Domra: Geschichte von Domra. Aus der Geschichte der Musikinstrumente: Domra Botschaft über Domra
Was heißt Domra? Die legendäre „Balalaika“ und „Harfe“ ukrainischer Kobzaren, belarussischer Liedermacher und russischer Geschichtenerzähler haben seit vielen Jahren nicht an Popularität verloren. Domra ist ein Musikinstrument, das im Laufe der Jahre zu einem nationalen Symbol des Südens Russlands, der Ukraine und Weißrusslands geworden ist. Es wird von Tausenden von Künstlern aktiv bei der Aufnahme von Instrumentalmelodien und Liedkompositionen eingesetzt.
Was ist Domra?
Domra ist ein Saiteninstrument, das zu einer Untergruppe der Volksinstrumente gehört und für die südslawischen Völker charakteristisch ist. Der Aufbau der Domra ähnelt einer Balalaika oder Homez. Außerdem verbindet diese Instrumente ein Spielstil – die Verwendung eines speziellen Plektrums, das die Saiten berührt. Diese Spielweise nennt man Zupfen.
Domra ist ein Instrument, das für die Soloaufführung beliebiger Texte mit Begleitung verwendet wird, seltener als Teil eines Ensembles oder Orchesters von Volksinstrumenten.
Als Vertreter der Saitenfamilie ist Domra ein Instrument, dessen Beherrschung und Verwendung eine besondere Herangehensweise erfordert. Dank der akustischen Eigenschaften seiner Struktur ist die Domra in geschickten Händen in der Lage, bezaubernde Klänge zu erzeugen, die für das menschliche Ohr ungewöhnlich sind.
Werkzeugname
Das Wort „Domra“ selbst wurde durch die Verarbeitung mehrerer Wörter aus türkischen Sprachen erhalten, die Saitenmusikinstrumente bezeichnen. In der tatarischen Sprache gibt es beispielsweise das Wort Dumbra, übersetzt als „Balalaika“. Im krimtatarischen Dialekt gibt es das Wort dambura – „Gitarre“. In der türkischen Sprache gibt es das Wort Tambura, was auch Gitarre bedeutet, und in der kasachischen Sprache wird die Balalaika als Dombıra bezeichnet. Die kalmückische Variante ist der kasachischen Sprache sehr ähnlich – dombr̥, was auch Balalaika bedeutet.
Entstehungsgeschichte
Was heißt Domra? Ein Musikinstrument, das jeden interessieren könnte, der sich für die Geschichte und Theorie der Volksmusik interessiert.
Die erste Erwähnung eines ähnlichen Musikinstruments findet sich in Palastaufzeichnungen aus dem 16.-17. Jahrhundert, in denen von Domrachei berichtet wird – Musikern, die die Domra spielen.
Sie war bei Possenreißern, reisenden Künstlern und Narren beliebt. Denn trotz seiner Einfachheit und Benutzerfreundlichkeit verfügte es über einen guten Klang und recht reichhaltige klangliche Fähigkeiten, die es dem Künstler ermöglichten, sich bei der Aufführung eines Liedes oder einer Geschichte problemlos selbst zu begleiten.
Lange Zeit galt das Spielen der Domra als eine demütigende Tätigkeit, die einer Person der Ober- und Mittelschicht unwürdig war. Aus diesem Grund gab es keinen einzigen Domra-Typ – jedes Exemplar wurde nach einer handwerklichen Heimmethode hergestellt. Oft stellten Künstler ihre eigene Domra her oder führten solche Arbeiten auf Bestellung aus.
Bald verschwand die Domra aus historischen Dokumenten und bis zum 19. Jahrhundert wusste niemand etwas über ihre Existenz. Dies war auf die Einführung der Zensur und die aktive Jagd nach Possenreißern zurückzuführen, außer denen niemand sonst dieses Werkzeug nutzte. Mit dem Verschwinden der lustigen Lieder als Genre geriet auch das Instrument für eine Weile in Vergessenheit. Selbst die Nachkommen der einst berühmten Geschichtenerzähler wussten nicht, was Domra war.
„Zweite Geburt“
Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnte der Direktor des ersten „Orchesters für Volksinstrumente“ in der UdSSR, Wassili Andrejew, die ursprüngliche Form der Domra wiederherstellen und hypothetisch ihren Klang wiederherstellen, basierend auf einem schlechten Ergebnis erhaltene Kopie des Musikinstruments, das er in der Region Orjol gefunden hat.
Obwohl viele Musikwissenschaftler Andreevs Fund immer noch nicht für eine echte Domra halten, wird dieses Wort heute zur Beschreibung der gesamten Familie von Musikinstrumenten verwendet, die auf der Grundlage seiner Zeichnungen geschaffen wurden.
Derzeit ist dieses Volksinstrument in Russland, der Ukraine und Weißrussland beliebt und erfreut sich aufgrund seines exotischen Klangs auch im Ausland großer Beliebtheit.
Für die Domra, wie auch für viele andere Volksinstrumente, entstehen Konzert- und Kammermusikwerke.
Design
Traditionelles Domra von höchster Qualität wird aus verschiedenen teuren Holzarten hergestellt. Darüber hinaus gibt es strenge Traditionen im Instrumentenbau. Und auch die Regeln für die Kombination von Holz in streng vorgeschriebenen Proportionen.
Der Korpus des Instruments besteht aus weißem Ahorn und Spitzbirke, der Ständer aus seltenem Ahorn, der Resonanzboden aus Fichte oder Tanne, der Hals aus Lärche und das Griffbrett aus Ebenholz.
Die russische Domra ist ein Instrument nach dem Vorbild von Semjon Iwanowitsch Sozki, dem berühmten Meister und Hüter der russischen Musikkultur. Die von ihm geschaffenen Volksinstrumentenmodelle werden seit 1936 in Eliteorchestern der Welt eingesetzt.
Der Aufbau der Domra ähnelt dem fast aller Saiteninstrumente.
Es besteht aus zwei Teilen – einem Resonanzkörper und einem Hals. Der Korpus wiederum ist in schalldämmenden Korpus und Deck unterteilt.
Anderer Klang
Seit der Antike sind zwei Stile bekannt, die Domra zu spielen: mit und ohne Plektrum.
Beim Anschlagen mit einer harten Platte erzeugen die Saiten des Instruments einen leicht rasselnden Klang, der für die ukrainische melodische Volksmusik des späten 17. Jahrhunderts charakteristisch ist.
Die Weißrussen, die bis zum Ende des 16. Jahrhunderts nicht wussten, was eine Domra ist, und sich zu ihrer Schaffung durch westliche Analoga von Saiteninstrumenten inspirieren ließen, waren nicht geneigt, mit einem Plektrum zu spielen. Sie spielten lieber durch Zupfen und bekamen so einen ganz anderen Klang.
Wenn beim Spielen der Domra kein Plektrum verwendet wird, wird der Klang weich, weich und voluminös. Im Klang dem Klang einer Akustikgitarre sehr ähnlich. Diese Spielweise der Domra gilt als eher akademischer Art und wird in Volksinstrumentenorchestern verwendet.
Sorten
Domra ist ein Musikinstrument, das in wenigen Varianten erhältlich ist. Es gibt zwei Arten davon: dreisaitige und viersaitige Domra.
Der einzige Unterschied zwischen ihnen ist ihre musikalische Wahrnehmung. Die viersaitige Domra hat mehr Töne und klingt auch eine Oktave tiefer als die dreisaitige Version dieses Instruments.
Es gibt einfach keine Unterschiede im Herstellungsprozess oder in der Materialzusammensetzung. Dies kann durch die mentalen Eigenschaften der Völker erklärt werden, die diese oder jene Version von Domra geschaffen haben.
In der Ukraine verbreitete sich das dreisaitige Instrument, im Westen Weißrusslands das viersaitige Instrument. Dort wurde das Design maßgeblich von polnischen Streichinstrumenten beeinflusst.
Die viersaitige Domra, die über große Möglichkeiten zur Klangerzeugung verfügt, wird traditionell sowohl in Volksinstrumentenorchestern als auch in Kammerorchestern verwendet. Viele führende Domracheys bevorzugen sie gegenüber dem älteren Prototyp mit drei Saiten, gerade wegen ihrer Ähnlichkeit mit einer Bassgitarre, die ein komfortableres Spielen während eines Auftritts ermöglicht.
Produktion
Die erste Erwähnung der Herstellung von Domra finden wir in der Chronik des Savino-Storozhevsky-Klosters in Kuban. Das Schreiberbuch des Klosters enthält eine Aufzeichnung aus dem Jahr 1558 und erzählt, wie ein bestimmter Meister begann, spezielle Balalaikas mit einer seltsamen Klangerzeugung herzustellen.
Ende des 18. Jahrhunderts begann hier die erste Massenproduktion von Volksmusikinstrumenten. In Kuban wurde die „Erste Guselnaja-Werkstatt“ eröffnet, in der Domras, Gusli, Balalaikas, Gitarren und andere Saiteninstrumente im industriellen Maßstab hergestellt wurden. Der Legende nach wurde diese Fabrik von einem örtlichen Bauern, Emelyanov, betrieben, dem es nicht nur gelang, Domras, sondern auch Saiteninstrumente von höchster Qualität herzustellen, was sogar in einem Brief des kaiserlichen Hofes vermerkt wurde.
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Domra-Instrument: Beschreibung, Geschichte
Dieses Zupfinstrument zeichnet sich durch einen ovalen Korpus und einen mittellangen Hals aus. Das Domra-Instrument ist Teil eines Orchesters aus Volksinstrumenten. Es gibt verschiedene Arten:
- Piccoloflöte,
- klein,
- Bass,
- Alt,
- Kontrabass
Anhand der Anzahl der Saiten werden zwei Arten von Domra unterschieden:
- dreisaitig - vierte Stimmung e1, a1, d2;
- viersaitig – Quintstimmung g, d1, a1, e2, ähnlich einer Mandoline oder Violine.
Das Erscheinen dieses Volksmusikinstruments wird verschiedenen Quellen zufolge dem 10. und 16. Jahrhundert zugeschrieben. Im Mittelalter war die Domra in Russland das Hauptinstrument von Possenreißern und Volksmusikanten. Im 17. Jahrhundert wurde das Domra-Instrument von kirchlichen und weltlichen Behörden verboten, was zu seinem allmählichen Verschwinden führte.
Ende des 19. Jahrhunderts gründete V.V. Andreev, der Leiter des ersten Orchesters russischer Volksinstrumente, der sich für verschiedene russische Volksinstrumente interessierte, fand ein Bild einer Domra. Später restaurierte Andreev das Instrument nach diesem Bild. Darüber hinaus schuf er eine ganze Familie von Domras, ähnlich der Familie der Balalaikas. Dieses Instrument hat einen hellen, farbenfrohen und originellen Klang.
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Domra ist ein altes russisches 3- oder 4-saitiges Zupfinstrument, bestehend aus Korpus, Hals und Kopf, dessen Klang mithilfe eines Mediators extrahiert wird.
Die Entstehungsgeschichte der Domra ist voller Geheimnisse – Erwähnungen dieses russischen Volksinstruments finden sich in Chroniken, in alten Palastaufzeichnungen und in populären Drucken des 16.-17. Jahrhunderts, aus denen hervorgeht, dass die Domra bereits ein war zu dieser Zeit in Russland recht verbreitetes Instrument.
Dokumentarische Beweise finden sich im Gouverneur von Witebsk, A. Gvagnin, der 1582 über Moskauer und Russen schrieb, die „ohne jegliches Geschick mit Panduras umgingen“ und die Domra „Pandura“ nannten – ein lautenförmiges Instrument, das zu dieser Zeit in Europa üblich war. Dieses Dokument ist eine der Bestätigungen dafür, dass die Domra ein Verwandter der alten europäischen Zupfinstrumente ist.
- Lauten, deren Sorten seit der Antike in den Kulturen Ägyptens, des hethitischen Königreichs, Griechenlands, Roms, Bulgariens, Chinas, Kilikiens und dann in Persien, Armenien, Byzanz und im arabischen Kalifat verwendet wurden;
Mit Domras, Gusli und Geigen unterhielten „Domrachei“, „Guselniks“, „Skrypotchiki“, „Gudoshniks“ und andere Musiker die Menschen auf allen Arten von Festen und Volksfesten und begleiteten Epen, Legenden und Lieder. Domra unterstützte auch die Melodielinie in Volksliedern.
Doch die Liebe und Beliebtheit des Volkes erwies sich als Nachteil für die Domra ... Mitte des 17. Jahrhunderts kam es zu einem dramatischen Moment in der Geschichte der Domra. In ihren Reden scheuten sich Possenreißer nicht, soziale Probleme anzusprechen, die sie in einer ziemlich freien satirischen Form lächerlich machten. Das alles konnte natürlich sowohl den Behörden als auch der Kirche nicht gefallen:
„Die Spielplätze sind niedergetrampelt und die Kirchen leer.“
Die Auftritte der Possenreißer wurden als „dämonische Spiele“ bezeichnet. Im Jahr 1648 erließ Zar Alexei Michailowitsch das berühmte Dekret über die Massenvernichtung unschuldiger Instrumente – Instrumente „dämonischer Spiele“:
„Und wo Domras, Surnas, Pfeifen, Harfen, Hari und alle möglichen Wahrsagergefäße auftauchen, befahl er, sie zu beschlagnahmen, und nachdem er diese dämonischen Spiele gebrochen hatte, befahl er, sie zu verbrennen. ”
Es ist unwahrscheinlich, dass jemals ein anderes Musikinstrument in der Geschichte der Menschheit einer solch ungeheuren Zerstörung ausgesetzt war. Domras wurden verbrannt, zerbrochen, zerstört. Sie geriet mehr als zwei Jahrhunderte lang in Vergessenheit ...
Die Domra „erwachte“ erst Ende des 19. Jahrhunderts dank des talentierten Musikers Wassili Wassiljewitsch Andrejew, dem Schöpfer des ersten großen russischen Orchesters, Komponisten und Dirigenten, dessen Name bei Millionen von Musikkennern große und wohlverdiente Liebe genießt.
Im Jahr 1896 wurde in der Provinz Wjatka zufällig ein kleines Saiteninstrument mit abgerundetem Korpus gefunden, das bald in die Hände von Andreev fiel. Nachdem er das Instrument mit Bildern in alten populären Drucken und Drucken sowie mit Beschreibungen in alten Dokumenten verglichen hatte, schlug Andreev vor, dass es eine seit langem gesuchte Domra enthielt. Die rehabilitierte Domra wurde in das Balalaika-Ensemble und dann in das berühmte Große Russische Orchester der Volksinstrumente von V. Andreev als Hauptorchesterinstrument aufgenommen: Der Domra-Gruppe wurde eine melodische Funktion anvertraut. Gemäß den Anweisungen von V.V. Andreev schuf eine Familie von Domras unterschiedlicher Größe – Piccolo, Small, Bratsche, Bass und Kontrabass.
Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Domra hauptsächlich als Orchesterinstrument verwendet. Im Jahr 1945 schrieb N. Budashkin ein Konzert für Domra mit einem Orchester aus russischen Volksinstrumenten g-moll.
N. Budashkin Konzert für Domra. Spanisch A. Zygankow
Zum ersten Mal auf hohem professionellen Niveau gelang es dem Komponisten, die reichen technischen und ausdrucksstarken Fähigkeiten des Instruments, die brillante Virtuosität und gleichzeitig Lyrik sowie die Aufrichtigkeit der Klangfarbe im einzigartigen Klang des Domra-Tremolo hervorzuheben. Von diesem Moment an beginnt die Domra ihre „Solokarriere“ und entwickelt sich nicht nur als Volksinstrument, sondern auch als akademisches Soloinstrument und dann als Jazzinstrument sehr erfolgreich weiter.
Werkzeugname
„Domra“ ist ein aus dem Türkischen entlehntes Wort: vgl. tat. Dumbra„Balalaika“, Krim-Tat. dambura„Gitarre“, Tour. Tambura„Gitarre“, Kasachisch. dombira, ruhig. Dombra. Auch hier Haushälterinnen (Haushälterin) – ein Domra spielender Musiker aus dem türkischen Volk. *domračy; Heiraten Schatzmeister, Schatzmeister .
Domra erscheint als Attribut des Possenreißerhandwerks, meist in Kombination mit anderen Instrumenten: Gusli, Dudelsack, Zurnas, Tamburin.
Die Sprüche „Ich freue mich, über meine Domra spotten zu können“; „Lieben ist ein Spiel, Kaufen ist Domra“; „Erema hat ein Gusli, Foma hat eine Domra“ ... geben Anlass zu der Annahme, dass die Betonung im Namen des Instruments auf der letzten Silbe lag: Domra.
Geschichte
Am weitesten verbreitet war die Domra im 16.-17. Jahrhundert unter Possenreißern als Solo- und Ensembleinstrument.
In Polen ist eine von Semyon Budny (Nesvizhskaya, 1571–72, der sogenannte „Arianer“) übersetzte Bibelausgabe erhalten geblieben, in der der Name des Instruments „Domra“ als Übersetzung des Wortes „Organum“ verwendet wird. , also „Instrument“, um die umfassende Verherrlichung Gottes durch das Volk in den Psalmen König Davids („Lobe den Herrn in domra“) hervorzuheben. Zu dieser Zeit war Domra im Großherzogtum Litauen weit verbreitet (heute Ukraine, Litauen, Weißrussland und der westliche Teil Russlands, wo die offizielle Sprache die gemeinsame westrussische Buchsprache für die damaligen ukrainischen und weißrussischen Sprachen war). und wurde von den Polen als volkstümlich wahrgenommen (unedel, obwohl es am Hofe des Großfürsten Radziwills klang). Gilt auch als „Kosaken“-Instrument, wie der ukrainische Torban.
Im mittelalterlichen Moskauer Staat war die Domra ein Instrument von Volksmusikanten und Schauspielern – Possenreißern. Possenreißer zogen durch Dörfer und Städte und veranstalteten lustige Aufführungen, bei denen sie sich oft harmlose Witze auf Kosten der Bojaren und der Kirche erlaubten. Dies verärgerte sowohl weltliche als auch kirchliche Autoritäten und im 17. Jahrhundert begann man, sie ins Exil zu schicken oder hinrichten zu lassen. Mit dem Verschwinden der Possenreißer verschwand auch die Domra. Die Gründe für das Verschwinden von Domra sind nicht ganz klar. Ein weiteres Instrument der Possenreißer war die Harfe, die nirgendwo verschwunden ist. Sehr oft wird das Verschwinden der Domra auf königliche Erlasse aus dem 17. Jahrhundert zurückgeführt, insbesondere auf die Königliche Charta von 1648; aber die Dekrete selbst richteten sich nicht gegen das Instrument – die Domra (in dem Brief „Momra“ genannt), sondern zielten auf die Korrektur der Moral und die Zerstörung des Aberglaubens ab, zu dem auch Possenreißer mit ihren heidnischen und blasphemischen Elementen gehörten Behörden; Darüber hinaus galten die zaristischen Dekrete nur auf dem Territorium des russischen Königreichs und hatten in weiten Gebieten wie der Ukraine am linken und rechten Ufer keine Kraft. Während die Ukraine am linken Ufer gemäß dem Waffenstillstand von Andrusowo im Jahr 1667 Teil des Russischen Reiches wurde, blieb die Ukraine am rechten Ufer im 17. Jahrhundert Teil des polnisch-litauischen Commonwealth.
Im 19. Jahrhundert wusste niemand etwas über die Existenz des Musikinstruments Domra. Erst am Ende des Jahrhunderts leistete der Direktor des ersten Orchesters für Volksinstrumente, der Musiker-Forscher Wassili Andrejew, die schwierigste und mühsamste Arbeit zur Restaurierung und Verbesserung russischer Volksinstrumente. Zusammen mit S. I. Nalimov entwickelten sie das Design der Domra, basierend auf der Form und dem Design eines unbekannten Instruments mit halbkugelförmigem Körper, das Andreev 1896 in der Provinz Wjatka gefunden hatte. Historiker streiten immer noch darüber, ob es sich bei dem von Andrejew gefundenen Instrument wirklich um eine antike Domra handelte. Dieses 1896 rekonstruierte Instrument erhielt jedoch den Namen „Domra“. Runder Korpus, mittellanger Hals, drei Saiten, Quartmechanik – so sah die Rekonstruktion aus.
Später wurde dank V. Andreevs engstem Mitarbeiter, dem Pianisten und Komponisten Nikolai Petrowitsch Fomin, eine Familie von Domras gegründet, die Teil des russischen Orchesters wurden – Piccolo, Klein, Alt, Bass, Kontrabass.
Um die Reichweite der Domra zu erweitern, wurde versucht, sie konstruktiv zu verbessern. Im Jahr 1908 schuf Meister S. Burov auf Anregung des Dirigenten G. Lyubimov eine viersaitige Domra mit fünfter Stimmung, die Domra prima genannt wurde. „Prima“ erhielt einen Violintonbereich und hatte ein eigenes tiefes koloristisches Timbre. Anschließend traten auch seine Ensemblevarianten und ein Orchester aus viersaitigen Domras auf.
Mittlerweile erfreut sich das Instrument in Russland, der Ukraine, Weißrussland und im Ausland großer Beliebtheit; zahlreiche Konzert- und Kammermusikwerke wurden für es geschrieben und es wurden insbesondere Transkriptionen von Violinwerken erstellt.
Design
Domras und andere hochwertige Zupfinstrumente werden aus folgenden Holzarten hergestellt:
- Weißer Ahorn (Bergahorn) und Stechpalme, gewellte Birke – der Korpus des Instruments.
- Ahorn (speziell) - Ständer.
- Fichte, Resonanztanne (gerade Schicht, gut getrocknet) – Resonanzboden.
- Sehr hartes Gestein - Geier.
- Griffbrett aus Ebenholz, Ober- und Unterseite.
- Hartes Gestein – die aufklappbare Schale kleiner Domras und Prima-Balalaikas.
Die besten Beispiele für dreisaitige Domras werden nach den Vorbildern von Semyon Ivanovich Nalimov (1857-1916) hergestellt.
Die besten Beispiele für viersaitige Domras wurden nach den Vorbildern von Semyon Ivanovich Sotsky hergestellt, dessen Instrumente, insbesondere viersaitige Domras aller Art (Prima, Tenor, Alt), in russischen Volksorchestern des Zentralmains aktiv eingesetzt wurden Postamt von Moskau und das Moskauer Kulturhaus der Eisenbahner (ab etwa 1938).
Die Domra besteht wie viele andere Saiteninstrumente aus zwei Hauptteilen: einem halbkugelförmigen Körper und einem Hals.
Die Hauptteile des Rumpfes sind Rumpf und Deck. Der Körper wird durch Verkleben von sieben (seltener neun) Holzstreifen – Nieten – gebildet. Das Deck bedeckt den Körper von oben und ist an den Kanten mit einer Schale eingefasst. Am Korpus befinden sich Knöpfe zum Fixieren der Saiten und eine untere Schwelle, die den Resonanzboden vor dem Druck der gespannten Saiten schützt. In der Mitte des Resonanzbodens, näher am Hals, befinden sich sieben runde Schalllöcher (ein großes und sechs kleine rundherum). In der Regel werden sie „Schallloch“ (Einheit für Sprecherleichterung), „Voice Box“ oder „Rosette“ genannt. Oberhalb des Resonanzbodens, in der Nähe des Griffbretts, befindet sich eine aufklappbare Schale, die den Resonanzboden beim Spielen vor Beschädigungen schützt. Zur Erleichterung des Spiels und zum Schutz des Decks kann an der Stelle, an der der rechte Unterarm den Körper berührt, eine Armlehne angebracht werden.
Zwischen dem Resonatorloch und der unteren Schwelle befindet sich ein Ständer. Es stützt die Saiten und überträgt ihre Schwingungen auf den Korpus.
Der Hals wird in den Körper eingeführt und darin befestigt. Auf die Oberseite des Griffbretts wird ein Griffbrett geklebt und an der Verbindung von Kopf und Hals des Griffbretts wird eine Mutter angebracht. An der Verkleidung werden dünne Querschnitte angebracht, in die Metallschwellen eingesetzt werden. Die Zwischenräume zwischen den Metallsätteln werden Bünde genannt. Ihre Ordnungszählung beginnt ab der oberen Schwelle. Auf der kleinen Domra gibt es 19–26 Bünde, auf den anderen dreisaitigen etwa 19. Auf der Domra gibt es etwa 24–30 Bünde, auf den anderen viersaitigen Bünden etwa 19. Auf der Kopfplatte befinden sich Wirbelrollen zur Befestigung der Saiten. Ihre Spannung wird durch Drehen der Stifte eingestellt.
Die Höhe der Saiten über dem Griffbrett hängt von der Lage des Ständers und des Sattels ab. Zu weit über das Griffbrett hinausragende Saiten erschweren das Spielen des Instruments und lassen sich nur schwer auf die Bünde drücken. Am Ständer und an der oberen Schwelle sind Aussparungen (Schlitze) für die Saiten angebracht. Der Ständer wird an einer genau positionierten Stelle auf dem Deck installiert.
Domra-Saiten sind traditionell für die Finger elastischer als beispielsweise Balalaika-Saiten. Zum Spielen werden sowohl Stahl- als auch Kunststoffsaiten verwendet.
Vermittler
Das beste Material zur Herstellung eines Mediators ist Caprolon. Die Form des Plektrums ist oval. Die Größe hängt von der Größe des Instruments ab und beträgt ca. 2–2,5 cm lang und 1,4 cm breit. Die Dicke des Plektrums nimmt allmählich ab, beginnend von 1,5 mm im Kontaktbereich mit der Saite (unterer Teil) bis 0,5 mm im von den Fingern gehaltenen Teil (oberer Teil). Die untere rechte Kante des Plektrums (ungefähr 1/4 des Umfangs) wird schräg abgeschliffen, um eine Fase zu erzeugen, die dann auf Hochglanz geschliffen wird. Der Mediator wird umgedreht und auf die gleiche Weise eine zweite Fase angebracht.
Derzeit werden häufig Mediatoren aus Polymermaterialien verwendet: Caprolon, Schildpatt-Etrol, weiches Capron. Um bei Alt- und Bass-Domras einen gedämpften Klang zu erzielen, wird ein Plektrum aus echtem Leder verwendet.
Bauen
Dreisaitige Domra
Es entsteht durch den Klang der offenen Saiten einer dreisaitigen Domra Quart bauen . Die Tonfolge für eine kleine Domra, beginnend mit der ersten Saite, dem höchsten Ton: Re(zweite Oktave); La, Mi(erste Oktave).
Alle nachfolgenden Saiten werden gestimmt, indem Intervalle zwischen zwei benachbarten leeren Saiten erzeugt werden: sauber Quarts für dreisaitige Domra und Clean Quinten für eine viersaitige Domra (die Kontrabass-Domra ist in Quarten gestimmt).
Eine reine Quarte enthält V-Halbtöne (eine Quinte enthält VII), daher wird die 2. Saite am 5. Bund festgeklemmt und die 1. Saite im Einklang mit der 2. Saite gestimmt, woraufhin eine reine Quarte zwischen ihnen offen gebildet wird. Die dritte (und vierte) Saite wird auf die gleiche Weise gestimmt, indem man sie am V-Bund (VII) festklemmt und ihren Klang mit der offen gestimmten Saite vergleicht.
Sorten
Drei- und viersaitige Domras bilden zusammen mit Balalaikas ein Balalaika-Domra-Orchester. Viersaitige Domras können ein reines Domra-Orchester bilden. Domra prima (klein) ist das führende Instrument im Orchester und das Soloinstrument. Derzeit werden dreisaitige Domras praktisch nicht verwendet Mezzosopran, Tenor und Kontrabass.
Piccolo-Domras klingen eine Oktave höher als auf der Notenzeile angegeben. Tenor, Kontrabass und Alt klingen eine Oktave tiefer als notiert.
Viersaitige Domras haben im Vergleich zu dreisaitigen Domras einen um fast eine ganze Oktave größeren Klangumfang. Der Aufbau viersaitiger Domras ähnelt dem Aufbau der entsprechenden Violininstrumente: Domra Prima – Violine, Bratsche – Bratsche, Bass – Cello, Kontrabass – Kontrabass.
| Sicht | 3-saitig | 4-saitig | ||
|---|---|---|---|---|
| Bauen | Notation | Bauen | Notation | |
| Piccolo | a 2 , e 2 , h 1 |  |
a 2 , d 2 , g 1 , c 1 |  |
| Klein/Prima | d 2 , a 1 , e 1 |  |
e 2 , a 1 , d 1 , g |  |
| Mezzosopran | a 1 , e 1 , h |  |
- | - |
| Alt | d 1 , a, e |  |
a 1 , d 1 , g, c |  |
| Tenor | a, e, H |  |
e 1 , a, d, G |  |
| Bass | d, A, E |  |
a, d, G, C |  |
| Kontrabass | D, A 1, E 1 Komponisten
Radiosendungen
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Domra ist ein altes russisches Saitenmusikinstrument. Sein Schicksal ist erstaunlich und einzigartig in seiner Art.
Woher es kam, wie und wann Domra in Russland auftauchte, bleibt für Forscher immer noch ein Rätsel. Historische Quellen enthalten wenig Informationen über die Domra, und noch weniger Bilder der alten russischen Domra haben uns erreicht. Und ob auf uns überlieferten Dokumenten Domras oder andere damals übliche Zupfinstrumente abgebildet sind, ist ebenfalls unbekannt. Die ersten Erwähnungen von Domra finden sich in Quellen aus dem 16. Jahrhundert. Sie sprechen von der Domra als einem zu dieser Zeit in Russland recht weit verbreiteten Instrument.
Derzeit gibt es zwei wahrscheinlichste Versionen des Ursprungs der Domra. Die erste und am weitesten verbreitete Version ist die Version über die östlichen Wurzeln der russischen Domra. Tatsächlich existierten und existieren in den Musikkulturen östlicher Länder Instrumente mit ähnlichem Design und ähnlicher Klangerzeugungsmethode. Wenn Sie jemals eine kasachische Dombra, eine türkische Baglama oder eine tadschikische Rubab gesehen oder gehört haben, dann ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass sie alle eine runde oder ovale Form haben, einen flachen Resonanzboden haben und der Klang durch Plektrumschläge unterschiedlicher Frequenz erzeugt wird Intensitäten. Es ist allgemein anerkannt, dass alle diese Instrumente einen Vorfahren hatten – den östlichen Tanbur. Es war die Tanbur, die eine ovale Form und einen flachen Resonanzboden hatte; sie wurde mit einem speziellen Stück Holz gespielt, das aus Abfallmaterialien geschnitzt war – einem Plektrum. Vermutlich wurde das Instrument, das sich später in eine Domra verwandelte, entweder während des tatarisch-mongolischen Jochs oder während der Handelsbeziehungen mit den Ländern des Ostens eingeführt. Und der Name „Domra“ selbst hat zweifellos türkische Wurzeln.
Eine andere Version basiert auf der Annahme, dass die Domra ihren Ursprung in der europäischen Laute hat. Im Prinzip war eine Laute im Mittelalter jedes Zupfinstrument, das über einen Korpus, einen Hals und Saiten verfügte. Auch die Laute wiederum geht auf ein östliches Instrument zurück – das arabische al-ud. Möglicherweise wurden Aussehen und Design der Domra von westlichen, europäischen und slawischen Instrumenten beeinflusst, zum Beispiel der polnisch-ukrainischen Kobza und ihrer verbesserten Version, der Bandura. Nur die Bandura hat vieles direkt von der Laute übernommen. Wenn man bedenkt, dass die Slawen im Mittelalter ständig in komplexen historischen und kulturellen Beziehungen standen, kann die Domra natürlich auch als mit allen europäischen Zupfinstrumenten dieser Zeit verwandt angesehen werden.
Basierend auf den bisherigen Erkenntnissen und Forschungen können wir daher den Schluss ziehen, dass die Domra ein typisch russisches Instrument war, das, wie vieles in der Kultur und Geschichte unseres Staates, sowohl europäische als auch asiatische Merkmale vereinte.
Unabhängig vom wahren Ursprung der Domra steht jedoch fest, dass es in Russland ein Instrument mit diesem Namen gab, das im 16. und 17. Jahrhundert ein integraler Bestandteil der russischen Kultur war. Darauf spielten Possenreißermusikanten, wie das auch den Forschern bekannte Sprichwort „Skomorokhs freuen sich über ihre Domras“ beweist. Darüber hinaus gab es am königlichen Hof eine ganze „Vergnügungskammer“, eine Art Musik- und Unterhaltungsgruppe, deren Grundlage die Possenreißer mit ihren Domras, Harfen, Pfeifen und anderen alten russischen Musikinstrumenten waren.
Es ist auch bekannt, dass sich Domras und Domra-Darsteller – Possenreißer und „Domrachei“ – großer Beliebtheit im Volk erfreuten. Alle Arten von Festen, Festen und Volksfesten wurden zu allen Zeiten und bei allen Völkern von Liedern und dem Spielen von Musikinstrumenten begleitet. In Russland dienten im Mittelalter „Hausärzte“, „Guselniks“, „Skrypotchikov“ und andere Musiker zur Unterhaltung des Volkes. Auf der Domra begleiteten sie wie ein Gusli Volksepen, Epen und Legenden, und in Volksliedern unterstützte die Domra die Melodielinie. Es ist zuverlässig bekannt, dass es eine handwerkliche Herstellung von Domras und Messschnüren gab, deren Lieferung an den Hof und nach Sibirien in historischen Dokumenten dokumentiert ist...
Vermutlich war die Technik zur Herstellung einer Domra folgende: Aus einem einzigen Stück Holz wurde ein Körper ausgehöhlt, ein Stockhals daran befestigt, Schnüre oder Tiersehnen gezogen. Sie spielten mit einem Holzstück, einer Feder, einer Fischgräte. Die relativ einfache Technologie ermöglichte offenbar eine weite Verbreitung des Instruments in Russland.
Doch hier kommt der dramatischste Moment in der Geschichte der Domra. Die Geistlichen der Kirche betrachteten die Auftritte von Possenreißern als „dämonische Spiele“. Im Jahr 1648 erließ Zar Alexei Michailowitsch ein Dekret über die Massenvernichtung unschuldiger Instrumente – Instrumente „dämonischer Spiele“, in dem es heißt: „Wo werden Domras und Surnas und Pfeifen und Harfen und Haris und alle Arten von Vermögen?“ Erscheinen verräterische Gefäße?<…>Er befahl, sie zu beschlagnahmen, und nachdem er diese dämonischen Spiele gebrochen hatte, befahl er, sie zu verbrennen.“ Nach Aussage des deutschen Reisenden Adam Olearius aus dem 17. Jahrhundert wurde den Russen die Instrumentalmusik generell verboten, und eines Tages wurden mehrere Karren mit Instrumenten, die der Bevölkerung abgenommen wurden, über die Moskwa gebracht und dort verbrannt. Den Domra-Spielern wurde befohlen, „die Batogs zu schlagen“. Es waren hauptsächlich die Possenreißer, die verfolgt wurden, doch nicht nur ihnen drohte Strafe, sondern jeder Person, die Domra spielte.
Vielleicht ist noch keinem Musikinstrument auf der Welt eine so wirklich tragische Schicksalswende passiert. Ob als Folge barbarischer Ausrottung und Verbote oder aus anderen Gründen, nach dem 17. Jahrhundert finden Forscher keine nennenswerten Hinweise auf die antike Domra. Die Geschichte des alten russischen Instruments endet hier, und man könnte ihr ein Ende setzen, aber... Die Domra war dazu bestimmt, buchstäblich aus der Asche wiedergeboren zu werden!
Dies geschah dank der Aktivitäten eines herausragenden Forschers und Musikers, einer äußerst talentierten und außergewöhnlichen Person – Wassili Wassiljewitsch Andrejew. 1896 entdeckte er in der Provinz Wjatka ein unbekanntes Instrument mit halbkugelförmigem Körper. Da er davon ausging, dass es sich dabei um die Domra handelte, ging er zum berühmten Meister Semjon Iwanowitsch Nalimow. Gemeinsam entwickelten sie das Design eines neuen Instruments, basierend auf der Form und dem Design des von ihnen gefundenen. Historiker streiten immer noch darüber, ob es sich bei dem von Andrejew gefundenen Instrument wirklich um eine antike Domra handelte. Allerdings erhielt das 1896 rekonstruierte Instrument den Namen „Domra“. Runder Korpus, mittellanger Hals, drei Saiten, Quartstimmung – so sah die rekonstruierte Domra aus.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Andreev bereits ein Balalaika-Orchester. Doch um seine brillante Idee zu verwirklichen, brauchte das Große Russische Orchester eine führende melodische Instrumentengruppe, und die restaurierte Domra mit ihren neuen Fähigkeiten war ideal für diese Rolle. Im Zusammenhang mit der Entstehungsgeschichte des Großen Russischen Orchesters ist eine weitere herausragende Person zu erwähnen, ohne die die Idee vielleicht nie verwirklicht worden wäre. Dabei handelt es sich um den Pianisten und professionellen Komponisten Nikolai Petrowitsch Fomin, Andrejews engsten Mitarbeiter. Es war Fomins professionellem Ansatz zu verdanken, dass Andreevs Kreis, der zunächst Amateur war, die Notenschrift erlernte, auf einer professionellen Basis stand und dann mit seinen Auftritten in Russland und im Ausland Zuhörer eroberte. Und wenn Andreev in erster Linie ein Ideengeber war, dann wurde Fomin die Person, dank derer Domras und Balalaikas tatsächlich den Weg der Entwicklung als vollwertige akademische Instrumente einschlugen.
Aber kehren wir zur Domra zurück. Im Zeitraum 1896-1890. V. Andreev und S. Nalimov entwarfen Ensemble-Varianten von Domra. Und in den ersten Jahrzehnten nach seiner Wiedergeburt entwickelte sich Domra im Einklang mit der Orchester- und Ensembleaufführung.
Allerdings zeigten sich fast sofort einige Einschränkungen in den Fähigkeiten der Andreevskaya-Domra, und daher wurden Versuche unternommen, sie konstruktiv zu verbessern. Die Hauptaufgabe bestand darin, den Umfang des Instruments zu erweitern. Im Jahr 1908 schuf Meister S. Burov auf Anregung des Dirigenten G. Lyubimov eine viersaitige Domra mit fünfter Tonleiter. Der „Viersaiter“ erhielt einen Geigentonbereich, war aber leider dem „Dreisaiter“ in Klangfarbe und Farbe unterlegen. Anschließend traten auch seine Ensemblevarianten und ein Orchester aus viersaitigen Domras auf.
Das Interesse an Domra wuchs jedes Jahr, der musikalische und technische Horizont erweiterte sich und virtuose Musiker traten auf. Schließlich entstand 1945 das erste Instrumentalkonzert für Domra mit einem Orchester russischer Volksinstrumente. Das berühmte G-moll-Konzert von Nikolai Budashkin wurde auf Wunsch des Konzertmeisters des Orchesters geschrieben. Osipov Alexey Simonenkov. Dieses Ereignis eröffnete eine neue Ära in der Geschichte von Domra. Mit dem Aufkommen des ersten Instrumentalkonzerts wird die Domra zu einem solistischen, virtuosen Instrument.
1948 wurde in Moskau am gleichnamigen Staatlichen Musikpädagogischen Institut die erste Abteilung für Volksinstrumente in Russland eröffnet. Gnesine. Der erste Domra-Lehrer war der herausragende Komponist Yu. Shishakov und dann die jungen Solisten des Orchesters. Osipova V. Miromanov und A. Alexandrov – der Schöpfer der ersten Schule zum Spielen der dreisaitigen Domra. Dank der höheren Berufsausbildung gelangte das ursprünglich volkstümliche Instrument Domra in kurzer Zeit auf die akademische Bühne, einen Weg, der für die Instrumente eines Sinfonieorchesters Jahrhunderte dauerte (schließlich war die Geige einst ein Volksinstrument!).
Das Spiel von Domra schreitet in gigantischem Tempo voran. Im Jahr 1974 fand der erste Allrussische Wettbewerb für Interpreten auf Volksinstrumenten statt. Die Gewinner des Wettbewerbs waren herausragende virtuose Domra-Spieler – Alexander Tsygankov und Tamara Volskaya (siehe Abschnitt „Interview“), deren kreative Tätigkeit über Jahrzehnte hinweg die Richtung bestimmte der Entwicklung der Domra-Kunst sowohl im Bereich der Aufführung selbst als auch im Bereich des Domra-Repertoires.
Heute ist die Domra ein junges, vielversprechendes Instrument mit enormem, vor allem musikalischem und ausdrucksstarkem Potenzial, das wahrhaft russische Wurzeln hat und dennoch zu den Höhen des akademischen Genres aufsteigt. Was wird sein zukünftiges Schicksal sein? Das Wort gehört euch, liebe Hausfrauen!
Vera Mahan, 2008-2016.
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und ein Link zur Quelle – der Domrist-Website.
„Domra und Domra-Kunst um die Jahrhundertwende“ – Autorin Vera Makhan (Auszüge aus der Dissertation von 2000, Hrsg. 2006).
