Dove Voi vai a casa Non Potere forza,

Come grassetto giovanotto, uno Voi noi chiamando?

Ho una gran voglia E io canto.

Voi stai ascoltando E sei in soggezione;

IN brani senile è tuo giovane spirito vite.

Zingaro vecchio uno Di più canta.

Cioè, letteralmente due persone vivevano in un unico guscio corporeo. Ma che forza di sentimento, che forza di poesia, che atteggiamento appassionato e giovanile verso la bellezza, verso l'amore!

La poesia di Fet ebbe un breve successo tra i suoi contemporanei negli anni '40, ma negli anni '70 e '80 del XIX secolo fu un successo molto intimo, per nulla diffuso. Ma il grande pubblico conosceva Fet, anche se non sempre sapeva che le canzoni popolari che cantavano (comprese quelle gitane) erano basate sulle parole di Fet. "Oh, per molto tempo sarò un segreto nel silenzio della notte", "Che felicità!" E la notte e siamo soli”, “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare", "Per molto tempo c'è stata poca gioia nell'amore", "Nella foschia dell'invisibilità" e, naturalmente, "Non ti dirò niente" e "All'alba non lo dirai svegliala” - queste sono solo alcune delle poesie di Fe -ta, musicate da diversi compositori.

I testi di Fet sono tematicamente estremamente poveri: la bellezza della natura e l'amore delle donne - tutto qui. Ma quale enorme potere ottiene Fet entro questi limiti ristretti. Ecco una poesia del 1883:

Soltanto V mondo E C'è, Che cosa ombreggiato

Sonnecchiare aceri tenda.

Soltanto V mondo E C'è, Che cosa radiante

Infantilmente pensieroso Aspetto.

Soltanto V mondo E C'è, Che cosa fragrante

Caro teste vestito.

Soltanto V mondo E C'è Questo pulito

Sinistra corsa separazione.

È difficile definire filosofici i suoi testi. Il mondo del poeta è molto piccolo, ma quanto è bello, pieno di bellezza. La sporcizia, la prosa e il male della vita non sono mai penetrati nella sua poesia. Ha ragione su questo? Apparentemente sì, se consideri la poesia come “arte pura”. La bellezza dovrebbe essere la cosa principale.

I testi paesaggistici di Fet sono brillanti: "Sono venuto da te con i saluti", "Sussurro. Respiro timido”, “Che tristezza! La fine del vicolo”, “È mattina, questa gioia”, “Sto aspettando, sopraffatto dall’ansia” e tante altre miniature liriche. Sono diversi, diversi, ognuno è un capolavoro unico. Ma c'è qualcosa in comune: in tutti Fet afferma l'unità, l'identità della vita della natura e della vita dell'anima umana. E non puoi fare a meno di chiederti: dov’è la fonte, da dove viene questa bellezza? È questa la creazione del Padre Celeste? Oppure la fonte di tutto questo è il poeta stesso, la sua capacità di vedere, la sua anima luminosa, aperta alla bellezza, pronta in ogni momento a glorificare la bellezza circostante? Nei suoi testi, Fet agisce come un anti-nichilista: se per Bazàrov di Turgenev "la natura non è un tempio, ma un'officina, e l'uomo vi è un lavoratore", allora per Fet la natura è l'unico tempio, un tempio prima di tutto d'amore e, in secondo luogo, un tempio di ispirazione, tenerezza e preghiera alla bellezza.

Se per Pushkin l'amore era una manifestazione della più alta pienezza di vita, allora per Fet è l'unico contenuto dell'esistenza umana, l'unica fede. Con lui, la natura stessa ama - non insieme, ma invece di una persona ("In the Invisible Haze").

Allo stesso tempo, Fet considera l'anima umana come una particella del fuoco celeste, una scintilla divina ("Non quello, Signore, potente, incomprensibile"), inviata all'uomo per rivelazione, audacia, ispirazione ("Rondini", " Impara da loro - dalla quercia, vicino alla betulla").

Le ultime poesie di Fet, degli anni '80 e '90, sono sorprendenti. Un vecchio decrepito nella vita, nella poesia si trasforma in un giovane attraente, i cui pensieri riguardano tutti una cosa: l'amore, l'esuberanza della vita, il brivido della giovinezza ("No, non sono cambiato" , "Voleva la mia follia", "Amami! Appena tuo", "Amo ancora, bramo ancora").

Prendiamo la poesia "Non ti dirò niente", che esprime l'idea che il linguaggio delle parole non può trasmettere la vita dell'anima, le sottigliezze dei sentimenti. Così, un appuntamento d’amore, come sempre, circondato da una natura rigogliosa, si apre nel silenzio: “Non ti dico niente…”. La seconda riga chiarisce: “Non vi allarmarò minimamente”. Sì, come testimoniano altre poesie, il suo amore può allarmare ed eccitare l'anima vergine del suo prescelto con i suoi “desideri” e persino “brividi”. C'è un'altra spiegazione, è nell'ultima riga della seconda strofa: il suo “cuore sboccia”, come i fiori notturni di cui si parla all'inizio della strofa. "Sto tremando" - sia per il freddo della notte che per alcune esperienze interiori e spirituali. E quindi la fine della poesia rispecchia l’inizio: “Non ti allarmarò affatto, non ti dirò niente”. La poesia attrae con la sua sottigliezza, ricchezza di sfumature di sentimento e naturalezza, tranquilla semplicità della loro espressione verbale.

Il 23 novembre 1820, nel villaggio di Novoselki, situato vicino a Mtsensk, il grande poeta russo Afanasy Afanasyevich Fet nacque nella famiglia di Caroline Charlotte Fet e Afanasy Neofitovich Shenshin. I suoi genitori si sposarono all’estero senza rito ortodosso (la madre del poeta era luterana), motivo per cui il matrimonio, legalizzato in Germania, fu dichiarato nullo in Russia.

Privazione del titolo nobiliare

Più tardi, quando il matrimonio ebbe luogo secondo il rito ortodosso, Afanasy Afanasyevich viveva già sotto il cognome di sua madre, Fet, essendo considerato suo figlio illegittimo. Il ragazzo è stato privato, oltre al cognome del padre, al titolo nobiliare, alla cittadinanza russa e ai diritti di eredità. Per il giovane, per molti anni, l'obiettivo più importante della vita è stato riconquistare il cognome Shenshin e tutti i diritti ad esso associati. Solo in vecchiaia riuscì a raggiungere questo obiettivo, riconquistando la sua nobiltà ereditaria.

Formazione scolastica

Il futuro poeta entrò nel collegio del professor Pogodin a Mosca nel 1838 e nell'agosto dello stesso anno fu iscritto al dipartimento di letteratura dell'Università di Mosca. Ha trascorso i suoi anni da studente con la famiglia del suo compagno di classe e amico. L'amicizia dei giovani ha contribuito alla formazione di ideali e opinioni comuni sull'arte.

Primi tentativi di scrittura

Afanasy Afanasyevich iniziò a comporre poesie e nel 1840 fu pubblicata una raccolta di poesie, pubblicata a proprie spese, intitolata “Pantheon lirico”. In queste poesie si potevano sentire chiaramente gli echi dell'opera poetica di Evgeniy Baratynsky e dal 1842 Afanasy Afanasyevich è stato costantemente pubblicato sulla rivista Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky già nel 1843 scrisse che di tutti i poeti che vivono a Mosca, Fet è "il più talentuoso" e mette le poesie di questo autore alla pari con le opere di Mikhail Yuryevich Lermontov.

Necessità della carriera militare

Fet si sforzò con tutta l'anima dell'attività letteraria, ma l'instabilità della sua situazione finanziaria e sociale costrinse il poeta a cambiare il suo destino. Afanasy Afanasyevich nel 1845 entrò come sottufficiale in uno dei reggimenti situati nella provincia di Kherson per poter ricevere la nobiltà ereditaria (il cui diritto era dato dal grado di ufficiale senior). Tagliato fuori dall'ambiente letterario e dalla vita metropolitana, quasi smette di pubblicare, anche perché, a causa del calo della domanda di poesia, le riviste non mostrano alcun interesse per le sue poesie.

Un evento tragico nella vita personale di Fet

Negli anni di Kherson si verificò un tragico evento che predeterminò la vita personale del poeta: la sua amata Maria Lazich, una ragazza in dote, che non osò sposare a causa della sua povertà, morì in un incendio. Dopo il rifiuto di Fet, le accadde uno strano incidente: il vestito di Maria prese fuoco da una candela, lei corse in giardino, ma non riuscì a far fronte a mettere fuori i vestiti e soffocò nel fumo. Si potrebbe sospettare che questo sia un tentativo di suicidio da parte della ragazza, e le poesie di Fet riecheggiano a lungo questa tragedia (ad esempio, la poesia "Quando leggi i versi dolorosi...", 1887).

Ingresso a L Reggimento Uhlan delle guardie di vita

Nel 1853 ci fu una brusca svolta nel destino del poeta: riuscì a unirsi alla guardia, il reggimento delle guardie di vita di Ulan di stanza vicino a San Pietroburgo. Ora Afanasy Afanasyevich ha l'opportunità di visitare la capitale, riprende la sua attività letteraria e inizia a pubblicare regolarmente poesie su Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski e Library for Reading. Si avvicina a Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editori di Sovremennik. Il nome di Fet, già mezzo dimenticato a quel tempo, appare di nuovo in recensioni, articoli, cronache di riviste e dal 1854 vengono pubblicate le sue poesie. Ivan Sergeevich Turgenev divenne il mentore del poeta e nel 1856 preparò persino una nuova edizione delle sue opere.

Il destino del poeta nel 1856-1877

Fet fu sfortunato al suo servizio: ogni volta le regole per ottenere la nobiltà ereditaria venivano inasprite. Nel 1856 lasciò la carriera militare senza raggiungere il suo obiettivo principale. A Parigi nel 1857, Afanasy Afanasyevich sposò la figlia di un ricco mercante, Maria Petrovna Botkina, e acquistò una tenuta nel distretto di Mtsensk. A quel tempo non scriveva quasi nessuna poesia. Come sostenitore delle opinioni conservatrici, Fet reagì bruscamente negativamente all'abolizione della servitù della gleba in Russia e, a partire dal 1862, iniziò a pubblicare regolarmente saggi sul Bollettino russo, denunciando l'ordine post-riforma dalla posizione di proprietario terriero. Nel 1867-1877 prestò servizio come giudice di pace. Nel 1873, Afanasy Afanasyevich ricevette finalmente la nobiltà ereditaria.

Il destino di Fet nel 1880

Il poeta tornò alla letteratura solo negli anni Ottanta dell'Ottocento, dopo essersi trasferito a Mosca ed essere diventato ricco. Nel 1881, il suo sogno di lunga data si realizzò: fu pubblicata la traduzione da lui creata del suo filosofo preferito, "Il mondo come volontà e rappresentazione". Nel 1883 fu pubblicata una traduzione di tutte le opere del poeta Orazio, iniziata da Fet durante i suoi anni da studente. Il periodo dal 1883 al 1991 comprende la pubblicazione di quattro numeri della raccolta di poesie “Evening Lights”.

Testi di Fet: caratteristiche generali

La poesia di Afanasy Afanasyevich, romantica nelle sue origini, è come un anello di congiunzione tra le opere di Vasily Zhukovsky e Alexander Blok. Le poesie successive del poeta gravitavano verso la tradizione di Tyutchev. I testi principali di Fet sono amore e paesaggio.

Negli anni '50 e '60, durante la formazione di Afanasy Afanasyevich come poeta, l'ambiente letterario era quasi completamente dominato da Nekrasov e dai suoi sostenitori, apologeti della poesia che glorificavano ideali sociali e civici. Pertanto, Afanasy Afanasyevich con la sua creatività, si potrebbe dire, è uscito in qualche modo prematuro. Le peculiarità dei testi di Fet non gli hanno permesso di unirsi a Nekrasov e al suo gruppo. Dopotutto, secondo i rappresentanti della poesia civile, le poesie devono necessariamente essere di attualità, adempiendo a un compito propagandistico e ideologico.

Motivi filosofici

Fet permea tutta la sua opera, riflettendosi sia nel paesaggio che nella poesia d'amore. Sebbene Afanasy Afanasyevich fosse anche amico di molti poeti della cerchia di Nekrasov, sosteneva che l'arte non dovrebbe essere interessata a nient'altro che alla bellezza. Solo nell'amore, nella natura e nell'arte stessa (pittura, musica, scultura) ha trovato un'armonia duratura. I testi filosofici di Fet cercavano di allontanarsi il più possibile dalla realtà, contemplando la bellezza che non era coinvolta nella vanità e nell'amarezza della vita quotidiana. Ciò portò all'adozione da parte di Afanasy Afanasyevich della filosofia romantica negli anni '40 e negli anni '60 della cosiddetta teoria dell'arte pura.

Lo stato d'animo prevalente nelle sue opere è l'ebbrezza per la natura, la bellezza, l'arte, i ricordi e il piacere. Queste sono le caratteristiche dei testi di Fet. Il poeta incontra spesso il motivo del volo via dalla terra al chiaro di luna o alla musica incantevole.

Metafore ed epiteti

Tutto ciò che appartiene alla categoria del sublime e del bello è dotato di ali, soprattutto il sentimento dell'amore e del canto. I testi di Fet usano spesso metafore come "sogno alato", "canzone alata", "ora alata", "suono di parole alate", "ispirato dalla gioia", ecc.

Gli epiteti nelle sue opere di solito descrivono non l'oggetto in sé, ma l'impressione dell'eroe lirico di ciò che ha visto. Pertanto, potrebbero essere logicamente inspiegabili e inaspettati. Ad esempio, un violino potrebbe essere definito "fondente". Gli epiteti tipici di Fet sono "sogni morti", "discorsi profumati", "sogni d'argento", "erbe piangenti", "azzurro vedovo", ecc.

Spesso un'immagine viene disegnata utilizzando associazioni visive. La poesia "Al cantante" ne è un vivido esempio. Mostra il desiderio di tradurre le sensazioni create dalla melodia della canzone in immagini e sensazioni specifiche, che compongono i testi di Fet.

Queste poesie sono molto insolite. Così “la distanza risuona”, e il sorriso dell'amore “splende dolcemente”, “la voce arde” e si spegne in lontananza, come “l'alba al di là del mare”, così che le perle schizzeranno di nuovo in un “forte rumore”. marea." La poesia russa a quel tempo non conosceva immagini così complesse e audaci. Si affermarono molto più tardi, solo con l'avvento dei simbolisti.

Parlando dello stile creativo di Fet, menzionano anche l’impressionismo, che si basa sulla registrazione diretta delle impressioni della realtà.

La natura nell'opera del poeta

I testi paesaggistici di Fet sono una fonte di bellezza divina nell'eterno rinnovamento e diversità. Molti critici hanno affermato che la natura viene descritta da questo autore come dalla finestra della tenuta di un proprietario terriero o dalla prospettiva di un parco, come se appositamente per suscitare ammirazione. I testi paesaggistici di Fet sono un'espressione universale della bellezza del mondo non toccato dall'uomo.

Per Afanasy Afanasyevich, la natura è parte del suo stesso “io”, uno sfondo per le sue esperienze e sentimenti, una fonte di ispirazione. I testi di Fet sembrano offuscare il confine tra il mondo esterno e quello interno. Pertanto, le proprietà umane nelle sue poesie possono essere attribuite all'oscurità, all'aria e persino al colore.

Molto spesso, la natura nei testi di Fet è un paesaggio notturno, poiché è di notte, quando il trambusto del giorno si calma, che è più facile godersi la bellezza onnicomprensiva e indistruttibile. A quest'ora del giorno, il poeta non ha scorci del caos che affascinava e spaventava Tyutchev. Regna una maestosa armonia nascosta durante il giorno. Non sono il vento e l’oscurità, ma le stelle e la luna che vengono prima. Secondo le stelle, Fet legge il "libro infuocato" dell'eternità (la poesia "Among the Stars").

I temi dei testi di Fet non si limitano alle descrizioni della natura. Una sezione speciale del suo lavoro è la poesia dedicata all'amore.

Testi d'amore di Fet

Per un poeta, l'amore è un intero mare di sentimenti: timido desiderio, piacere dell'intimità spirituale, apoteosi della passione e felicità di due anime. La memoria poetica di questo autore non conosceva limiti, il che gli ha permesso di scrivere poesie dedicate al suo primo amore anche negli anni del declino, come se fosse ancora sotto l'impressione di una data recente tanto desiderata.

Molto spesso, il poeta descrive la nascita di un sentimento, i suoi momenti più illuminati, romantici e riverenti: il primo tocco delle mani, lunghi sguardi, la prima passeggiata serale in giardino, la contemplazione della bellezza della natura che dà origine a sentimenti spirituali intimità. L'eroe lirico dice che apprezza i passi verso di esso non meno della felicità stessa.

Il paesaggio e i testi d'amore di Fet formano un'unità inseparabile. Una percezione accentuata della natura è spesso causata da esperienze d'amore. Un esempio lampante di ciò è la miniatura “Whisper, Timid Breathing...” (1850). Il fatto che non ci siano verbi nella poesia non è solo una tecnica originale, ma anche un'intera filosofia. Non c'è azione perché ciò che viene effettivamente descritto è solo un momento o tutta una serie di momenti, immobili e autosufficienti. L’immagine dell’amato, descritta dettagliatamente, sembra dissolversi nella gamma generale dei sentimenti del poeta. Non esiste un ritratto completo dell'eroina qui: deve essere integrato e ricreato dall'immaginazione del lettore.

L'amore nei testi di Fet è spesso integrato da altri motivi. Così, nella poesia "La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna..." tre sentimenti sono uniti in un unico impulso: l'ammirazione per la musica, la notte inebriante e il canto ispirato, che si sviluppa nell'amore per il cantante. . L'intera anima del poeta si dissolve nella musica e allo stesso tempo nell'anima dell'eroina che canta, che è l'incarnazione vivente di questo sentimento.

È difficile classificare questa poesia in modo inequivocabile come testi d'amore o poesie sull'arte. Sarebbe più corretto definirlo un inno alla bellezza, che unisce la vivacità dell'esperienza, il suo fascino con profonde sfumature filosofiche. Questa visione del mondo si chiama estetismo.

Afanasy Afanasyevich, portato via sulle ali dell'ispirazione oltre i confini dell'esistenza terrena, si sente un sovrano, uguale agli dei, che supera i limiti delle capacità umane con la forza del suo genio poetico.

Conclusione

Tutta la vita e l'opera di questo poeta è una ricerca della bellezza nell'amore, nella natura e persino nella morte. È riuscito a trovarla? Solo chi ha veramente compreso il patrimonio creativo di questo autore può rispondere a questa domanda: ha ascoltato la musica delle sue opere, ha visto dipinti di paesaggi, ha sentito la bellezza delle linee poetiche e ha imparato a trovare l'armonia nel mondo che li circonda.

Abbiamo esaminato i motivi principali dei testi di Fet, i tratti caratteristici del lavoro di questo grande scrittore. Quindi, ad esempio, come ogni poeta, Afanasy Afanasyevich scrive sul tema eterno della vita e della morte. Non è ugualmente spaventato né dalla morte né dalla vita ("Poesie sulla morte"). Il poeta sperimenta solo una fredda indifferenza verso la morte fisica, e Afanasy Afanasyevich Fet giustifica la sua esistenza terrena solo con il fuoco creativo, commisurato, a suo avviso, all '"intero universo". Le poesie contengono sia motivi antichi (ad esempio “Diana”) che cristiani (“Ave Maria”, “Madonna”).

Puoi trovare informazioni più dettagliate sul lavoro di Fet nei libri di testo scolastici sulla letteratura russa, in cui i testi di Afanasy Afanasyevich sono discussi in dettaglio.

La fama di A. A. Fet nella letteratura russa era dovuta alla sua poesia. Inoltre, nella coscienza del lettore, è stato a lungo percepito come una figura centrale nel campo della poesia classica russa. Centrale dal punto di vista cronologico: tra le esperienze elegiache dei romantici dell'inizio del XIX secolo e l'età dell'argento (nelle famose revisioni annuali della letteratura russa, che V. G. Belinsky pubblicò all'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento, il nome di Fet si trova accanto a il nome di M. Yu Lermontov; Fet pubblicò la sua ultima raccolta “Evening Lights” nell'era del pre-simbolismo). Ma è centrale in un altro senso - per la natura del suo lavoro: corrisponde al massimo grado alle nostre idee sul fenomeno stesso del lirismo. Si potrebbe definire Fet il “paroliere più lirico” del XIX secolo.

Uno dei primi sottili intenditori della poesia di Fetov, il critico V. P. Botkin, definì il suo principale vantaggio il lirismo dei sentimenti. Un altro suo contemporaneo, il famoso scrittore A.V. Druzhinin, scrisse a riguardo: "Fet sente la poesia della vita, come un cacciatore appassionato sente con un istinto sconosciuto il luogo in cui dovrebbe cacciare".

Non è facile rispondere immediatamente alla domanda su come si manifesta questo lirismo del sentimento, da dove viene questo sentimento del "senso per la poesia" di Fetov, quale, in effetti, è l'originalità dei suoi testi.

In termini di temi, sullo sfondo della poesia del romanticismo, i testi di Fet, le cui caratteristiche e temi esamineremo in dettaglio, sono piuttosto tradizionali. Si tratta di paesaggi, testi d'amore, poesie antologiche (scritte nello spirito dell'antichità). E lo stesso Fet, nella sua prima raccolta (pubblicata mentre era ancora studente all'Università di Mosca) “Pantheon lirico” (1840), dimostrò apertamente la sua fedeltà alla tradizione, presentando una sorta di “raccolta” di generi romantici alla moda, imitando Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Ma è stata un'esperienza di apprendimento. I lettori ascoltarono la voce di Fet un po 'più tardi - nelle sue pubblicazioni su riviste degli anni Quaranta dell'Ottocento e, soprattutto, nelle sue successive raccolte di poesie - 1850, 1856. L'editore del primo di essi, l'amico di Fet, il poeta Apollon Grigoriev, scrisse nella sua recensione sull'originalità di Fet come poeta soggettivo, un poeta di sentimenti vaghi, inespressi, vaghi, come disse lui: "mezzi sentimenti".

Naturalmente, Grigoriev non intendeva la sfocatura e l'oscurità delle emozioni di Fetov, ma il desiderio del poeta di esprimere sfumature di sentimento così sottili che non possono essere nominate, caratterizzate, descritte in modo inequivocabile. Sì, Fet non gravita verso caratteristiche descrittive o razionalismo, al contrario, si sforza in ogni modo di allontanarsene. Il mistero delle sue poesie è in gran parte determinato dal fatto che fondamentalmente sfidano l'interpretazione e allo stesso tempo danno l'impressione di uno stato d'animo e di esperienza sorprendentemente accurato.

Questa è, ad esempio, una delle poesie più famose che è diventata un libro di testo” Sono venuto da te con i miei saluti..." L'eroe lirico, catturato dalla bellezza della mattinata estiva, si sforza di raccontarlo alla sua amata: la poesia è un monologo pronunciato tutto d'un fiato, indirizzato a lei. La parola più frequentemente ripetuta è “raccontare”. Appare quattro volte nel corso di quattro strofe - come un ritornello che definisce il desiderio persistente, lo stato interno dell'eroe. Tuttavia, non c'è una storia coerente in questo monologo. Non esiste un'immagine scritta in modo coerente della mattinata; ci sono una serie di piccoli episodi, tratti, dettagli di questa immagine, come se fossero colti a caso dallo sguardo entusiasta dell'eroe. Ma c'è un sentimento, un'esperienza completa e profonda di questa mattina al massimo grado. È momentaneo, ma questo minuto in sé è infinitamente bello; nasce l'effetto di un momento fermato.

In una forma ancora più accentuata, vediamo lo stesso effetto in un'altra poesia di Fet - “ Questa mattina, questa gioia..." Qui non sono nemmeno episodi e dettagli che si alternano, si mescolano in un vortice di piacere sensuale, come avveniva nella poesia precedente, ma singole parole. Inoltre, le parole nominative (denominare, denotare) sono sostantivi privi di definizioni:

Questa mattina, questa gioia,

Questo potere sia del giorno che della luce,

Questa volta blu

Questo grido e le corde,

Questi stormi, questi uccelli,

Questo discorso sull'acqua...

Davanti a noi sembra esserci solo una semplice enumerazione, priva di verbi, forme verbali; poesia-esperimento. L'unica parola esplicativa che appare ripetutamente (non quattro, ma ventiquattro (!) volte) nello spazio di diciotto brevi righe è “questo” (“questi”, “questo”). Siamo d'accordo: una parola estremamente poco pittoresca! Sembrerebbe che sia così inadatto a descrivere un fenomeno così colorato come la primavera! Ma quando si legge la miniatura di Fetov, nasce un'atmosfera ammaliante e magica che penetra direttamente nell'anima. E in particolare si nota, grazie alla parola non pittoresca “questo”. Ripetuto più volte, crea l'effetto della visione diretta, della nostra compresenza nel mondo della primavera.

Le restanti parole sono solo frammentarie, esteriormente confuse? Sono disposti in file logicamente “sbagliate”, dove convivono astrazioni (“forza”, “gioia”) e tratti concreti del paesaggio (“volta azzurra”), dove la congiunzione “e” collega “stormi” e “uccelli”, anche se, ovviamente, si riferisce a stormi di uccelli. Ma anche questa natura non sistematica è significativa: è così che una persona esprime i suoi pensieri, catturata da un'impressione diretta e vivendola profondamente.

L'occhio attento di uno studioso di letteratura può rivelare una logica profonda in questa serie di enumerazioni apparentemente caotiche: prima, uno sguardo rivolto verso l'alto (il cielo, gli uccelli), poi intorno (salici, betulle, montagne, valli), infine, rivolto verso l'interno, in i propri sentimenti (oscurità e calore del letto, notte senza sonno) (Gasparov). Ma questa è proprio la profonda logica compositiva, che il lettore non è obbligato a ripristinare. Il suo compito è sopravvivere, sentire lo stato d'animo “primaverile”.

La sensazione di un mondo straordinariamente bello è inerente ai testi di Fet e in molti modi deriva da un tale "incidente" esterno nella selezione del materiale. Si ha l'impressione che i tratti e i dettagli strappati a caso dall'ambiente circostante siano di una bellezza inebriante, ma poi (conclude il lettore) lo è anche il mondo intero, che rimane al di fuori dell'attenzione del poeta! Questa è l'impressione a cui Fet aspira. La sua poetica auto-raccomandazione è eloquente: “la spia oziosa della natura”. In altre parole, la bellezza del mondo naturale non richiede sforzi per identificarla; è infinitamente ricca e sembra venire incontro alle persone a metà strada.

Il mondo figurativo dei testi di Fet è creato in modo non convenzionale: i dettagli visivi danno l'impressione di "catturare l'occhio" accidentalmente, il che dà motivo di chiamare impressionistico il metodo di Fet (B. Ya. Bukhshtab). L'integrità e l'unità sono date al mondo di Fetov in misura maggiore non dalla percezione visiva, ma da altri tipi di percezione figurativa: uditiva, olfattiva, tattile.

Ecco la sua poesia intitolata " Api»:

Sparirò dalla malinconia e dalla pigrizia,

La vita solitaria non è bella

Mi fa male il cuore, le mie ginocchia si indeboliscono,

In ogni garofano di lillà profumato,

Un'ape striscia cantando...

Se non fosse per il titolo, l'inizio della poesia potrebbe lasciare perplessi per la vaghezza del soggetto: di cosa parla? La “malinconia” e la “pigrizia” nella nostra mente sono fenomeni abbastanza distanti tra loro; qui sono riuniti in un unico complesso. “Cuore” riecheggia “desiderio”, ma in contrasto con la tradizione alta elegiaca, qui il cuore “dolora” (tradizione dei canti popolari), a cui si aggiunge immediatamente la menzione delle sublimi ginocchia indebolite... Il “ventaglio” di questi i motivi sono focalizzati alla fine della strofa, nei versi 4 e 5. Sono preparati compositivamente: l'enumerazione all'interno della prima frase continua tutto il tempo, la rima incrociata prepara il lettore ad attendere la quarta riga, che fa rima con la 2a. Ma l'attesa si trascina, ritardata da una rima inaspettatamente continua con il famoso “garofano lilla” - il primo dettaglio visibile, un'immagine immediatamente impressa nella coscienza. La sua comparsa si completa nella quinta riga con l'apparizione dell '"eroina" del poema: l'ape. Ma qui non è ciò che è visibile esteriormente, ma la sua caratteristica sonora che è importante: il “canto”. Questo canto, moltiplicato da innumerevoli api (“in ogni garofano”!), crea un unico campo del mondo poetico: un lussuoso ronzio primaverile in un tripudio di cespugli di lillà in fiore. Mi viene in mente il titolo - e la cosa principale in questa poesia è determinata: un sentimento, uno stato di beatitudine primaverile difficile da trasmettere a parole, "vaghi impulsi spirituali che non si prestano nemmeno all'ombra di un'analisi prosaica" ( A.V. Druzhinin).

Il mondo primaverile della poesia “Questa mattina, questa gioia...” è stato creato con il grido dell'uccello, “pianto”, “fischio”, “frazione” e “trilli”.

Ecco alcuni esempi di immagini olfattive e tattili:

Che notte! L'aria trasparente è costretta;

L'aroma vortica sopra il terreno.

Oh adesso sono felice, sono emozionato

Oh, ora sono felice di parlare!

"Che notte..."

I vicoli non sono ancora un tetro rifugio,

Tra i rami la volta del cielo si fa azzurra,

E sto camminando: soffia un raffreddore profumato

Di persona - sto camminando - e gli usignoli cantano.

"È ancora primavera..."

Sulla collina o è umido o fa caldo,

I sospiri del giorno sono nel respiro della notte...

"Sera"

Saturato di odori, umidità, calore, percepito nelle tendenze e nei colpi, lo spazio dei testi di Fet si materializza in modo tangibile - e cementa i dettagli del mondo esterno, trasformandolo in un tutto indivisibile. All’interno di questa unità, la natura e l’io umano sono fusi insieme. I sentimenti dell'eroe non sono tanto in sintonia con gli eventi del mondo naturale quanto fondamentalmente inseparabili da essi. Ciò potrebbe essere visto in tutti i testi discussi sopra; ne troveremo la manifestazione ultima (“cosmica”) nella miniatura “Su un pagliaio di notte...”. Ma ecco una poesia, espressiva anche a questo riguardo, che non appartiene più al paesaggio, ma alla lirica d'amore:

Sto aspettando, pieno di ansia,

Sto aspettando qui sulla strada:

Questo percorso attraverso il giardino

Avevi promesso di venire.

Una poesia su un appuntamento, su un incontro imminente; ma la trama sui sentimenti dell'eroe si svolge attraverso la dimostrazione di dettagli privati ​​del mondo naturale: “piangendo, la zanzara canterà”; “la foglia cadrà dolcemente”; "È come se uno scarabeo rompesse una corda volando contro un abete rosso." L'udito dell'eroe è estremamente acuto, lo stato di intensa attesa, scrutare e ascoltare la vita della natura viene vissuto da noi grazie ai più piccoli tocchi della vita del giardino notati da lui, l'eroe. Sono collegati, fusi insieme nelle ultime righe, una sorta di “epilogo”:

Oh, che profumo di primavera!

Probabilmente sei tu!

Per l'eroe, il respiro primaverile (brezza primaverile) è inseparabile dall'approccio della sua amata e il mondo è percepito come olistico, armonioso e bello.

Fet ha costruito questa immagine in molti anni di lavoro, allontanandosi consapevolmente e costantemente da quelle che lui stesso chiamava “le difficoltà della vita quotidiana”. Nella vera biografia di Fet c'erano più che sufficienti difficoltà simili. Nel 1889, riassumendo il suo percorso creativo nella prefazione alla raccolta “Evening Lights” (terzo numero), scrive del suo costante desiderio di “allontanarsi” dalla quotidianità, dal dolore che non contribuisce all'ispirazione, “affinché almeno per un momento poteva respirare pulito e libero." l'aria della poesia." E nonostante il fatto che il defunto Fet abbia scritto molte poesie di natura sia triste-elegiaca che filosofico-tragica, è entrato nella memoria letteraria di molte generazioni di lettori principalmente come il creatore di un mondo meraviglioso che preserva i valori umani eterni.

Viveva con idee su questo mondo e quindi si sforzava di rendere convincente il suo aspetto. E ci è riuscito. La speciale autenticità del mondo di Fetov - un effetto unico di presenza - deriva in gran parte dalla specificità delle immagini della natura nelle sue poesie. Come è stato notato molto tempo fa, a Fet, a differenza, ad esempio, di Tyutchev, difficilmente troviamo parole generiche che generalizzino: "albero", "fiore". Molto più spesso: "abete rosso", "betulla", "salice"; "dalia", "acacia", "rosa", ecc. Nella conoscenza accurata e amorevole della natura e nella capacità di usarla nella creatività artistica, forse solo I. S. Turgenev può essere classificato accanto a Fet. E questa, come abbiamo già notato, è la natura, inseparabile dal mondo spirituale dell'eroe. Scopre la sua bellezza nella sua percezione e attraverso questa stessa percezione viene rivelato il suo mondo spirituale.

Molto di ciò che è stato notato ci permette di parlare della somiglianza dei testi di Fet con la musica. Lo stesso poeta ha attirato l'attenzione su questo; I critici hanno più volte scritto sulla musicalità dei suoi testi. Particolarmente autorevole a questo riguardo è l'opinione di P. I. Čajkovskij, che considerava Fet un poeta di “indubbio genio”, che “nei suoi momenti migliori va oltre i limiti indicati dalla poesia e fa coraggiosamente un passo nel nostro campo”.

Il concetto di musicalità, in generale, può significare molto: la struttura fonetica (sonora) di un testo poetico, la melodia della sua intonazione e la saturazione di suoni armoniosi e motivi musicali del mondo poetico interiore. Tutte queste caratteristiche sono inerenti alla poesia di Fet.

Possiamo sentirli in massima misura nelle poesie in cui la musica diventa il soggetto dell'immagine, una “eroina” diretta, che definisce l'intera atmosfera del mondo poetico: ad esempio, in una delle sue poesie più famose “ La notte splendeva...». Qui la musica forma la trama della poesia, ma allo stesso tempo la poesia stessa suona particolarmente armoniosa e melodiosa. Ciò rivela il senso più sottile del ritmo e dell'intonazione dei versi di Fet. Tali testi sono facili da mettere in musica. E Fet è conosciuto come uno dei poeti russi più “romantici”.

Ma possiamo parlare della musicalità dei testi di Fet in un senso ancora più profondo, essenzialmente estetico. La musica è la più espressiva delle arti, influenzando direttamente la sfera dei sentimenti: le immagini musicali si formano sulla base del pensiero associativo. È a questa qualità di associatività che Fet fa appello.

Incontrandosi ripetutamente - in una o in un'altra poesia - le sue parole più amate “crescono” con significati aggiuntivi, associativi, sfumature di esperienze, arricchendosi così semanticamente, acquisendo “aloni espressivi” (B. Ya. Bukhshtab) - significati aggiuntivi.

Così Fet usa, ad esempio, la parola “giardino”. Il giardino di Fet è il luogo migliore e ideale al mondo, dove avviene un incontro organico tra uomo e natura. C'è armonia lì. Il giardino è un luogo di riflessione e raccoglimento dell'eroe (qui puoi vedere la differenza tra Fet e il suo affine A.N. Maikov, per il quale il giardino è uno spazio di lavoro trasformativo umano); È nel giardino che si svolgono gli appuntamenti.

La parola poetica del poeta a cui siamo interessati è una parola prevalentemente metaforica e ha molti significati. D'altra parte, "vagando" di poesia in poesia, li collega tra loro, formando un unico mondo dei testi di Fet. Non è un caso che il poeta fosse così attratto dal combinare le sue opere liriche in cicli ("Neve", "Chiromanzia", ​​"Melodie", "Mare", "Primavera" e molti altri), in cui ogni poesia, ogni l'immagine è stata arricchita in modo particolarmente attivo grazie ai legami associativi con i vicini.

Queste caratteristiche dei testi di Fet furono notate, riprese e sviluppate dalla generazione letteraria successiva: i poeti simbolisti di inizio secolo.

Afanasy Fet è un uomo che ha unito due personalità completamente diverse. Uno è un praticante esperto, duro e sconfitto dalla vita, il secondo è l'esatto opposto: un cantante ispirato di bellezza e amore. Il poeta ne scrisse fino al suo ultimo respiro e morì a 72 anni, offeso da tutta l'umanità. Sua madre fu portata via dal proprietario terriero Shenshin e, per una tangente, Fet fu registrato come suo figlio, ma l'inganno fu scoperto e per tutta la vita A. Fet sperimentò personalmente cosa significa essere illegittimi. La perdita del suo status di figlio nobile fu per lui una tragedia. Un tentativo di ingraziarsi la nobiltà durante 13 anni di servizio nell'esercito e nelle guardie non aiutò il poeta, e poi sposò un vecchio e ricco proprietario terriero. Come proprietario, era uno sfruttatore crudele e avaro. Cercando di conquistare la nobiltà, A. Fet dimostrò a lungo e ad alta voce il suo accordo con il regime, senza simpatizzare completamente né con i rivoluzionari né con i liberali. E solo all'età di 53 anni la sua richiesta fu accolta, Alessandro II permise a Fet di ricevere la nobiltà. Per lui il ritorno all'alta società era l'obiettivo della sua vita: Fet si era infatti assicurato il titolo di cadetto di camera già all'età di 70 anni.

È difficile immaginare che una persona del genere abbia scritto magnifiche poesie sull'amore, sincere, uniche. La sua poesia è il fascino del lirismo più raffinato. Cercando di esprimere la sua anima e i suoi sentimenti, A. Fet ha liberato la parola e non l'ha incatenata in forme tradizionali.

Lamentandosi della mancanza di materiale verbale, il poeta fece ottimo uso del volo della sua fantasia, e questo conferisce alle sue opere un fascino unico:

Quanto è povera la nostra lingua! - Vorrei ma non posso

Questo non può essere trasmesso né all’amico né al nemico,

Ciò che infuria nel petto come un'onda trasparente.

Le frasi trovate nelle poesie del poeta stupirono e indignarono molti dei suoi critici. Tuttavia, i lettori hanno apprezzato le sue poesie, leggendo le quali ti immergi in un mondo di straordinari colori magici, immagini favolose e suoni meravigliosi:

Come se i miei capelli cominciassero a bruciarsi

Calde rose dorate sulle sue spalle lussureggianti.

I vestiti caldi sprofondarono sempre più in basso,

E i giovani seni diventavano sempre più scoperti,

E occhi appassionati, ebbri di lacrime,

Giravano lentamente, i loro desideri erano pieni.

Leggendo i versi delle “Baccanti”, è impossibile non immaginare una bellezza che danza davanti al suo padrone, perché solo una bella donna può avere “rose di spalle” e solo una donna così può avere capelli paragonabili all'oro ardente.

I versi delle poesie di A. Fet sono semplicemente affascinanti, la musica meravigliosa scorre dalle pagine, gli uccelli volano in alto e il cuore viene portato via nella "distanza squillante".

Il suo pensiero associativo-metaforico ci porta immagini insolite, fa solo un accenno di ciò che voleva dire con le sue poesie, ma dobbiamo riflettere sulla situazione presentata nelle poesie.

A. Fet ha scritto poesie non solo sull'amore, è un meraviglioso poeta e pittore. La sua natura è “umanizzata”, e nelle sue poesie si possono trovare “l'erba che singhiozza”, “l'azzurro vedovo”. La parola di Fetov ha sempre “gravitato” non solo sulla poesia, ma anche sulla pittura:

I rami ispidi dei pini erano sfilacciati dalla tempesta,

La notte d'autunno scoppiò in lacrime di lacrime gelide,

Nessun fuoco sulla terra, nessuna stella nell'azzurro vedovo,

Il vento vuole abbattere tutto, la pioggia a torrenti vuole lavare via tutto.

Le poesie di A. Fet sono entrate nella vita musicale prima della vita letteraria. Alcune delle sue poesie sono scritte come romanzi e i compositori lo hanno sentito. Poesie musicate da A.E. Varlamov e A.L. Gulevich, ha letteralmente guadagnato immediatamente popolarità. Ancora oggi vengono rappresentate storie d'amore su poesie di A. Fet: "All'alba, non svegliarla...", "Non ti dirò niente", "Porta via il mio cuore", ecc.

Uno dei più grandi compositori del mondo P.I. Čajkovskij si dedicò alla poesia di A. Fet quando era ancora molto giovane. La sua prima storia d'amore, scritta all'età di 18 anni, era basata sulle poesie di Fet "Il mio genio, il mio angelo, il mio amico...". Successivamente, Čajkovskij scrisse di Fet “... Fet, nei suoi momenti migliori, va oltre i limiti indicati dalla poesia e fa un passo coraggioso nel nostro campo (cioè la musica). Pertanto, Fet ci ricorda spesso Beethoven, ma mai Pushkin, Goethe o Byron o Musset. Come Beethoven, gli è stato dato il potere di toccare quelle corde della nostra anima che sono inaccessibili agli artisti, anche potenti, ma limitati dai limiti della parola. Questo non è solo un poeta, ma piuttosto un poeta-musicista, come se evitasse anche argomenti che possono essere facilmente espressi a parole”.