Fustan udhëtimi anglez nga vitet 1900. Nga historia e modës në Rusinë Cariste
Erdhi vitet 1900 dhe filloi shekulli i 20-të. Asgjë nuk i kishte paralajmëruar ende tmerret dhe katastrofat e shekullit të ri, tragjeditë e dy luftërave botërore. Fytyrat prej porcelani të bukurosheve buzëqeshnin nga revistat dhe fotografitë, ndër të cilat mund të shiheshin vajzat Gibson, dhe pranë tyre u shfaqën bukuroshe të reja - trende në bukuri dhe modë. Lina Cavalieri u përkiste atyre - një këngëtare e pakrahasueshme e operës, të cilën të gjithë fashionistat u përpoqën ta imitonin në gjithçka, publiku i kryeqytetit duartrokiti balerinën franceze - Cleo de Merode, gjithçka dukej e përjetshme...
Vitet 1900 janë një vazhdim i stilit Art Nouveau, i cili ekzistonte në dekadën e fundit të shekullit të 19-të, duke ofruar ose një mëngë proshutë, ose një figurë në formë S me një ecje të shtrembër të lodhur dhe në fund të ekzistencës së saj erdhi plotësisht. deri te dëbimi i korseve. Stili i Art Nouveau në Francë quhej "Art Nouveau", në Gjermani - "Style Jugend", në Itali - "Liberty".
Në fillim të viteve 1900, korset e grave ishin ende të ngushta. Ishte gjatë kësaj epoke të ndritshme, megjithëse të shkurtër, të Art Nouveau që korse zuri një vend themelor në kostumin e grave. Në fund të shekullit të 19-të, kurba e trupit në formë S ishte mezi e dukshme, por në vitet 1900 ishte tashmë serioze. Korseja Art Nouveau është bërë një nga shembujt më të përsosur të artit të aplikuar. Të gjitha pjesët e tij nuk janë vetëm unike për nga qëllimi, por edhe të bukura në vetvete.
Korse, një krijim i viteve 1900, meriton vëmendje dhe studim të veçantë të secilit prej elementeve, funksionalitetit, vendndodhjes dhe kombinimit të tyre me njëri-tjetrin. Lulëzimi i Art Nouveau ishte periudha e fundit e ekzistencës së korsesë, e cila mbante pjesën e sipërme të figurës të lakuar përpara dhe pjesën e poshtme prapa. Gjoksi dukej i harlisur dhe voluminoz, disi i zhvendosur poshtë dhe madhësia e belit ishte minimale.
Korseja shtrëngonte stomakun dhe zgjati pjesën e përparme të bustit në mënyrë që beli përpara të ishte më i ulët dhe në shpinë më i lartë se vija natyrale. Prandaj, forma S ishte edhe më ekspresive. Ishte më e lehtë për ata që kishin forma rubensiane, ndërsa të tjerët duhej të drejtoheshin në dinakë dhe shpikje për të bërë dy "kodra" më të rënda në figurën e tyre - përpara dhe pas. Ndonjëherë këto "kodra" ishin aq të ngritura sa pronarët e tyre rrezikonin të humbnin ekuilibrin.
Në këtë kohë, reklamat u shfaqën në revista më shumë se një herë në lidhje me bustet artificiale që mund të rriteshin në vëllim me kërkesën tuaj. Për t'i dhënë ijet plotësi, u përdorën jastëkë të veçantë që u ngjitën në korse. Në përgjithësi, i gjithë dizajni i korsesë së asaj kohe meriton admirim.
Duke zgjatur bustin, bëhet e mundur vendosja e shumë elementeve të mbivendosjes në bust: jabot të harlisur, draperie bust, zgjedha dantelle, xhufkë, rrathë, etj. Pantallona të gjera përshtaten fort rreth ijeve dhe u hapën përgjatë buzës. Jakat e larta të ngritura mbaheshin në vend nga pllaka celuloidi ose bëheshin në formën e rrotave të shumta.
Veshjet e mbrëmjes kishin një qafë të thellë - një dekolte, dhe veshjet e tilla zakonisht visheshin me dekorim - një "jakë", për shembull, mund të ishin rruaza perla në disa rreshta. Jakat e ngritura dhe forma e dekorimeve të qafës theksuan qafën e gjatë "mjellmë", mbi të cilën mbështetej një kokë me një model flokësh madhështor, ndonjëherë jo nga flokët e dikujt, por me mbushje.
Për të mbajtur të gjitha këto struktura në kokë, kërkoheshin të gjitha llojet e krehrave, shiritave dhe shiritave të flokëve. Këto dekorime flokësh ishin bërë nga lëvozhga breshke, margaritari i nënës, briri i rrafshuar me punime të hapura dhe shumë ishin të kufizuara në krehje celuloide që imitonin guaskën e breshkës.
Aksesorë të domosdoshëm ishin çorapet e mëndafshta, të cilat mund të hamendeshin vetëm, dhe dorezat e ngushta që nuk linin as një rrip të hollë duarsh të zhveshura. Zonja e Art Nouveau ishte e lidhur dhe e mbështjellë me aq kujdes sa një pjesë e vogël e krahut ose qafës së saj të zhveshur ngjalli admirimin e burrave dhe i nxiti të zbulonin sekretet e këtij personi.
E gjithë zonja me veshjen e saj të plotë ishte diçka e pabesueshme, e përbërë nga pëlhura të holla rrjedhëse, me modele rruaza, kaskada dantelle dhe pupla struci, gëzof të çmuar dhe mëndafsh me fije vezulluese. Figura në formë S-ja duhej të balancohej me kapele të mëdha, të cilat zbukuroheshin me pupla, fjongo dhe harqe. Këto lloj kapelesh zgjatën pothuajse deri në fund të viteve 1900. Dhe pendët e strucit ishin dekorimi më i shtrenjtë dhe madje një simbol i statusit të lartë në shoqëri.
Veshjet e dimrit përfshinin kapele me lesh dhe kapele në Rusi ata mbanin kapele "boyar". Kapele të mëdha, boas, muffs, aroma e parfumit, ruffles, dantella, tifozët, të brendshme elegante të ajrosura - e gjithë kjo kishte një fuqi tërheqëse dhe ngjallte shikime admiruese, sepse në fillim të shekullit ato ishin mjete joshjeje. Meqë ra fjala, të brendshmet, të cilat vetëm disa të zgjedhur mund t'i shihnin, kërkonin veçanërisht vëmendje të shtuar gjatë asaj periudhe. Kjo u lehtësua nga revista të shumta të botuara në Paris dhe që mbulonin modën në këtë temë.
Në gjysmën e dytë të viteve 1900, Lindja filloi të depërtonte në veshjet e grave - u shfaqën rrobat e stilit kimono dhe pelerinat e mëngjesit, bluzat me mbështjellës, çadrat e ombrellës prej mëndafshi kinez dhe frizurat e stilit geisha. Por nuk kishte ende ngjyra të pasura dhe të qarta të Lindjes; Në fund të fundit, që nga momenti kur Baleti Rus u shfaq në Paris, kur turneu i tij i parë ishte një sukses i bujshëm, Lindja me shkëlqimin e saj të ngjyrave dhe modeleve të ndezura u hap për fashionistet.
Gradualisht, format e lakuara filluan t'u lënë vendin atyre të hijshme dhe të holla. Gjatë kësaj periudhe, në revista u shkrua shumë për reformën e veshjeve, të cilat duhet të jenë të rehatshme dhe të bollshme, të mos kufizojnë lëvizjet dhe frymëmarrjen, dhe korset duhet të dëbohen plotësisht nga garderoba e grave.
U shfaqën fustane të thjeshta, të cilat quheshin fustane “reforma”. Ata ranë nga supi, ishin mjaft të bollshme, me një bel të lartë të theksuar mezi. Në fillim, disa zonja e lejuan veten të vishnin fustane të tilla në shtëpi, dhe në to merrnin vetëm miq dhe të afërm të ngushtë.
Një shembull tjetër i veshjes së një zonje nga "reformat" ishte një bluzë e bardhë "amerikane" me jakë në këmbë, sipër me një kravatë dhe një fund, i zgjeruar në fund dhe i ngushtuar në bel dhe bark. Ishte një veshje ditore - dy pjesë. Kishte edhe një veshje me tre pjesë, në të cilën dy pjesët plotësoheshin me një xhaketë të montuar. Mëngët u mblodhën në shpatull, por këto ishin mbetjet e madhështisë së dikurshme të mëngës - proshutë, pak sipër bërrylit në dorë, mëngja u ngushtua dhe mbaronte në gishta, sepse një zonjë e denjë duhet të mbulohej nga. veshët tek gishtat e këmbëve.
Kostum tre-pjesësh i quajtur trotter. Përveç saj kishte një kallam ombrellë, të cilin shumë zonja nuk e ndanë. Atyre u pëlqente të vishnin kostume të tilla në pranverë dhe në vjeshtë. Në stinën e dimrit ata mbanin pallto thes, manto, rotonda me lesh, pallto lesh dhe pallto kadife.
Në modë ishin pelerinat e pelerinës të qëndisura me qëndisje. pelerinat zakonisht visheshin në kombinim me një kapelë me buzë të gjerë.
Këpucët më shpesh ata kishin një "takë franceze" ato ishin bërë nga lëkura më e butë chevro - lëkura e qengjit të prodhimit veçanërisht të mirë. Të gjitha modelet e këpucëve kishin gishta të zgjatur, ishin të zbukuruar me kopsa ose kishin një prapavijë të mbyllur - çizmet e kyçit të këmbës dhe këpucët me lidhëse ishin në modë. Një jastëk metalik ishte ngjitur në "thembra franceze" - një "pompadour" i bërë prej çeliku të gdhendur.
Por në të njëjtën dekadë, kur zonjat dukeshin të lidhura deri në vesh, po afrohej epoka e emancipimit, epoka e një gruaje të re, nën fustanin e lehtë të së cilës fshihej një figurë e hollë në vend të një korseje madhështore, madje një kryevepër e dizajnit. mendimi.
Gjatë kësaj periudhe të vështirë për shumë vende evropiane, ndodhën ndryshime të mëdha në modë dhe stil. Me shpërthimin e luftës, shumë shtëpi mode u mbyllën, shumica e grave mbetën vetëm dhe u detyruan të merrnin përgjegjësinë e plotë për familjen.
Shumë prej tyre morën punët e burrave të tyre në zyra, në industri dhe, natyrisht, në spitale. Në një mënyrë apo tjetër, atyre u duhej të bënin një mënyrë jetese mashkullore, dhe për këtë arsye, ata vishnin rroba dhe madje uniforma të përshtatshme.
Veshja u ndryshua në atë mënyrë që të ofronte komoditetin e nevojshëm në punë, u bë më e gjerë, shumëve iu desh të hiqnin bizhuteritë, kapele, korse, të ndryshonin modelin e flokëve të harlisur në një topuz të lidhur thjesht në pjesën e pasme të kokës, ...
Nëse para luftës, rrobaqepësit iu afruan me kujdes përshtatjes ideale të të gjithë elementëve të veshjes dhe vetë veshjes në përgjithësi, atëherë në kohë lufte, si "ulet një bluzë apo fund", se si "jakë është vendosur" nuk kishte kuptim, shumë ishin nuk i intereson kjo. Koha e luftës i detyroi gratë të rishikonin komoditetin e veshjeve.
Pak para luftës, në revistat e modës verore, silueta e një skaji të ngushtë, e prezantuar, mbeti në fuqi për ca kohë, por gradualisht fustanet dhe kostumet u rindërtuan në një mënyrë të re, e njëjta gjë mund të thuhet për veshjet e sipërme.
Më shumë preferohej një prerje me mëngë një copë. Ky dizajn veshjesh të kujtonte një kimono japoneze. Mëngët e kimonos dikur u prezantuan nga Paul Poiret, dhe para dhe gjatë luftës kjo prerje mbeti më e suksesshmja në mesin e zonjave të shoqërisë së lartë.
Në atë kohë, veshjet për çdo qëllim priheshin në stilin e kimonos, sepse nuk kërkonin teknika të veçanta teknologjike në procesin e qepjes dhe për më tepër krijonin përshtypjen e neglizhencës. Dhe kështu, lindi moda e neglizhencës.
"Bluza dukej si një çantë, njëra anë ishte e mbledhur në palosje të thella, tjetra ishte e lëmuar." Doli se qepja e një kostumi në atë kohë nuk ishte një detyrë e vështirë. Hekurosja e kujdesshme nuk ka dobi, as prerja. Sa më rastësisht të duket një kostum apo fustan, aq më e mirë është përshtypja që krijon.
Materiali thjesht mund të hidhet mbi figurë, të mblidhet diku, të qepet diku dhe të merrni siluetën e çantës që kërkohej.
Lufta e Parë Botërore i pasuroi shumë gratë me veshje të stilit ushtarak - pallto llogore, pallto detare, pardesy oficeri, butona metalikë, ngjyrë kaki, xhepa patch, beretë, kapele.
Veshjet e vogla të kokës që të kujtojnë helmetën e pilotit, rripat e ashpër, tubacionet dhe jakat e ngritura po bëhen të njohura. Dhe revistat e modës ofrojnë teknologji të prerjes dhe qepjes për veshje të bëra në shtëpi. Ato paraqesin stile kostumesh me bel të prerë dhe peplum, rripa shpatullash dhe kordon.
Revistat publikojnë stile zie, ku gjithçka është e zezë, e mbyllur, kapele me vello zie. Tani skaji i konikuar i skajit është hedhur plotësisht. Kush duhet të vrapojë kur ju duhet të nxitoni në vendin e punës të burrit tuaj ose në spital?
Veshja u zgjerua poshtë, vija e belit, e vendosur nën gjoks, ra në vend, madje edhe më e ulët. Silueta ndryshoi nga në formë gishti në trapezoidale në vetëm një vit. Si përfundim, gratë filluan të prisnin flokët, së pari, ishte më e përshtatshme me nxitim për të shkuar në punë, së dyti, si gjithmonë gjatë luftës, krijohen kushte josanitare dhe së treti, ata thjesht donin të hiqnin qafe gjithçka të panevojshme. .
Burrat u tronditën nga pamja e re e shoqes dhe shoqes së tyre dikur të bukur. Jean Renoir (djali i artistit) përshkruan tronditjen e tij kur pa të afërmin e tij: “...Pamja e re, e paparë më parë e Verës më goditi aq shumë... Kujtuam vajzat me flokë të gjata... dhe befas.. Gjysma jonë u bë e barabartë me ne, shoku ynë.
Doli se mjaftonte një modë kalimtare - disa lëvizje gërshërësh dhe, më e rëndësishmja, zbulimi se një grua mund të bënte biznesin e një zoti dhe mjeshtri, ndërtesa shoqërore e ngritur me durim nga burrat gjatë mijëra viteve u shkatërrua përgjithmonë. ”
Në vitet e para të luftës, fundet e vjetra u konsumuan dhe të rejat u bënë të gjera. Kështu, gjatë kësaj periudhe u identifikuan tre lloje fundesh: një fund me palosje - me plisa ose të valëzuar, një skaj i hapur nga beli, një skaj i bërë nga dy fustanella të ndezura, të cilat ishin si një fund me dy kate.
Prerja e bufes dominohej nga një mëngë një copë, shpesh gjendeshin mëngë raglan, pjesa e poshtme e bufes ishte e zbukuruar me plisa të buta, gjë që bënte të mundur ndjesinë e lirisë së lëvizjes.
Kjo periudhë pati një ndikim të madh në modë dhe stil, dhe konsiderohet një periudhë kalimtare në historinë e modës. Gjatë periudhës 1914-1918 u shfaqën shumë risi. Duket se në një periudhë të tillë ngjarjesh madhështore botërore nuk kishte kohë për modë, por pavarësisht kësaj, ajo u zhvillua.
As shtëpitë e mbyllura të modës dhe as lufta nuk i ndaluan gratë të shpiknin dhe zhvillonin diçka vetë, sepse jeta vazhdoi. Situata nuk ishte e njëjtë në të gjitha vendet dhe jo në të gjithë sektorët e shoqërisë. Sidoqoftë, sido që të jetë, një grua mbetet një grua. Dhe në kohë lufte kishte momente kur doja të dekorohesha, edhe pse jo me bizhuteri, por me të njëjtat veshje.
Megjithë lajmin e trishtuar nga përpara, jeta në pjesën e pasme po përmirësohej, sepse jo të gjithë pësuan një fat të hidhur, dhe për këtë arsye ju dëshironi ta jetoni jetën në maksimum dhe të argëtoheni. Nga fundi i luftës u organizuan sërish topa dhe u shfaq dekor i pasur në veshje.
Fundet e shkurtra që u shfaqën menjëherë pas fillimit të luftës (pak nën gjunjë) zgjaten. Shfaqen funde të ngushta poshtë, ndonëse për një kohë shumë të shkurtër. Nga viti 1917 deri në vitin 1918, stilistët e modës arritën disi të rivendosin ndikimin e tyre në modën deri tani në ndryshim spontan. Por në fakt ishte një moment kur filloi kërkimi për një stil të ri.
Shumë shtëpi të modës u përpoqën të përshtateshin me modën e lindur spontanisht. Shtëpitë e modës kanë filluar të hapen dhe zejtarët po rifillojnë aktivitetin e tyre. Njerëz si Jeanne Paquin, Madeleine Vionnet, Edouard Monet dhe motrat Callot kanë filluar të punojnë përsëri.
Ndërkohë, Mademoiselle Chanel fillon të krijojë imazhin e një gruaje të re. Një nga mjeshtrit e shquar të asaj kohe duhet të quhet Erte (), i cili edhe para luftës krijoi skica origjinale për Paul Poiret. Në fund të luftës, ai ishte bërë një artist me famë botërore dhe mjeshtër i dizajnit të kostumeve.
Erte bashkëpunoi me shumë revista mode, veçanërisht me edicionin amerikan të Harper's Bazaar. Skicat e tij të bukura nga fustanet e mbrëmjes deri te kostumet e thjeshta përfaqësojnë dizajne të patëmetë dhe unike. Një nga temat e shumta të Ertes ishte tema e një gruaje me pantallona. Në skicat e tij, me mjeshtëri mjeshtërore, ai propozon idenë e krijimit të një veshjeje në të cilën ai thekson detajet duke lënë të kuptohet për pantallonat, pantallonat e kalërimit dhe pantallonat.
Shkrimtari francez Romain Rolland dikur tha se do të donte të shihte, njëqind vjet pas vdekjes së tij, se si do të ndryshojë shoqëria, por jo në traktatet e shkencëtarëve, por në një revistë mode. Shkrimtari ishte i bindur se moda do t'i tregonte atij historinë e vërtetë të ndryshimit në shoqëri sesa filozofët dhe historianët së bashku.
Dhe këtu është rezultati i modës në zhvillim spontan:
Rrobaqepësit, duke u kthyer nga lufta dhe duke dashur të rifitonin të drejtat e tyre të mëparshme, u detyruan të pranonin modën e re që krijuan vetë gratë. Krinolinat, korset dhe "moda e ngushtë" u mposhtën.
Ushtria gjithashtu bëri ndryshimet e veta në modë. Uniforma ushtarake doli të ishte aq e rehatshme sa vazhduan ta imitonin në jetën civile.
Përveç operacioneve ushtarake në Evropë, pati edhe luftëra koloniale. Këtu erdhën pëlhura me model nga Tunizia dhe Maroku, shalle dhe shalle. Së bashku me ardhjen e rrobave me prerje të thjeshtë, në veshjet e një gruaje u shfaqën rroba me një bollëk modelesh ekzotike dhe dashuria për thurjen, aplikimet, qëndisjet, skajet dhe rruazat u rrit.
Lufta pati ndikim në emancipimin e gruas. Në luftën për barazi, gratë gjatë kësaj periudhe arritën sukses dukshëm më të madh se në shumë vite të mëparshme.
Si në një makinë kohe, ne vazhdojmë të kthehemi në dekadat më domethënëse në historinë e modës të shekullit të 20-të - dhe në vazhdim janë vitet 1910-1919. Në atë epokë, moda evropiane iu nënshtrua ndikimit kolosal nga jashtë: ky ishte popullarizimi i gjerë i sporteve, dhe zgjerimi i stileve ruse lindore dhe më pas kombëtare (së bashku me "Stinët ruse" të Diaghilev), dhe, natyrisht, Lufta e Parë Botërore. , e cila e ndau dekadën në dy periudha dhe i bëri njerëzit t'i hedhin një vështrim të ri modës dhe të gjithë biznesit të veshjeve në përgjithësi.
1910–1913: stil sportiv dhe ngjyra të reja
Zbulimi kryesor për historinë e modës në epokën e paraluftës ishte skema e re e ngjyrave. Në vitin 1905, në një ekspozitë në Paris, u demonstruan piktura me shumë ngjyra nga Fauves (Matisse, Derain dhe të tjerët) në 1911, Sergei Diaghilev, si pjesë e turneut të baletit "Stinët ruse", vuri në skenë baletat "Scheherazade"; dhe “Kleopatra” në Londër me kostume shumëngjyrëshe nga Leon Bakst, të punuara në stilin oriental. Orientalizmi, me ngjyrat e tij të gjalla dhe dekorimin e pasur, u bë trendi i ri i modës në fillim të viteve 1910 dhe solli në pasarela ngjyra të ndezura erëzash dhe bimësh ekzotike në vend të nuancave pastel. Couturieri i famshëm francez Paul Poiret u konsiderua gjithashtu një prirje për orientalizmin. Ai u bë një novator i kësaj epoke: Poiret i çliroi gratë nga korset, duke nxjerrë në pah një siluetë të re me linja të drejta vertikale dhe një bel të lartë. Ai gjithashtu thjeshtoi prerjen e fustanit, duke e bërë siluetën të butë dhe të natyrshme, dhe shtoi ngjyra të ndezura dhe dekor në stil etnik.
Në të njëjtën kohë, vitet e para të dekadës së re marrin frymëzim nga vitet 1900, të cilat nuk janë shumë larg historisë së modës. Për zonjat e Beau Monde, rutina e përditshme ende përfshin katër ndryshime në ditë - mëngjes, mesditë, çaj dhe darkë në mbrëmje. Vajzat përgatiten për martesë, e cila është e detyrueshme në këtë epokë, duke mbledhur paraprakisht një prikë. Ai përfshinte të paktën dymbëdhjetë fustane mbrëmje, dy ose tre pelerina mbrëmjeje, katër fustane rruge, dy pallto, dymbëdhjetë kapele, dhjetë fustane çaji dhe dhjetëra palë këpucë dhe çorape.
Në vitin 1913 veshjet sportive iu shtuan veshjeve tashmë të gjera të zonjës. Pasioni për sportin përhapet në të gjithë Evropën nga Anglia, ku kalërimi dhe çiklizmi janë jashtëzakonisht të njohura. Zonjat fillojnë të luajnë golf, kroket dhe tenis, patinazh në akull, kalërim dhe vetura të hapura në vend të karrocave me kuaj - të gjitha këto aktivitete aktive kërkonin heqjen e korsesë me shufra metalike dhe braktisjen e fustaneve tepër me gëzof me funde të gjata në favor të dritës. fustane me siluetë të drejtë, pak të montuar dhe fund deri te kyçi i këmbës.
Një zonjë lejohet të heqë korsenë e saj gjatë orës pesë të mëngjesit tradicional në Angli: fustanet "çaj" kishin një ballë këmishë dantelle me jakë të lartë, mëngë të fryra dhe një fund të gjatë me një model lulesh që rridhte lirshëm nga gjoksi dhe sot do të na kujtonte këmishën e natës së gjysheve tona. Por kodi i veshjes së mbrëmjes ishte akoma i rreptë: zonjat konkurronin në luksin e kapelave të tyre, dhe fustanet e mëndafshta shkëlqenin me dantella të shtrenjta, qëndisje ose zbukurime leshi...
1914–1919: Ushtria e kohëve të reja
Në gusht 1914, Gjermania i shpall luftë Francës. Mobilizimi i përgjithshëm fillon në vend dhe couture zbehet në sfond: e gjithë industria e lehtë hidhet në nevojat e frontit. Veshjet e mbrëmjes praktikisht zhduken nga koleksionet sezonale (vetëm Shtetet e Bashkuara mbeten klienti i tyre kryesor gjatë luftës), dhe zonjat nuk kanë më nevojë të ndryshojnë rrobat katër herë në ditë, si më parë. Ngjyrat e errëta që më parë përdoreshin vetëm për veshje të sipërme po vijnë në modë: e zeza, gri, blu e errët dhe kaki.
Që nga viti 1914, veshja e grave fillon të ndikohet nga stili ushtarak: silueta e fustaneve të ditës bëhet minimaliste, gjatësia e fundeve shkurtohet pothuajse në mes të viçit dhe mbi to shfaqen xhepa. Një kostum pune për një grua përbëhet nga domosdoshmëria kryesore e kësaj epoke - një xhaketë e zgjatur e montuar me kopsa të mëdhenj - dhe një skaj i ngushtë i gjatë, i cili është bërë "gjyshja" e skajit modern të lapsit. Markat angleze Burberry dhe Aquascutum kanë bërë emër këto vite duke futur pallton ushtarake në veshjet e grave.
Me ndryshimin e gjatësisë së fundit, roli i këpucëve bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm – në këtë epokë janë në modë këpucët prej lëkure me rrip kyçi dhe çizmet me kopsa apo lidhëse, por gjithmonë prej lëkure në dy ngjyra.
Ishte gjatë viteve të luftës që Coco Chanel pati orën e saj më të mirë: pasi hapi dyqanin e saj të parë në Deauville në 1913, Chanel po rekrutonte në mënyrë aktive klientë. Kostumet e saj triko të thjeshta por elegante, të përbëra nga një bluzë e bardhë me jakë V-jakë, një bluzë e lirë me rrip dhe një jakë kthese (Coco e huazoi nga marinarët) dhe një fund deri në viç, ishin tepër të njohura. dhe lejoi Chanel tashmë në vitin 1916 të bashkohej me radhët e couturiers dhe të demonstronte koleksionin e tij të parë të modës së lartë.
Lufta i jep një shtysë kolosale zhvillimit të industrisë së veshjeve të gatshme - kompanitë që gjatë luftës punuan për nevojat e frontit dhe prodhonin uniforma ushtarake, tashmë në kohë paqeje fillojnë të kalojnë në prodhimin e veshjeve të gatshme. rroba dhe këpucë për veshje të përditshme.
Blogerja Donna Julietta shkruan: “Sot po shikoja fotografi të ndryshme retro që përshkruanin historinë e jetës së njerëzve dhe më pas mendova se do të ishte mirë të shikoja fotografi që kishin të bënin me modën, për të parë se si ndryshoi ajo, sa interesante visheshin atëherë fashionistet. . Dhe vendosa, pse të mos bëj një rishikim të modës sipas dekadës. Më lejoni të bëj një rezervë menjëherë se nuk do të jap shembuj të grave që ishin të njohura në një kohë të caktuar, është më mirë t'u kushtoni vëmendje të veçantë. Le të diskutojmë vetëm modën”.
(Gjithsej 43 foto)
Sponsor postimi:: Për çdo shije. Koleksion i madh.
Burimi: Zhzhurnal/ bëje në stilin tënd
Le të fillojmë me vitet 10 të shekullit të 20-të.
1. Korset i kanë frenuar femrat prej vitesh, duke i bërë figurat e tyre shumë më të bukura dhe më të hijshme dhe duke ua vështirësuar jetën. Pamundësia për të thithur dhe nxjerrë edhe një herë, sëmundje të vazhdueshme për shkak të "predhave" shumë të shtrënguara - e gjithë kjo e bëri korse, megjithëse një artikull domethënës i epokës, shumë të pakëndshëm.
Prandaj, në vitin 1906, gratë në të gjithë botën fjalë për fjalë nxorrën frymë - një couturier i quajtur Paul Poiret propozoi për herë të parë të vishnin fustane të një prerje të thjeshtë, pa korse. Shumë shpejt, veshje të tilla erdhën në modë - kjo është arsyeja pse vitet e dhjetë mbahen mend si vitet e "çlirimit" të grave nga shtypja e një prej artikujve më të papërshtatshëm të veshjeve, dhe Paul Poiret u bë një shpëtimtar i vërtetë për zonjat e larta. shoqërinë.
2. Në dhjetëra, eleganca ruse ishte në modë - "Stinët ruse", të cilat i famshëm Sergei Diaghilev i solli në Paris, ishin një sukses i madh, baleti, opera, arti, ekspozitat - e gjithë kjo u shoqërua me një numër të madh pritjesh në të cilën zonjat tona mund të adoptonin artin e modës së lartë midis grave pariziane.
3. Ishte atëherë që të gjitha atributet tashmë të njohura të "jetës elegant" në gardërobë filluan të hyjnë në modë - gratë zhveshën supet, filluan të veshin tualete me pamje shumë boudoir, duke i dekoruar me një numër të madh tifozësh puplash, të çmuara bizhuteri dhe aksesorë me shkëlqim.
Ne kalojmë pa probleme në modën e viteve 20
4. Gjatë kësaj periudhe, sportet dhe figurat sportive mashkullore hynë në modë me hapa të sigurt, dhe format femërore gradualisht filluan të humbin rëndësinë dhe popullaritetin. Idealja është një zonjë e hollë me ije të ngushta, pa asnjë nuancë të vogël busti apo rrumbullakësi tjetër. E famshmja Gabrielle Chanel mund të quhet reformatore e modës dhe revolucionare e kësaj periudhe. Së bashku me të, rroba në modë u krijuan në shtëpi të tilla të modës si Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, shtëpia e modës së leshit "Jacques Heim" dhe të tjerë.
5. Motivet egjiptiane filluan të hynin në modë në vitet 20. Modelet e stilistëve ishin dekorativë, me një bollëk dekorimesh dhe qëndisje në stilin zig-zag. Ky stil u quajt "Art Deco" dhe erdhi nga emri i ekspozitës së artit modern dekorativ dhe industrial në Paris në 1925.
6. Ishte një stil dekorimi dhe zbukurimi i gjërave. Elementet dekorative ishin të pranishme në mobiljet, enët e kuzhinës dhe veshjet e grave.
7. Këpucët e zbukuruara me qëndisje apo aplikime, të dekoruara sipas shijeve të stilistëve të njohur të asaj kohe, erdhën në modë. "Art Deco" është një stil eklektik në të cilin ekzotizmi abstrakt afrikan përzihet me format gjeometrike të kubizmit; Materialet jo tradicionale të lira dhe të thjeshta përzihen me materiale tradicionale të shtrenjta me cilësi të mirë.
8. Një kombinim i tillë i gjërave të papajtueshme, të përziera në një stil.
9. Si rezultat, tiparet e modës të viteve 20:
- elementët kryesorë të veshjeve janë, natyrisht, fustanet, kostumet me prerje të drejtë;
- palosja është në modë;
- një pallto në modë me prerje të drejtë që zvogëlohet drejt fundit dhe me një jakë gëzofi;
— Në modë janë pantallonat pizhame dhe pizhamet, të cilat në atë kohë visheshin në plazh;
- u shfaqën rrobat e para të banjës për gratë - një revolucion në modën e plazhit;
- rrobat ishin bërë nga pëlhura më të përballueshme dhe trikotazhet u bënë një zbulim;
— stili sportiv është në modë, nuk shfaqen vetëm pantallonat, por edhe pantallonat e shkurtra;
- pamja e fustanit klasik të zi të vogël Chanel;
Moda e viteve 30
10. Në këto kohë, prerja e rrobave është bërë më komplekse. Cilësia e veshjeve të gatshme të prodhuara në masë është përmirësuar dukshëm. Hollywood është një trendsetter në SHBA. Por edhe këtu filluan të shfaqen kompani që tregtuan duke përdorur katalogë të dërguar me postë. Këto kompani shpërndanë modele të reja të modës në miliona kopje.
11. Fundet e gjata u bënë standardi i modës gjatë krizave të viteve tridhjetë. Në vitin 1929, Jean Patou ishte i pari që ofroi fustane dhe funde të gjata, beli i të cilave ishte në vend. Pas kësaj risi, të gjitha shtëpitë e modës zgjatën modelet e tyre në dy faza. Në fillim, gjatësia e fustaneve dhe fundeve arriti në mes të viçit, dhe pak më vonë ra pothuajse në kyçin e këmbës. Zonjat që ndjekin tendencat e modës zgjasin në mënyrë të pavarur rrobat e tyre. Ata qepnin në pyka dhe frills të ndryshme.
12. Një veshje shumë e njohur në vitet 1930 ishte kostumi i rrugës për femra, i cili kishte variacione të ndryshme. Veshjet e sipërme - palltot dhe xhaketat - dalloheshin për elegancën e tyre të jashtëzakonshme dhe shumëllojshmërinë e stileve.
13. Çdo lloj veshjeje, duke përfshirë një kostum, karakterizohej nga një shumëllojshmëri e gjerë linjash dhe përfundimesh. Prerja e kostumeve u bë më komplekse dhe filloi të mbështetej te gjeometria, duke i dhënë qartësi siluetës.
14. Detajet dhe dekorimet dekorative përdoreshin gjerësisht në kostum. Një kapele, çantë dore, doreza dhe këpucë - kjo është ajo që duhet të ishte në të njëjtën skemë ngjyrash. Aksesorët u zgjodhën shumë rreptësisht. Si rregull, ato ishin të zeza ose kafe, dhe në verë ato ishin të bardha.
15. Aksesorët e përzgjedhur në këtë mënyrë përshtateshin lehtësisht me çdo fustan apo kostum, që ishte i rëndësishëm gjatë krizës. Në modën e viteve '30, aksesorët luajtën një rol të madh. Në fund të fundit, shumica e grave të atyre viteve nuk mund të përballonin asgjë tjetër përveç një kapele apo një çantë dore.
Moda e viteve 40
16. Tendenca dominuese e modës në fillim të viteve 40 ishin fundet e gjata me shumë shtresa, harqe të mëdha në rroba, ndonjëherë me shtimin e vijave vertikale dhe mëngët e fryra. Vlen të përmendet se në atë kohë, veshjet me vija ishin më të njohurat. Ndërsa shpërtheu lufta dhe bota u militarizua, moda në vitet 1940 pësoi ndryshime të rëndësishme. Gratë nuk kanë më kohë për të menduar për grimin dhe rimbushjen e garderobës së tyre.
17. Gjatë kësaj periudhe, pamja e veshjeve u thjeshtua ndjeshëm në minimalizëm në gjithçka. Pëlhurat natyrale nuk përdoren më për qëllime civile. Rrobat për gratë filluan të prodhoheshin dhe qepen nga mëndafshi acetat dhe fije mëndafshi.
18. Modelet me lule po kthehen në modë: stolitë dhe lulet e vogla janë bërë dekorimi kryesor i pëlhurave dhe fustaneve të bëra nga ky material. U bë e pamundur të qepësh bluza dhe këmisha nga pëlhura e bardhë, kështu që prangat dhe jakat filluan të futeshin në modë. Stili ushtarak, i cili është ende popullor sot, u bë një zbulim i periudhës së luftës.
19. Në të njëjtën kohë doli një model i ri këpucësh: këpucë me taka stiletto.
20. I ri ishte edhe prodhimi i bluzave me jakë jakë, këto modele me jakë të lartë morën njohje të merituar nga fashionistet e asaj kohe.
Moda e viteve 50
22. Në vitet e pasluftës, dallimet sociale u përkeqësuan dukshëm. Gratë u kthyen sërish në një simbol të mirëqenies së bashkëshortëve të tyre, si një lloj vitrinë për të tjerët. Një ritual i detyrueshëm për çdo grua është vizita në një sallon flokësh dhe aplikimi i grimit. Gruaja ideale, edhe nëse nuk punonte askund dhe ishte shtëpiake, duhej të ishte plotësisht e përgatitur qysh herët në mëngjes: me një model flokësh perfekt, me taka dhe grim, të qëndronte pranë sobës ose të pastronte tapetin.
23. Edhe në Bashkimin Sovjetik, ku stili i jetesës ishte dukshëm i ndryshëm nga ai perëndimor, ishte zakon që të stilonit flokët në parukeri ose të rregullonit të paktën një herë në javë, gjë që gjithashtu filloi të bëhej modë me shpejtësi të veçantë.
24. Stili i viteve 50-të kontrastoi siluetën e orës së rërës me siluetën e qartë, me shpatulla, që ishte e njohur gjatë viteve të luftës. Kështu, kishte kërkesa të veçanta për figurën: shpatulla të pjerrëta, bel i hollë, ijë femërore të rrumbullakosura dhe gjoks të harlisur.
25. Për të përmbushur këto standarde, gratë mbanin korse shtrënguese, vendosnin pëlhurë ose leshi pambuku në sutjenat e tyre dhe shtrëngonin barkun. Imazhet e bukurisë së atyre kohërave ishin: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.
26. Në mesin e popullatës së re, standardet ishin Lyudmila Gurchenko dhe të tjerët. , çorape najloni me tegel. Çorapet ishin një aksesor i domosdoshëm për të kompletuar pamjen dhe ishin jashtëzakonisht të shtrenjta. Por femrat bënë përpjekje të mëdha për t'u dukur tërheqëse dhe për t'u ndjerë si bukuroshe që ndjekin trendet e modës. Në atë kohë ishte e vështirë të blije pëlhura jo më shumë se një sasi e caktuar prej tyre për person, të miratuara nga normat e asaj kohe. Për të qepur një skaj për t'iu përshtatur "siluetës së re", duheshin nga nëntë deri në dyzet metra material!
Moda e viteve '60
Vitet legjendare të viteve '60 janë dekada më e ndritshme në historinë e modës botërore, e lirë dhe ekspresive, një periudhë e procesionit solemn të të ashtuquajturës modë rinore. Stili i ri kishte nevojë për modele të reja flokësh. Dhe përsëri Londra ishte përpara Parisit për sa i përket ideve inovative. Në vitin 1959, u publikua filmi francez Babette Goes to War me Brigitte Bardot në rolin kryesor. Një frizurë e shkulur rastësisht me krehër shpine, pavarësisht se fashionistëve u duhet shumë kohë për ta krijuar atë, po bëhet super popullor.
27. Aksesorët u bënë shumë të njohur: gjerdan të bërë me rruaza të mëdha, bizhuteri voluminoze, syze “makro” që mbulonin gjysmën e fytyrës.
28. Veshja më skandaloze e viteve gjashtëdhjetë ka lindur në Londër - minifundi, simbol i emancipimit dhe revolucionit seksual. Në vitin 1962, legjendarja Mary Quant tregoi koleksionin e saj të parë të artikujve me mini-gjatësi. Stili i ri, i quajtur "Stil londinez", pushtoi shumë shpejt të rinjtë në mbarë botën.
29. Vitet 60 - epoka e sintetikës dhe gjithçkaje artificiale. Pëlhurat sintetike janë të përhapura në masë - ato konsiderohen më të rehatshmet dhe praktike, pasi ato nuk rrudhen dhe janë të lehta për t'u larë, përveç kësaj, ato janë të lira.
30. Moda e asaj kohe favorizonte jonatyrshmërinë - qerpikë fals, paruke, parukeri, bizhuteri kostumesh. Çizmet e larta të grave me taka të ulëta, me majë të ngushtë ose të gjerë të rrumbullakosur prej lëkure ose materiali sintetik, të quajtura go-go, po bëhen super të njohura. Çizmet u përhapën me shfaqjen e modës për mini gjatësitë dhe stilin e kërcimit me të njëjtin emër.
Moda e fundit të viteve 1960 u ndikua nga lëvizja hipi. Të rinjtë kundërshtuan dallimet sociale dhe klasore, diskriminimin racor dhe luftën. Me pamjen e tyre, hipitë theksuan refuzimin e tyre ndaj normave të kulturës zyrtare. Rrobat e tyre janë qëllimisht rastësore dhe madje të lëmuara - xhinse të grisura, byzylykë me rruaza, çanta prej pëlhure të vendosura mbi supe. Theksohet pagjinia e pamjes, flokët e gjatë simbolizojnë lirinë.
Moda e viteve 70
31. Në vitet 1970, moda u bë edhe më demokratike. Dhe, përkundër faktit se shumëkush i quante vitet 70 epoka e shijes së keqe, mund të thuhet se pikërisht në ato vite njerëzit kishin më shumë mjete për t'u shprehur përmes modës. Nuk kishte asnjë drejtim të vetëm stili, gjithçka ishte në modë: etnik, disko, hipi, minimalizëm, retro, stil sportiv.
32. Motoja e viteve 70 ishte shprehja "Gjithçka është e mundur!" Couturiers prezantuan disa stile për të rinjtë progresivë dhe aktivë nga të cilët mund të zgjidhnin, asnjëra prej të cilave nuk mund të quhej dominante. Elementi më në modë i garderobës ishin xhinset, të cilat fillimisht visheshin vetëm nga kaubojët, e më pas nga hipitë dhe studentët.
33. Gjithashtu në garderobën e fashionisteve të asaj kohe ishin fundet e linjës A, pantallonat e ndezura, tunikat, tuta, bluzat me stampa të mëdha të ndezura, pulovrat me jakë breshkë, fustanet në linjë A, fustanet me këmishë.
34. Përveç kësaj, duhet theksuar se rrobat janë bërë më komode dhe praktike. Koncepti i një gardërobë bazë është shfaqur, i përbërë nga numri i kërkuar i gjërave që mund të kombinohen me njëra-tjetrën Sa i përket këpucëve, këpucët me platformë kanë fituar popullaritet.
35. Në mesin e stilistëve në vitet '70, u veçua Sonia Rykiel, e cila u quajt Chanel e re. Sonia Rykiel krijoi rroba të përshtatshme dhe të rehatshme: triko, triko, fustane nga trikotazh leshi dhe mohair.
Moda e viteve 80
36. Moda e viteve 80 ndërthurte imazhe retro, të rimenduara nga dizajnerët, si dhe ato të lindura nga nënkulturat rinore, trendet e muzikës dhe kërcimit dhe bumi i vazhdueshëm në sport.
37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdancing, snowboarding, skateboarding, rollerblading, step aerobics - të gjitha këto dukuri ndikuan në stilin e dekadës.
38. Lista e artikujve ikonikë të dekadës së argëtimit stilistik është mbresëlënëse - supet e mbushura, pantallonat banane, veshjet e stilit ushtarak dhe safari, kimono, mëngë batman dhe raglan, dollakë me modele të ndezura, geta të zeza rrjetë peshku, xhins të veshur, të ashtuquajturat. Varenka, xhaketa lëkure të zeza, lurex, bizhuteri masive, kopsa bizhuterish në xhaketa, modele flokësh voluminoze ose stilime me efektin e "flokut të lagur", prerje flokësh kaskadë, perm spirale, flokë me ngjyra dekorative, si "patëllxhan", theksimi i puplave. Shumë kozmetikë u përdorën në nuanca të qëllimshme me shkëndija dhe perla.
Masiviteti i viteve 1980 mund të përshkruhet si tepricë. Gjithçka është, si të thuash, "shumë" - shumë e ngushtë, shumë voluminoze, shumë e ndezur, shumë e ndritshme. Në vitet '80, dizajnerët që mendonin jashtë kutisë dhe krijuan rroba të pazakonta me elemente dekorative origjinale shijuan sukses: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
moda e viteve '90
39. Stili i viteve '90 në veshje, i cili është bërë universal, quhet më mirë jo një stil, por një qasje e re për zgjedhjen e rrobave. Sepse në modën e viteve '90, vetë parimi i krijimit të imazhit tuaj ndryshon, si dhe parimi i përdorur në krijimin e një kostumi Thirrja kryesore e viteve nëntëdhjetë është "bëhu ai që je!" Në ato ditë, rrobave xhins iu kushtohej një rëndësi e veçantë - vetëm dembelët nuk i mbanin ato. Fashionistet e pasionuar arritën të veshin xhinse me këmisha xhins, çanta dhe çizme. Pra, stili i viteve '90 mund të quhet me siguri "xhins", pasi çdo person kishte më shumë se një kopje të një gjëje të ngjashme.
40. Në vitet nëntëdhjetë, moda unisex u përhap në të gjithë botën: xhinse me një T-shirt ose pantallona të gjera me një triko, të plotësuar me këpucë të rehatshme.
41. Vitet e nëntëdhjeta ishin koha e atleteve dhe banesave. Ky stil unisex është shumë i popullarizuar nga kompanitë e mëdha italiane dhe amerikane, si Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostumet përpiqen për thjeshtësi dhe funksionalitet, të cilat, megjithatë, ringjallin traditat e artit partner, kur, së bashku me asketizmin e rreptë, kostumi përmban teatralitet të qëllimshëm me një gamë të ndritshme ngjyrash. Moda ndryshon në varësi të orientimit social dhe territorialitetit, kështu që në Evropë bohemët preferojnë rrobat konceptuale të stilistëve.
42. Theksi kryesor i modës i viteve nëntëdhjetë nuk është tek rrobat, por tek pronari i saj. Një pamje në modë krijohet nga një figurë e hollë me lëkurë të nxirë ose të bardhë qumështi. Kultura e trupit po lulëzon si në kohën e Greqisë së Lashtë. Fashionistet dhe fashionistet vizitojne jo vetem klubet sportive, por edhe sallonet e bukurise dhe madje perdorin sherbimet e kirurgjise plastike. Supermodelet nga pasarelat e modës po bëhen modele televizive dhe revistat e modës kanë dhënë një kontribut të rëndësishëm në këtë.
43. Epo atëherë. Kjo përfundon rishikimin. Dua të them se nga të gjitha kohërat, preferencat e mia janë më afër viteve 30, 50 dhe 70. Në përgjithësi, çdo gjë e re është harruar prej kohësh e vjetër.
Zhvillimi i kostumit të grave, ndryshimet në stil 1900-1920.
HISTORIA e modës në fillim të shekullit të 20-të.
Moda në 1900-1907 krejtësisht ndryshe nga moda e pesëdhjetë viteve të mëvonshme dhe është, si të thuash, një vazhdimësi e formave të fundit të shekullit të 19-të.Kjo periudhë karakterizohet kryesisht nga shkëlqimi i paparë i dekorit, një bollëk bizhuterish kostumesh, gëzofi, pupla, pëlhura madhështore, luksoze, dashuria për imponues dhe dëshira për të theksuar pasurinë dhe shumëllojshmërinë e veshjeve.
Revista e modës "The Delineator", 1900-1903
Në përpjekje për të krijuar veshjen perfekte, artistët iu drejtuan dekorimit të bërë nga gurë të shtrenjtë dhe elementë që theksonin pasurinë e kostumit - aplikimi, zbukurimi i gëzofit.
Duke u bërë popullor në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, stili i Art Nouveau ndikoi në shumë fusha të jetës, duke përfshirë preferencat e veshjeve. Linjat fleksibël, dantella, një numër i madh dekorimesh dhe mbulesa të mëdha koke - të gjitha këto karakteristika të natyrshme në veshjet e fillimit të shekullit i detyrohen popullaritetit të tyre Art Nouveau.
Vitet e para të shekullit të 20-të
u bë një kohë e ndryshimeve të pashmangshme që shënoi fillimin e industrisë së sotme të modës.Periudha midis fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të Luftës së Parë Botërore në Francë zakonisht quhet Belle Epoque ("Belle Epoque").
Dekadenca e epokës së Art Nouveau që dominoi artin diktoi estetikën e saj të veçantë, disi të çoroditur, duke e kthyer një grua në një krijesë të çuditshme. Atmosfera e tranzicionit dukej se i dha një jetë të re modës së grave.
Silueta artificiale, aq karakteristike e shekullit të 19-të (ajo u formua nga të brendshmet strukturore), u la vendin formave të reja të shekullit të 20-të, të cilat ndiqnin kthesat e trupit të femrës, duke u përpjekur të theksonin veçantinë e tij.
Marcel Proust në "Kujtimet e një kohe të humbur" vuri në dukje saktë se ishte në fillim të shekullit të 20-të që struktura e veshjes së grave ndryshoi plotësisht.
Deri në Luftën e Parë Botërore, gratë mbetën misterioze dhe nudoja femërore nuk ishte në modë.
Vija e belit ndodhej në një vend natyral dhe ishte vetëm pak e ulur përpara.
Nga kapelja e madhe varej një vello e lidhur nën mjekër, e integruar me një jabot të shkumëzuar që arrinte deri në bel, duke dhënë përshtypjen e një busti të plotë.
Në fazën e dytë, e cila zgjati disi më gjatë, nga viti 1901 deri në 1905, shpatullat u bënë me gjerësi normale, pjesa e zgjeruar e mëngës u zhvendos deri në fund dhe formoi fryrje kur përkulnin krahët.
Një nga risitë karakteristike të kësaj periudhe ishte shfaqja e siluetës në formë S, e cila shquhet për theksimin e belit duke formuar një bust voluminoz, të dalë dhe pjesën e pasme me gëzof të fustanit.në të njëjtën kohë është shkatërruar fryrja e barkutKompanitë e veshjeve të brendshme u ofruan zonjave disa opsione korse për t'i ndihmuar ato të arrijnë belin e këndshëm dhe të hollë që kërkon moda (në raste ekstreme, duke arritur deri në 37 cm!)
Ndryshimet në formën dhe madhësinë e korseve të grave gjatë 16 viteve, fundi i shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të.
Moda nga 1900 deri në 1907 huazoi shumë forma nga epokat e kaluara. Kostumet e kohës së Louis XIII pasqyroheshin në jaka të gjera, bolero të shkurtra dhe bluza të mbledhura përpara.Periudha e Louis XIV u shfaq në xhaketa të moderuara të quajtura veston Louis XIII, të cilat filluan të konkurrojnë me bolerot miniaturë në atë kohë.
Veshjet e shtëpisë kishin tipare të Perandorisë dhe palosje a la Watteau.
Moda e grave në fund të Belle Epoque (1908-1914) ndryshonte nga periudha e mëparshme me një siluetë të re me një bel të lartë dhe një skaj të drejtë.Jeanne Paquin krijoi një koleksion në vitin 1905 që përmbante fustane me bel të lartë, që ishte një largim serioz nga tradita.
Në vitin 1906, u shfaq koleksioni i saj në stilin japonez.
Faza e tretë, më e shkurtër, zgjati nga 1905 deri në 1907.mëngë të së njëjtës formë si në vitin 1900, me shpatulla të fryra të zgjeruara; më pas filluan të merrnin format më fantastike. Beli ishte ende i tërhequr sa më fort që të ishte e mundur, fryrja e ijeve u bë më e moderuar.
Fundi u shkurtua për të zbuluar majën e çizmes dhe skaji i skajit u bë më pak i zbukuruar. Përveç kësaj, silueta gradualisht u kthye në pozicionin e saj vertikal.
Në vitin 1906, gjatë epokës Eduardiane, moda thithi shijet e aristokracisë angleze të atyre viteve, duke fituar një siluetë më të drejtë, neoklasike.
Ai ishte më i respektueshëm për Art Nouveau francez dhe skema e tij bardh e zi dhe me vija theksonte zgjatjen dhe gjeometrinë.
Në vitet e paraluftës, veshjet lulëzuan me ngjyra të reja, gjë që u lehtësua shumë nga ekspozita e pritur nga publiku francez, i cili bëri përshtypje jo vetëm me baletin, por edhe me pamjet dhe kostumet mahnitëse të kërcimtarëve, mbi të cilat artistët Leon Punuan Bakst, Alexandre Benois dhe Nicholas Roerich.
Paul Poiret, si stilisti kryesor i dekadës, ishte i pari që iu përgjigj pasionit të ri të publikut.
