ما الذي يشكل البنية العاطفية التصويرية لكلمات فيتا. كلمات فيتا والموضوعات الرئيسية والدوافع
شعر أفاناسي أفاناسيفيتش فيت مشبع بسعادة الحياة، يفيض بفرحة الحب والاستمتاع بالطبيعة. من المهم بشكل أساسي أنه من الصعب للغاية تقسيم شعره حسب الموضوع.
كان فيت مؤيدا "للفن النقي"، وقال إن الشعر لا ينبغي أن يعتمد على متطلبات المجتمع.
في تاريخ الأدب الروسي، ظل هذا الشاعر سيدا غير مسبوق للمناظر الطبيعية الغنائية، والتي تعكس بالضرورة المشاعر الإنسانية.
صور وموضوعات كلمات فيت
الطبيعة والمناظر الطبيعية في عمل الشاعر
وينفخ، كما حدث آنذاك، في هذه التنهدات الرنانة،
أنك وحيد - كل الحياة، أنك وحيد - الحب.
أنه لا يوجد ضغينة ولا حرق عذاب في القلب،
ولكن ليس هناك نهاية للحياة، وليس هناك هدف آخر،
بمجرد أن تؤمن بأصوات النحيب،
أحبك وأحضنك وأبكي عليك!
ينقل شعر فيت الفروق الدقيقة في العلاقات الإنسانية في نغمات الطبيعة. ومن الأمثلة على ذلك قصيدة الشاعر الرائعة “همس، تنفس خجول…”.
الهمس ، والتنفس الخجول ،
زقزقة العندليب ،
الفضة والتأثير
تيار نعسان,
ضوء الليل، ظلال الليل،
ظلال لا نهاية لها
سلسلة من التغييرات السحرية
وجه حلو
هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،
انعكاس العنبر
و قبلات و دموع
والفجر، الفجر!
وسائل وأشكال القصائد
يخلق الشاعر، باستخدام بنية الجمل الاسمية، حركة مذهلة للزمن (من المساء إلى الصباح)،
التغيرات في المظاهر الخارجية والحالة الداخلية للعشاق. وحتى كلمة "الدموع" في هذه القصيدة هي متعة الحب والوجود.
قد تكون قصيدة فيت منمنمة صغيرة تُروى فيها الأحداث الخارجية فقط، لكنها في الوقت نفسه تتحدث عن تجارب داخلية عميقة (عن فتاة تنتظر موعدًا).
"فريد من نوعه، لا مثيل له في أي أدب." "إنه أعلى بكثير من وقته، الذي لا يعرف كيف يقدره".
ونحن الذين نعيش في القرن العشرين لا يسعنا إلا أن نتفق معه.
هل أحببتها؟ لا تخفي فرحتك عن العالم - شاركهالقد وحدت شخصية أفاناسي فيت بأعجوبة شخصيتين مختلفتين تمامًا: ممارس خشن ومهترئ للغاية وملهم ولا يكل حتى أنفاسه الأخيرة (توفي عن عمر يناهز 72 عامًا) مغني الجمال والحب. تم تسجيل فيت، وهو ابن مسؤول ألماني صغير، على أنه ابن مالك أرض أوريول شينشين، الذي أخذ والدة الشاعر من والده مقابل رشوة. ولكن تم الكشف عن الخداع، واختبر فيت بنفسه لسنوات عديدة ما يعنيه أن يكون غير شرعي. الشيء الرئيسي هو أنه فقد مكانته كابن نبيل. لقد حاول "رعاية" النبلاء، لكن 13 عامًا من الخدمة في الجيش والحراس لم تسفر عن شيء. ثم تزوج من امرأة عجوز وغنية من أجل الراحة وأصبح مستغلًا ريفيًا قاسيًا وشديد القبضة. لم يتعاطف فيت أبدًا مع الثوار أو حتى الليبراليين، ومن أجل تحقيق النبلاء المرغوب فيه، أظهر مشاعره المخلصة لفترة طويلة وبصوت عالٍ. وفقط عندما كان فيت يبلغ من العمر 53 عامًا، فرض ألكساندر الثاني قرارًا إيجابيًا على التماسه. لقد وصل الأمر إلى حد السخافة: إذا اعتبر بوشكين البالغ من العمر ثلاثين عامًا أن الأمر إهانة عندما منحه القيصر رتبة طالب تشامبرلين (هذه رتبة محكمة تُمنح عادةً للشباب الذين تقل أعمارهم عن 20 عامًا) ، فهذا حصل الشاعر الغنائي الروسي على وجه التحديد على رتبة طالب تشامبرلين في سن السبعين.
وفي نفس الوقت كتب فيت الشعر الإلهي. إليكم قصيدة من عام 1888:
متهالكة, نصف مستأجر القبور,
عن الأسرار حب لماذا أنت نحن يأكل?
لماذا, أين أنت عد الى البيت لا يستطيع قوة,
كيف عريض شاب, واحد أنت نحن الاتصال?
أنا أتوق و انا اغني.
أنت هل انت تنصت و أنت في حالة من الرهبة;
في نغمات خرف انه لك شاب روح الأرواح.
الغجر قديم واحد أكثر يغني.
أي أن شخصين يعيشان حرفيًا في قوقعة جسدية واحدة. ولكن يا لها من قوة الشعور، وقوة الشعر، ويا لها من موقف شاب عاطفي تجاه الجمال، تجاه الحب!
كان شعر فيت ناجحا لفترة وجيزة بين معاصريه في الأربعينيات، ولكن في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر كان نجاحا حميما للغاية، بأي حال من الأحوال على نطاق واسع. لكن عامة الناس يعرفون فيت، على الرغم من أنهم لم يعرفوا دائمًا أن الرومانسيات الشعبية التي غنوها (بما في ذلك الغجر) كانت مبنية على كلمات فيت. "أوه، لفترة طويلة سأكون سرا في صمت الليل"، "يا لها من سعادة!" والليل ونحن لوحدنا”، “كان الليل منورًا. "كانت الحديقة مليئة بضوء القمر"، "لم يكن هناك سوى القليل من الفرح في الحب لفترة طويلة"، "في الضباب غير المرئي"، وبالطبع "لن أخبرك بأي شيء" و"عند الفجر لن تفعل ذلك". "أيقظها" - هذه مجرد أمثلة قليلة من قصائد Fe -ta، التي ألحانها ملحنون مختلفون.
كلمات فيت سيئة للغاية من حيث الموضوع: جمال الطبيعة وحب المرأة هو كل شيء. ولكن ما هي القوة الهائلة التي يحققها فيت ضمن هذه الحدود الضيقة. إليكم قصيدة من عام 1883:
فقط الخامس عالم و هنالك, ماذا ظليلة
النعاس القيقب خيمة.
فقط الخامس عالم و هنالك, ماذا مشع
بشكل طفولي متأمل ينظر.
فقط الخامس عالم و هنالك, ماذا طيب الرائحة
عزيزي رؤساء فستان.
فقط الخامس عالم و هنالك هذا ينظف
غادر جري فراق.
من الصعب أن نطلق على كلماته فلسفية. عالم الشاعر صغير جدًا، لكنه ما أجمله، مليئ بالجمال. لم يتغلغل الأوساخ والنثر وشر الحياة في شعره قط. هل هو على حق في هذا؟ على ما يبدو، نعم، إذا كنت ترى الشعر على أنه "فن خالص". يجب أن يكون الجمال هو الشيء الرئيسي فيه.
كلمات المناظر الطبيعية لـ Fet رائعة: "لقد جئت إليك مع تحياتي"، "Whisper. تنفس خجول "،" يا له من حزن! "نهاية الزقاق"، "إنه الصباح، هذا الفرح"، "أنا أنتظر، غارق في القلق" والعديد من المنمنمات الغنائية الأخرى. إنها متنوعة ومختلفة وكل منها تحفة فريدة من نوعها. ولكن هناك شيء مشترك: في كل منهم، يؤكد فيت على الوحدة وهوية حياة الطبيعة وحياة الروح البشرية. ولا يسعك إلا أن تتساءل: من أين المصدر، ومن أين يأتي هذا الجمال؟ هل هذا هو خلق الآب السماوي؟ أم أن مصدر كل ذلك هو الشاعر نفسه، قدرته على الرؤية، روحه المشرقة، المنفتحة على الجمال، المستعدة في كل لحظة لتمجيد الجمال المحيط بها؟ في كلماته، يعمل فيت كمناهض للعدمية: إذا كانت الطبيعة بالنسبة لبازاروف تورجنيف "ليست معبدًا، بل ورشة عمل، والإنسان عامل فيها"، فإن طبيعة فيت هي المعبد الوحيد، المعبد في المقام الأول. الحب، وثانيًا، معبد للإلهام والحنان والصلاة للجمال.
إذا كان حب بوشكين مظهرًا لأعلى امتلاء للحياة، فهو بالنسبة لفيت المحتوى الوحيد للوجود الإنساني، والإيمان الوحيد. معه تحب الطبيعة نفسها - ليس معًا، ولكن بدلاً من الشخص ("في الضباب غير المرئي").
في الوقت نفسه، يعتبر فيت أن الروح البشرية هي جسيم من النار السماوية، شرارة إلهية ("ليس هذا يا رب، عظيم، غير مفهوم")، أرسل إلى الإنسان من أجل الوحي والجرأة والإلهام ("يبتلع"، " تعلم منهم - من البلوط، بالقرب من البتولا").
قصائد فيتا المتأخرة من الثمانينيات والتسعينيات مذهلة. رجل عجوز متهالك في الحياة، يتحول في الشعر إلى شاب حار، كل أفكاره تدور حول شيء واحد - عن الحب، عن حيوية الحياة، عن تشويق الشباب ("لا، لم أتغير"). ، ""أراد جنوني"، "أحبني")! بمجرد أن يكون جنونك حقيقيًا"، "ما زلت أحب، ما زلت أشتاق").
لنأخذ قصيدة "لن أقول لك شيئاً" التي تعبر عن فكرة أن لغة الكلمات لا تستطيع أن تنقل حياة الروح ودقات الشعور. لذلك، موعد الحب، كما هو الحال دائمًا، محاطًا بالطبيعة الفاخرة، يبدأ بالصمت: "لن أخبرك بأي شيء...". ويوضح السطر الثاني: "لن أزعجك على الإطلاق". نعم، كما تشهد قصائد أخرى، فإن حبه يمكن أن يزعج ويثير الروح العذراء لمن اختاره من خلال "أشواقها" وحتى "ارتجافاتها". هناك تفسير آخر، وهو في السطر الأخير من المقطع الثاني: "قلبه يزهر"، مثل زهور الليل التي تم الحديث عنها في بداية المقطع. "أنا أرتجف" - سواء من برد الليل أو من بعض التجارب الروحية الداخلية. ولذلك، فإن نهاية القصيدة تعكس البداية: "لن أزعجك على الإطلاق، لن أخبرك بأي شيء". تجذب القصيدة بدقتها وثراء ظلال الشعور والطبيعية والبساطة الهادئة للتعبير اللفظي.
في 23 نوفمبر 1820، في قرية نوفوسيلكي، الواقعة بالقرب من متسينسك، ولد الشاعر الروسي العظيم أفاناسي أفاناسييفيتش فيت في عائلة كارولين شارلوت فيت وأفاناسي نيوفيتوفيتش شينشين. تزوج والديه في الخارج دون مراسم أرثوذكسية (كانت والدة الشاعر لوثرية)، ولهذا السبب تم إعلان بطلان الزواج، الذي تم تقنينه في ألمانيا، في روسيا.
الحرمان من اللقب النبيل
في وقت لاحق، عندما تم حفل الزفاف وفقًا للطقوس الأرثوذكسية، كان أفاناسي أفاناسييفيتش يعيش بالفعل تحت اسم والدته الأخير، فيت، باعتباره طفلها غير الشرعي. وحُرم الصبي، بالإضافة إلى لقب والده، من لقب النبلاء والجنسية الروسية وحقوق الميراث. بالنسبة للشاب، لسنوات عديدة، كان الهدف الأكثر أهمية في الحياة هو استعادة اسم Shenshin وجميع الحقوق المرتبطة به. فقط في سن الشيخوخة كان قادرا على تحقيق ذلك، واستعادة النبلاء الوراثي.
تعليم
دخل الشاعر المستقبلي مدرسة البروفيسور بوجودين الداخلية في موسكو عام 1838، وفي أغسطس من نفس العام التحق بقسم الأدب بجامعة موسكو. أمضى سنوات دراسته مع عائلة زميله وصديقه. ساهمت صداقة الشباب في تكوين مُثُل ووجهات نظر مشتركة حول الفن.
المحاولات الأولى للكتابة
يبدأ أفاناسي أفاناسييفيتش في تأليف الشعر، وفي عام 1840 نُشرت مجموعة شعرية نُشرت على نفقته الخاصة بعنوان "البانثيون الغنائي". في هذه القصائد يمكن للمرء أن يسمع بوضوح أصداء العمل الشعري لإيفجيني باراتينسكي، ومنذ عام 1842، يُنشر أفاناسي أفاناسييفيتش باستمرار في مجلة Otechestvennye zapiski. كتب Vissarion Grigorievich Belinsky بالفعل في عام 1843 أنه من بين جميع الشعراء الذين يعيشون في موسكو، فإن Fet هو "الأكثر موهبة"، ويضع قصائد هذا المؤلف على قدم المساواة مع أعمال ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف.
ضرورة العمل العسكري
سعى فيت بكل روحه إلى النشاط الأدبي، لكن عدم استقرار وضعه المالي والاجتماعي أجبر الشاعر على تغيير مصيره. دخل أفاناسي أفاناسييفيتش في عام 1845 كضابط صف في أحد الأفواج الموجودة في مقاطعة خيرسون ليتمكن من الحصول على النبلاء الوراثي (الحق الذي مُنح له برتبة ضابط كبير). معزولًا عن البيئة الأدبية والحياة الحضرية، كاد أن يتوقف عن النشر، وذلك أيضًا بسبب انخفاض الطلب على الشعر، ولم تظهر المجلات أي اهتمام بقصائده.
حدث مأساوي في حياة فيت الشخصية
في سنوات خيرسون، وقع حدث مأساوي حدد حياة الشاعر الشخصية مسبقًا: ماتت حبيبته ماريا لازيتش، وهي فتاة مهر لم يجرؤ على الزواج منها بسبب فقره، في حريق. بعد رفض فيت، حدثت لها حادثة غريبة: اشتعلت النيران في فستان ماريا من شمعة، فركضت إلى الحديقة، لكنها لم تستطع التعامل مع إطفاء الملابس واختنقت في الدخان. يمكن للمرء أن يشك في أن هذا هو محاولة الفتاة للانتحار، وسوف تردد قصائد فيتا هذه المأساة لفترة طويلة (على سبيل المثال، قصيدة "عندما تقرأ السطور المؤلمة ..."، 1887).
القبول في L فوج حراس الحياة أولان
في عام 1853، حدث منعطف حاد في مصير الشاعر: فقد تمكن من الانضمام إلى الحرس، فوج أولان لحراس الحياة المتمركز بالقرب من سانت بطرسبرغ. الآن يحصل أفاناسي أفاناسييفيتش على فرصة لزيارة العاصمة، واستئناف نشاطه الأدبي، ويبدأ في نشر القصائد بانتظام في سوفريمينيك، وروسكي فيستنيك، وأوتشيستفيني زابيسكي، ومكتبة القراءة. أصبح قريبًا من إيفان تورجينيف ونيكولاي نيكراسوف وفاسيلي بوتكين وألكسندر دروزينين - محرري سوفريمينيك. يظهر اسم فيت، الذي كان نصف منسي بالفعل في ذلك الوقت، مرة أخرى في المراجعات والمقالات وسجلات المجلات، ومنذ عام 1854 تم نشر قصائده. أصبح إيفان سيرجيفيتش تورجينيف مرشدًا للشاعر وأعد طبعة جديدة من أعماله في عام 1856.
مصير الشاعر 1856-1877
لم يكن فيت محظوظًا في خدمته: في كل مرة تم تشديد قواعد الحصول على النبلاء الوراثي. في عام 1856 ترك حياته العسكرية دون أن يحقق هدفه الرئيسي. في باريس عام 1857، تزوج أفاناسي أفاناسييفيتش من ابنة التاجر الثري ماريا بتروفنا بوتكينا، واستحوذ على عقار في منطقة متسينسك. في ذلك الوقت لم يكتب أي شعر تقريبًا. بصفته مؤيدًا لوجهات النظر المحافظة، كان رد فعل فيت سلبيًا بشكل حاد على إلغاء القنانة في روسيا، وابتداءً من عام 1862، بدأ في نشر مقالات بانتظام في "الرسول الروسي"، يدين نظام ما بعد الإصلاح من موقف مالك الأرض. في 1867-1877 شغل منصب عدالة السلام. في عام 1873، تلقى أفاناسي أفاناسييفيتش أخيرا النبلاء الوراثي.
مصير فيت في ثمانينيات القرن التاسع عشر
عاد الشاعر إلى الأدب فقط في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بعد أن انتقل إلى موسكو وأصبح ثريًا. في عام 1881، تحقق حلمه الطويل - حيث نُشرت الترجمة التي قام بإنشائها لفيلسوفه المفضل، "العالم كإرادة وتمثيل". في عام 1883، تم نشر ترجمة لجميع أعمال الشاعر هوراس، التي بدأها فيت خلال سنوات دراسته. شهدت الفترة من 1883 إلى 1991 صدور أربعة أعداد من الديوان الشعري “أضواء المساء”.
كلمات فيت: الخصائص العامة
يشبه شعر أفاناسي أفاناسييفيتش الرومانسي في أصوله حلقة الوصل بين أعمال فاسيلي جوكوفسكي وألكسندر بلوك. انجذبت قصائد الشاعر اللاحقة نحو تقليد تيوتشيف. كلمات فيت الرئيسية هي الحب والمناظر الطبيعية.
في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، أثناء تشكيل أفاناسي أفاناسييفيتش كشاعر، سيطر نيكراسوف وأنصاره على البيئة الأدبية بالكامل تقريبًا - المدافعون عن الشعر الذي يمجد المثل الاجتماعية والمدنية. لذلك، يمكن القول أن أفاناسي أفاناسييفيتش بإبداعه خرج في وقت غير مناسب إلى حد ما. خصوصيات كلمات فيت لم تسمح له بالانضمام إلى نيكراسوف ومجموعته. بعد كل شيء، وفقا لممثلي الشعر المدني، يجب أن تكون القصائد بالضرورة موضعية، وتؤدي مهمة دعائية وأيديولوجية.
الدوافع الفلسفية
يتخلل فيت جميع أعماله، وينعكس في كل من المناظر الطبيعية وشعر الحب. على الرغم من أن أفاناسي أفاناسييفيتش كان صديقًا للعديد من الشعراء في دائرة نيكراسوف، إلا أنه قال إن الفن لا ينبغي أن يهتم بأي شيء آخر غير الجمال. فقط في الحب والطبيعة والفن نفسه (الرسم والموسيقى والنحت) وجد انسجامًا دائمًا. سعت كلمات فيت الفلسفية إلى الابتعاد قدر الإمكان عن الواقع، والتفكير في الجمال الذي لم يكن متورطًا في صخب ومرارة الحياة اليومية. أدى ذلك إلى اعتماد أفاناسي أفاناسييفيتش للفلسفة الرومانسية في الأربعينيات وفي الستينيات - ما يسمى بنظرية الفن الخالص.
المزاج السائد في أعماله هو التسمم بالطبيعة والجمال والفن والذكريات والبهجة. هذه هي ملامح كلمات فيت. غالبًا ما يواجه الشاعر فكرة الطيران بعيدًا عن الأرض بعد ضوء القمر أو الموسيقى الساحرة.
الاستعارات والصفات
كل ما ينتمي إلى فئة الجليل والجميل موهوب بأجنحة، وخاصة الشعور بالحب والأغنية. غالبًا ما تستخدم كلمات فيت استعارات مثل "الحلم المجنح" و"الأغنية المجنحة" و"الساعة المجنحة" و"صوت الكلمة المجنحة" و"البهجة المستوحاة" وما إلى ذلك.
لا تصف الصفات في أعماله عادة الشيء نفسه، بل تصف انطباع البطل الغنائي عما رآه. لذلك، قد تكون غير قابلة للتفسير منطقيًا وغير متوقعة. على سبيل المثال، يمكن تعريف الكمان على أنه "ذوبان". الصفات النموذجية لـ Fet هي "أحلام ميتة" و "خطابات عطرة" و "أحلام فضية" و "أعشاب تبكي" و "أرملة أرملة" وما إلى ذلك.
غالبًا ما يتم رسم الصورة باستخدام الارتباطات المرئية. وقصيدة "إلى المغني" مثال حي على ذلك. يُظهر الرغبة في ترجمة الأحاسيس التي خلقها لحن الأغنية إلى صور وأحاسيس محددة تشكل كلمات فيت.
هذه القصائد غير عادية للغاية. هكذا «يرن البعد»، و«تشرق بلطف» ابتسامة الحب، «الصوت يحترق» ويتلاشى في البعد، مثل «الفجر وراء البحر»، لتتناثر اللآلئ من جديد في «صوت عالٍ». المد." لم يكن الشعر الروسي يعرف مثل هذه الصور المعقدة والجريئة في ذلك الوقت. لقد أثبتوا أنفسهم في وقت لاحق، فقط مع ظهور الرمزيين.
في حديثهم عن أسلوب فيت الإبداعي، يذكرون أيضًا الانطباعية، التي تعتمد على التسجيل المباشر لانطباعات الواقع.
الطبيعة في عمل الشاعر
تعد كلمات المناظر الطبيعية لفيت مصدرًا للجمال الإلهي في التجديد والتنوع الأبدي. ذكر العديد من النقاد أن هذا المؤلف وصف الطبيعة كما لو كانت من نافذة ملكية مالك الأرض أو من منظور حديقة، كما لو كانت لإثارة الإعجاب على وجه التحديد. تعد كلمات المناظر الطبيعية لـ Fet تعبيرًا عالميًا عن جمال العالم الذي لم يمسه الإنسان.
بالنسبة لأفاناسي أفاناسييفيتش، الطبيعة جزء من "أنا" الخاصة به، وخلفية تجاربه ومشاعره، ومصدر للإلهام. يبدو أن كلمات فيت تطمس الخط الفاصل بين العالم الخارجي والداخلي. لذلك يمكن أن تعزى خصائص الإنسان في قصائده إلى الظلام والهواء وحتى اللون.
في كثير من الأحيان، تكون الطبيعة في كلمات فيتا عبارة عن منظر طبيعي ليلي، لأنه في الليل، عندما يهدأ صخب النهار، يكون من الأسهل الاستمتاع بالجمال الشامل وغير القابل للتدمير. في هذا الوقت من اليوم، ليس لدى الشاعر أي لمحات من الفوضى التي فتنت وأخافت تيوتشيف. يسود انسجام مهيب مخبأ خلال النهار. ليست الريح والظلام، بل النجوم والقمر هي التي تأتي أولاً. وفقا للنجوم، يقرأ فيت "الكتاب الناري" للخلود (قصيدة "بين النجوم").
لا تقتصر موضوعات كلمات فيت على أوصاف الطبيعة. قسم خاص من أعماله هو الشعر المخصص للحب.
كلمات حب فيت
الحب بالنسبة للشاعر هو بحر كامل من المشاعر: الشوق الخجول، ولذة الألفة الروحية، وتأليه العاطفة، وسعادة روحين. الذاكرة الشعرية لهذا المؤلف لا تعرف حدودا، مما سمح له بكتابة قصائد مهداة لحبه الأول حتى في سنواته الأخيرة، كما لو كان لا يزال تحت انطباع تاريخ قريب مرغوب فيه بشدة.
في أغلب الأحيان، وصف الشاعر ولادة الشعور، ولحظاته الأكثر استنارة ورومانسية وتبجيلا: اللمسة الأولى للأيدي، والنظرات الطويلة، والمشي المسائي الأول في الحديقة، والتأمل في جمال الطبيعة الذي يؤدي إلى الروحانية حميمية. يقول البطل الغنائي إنه لا يقل أهمية عن السعادة نفسها، فهو يقدر الخطوات المتخذة لتحقيقها.
تشكل المناظر الطبيعية وكلمات الحب لـ Fet وحدة لا تنفصل. غالبًا ما يكون سبب الإدراك المتزايد للطبيعة هو تجارب الحب. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك المنمنمة "الهمس، التنفس الخجول..." (1850). حقيقة عدم وجود أفعال في القصيدة ليست مجرد تقنية أصلية، ولكنها أيضًا فلسفة كاملة. لا يوجد أي فعل، لأن ما يتم وصفه في الواقع ليس سوى لحظة واحدة أو سلسلة كاملة من اللحظات، ساكنة ومكتفية بذاتها. يبدو أن صورة الحبيب الموصوفة بالتفصيل تذوب في النطاق العام لمشاعر الشاعر. لا توجد صورة كاملة للبطلة هنا - يجب استكمالها وإعادة إنشائها بخيال القارئ.
غالبًا ما يُستكمل الحب في كلمات Fet بدوافع أخرى. وهكذا في قصيدة "كان الليل أشرق. وكانت الحديقة مليئة بالقمر..." تتحد ثلاثة مشاعر في دافع واحد: الإعجاب بالموسيقى، والليل المسكر والغناء الملهم، الذي يتطور إلى حب المغني . تذوب روح الشاعر بأكملها في الموسيقى وفي نفس الوقت في روح البطلة الغنائية التي هي التجسيد الحي لهذا الشعور.
من الصعب تصنيف هذه القصيدة بشكل لا لبس فيه على أنها كلمات حب أو قصائد عن الفن. سيكون من الأدق تعريفها على أنها ترنيمة للجمال، تجمع بين حيوية التجربة وسحرها مع الدلالات الفلسفية العميقة. هذه النظرة للعالم تسمى الجمالية.
أفاناسي أفاناسييفيتش، المنجرف على أجنحة الإلهام خارج حدود الوجود الأرضي، يشعر وكأنه حاكم يساوي الآلهة، ويتغلب على قيود القدرات البشرية بقوة عبقريته الشعرية.
خاتمة
إن حياة هذا الشاعر وعمله كلها عبارة عن بحث عن الجمال في الحب والطبيعة وحتى الموت. هل كان قادرا على العثور عليها؟ فقط أولئك الذين فهموا حقا التراث الإبداعي لهذا المؤلف يمكنهم الإجابة على هذا السؤال: سمعوا موسيقى أعماله، ورأوا لوحات المناظر الطبيعية، وشعروا بجمال الخطوط الشعرية وتعلموا إيجاد الانسجام في العالم من حولهم.
لقد فحصنا الدوافع الرئيسية لكلمات فيتا، والسمات المميزة لعمل هذا الكاتب العظيم. لذلك، على سبيل المثال، مثل أي شاعر، يكتب أفاناسي أفاناسييفيتش عن الموضوع الأبدي للحياة والموت. إنه لا يخاف بنفس القدر من الموت أو الحياة ("قصائد عن الموت"). لا يشعر الشاعر إلا باللامبالاة الباردة تجاه الموت الجسدي، ويبرر أفاناسي أفاناسييفيتش فيت وجوده الأرضي فقط بالنار الإبداعية، التي تتناسب في نظره مع "الكون بأكمله". تحتوي القصائد على زخارف قديمة (على سبيل المثال، "ديانا") والمسيحية ("Ave Maria"، "مادونا").
يمكنك العثور على معلومات أكثر تفصيلاً حول عمل فيت في الكتب المدرسية عن الأدب الروسي، حيث تتم مناقشة كلمات أفاناسي أفاناسييفيتش بشيء من التفصيل.
تعود شهرة A. A. Fet في الأدب الروسي إلى شعره. علاوة على ذلك، فقد كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة في وعي القارئ على أنه شخصية مركزية في مجال الشعر الكلاسيكي الروسي. مركزي من وجهة نظر كرونولوجية: بين التجارب الرثائية للرومانسيين في أوائل القرن التاسع عشر والعصر الفضي (في المراجعات السنوية الشهيرة للأدب الروسي، التي نشرها في جي بيلينسكي في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، يقف اسم فيت بجواره) اسم M. Yu.Lermontov؛ نشر فيت مجموعته الأخيرة "أضواء المساء" في عصر ما قبل الرمزية). لكنها أساسية بمعنى آخر - بحكم طبيعة عمله: فهي تتوافق إلى أعلى درجة مع أفكارنا حول ظاهرة الغنائية ذاتها. يمكن للمرء أن يطلق على فيت لقب "الشاعر الغنائي" في القرن التاسع عشر.
وصف الناقد V. P. Botkin ، أحد الخبراء الأوائل لشعر فيتوف ، ميزته الرئيسية بأنها غنائية المشاعر. كتب آخر من معاصريه، الكاتب الشهير أ.ف.دروزينين، عن هذا: "يشعر فيت بشعر الحياة، كما يشعر الصياد العاطفي بغريزة غير معروفة بالمكان الذي يجب أن يصطاد فيه".
ليس من السهل الإجابة على الفور على سؤال حول كيفية ظهور هذه القصائد الغنائية للمشاعر، ومن أين يأتي هذا الشعور بـ "مشاعر الشعر" لفيتوف، وما هو في الواقع أصالة كلماته.
من حيث موضوعاتها، على خلفية الشعر الرومانسي، فإن كلمات فيت، وميزاتها وموضوعاتها التي سننظر فيها بالتفصيل، تقليدية تمامًا. هذه هي المناظر الطبيعية وكلمات الحب والقصائد الأنطولوجية (مكتوبة بروح العصور القديمة). وفيت نفسه في مجموعته الأولى (التي نُشرت بينما كان لا يزال طالبًا في جامعة موسكو) "Lyrical Pantheon" (1840) أظهر صراحة إخلاصه للتقاليد، حيث قدم نوعًا من "مجموعة" الأنواع الرومانسية العصرية التي تقلد شيلر، بايرون، جوكوفسكي، ليرمونتوف. لكنها كانت تجربة تعليمية. سمع القراء صوت فيت بعد ذلك بقليل - في منشورات مجلته في أربعينيات القرن التاسع عشر، والأهم من ذلك، في مجموعاته الشعرية اللاحقة - 1850، 1856. ناشر أولهم، صديق فيت الشاعر أبولون غريغورييف، كتب في مراجعته عن أصالة فيت كشاعر ذاتي، شاعر مشاعر غامضة وغير معلنة وغامضة، على حد تعبيره - "أنصاف المشاعر".
بالطبع، لم يقصد غريغورييف غموض وغموض مشاعر فيتوف، ولكن رغبة الشاعر في التعبير عن مثل هذه الظلال الدقيقة من المشاعر التي لا يمكن تسميتها أو وصفها أو وصفها بشكل لا لبس فيه. نعم، فيت لا ينجذب نحو الخصائص الوصفية أو العقلانية، بل على العكس من ذلك، يسعى بكل طريقة ممكنة إلى الابتعاد عنها. يتم تحديد سر قصائده إلى حد كبير من خلال حقيقة أنها تتحدى التفسير بشكل أساسي وفي نفس الوقت تعطي انطباعًا بحالة ذهنية وخبرة تم نقلها بدقة بشكل مدهش.
هذه على سبيل المثال واحدة من أشهر القصائد التي أصبحت كتابًا مدرسيًا " جئت إليكم مع تحياتي.." يسعى البطل الغنائي، الذي استحوذ عليه جمال صباح الصيف، إلى إخبار حبيبته عنه - القصيدة عبارة عن مونولوج يُقال في نفس واحد، موجه إليها. الكلمة الأكثر تكرارًا فيها هي "أخبر". يظهر أربع مرات على مدار أربعة مقاطع - كلازمة تحدد الرغبة المستمرة، والحالة الداخلية للبطل. ومع ذلك، لا توجد قصة متماسكة في هذا المونولوج. لا توجد صورة مكتوبة بشكل متسق للصباح؛ هناك عدد من الحلقات الصغيرة، والسكتات الدماغية، وتفاصيل هذه الصورة، كما لو كانت مختطفة بشكل عشوائي من قبل النظرة المتحمسة للبطل. ولكن هناك شعور، وتجربة كاملة وعميقة لهذا الصباح إلى أعلى درجة. إنها لحظة، لكن هذه الدقيقة نفسها جميلة بلا حدود؛ يولد تأثير لحظة التوقف.
وبشكل أكثر وضوحًا، نرى نفس التأثير في قصيدة أخرى لفيت - " هذا الصباح هذا الفرح.." هنا لا تتناوب حتى الحلقات والتفاصيل، وتختلط في زوبعة من البهجة الحسية، كما كان في القصيدة السابقة، ولكن الكلمات الفردية. علاوة على ذلك، فإن الكلمات الاسمية (التسمية والدلالة) هي أسماء خالية من التعريفات:
هذا الصباح هذا الفرح
هذه القوة لكل من النهار والضوء،
هذا القبو الأزرق
هذه البكاء والخيوط،
هذه القطعان، هذه الطيور،
هذا الكلام عن الماء...
يبدو أن أمامنا مجرد تعداد بسيط، خالي من الأفعال، وأشكال الفعل؛ تجربة قصيدة. الكلمة التوضيحية الوحيدة التي تظهر بشكل متكرر (ليس أربع مرات، بل أربع وعشرون (!) مرة) في مساحة ثمانية عشر سطرًا قصيرًا هي "هذا" ("هذه"، "هذا"). نحن نتفق: كلمة غير خلابة للغاية! يبدو أنه من غير المناسب وصف ظاهرة ملونة مثل الربيع! ولكن عند قراءة منمنمة فيتوف، ينشأ مزاج سحري ساحر يخترق الروح مباشرة. ونلاحظ على وجه الخصوص بفضل الكلمة غير الخلابة "هذا". تكرر ذلك عدة مرات، مما يخلق تأثير الرؤية المباشرة، حضورنا المشترك في عالم الربيع.
هل الكلمات المتبقية مجزأة ومختلطة ظاهريًا؟ يتم ترتيبها في صفوف "خاطئة" منطقيًا، حيث تتعايش التجريدات ("القوة"، "الفرح") والسمات الملموسة للمناظر الطبيعية ("القبو الأزرق")، حيث تربط أداة العطف "و" بين "الأسراب" و"الطيور"، على الرغم من أنه من الواضح أنه يشير إلى قطعان الطيور. لكن هذه الطبيعة غير المنتظمة مهمة أيضًا: فهذه هي الطريقة التي يعبر بها الشخص عن أفكاره، ويلتقطها انطباعًا مباشرًا ويختبرها بعمق.
يمكن للعين الثاقبة للباحث الأدبي أن تكشف عن منطق عميق في سلسلة التعداد هذه التي تبدو فوضوية: أولاً، نظرة موجهة إلى الأعلى (السماء، الطيور)، ثم حول (الصفصاف، البتولا، الجبال، الوديان)، وأخيراً، تتجه نحو الداخل، إلى مشاعره (ظلمة وحرارة السرير، ليل بلا نوم) (جاسباروف). لكن هذا هو بالضبط المنطق التركيبي العميق الذي لا يلزم القارئ باستعادته. وظيفته هي البقاء على قيد الحياة، ليشعر بالحالة الذهنية "الربيعية".
إن الشعور بالعالم الجميل بشكل مثير للدهشة متأصل في كلمات فيت، وينشأ في كثير من النواحي بسبب مثل هذا "الحادث" الخارجي لاختيار المواد. لدى المرء انطباع بأن أي ملامح وتفاصيل تُنتزع عشوائيًا من البيئة المحيطة هي جميلة بشكل مُسكر، ولكن بعد ذلك (يستنتج القارئ) كذلك العالم كله، الذي يبقى خارج اهتمام الشاعر! هذا هو الانطباع الذي يسعى فيت لتحقيقه. إن توصيته الشعرية لنفسه بليغة: "جاسوس الطبيعة الخامل". وبعبارة أخرى، فإن جمال العالم الطبيعي لا يتطلب بذل جهد للتعرف عليه، فهو غني بلا حدود ويبدو أنه يلتقي بالناس في منتصف الطريق.
تم إنشاء العالم المجازي لكلمات فيت بطريقة غير تقليدية: التفاصيل المرئية تعطي انطباعًا بأنها "لفتت الأنظار" عن طريق الخطأ، مما يعطي سببًا لاستدعاء طريقة فيت بأنها انطباعية (ب. يا. بخشتاب). يتم منح النزاهة والوحدة لعالم فيتوف إلى حد كبير ليس عن طريق البصر، ولكن عن طريق أنواع أخرى من الإدراك المجازي: السمعي والشمي واللمسي.
وإليكم قصيدته بعنوان " النحل»:
سأختفي من الحزن والكسل،
الحياة وحيدا ليست لطيفة
قلبي يؤلمني، ركبتي تضعف،
في كل قرنفل من الليلك العطر،
نحلة تزحف وهي تغني...
لولا العنوان لكانت بداية القصيدة محيرة بغموض موضوعها: ما الذي تتحدث عنه؟ "الكآبة" و"الكسل" في أذهاننا ظاهرتان بعيدتان كل البعد عن بعضهما البعض؛ هنا يتم دمجهم في مجمع واحد. "القلب" يردد "الشوق"، ولكن على عكس التقليد الرثائي العالي، هنا "يؤلم" القلب (تقليد الأغنية الشعبية)، والذي يضاف إليه على الفور ذكر الركبتين الضعيفتين للغاية ... "المعجب" بهؤلاء تتركز الدوافع في نهاية المقطع في سطريه الرابع والخامس. لقد تم إعدادها بشكل تركيبي: يستمر التعداد داخل العبارة الأولى طوال الوقت، والقافية المتقاطعة تجعل القارئ ينتظر السطر الرابع، الذي يتناغم مع السطر الثاني. لكن الانتظار يطول، ويتأخر بسبب سطر قافية مستمر بشكل غير متوقع مع "قرنفل الليلك" الشهير - أول تفاصيل مرئية، صورة مطبوعة على الفور في الوعي. ويكتمل ظهورها في السطر الخامس بظهور "بطلة" القصيدة - النحلة. لكن هنا ليس ما هو ظاهر من الخارج، بل ما هو مهم هو خاصية الصوت: "الغناء". هذا الترنيم، الذي يضاعفه عدد لا يحصى من النحل ("في كل قرنفل"!)، يخلق حقلًا واحدًا من العالم الشعري: همهمة ربيعية فاخرة في شجيرات الليلك المزهرة. يتبادر إلى الذهن العنوان - ويتم تحديد الشيء الرئيسي في هذه القصيدة: شعور، حالة من نعيم الربيع يصعب نقلها بالكلمات، "الدوافع الروحية الغامضة التي لا تصلح حتى لظل التحليل النثري" ( إيه في دروزينين).
العالم الربيعي لقصيدة "هذا الصباح هذا الفرح..." تم خلقه من صرخة الطير، "الصراخ"، "الصافرة"، "الكسر" و"الرتعشات".
فيما يلي أمثلة على الصور الشمية واللمسية:
يا لها من ليلة! الهواء الشفاف مقيد.
الرائحة تدور فوق الأرض.
أوه الآن أنا سعيد، أنا متحمس
أوه، الآن أنا سعيد للتحدث!
"يا لها من ليلة..."
الأزقة ليست بعد ملجأً كئيبًا،
بين الفروع يتحول قبو السماء إلى اللون الأزرق،
وأنا أمشي - برد عطري يهب
شخصيًا - أنا أمشي - والعندليب يغني.
"لا يزال الربيع ..."
أما على التلة فالجو إما رطب أو حار،
تنهدات النهار في أنفاس الليل..
"مساء"
مشبعة بالروائح والرطوبة والدفء، المحسوسة في الاتجاهات والضربات، تتجسد مساحة كلمات فيت بشكل ملموس - وتعزز تفاصيل العالم الخارجي، وتحولها إلى كل لا يتجزأ. وفي هذه الوحدة، تندمج الطبيعة مع "الأنا" البشرية معًا. لا تتوافق مشاعر البطل مع أحداث العالم الطبيعي بقدر ما لا تنفصل عنها بشكل أساسي. وهذا يمكن رؤيته في جميع النصوص التي نوقشت أعلاه؛ سنجد المظهر النهائي ("الكوني") لذلك في الصورة المصغرة "على كومة قش في الليل...". ولكن هذه قصيدة معبرة أيضًا في هذا الصدد، والتي لم تعد تنتمي إلى المناظر الطبيعية، بل إلى كلمات الحب:
وأنا أنتظر، مليئًا بالقلق،
أنا أنتظر هنا في الطريق:
هذا المسار من خلال الحديقة
لقد وعدت أن تأتي.
قصيدة عن موعد، عن لقاء قادم؛ لكن مؤامرة مشاعر البطل تتكشف من خلال إظهار التفاصيل الخاصة للعالم الطبيعي: "البكاء، سوف تغني البعوض"؛ "سوف تسقط الورقة بسلاسة"؛ "يبدو الأمر كما لو أن خنفساء كسرت خيطًا عندما حلقت في شجرة التنوب." سمع البطل حاد للغاية، وحالة الترقب الشديد والنظر والاستماع إلى حياة الطبيعة نختبرها بفضل أصغر اللمسات في حياة الحديقة التي لاحظها هو البطل. إنهما متصلان ومندمجان معًا في السطور الأخيرة، وهو نوع من "الخاتمة":
أوه، كم كانت رائحته مثل الربيع!
ربما أنت!
بالنسبة للبطل، فإن أنفاس الربيع (نسيم الربيع) لا تنفصل عن نهج حبيبته، ويُنظر إلى العالم على أنه شمولي ومتناغم وجميل.
بنى فيت هذه الصورة على مدى سنوات عديدة من عمله، مبتعدًا بوعي وثبات عما أسماه هو نفسه "صعوبات الحياة اليومية". في سيرة فيت الحقيقية كان هناك ما يكفي من هذه المصاعب. في عام 1889، لخص طريقه الإبداعي في مقدمة مجموعة "أضواء المساء" (العدد الثالث)، وكتب عن رغبته المستمرة في "الابتعاد" عن الحياة اليومية، عن الحزن الذي لم يساهم في الإلهام، "حتى "على الأقل للحظة كان بإمكانه أن يتنفس نظيفًا وحرًا." هواء الشعر ". وعلى الرغم من أن الراحل فيت كتب العديد من القصائد ذات الطبيعة الحزينة والرثائية والمأساوية الفلسفية، إلا أنه دخل الذاكرة الأدبية لأجيال عديدة من القراء في المقام الأول باعتباره خالق عالم جميل يحافظ على القيم الإنسانية الأبدية.
لقد عاش بأفكار حول هذا العالم، وبالتالي سعى إلى جعل مظهره مقنعا. وقد نجح. تنشأ الأصالة الخاصة لعالم فيتوف - التأثير الفريد للحضور - إلى حد كبير بسبب خصوصية صور الطبيعة في قصائده. كما لوحظ منذ فترة طويلة، في Fet، على عكس، على سبيل المثال، Tyutchev، بالكاد نجد كلمات عامة تعميم: "شجرة"، "زهرة". في كثير من الأحيان - "شجرة التنوب"، "البتولا"، "الصفصاف"؛ "الداليا" و"السنط" و"الورد" وما إلى ذلك. في المعرفة الدقيقة والمحبة للطبيعة والقدرة على استخدامها في الإبداع الفني، ربما يمكن تصنيف I. S. Turgenev بجانب Fet فقط. وهذه، كما لاحظنا بالفعل، طبيعة لا تنفصل عن العالم الروحي للبطل. تكتشف جمالها في إدراكه، ومن خلال هذا الإدراك نفسه ينكشف عالمه الروحي.
الكثير مما تمت ملاحظته يسمح لنا بالحديث عن تشابه كلمات فيت مع الموسيقى. وقد لفت الشاعر نفسه الانتباه إلى هذا؛ لقد كتب النقاد مرارًا وتكرارًا عن الموسيقى في كلماته. موثوق بشكل خاص في هذا الصدد هو رأي P. I. Tchaikovsky، الذي اعتبر فيتا شاعر "العبقرية بلا شك"، والذي "في أفضل لحظاته يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر ويتخذ بجرأة خطوة في مجالنا".
يمكن أن يعني مفهوم الموسيقى، بشكل عام، الكثير: التصميم الصوتي (الصوت) للنص الشعري، ولحن تجويده، وتشبع الأصوات المتناغمة والزخارف الموسيقية للعالم الشعري الداخلي. كل هذه الميزات متأصلة في شعر فيت.
يمكننا أن نشعر بها إلى أقصى حد في القصائد حيث تصبح الموسيقى موضوع الصورة، "بطلة" مباشرة تحدد جو العالم الشعري بأكمله: على سبيل المثال، في إحدى قصائده الأكثر شهرة " كان الليل أشرق..». هنا تشكل الموسيقى حبكة القصيدة، ولكن في الوقت نفسه تبدو القصيدة نفسها متناغمة ورخيمًا بشكل خاص. يكشف هذا عن إحساس فيت الدقيق بالإيقاع ونغمة الشعر. من السهل ضبط مثل هذه الكلمات على الموسيقى. ويُعرف فيت بأنه أحد أكثر الشعراء الروس "رومانسيين".
ولكن يمكننا التحدث عن الموسيقى في كلمات فيت بمعنى جمالي أعمق. الموسيقى هي أكثر الفنون تعبيراً، وتؤثر بشكل مباشر على مجال المشاعر: تتشكل الصور الموسيقية على أساس التفكير الترابطي. هذه هي نوعية الترابط التي يناشدها فيت.
يجتمع بشكل متكرر - في قصيدة أو أخرى - كلماته المفضلة "تتضخم" بمعاني إضافية وترابطية وظلال من التجارب، وبالتالي تصبح مخصبة لغويًا، وتكتسب "هالات معبرة" (ب. يا. بخشتاب) - معاني إضافية.
هذه هي الطريقة التي يستخدم بها فيت، على سبيل المثال، كلمة "حديقة". تعد حديقة فيت أفضل مكان مثالي في العالم، حيث يحدث لقاء عضوي بين الإنسان والطبيعة. هناك انسجام هناك. الحديقة هي مكان للتأمل وتذكر البطل (هنا يمكنك أن ترى الفرق بين فيت ومثله في التفكير أ.ن. مايكوف، الذي تعتبر الحديقة بالنسبة له مساحة للعمل التحويلي البشري)؛ في الحديقة يتم التمور.
إن الكلمة الشعرية للشاعر الذي نهتم به هي في الغالب كلمة مجازية، ولها معاني كثيرة. من ناحية أخرى، فإن "التجول" من قصيدة إلى أخرى، يربطهم ببعضهم البعض، ويشكل عالمًا واحدًا من كلمات فيتا. ليس من قبيل المصادفة أن الشاعر انجذب إلى الجمع بين أعماله الغنائية في دورات ("الثلج"، "الكهانة"، "الألحان"، "البحر"، "الربيع" وغيرها الكثير)، حيث تكون كل قصيدة، كل قصيدة تم إثراء الصورة بشكل خاص بفضل الروابط الترابطية مع الجيران.
تمت ملاحظة هذه السمات من كلمات فيت والتقاطها وتطويرها من قبل الجيل الأدبي القادم - الشعراء الرمزيون في مطلع القرن.
أفاناسي فيت هو رجل يجمع بين شخصيتين مختلفتين تمامًا. أحدهما ممارس متمرس وخشن ومنهك الحياة، والثاني هو العكس تمامًا - مغني ملهم للجمال والحب. وقد كتب الشاعر عن هذا حتى أنفاسه الأخيرة، وتوفي عن عمر يناهز 72 عامًا، مستاءًا من البشرية جمعاء. تم أخذ والدته من قبل مالك الأرض شينشين، وتم تسجيل فيت على أنه ابنه مقابل رشوة، ولكن تم اكتشاف الخداع، وطوال حياته اختبر أ. فيت بنفسه ما يعنيه أن تكون غير شرعي. كان فقدان مكانته كابن نبيل مأساة بالنسبة له. إن محاولة كسب ود النبلاء خلال 13 عامًا من الخدمة في الجيش والحرس لم تساعد الشاعر، ثم تزوج من مالك أرض عجوز وثري. بصفته مالكًا، كان مستغلًا قاسيًا وشديد القبضة. في محاولة للحصول على النبلاء، أظهر A. Fet لفترة طويلة وبصوت عال اتفاقه مع النظام، ولا يتعاطف تماما مع الثوار، ولا حتى الليبراليين. وفقط في سن ال 53، تمت الموافقة على طلبه، سمح ألكساندر الثاني بمنح فيت النبلاء. بالنسبة له، كان هدفه في الحياة هو العودة إلى المجتمع الراقي: حصل فيت على وجه التحديد على لقب كاديت الغرفة بالفعل في سن السبعين.
من الصعب أن نتخيل أن مثل هذا الشخص كتب قصائد رائعة عن الحب، صادقة وفريدة من نوعها. شعره هو سحر أرقى القصائد الغنائية. في محاولة للتعبير عن روحه ومشاعره، أطلق أ. فيت الكلمة ولم يقيدها في الأشكال التقليدية.
واشتكى الشاعر من قلة المادة اللفظية، فاستغل تحليق مخيلته بشكل ممتاز، مما يضفي على أعماله سحرا فريدا:
كم هي فقيرة لغتنا! - أريد ذلك ولكن لا أستطيع
لا يمكن نقل هذا إلى صديق أو عدو،
ما يحتدم في الصدر مثل موجة شفافة.
وأذهلت العبارات الموجودة في قصائد الشاعر وأثارت غضب الكثير من منتقديه. ومع ذلك، أعرب القراء عن تقديرهم لقصائده، والتي تنغمس في عالم من الألوان السحرية غير العادية والصور الرائعة والأصوات الرائعة:
وكأن شعري بدأ يحترق
الورود الذهبية الساخنة على أكتافها المورقة.
الملابس الساخنة غرقت إلى الأسفل والأسفل،
وأصبحت أثداء الشباب مكشوفة أكثر فأكثر،
وعيون عاطفية سكرت بالدموع
كانوا يدورون ببطء، وكانت رغباتهم ممتلئة.
عند قراءة سطور "The Bacchae"، من المستحيل ألا تتخيل جميلة ترقص أمام سيدها، لأن المرأة الجميلة فقط هي التي يمكن أن يكون لديها "ورود على الكتفين" ومثل هذه المرأة فقط هي التي يمكن أن يكون لها شعر يشبه الذهب الساخن.
إن سطور قصائد A. Fet هي ببساطة ساحرة، وتتدفق الموسيقى الجميلة من الصفحات، وتطير الطيور، ويتم نقل القلب بعيدًا إلى "مسافة الرنين".
يجلب لنا تفكيره الاستعاري الترابطي صورًا غير عادية، فهو لا يقدم سوى تلميحًا لما يريد قوله بقصائده، لكن يُترك لنا أن نفكر في الموقف المعروض في القصائد.
كتب A. Fet قصائد ليس فقط عن الحب، فهو شاعر ورسام رائع. طبيعته "أنسنة" ، وفي قصائده يمكن للمرء أن يجد "ينتحب العشب" و "اللازوردية الأرملة". كلمة فيتوف دائمًا "تنجذب" ليس فقط للشعر، ولكن أيضًا للرسم:
لقد تآكلت أغصان أشجار الصنوبر الأشعث بسبب العاصفة،
انفجرت ليلة الخريف بالدموع الجليدية،
لا نار على الأرض، ولا نجم في اللازوردية الأرملة،
تريد الريح أن تهدم كل شيء، والمطر يريد أن يغسل كل شيء.
أ. دخلت قصائد فيت الحياة الموسيقية قبل الحياة الأدبية. تمت كتابة بعض قصائده على شكل رومانسيات، وقد شعر الملحنون بذلك. قصائد معدة للموسيقى من تأليف أ. فارلاموف وأ.ل. اكتسب جوليفيتش شعبية على الفور. لا تزال الرومانسية لقصائد A. Fet تُؤدى حتى يومنا هذا: "عند الفجر، لا توقظها..."، "لن أخبرك بأي شيء"، "احمل قلبي بعيدًا"، وما إلى ذلك.
أحد أعظم الملحنين في العالم P.I. تحول تشايكوفسكي إلى شعر أ. فيت وهو لا يزال صغيرًا جدًا. كانت أولى رواياته الرومانسية، التي كتبها وهو في الثامنة عشرة من عمره، مبنية على قصائد فيت "عبقري، ملاكي، صديقي...". بعد ذلك، كتب تشايكوفسكي عن فيت "... فيت في أفضل لحظاته يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر ويتخذ خطوة جريئة في مجالنا (أي الموسيقى)." لذلك، غالبًا ما يذكرنا فيت ببيتهوفن، ولكن ليس ببوشكين أو جوته أو بايرون أو موسيت. ومثل بيتهوفن، مُنح القدرة على لمس أوتار أرواحنا التي لا يمكن للفنانين الوصول إليها، حتى الأقوياء منها، ولكنها محدودة بحدود الكلمة. هذا ليس مجرد شاعر، بل شاعر موسيقي، وكأنه يتجنب حتى المواضيع التي يمكن التعبير عنها بسهولة بالكلمات.
