Analyse der Wolke in der Hose 3. „Wolke in der Hose“: Analyse des Gedichts

Das Gedicht „Wolke in Hosen“ nimmt in Mayakovskys Werk einen besonderen Platz ein. Wenn man die kurze Analyse von „Cloud in Pants“ planmäßig studiert, wird klar, warum. Diese Analyse kann zur Durchführung einer Literaturstunde in der 11. Klasse genutzt werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Werk wurde 1914 geschrieben. Während dieser Zeit war der Dichter in Maria Denisova verliebt, aber seine Gefühle fanden keine Antwort und wurden in Gedichten zum Ausdruck gebracht. Es wurde erstmals 1915 veröffentlicht.

Thema des Gedichts– Das Thema der Liebe kann als zentral bezeichnet werden, aber auch das Thema des Dichters und der Menge, der neuen Kunst, der Verleugnung des herrschenden Systems und schließlich der Verleugnung Gottes kommt hinzu.

Komposition- Das Gedicht ist in Teile gegliedert, von denen jeder sein eigenes Thema hat, und wenn der lyrische Held im ersten Teil darauf wartet, seine Liebe zu treffen, und dann genau dieses Gefühl leugnet, dann beschuldigt er im letzten Teil Gott, sich nicht darum gekümmert zu haben die Person, die ihm keine glückliche Liebe schenkt. Insgesamt gibt es vier davon.

Genre- Tetraptychon-Gedicht.

Poetische Größe- freie Verse, in denen Mayakovskys Innovation als Dichter zum Ausdruck kam.

Beinamen – “blutiger Herzlappen“, “ein übergewichtiger Lakai“, “fettige Couch“, “weiches Gehirn“.

Metaphern – “und das Batist-Wohnzimmer, der schicke Beamte der Engelsliga“.

Hyperbel – “Man kann es nicht herausdrehen, also sind es nur feste Lippen“.

Vergleich – “Männer, die wie in einem Krankenhaus untergebracht waren“, “Frauen erschöpft wie ein Sprichwort“.

Oxymoron – “Puls des toten Mannes“.

Geschichte der Schöpfung

Wladimir Majakowski konzipierte sein Gedicht noch vor der Begegnung mit Maria Denisowa; ursprünglich sollte es „Der dreizehnte Apostel“ heißen. Tatsächlich beginnt die Geschichte seiner Entstehung jedoch während der Reise der Futuristen nach Russland. Die Bekanntschaft mit der Schönheit, die sich weigerte, eine enge Beziehung mit ihm einzugehen, verwundete Mayakovsky zutiefst und gab ihm gleichzeitig einen großen kreativen Impuls: Im Juli 1915 beendete er das 1914 begonnene Gedicht. Im selben Jahr erschien das Werk, das bereits den Titel „Cloud in Pants“ trug, bei Osip Brik. Die zweite Auflage erschien 1916, beide wurden durch die Zensur stark gekürzt.

Thema

Mayakovskys Gedicht ist auch deshalb interessant, weil es trotz des zentralen Themas vielschichtig ist und der Rest in den Kapiteln verfolgt werden kann.

So wartet der lyrische Held im ersten Kapitel auf seine Geliebte (Mayakovsky verbarg nie, wem sein Werk gewidmet war), und dieses Warten ist für ihn eher schmerzhaft als angenehm. Er versteht, dass es keine Hoffnung auf ein gegenseitiges Gefühl gibt, ist aber dennoch bereit, Marias Worten zuzuhören. Das Thema des zweiten Teils ist die Poesie, die laut Mayakovsky die Poesie des Kampfes sein sollte – aber nicht alle Werke und Schöpfer entsprechen diesem Bild. Der dritte Teil ist die Leugnung des gesamten staatlichen Systems, das grausam und unmenschlich ist. Hier erscheint das Bild des dreizehnten Apostels aus dem Originaltitel des Gedichts – ein Mann, der sich den Herren des Lebens stellt.

Schließlich kehrt Mayakovsky im vierten Teil erneut zum Thema Liebe zurück, das dieses Mal eng mit dem Thema Gott verbunden ist – der Dichter leugnet nicht nur die Religion, er verspottet auch den Schöpfer selbst, der den Menschen keine Gelegenheit zum Glücklichsein gegeben hat Liebe. Der lyrische Held versucht, seiner Geliebten seine Gefühle mitzuteilen – bleibt aber mit blutendem Herzen zurück.

Komposition

Die Arbeit besteht aus vier Teilen. Die vierteilige Komposition des Gedichts ermöglicht es dem Dichter, alle Facetten seiner Gefühle zu berücksichtigen und seine Ansichten über das Leben auszudrücken, die mit dem einfachen Slogan „Down!“ ausgedrückt werden können. – und Liebe und moderne Gesellschaft und Gott selbst. Dies ist die Hauptbedeutung und Botschaft des gesamten Werkes.

Genre

Das Genre dieser Arbeit ist Gedicht. Majakowski selbst sagte, es seien „vier Schreie aus vier Teilen“. Er betrachtete „Eine Wolke in Hosen“ als einen Katechismus für moderne Kunst – sie ist wirklich innovativ in ihrer Form und rebellisch in ihrem Inhalt.

Ausdrucksmittel

Mayakovskys Poesie war von Anfang an so scharfsinnig wie möglich – er nutzte zahlreiche Ausdrucksmittel, um dem Leser seine Gedanken möglichst klar zu vermitteln. „Wolke in Hosen“ stammt aus der vorrevolutionären Schaffenszeit und wirkt bereits wie ein Manifest. Es benutzt:

• Beinamen- „blutiger Herzschlag“, „dicker Diener“, „fettige Couch“, „weiches Gehirn“;
• Metaphern- „und das Batist-Wohnzimmer, der anständige Beamte der Engelsliga“;
• Übertreibungen– „Man kann es nicht herausdrehen, also sind es nur feste Lippen“;
• Vergleiche- „Männer, erschöpft wie ein Krankenhaus“, „Frauen, erschöpft, wie ein Sprichwort“;
• Oxymoron– „Puls eines toten Mannes.“

Der Rhythmus des Gedichts ist innovativ – es wird ein modernistischer Ansatz verwendet, bei dem der Marschrhythmus und der Pulsschlag als Leitfaden dienen. Alle darin enthaltenen Ausdrucksmittel werden nicht für die Schönheit des Stils verwendet, sondern um den Gedanken, den der Dichter in seine Zeilen gesteckt hat, genauer und prägnanter wiederzugeben.

Gedichttest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.3. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 44.

Der Zweck der Lektion: Zeigen Sie die Logik der Entwicklung der Idee der Arbeit.

Methodische Techniken: analytische Lektüre des Gedichts.

Während des Unterrichts.

I. Hausaufgaben überprüfen.

Lesung und Diskussion ausgewählter Gedichte.

II. Wort des Lehrers

Seit seinen frühesten Gedichten zeichnete sich Mayakovsky durch übermäßige lyrische Offenheit und rücksichtslose innere Offenheit aus. Es gibt praktisch keine Distanz zwischen dem spezifischen lyrischen „Ich“ des Dichters und seinem lyrischen Helden. Die lyrischen Erfahrungen sind so intensiv, dass, egal worüber er schreibt, eine scharfe lyrische, individuelle Intonation das Gefüge seiner Poesie durchdringt. Dies ist auch sein erstes Gedicht mit dem geheimnisvollen und schockierenden Titel „Eine Wolke in Hosen“ (1915). Mayakovsky selbst definierte es als „Tetraptychon“, dessen vier Teile „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Religion“ bedeuten.

III. Analytisches Gespräch

Welche Assoziationen Erinnerungen ruft diese Definition von Mayakovsky hervor?

(Der kategorische Charakter der Urteile und Aussagen des lyrischen Helden erinnert an die Kompromisslosigkeit Nihilismus, Rebellion von Basarow. Erinnern wir uns an das Thema der Streitigkeiten zwischen Basarow und Kirsanow – es stimmt praktisch mit dem überein, worüber Majakowski schreibt.)

Welches Bild vereint die Teile des Gedichts?

(Die Teile des Gedichts sind durch das Leitbild verbunden – das lyrische „Ich“.)

Auf welche Weise wird er dargestellt?

(Die Hauptbildtechnik ist Antithese . Der Widerstand gegen die gesamte Gesellschaft im Prolog des Gedichts steigert sich am Ende zum Widerstand gegen das gesamte Universum. Dies ist nicht nur ein Streit, es ist eine gewagte Herausforderung, die so charakteristisch für das Werk des frühen Mayakovsky ist (erinnern Sie sich an die Gedichte „Here!“, „To You!“):

Ihre Gedanken,
Träumen auf einem weichen Gehirn,
wie ein übergewichtiger Lakai auf einer fettigen Couch,
Ich werde mich über den blutigen Herzschlag lustig machen,
Ich verspotte ihn nach Herzenslust, frech und bissig. („Wolke in Hosen“, Intro)

Nur eine unglaublich starke Persönlichkeit kann allem und jedem widerstehen und nicht zerbrechen. Daher der nächste Trick - Hyperbolisierung Bild: „Nachdem ich die Welt mit der Kraft meiner Stimme vergrößert habe, / gehe ich, gutaussehend, / zweiundzwanzig Jahre alt“; Übertreibung kann mit einem Vergleich kombiniert werden: „wie der Himmel, wechselnde Töne.“ Die Bandbreite dieser Persönlichkeit ist Pole: „verrückt“ – „tadellos sanft, / kein Mann, sondern eine Wolke in seiner Hose!“ So manifestiert sich die Bedeutung des Titels des Gedichts. Das ist Selbstironie, aber das Hauptgefühl, das den Helden erfasste, ist angedeutet: „Zärtlichkeit“. Wie passt es zum rebellischen Element des Gedichts?

Wie wird Liebe im Gedicht dargestellt?

Erster Teil- eine äußerst offene Geschichte über die Liebe. Die Realität des Geschehens wird bewusst betont: „Es war,/war in Odessa.“ Liebe verändert nicht, sondern verzerrt die „Blockade“ eines Menschen: „Sie konnten mich jetzt nicht erkennen: / der sehnige Koloss / stöhnt, / windet sich.“ Es stellt sich heraus, dass dieser „Block“ „viel will“. „Viel“ ist eigentlich ganz einfach und menschlich:

Schließlich ist es dir selbst egal
und die Tatsache, dass es Bronze ist,
und dass das Herz ein kaltes Stück Eisen ist.
Nachts möchte ich mein eigenes Klingeln
in etwas Weichem verstecken
in die Damenwelt.

Die Liebe dieses „Hulk“ sollte ein „kleiner, bescheidener Liebling“ sein. Warum? Die Gemeinschaft ist außergewöhnlich, es gibt keine andere. Der liebevolle Neologismus „liubenochek“, der an „Baby“ erinnert, betont die Stärke des Gefühls und der berührenden Zärtlichkeit. Der Held ist an der Grenze seines Gefühls, jede Minute, jede Stunde des Wartens auf seine Geliebte ist eine Qual. Und als Ergebnis des Leidens - Hinrichtung: „Die zwölfte Stunde fiel, / wie der Kopf eines hingerichteten Mannes vom Block fiel.“ Die Nerven liegen frei und sind ausgefranst. Die Metapher wird verwirklicht: „Nerven / groß, / klein, / viele!“ - / Sie springen wie verrückt, / und schon / geben ihre Beine vor Nervosität nach!“

Schließlich erscheint die Heldin. Im Gespräch geht es nicht um Liebe und Abneigung. Die Wirkung der Worte seiner Geliebten auf den lyrischen Helden wird durch die knirschende Tonaufnahme vermittelt:

Du bist reingekommen
scharf, wie „hier!“
mucha Wildlederhandschuhe,
sagte:
"Du weisst -
Ich werde heiraten".

Welche Techniken werden verwendet, um den psychischen Zustand des Helden zu vermitteln?

Der psychische Zustand des Helden wird sehr stark vermittelt – durch seine äußere Ruhe: „Sehen Sie – wie ruhig er ist!“ / Wie der Puls eines Toten“; „Und das Schlimmste, was du gesehen hast, war mein Gesicht, als ich absolut ruhig war?“ Inneres Leiden und die Zerrissenheit der Seele werden durch die Übertragung (enzhanbeman) betont: Sie müssen sich zurückhalten und daher klar, langsam und maßvoll sprechen.

„Das Feuer des Herzens“ brennt im Helden: „Ich springe raus!“ Ich springe raus! Ich springe raus! Ich springe raus! / Zusammengebrochen. / Du wirst nicht aus deinem Herzen springen!“ Hier wird die Phraseologie „Das Herz springt aus der Brust“ auf den Kopf gestellt. Die Katastrophe, die dem Helden widerfuhr, ist vergleichbar mit Weltkatastrophen: „Der letzte Schrei, / selbst / den ich verbrenne, wird Jahrhunderte lang stöhnen!“

Was ist die Logik der Entwicklung des Gedichts im zweiten Teil?

Der Dichter erlebt die Tragödie der Liebe. Das ist logisch Der zweite Teil- über die Beziehung zwischen Held und Kunst. Der Teil beginnt mit der entscheidenden Aussage des Helden: „Ich habe „nihil“ („nichts“, lat.) über alles gesetzt, was getan wurde. Der Held bestreitet die „gequälte“, träge Kunst, die so gemacht wird: „Bevor es zu singen beginnt, / gehen sie lange, schlaff vor Gärung, / und zappeln leise im Schlamm des Herzens / die dumme Kakerlake.“ der Fantasie.“ „Irgendein Gebräu aus Liebe und Nachtigallen zu kochen“ ist nichts für ihn. Diese „Lieben“ – „Nachtigallen“ – sind nicht für die Straße, die sich „zungenlos windet“. Bürgertum und Spießbürgertum erfüllten die Stadt und zermalmten lebendige Worte mit ihren Kadavern. Der Held ruft und ruft zur Rebellion gegen „diejenigen auf, die mit einer kostenlosen App / an jedes Doppelbett gelutscht haben“: „Wir selbst sind die Schöpfer der brennenden Hymne!“ Dies ist eine Hymne an das lebendige Leben, das über dem „Ich“ steht:

ICH,
mit goldenem Mund,
dessen jedes Wort
neugeborene Seele,
Geburtstagskörper
Ich sage Ihnen:
der kleinste lebende Staubkörnchen
wertvoller als alles, was ich tun werde und getan habe!
(Bitte beachten Sie Neologismen Majakowski).

„Der schreiende Zarathustra“ (Nietzschesche Motive sind im frühen Majakowski allgemein stark vertreten), der über das kommende Jahr „in der Dornenkrone der Revolutionen“, „das Jahr sechzehn“, spricht, definiert klar seine Rolle:

Und ich bin dein Vorläufer!
Ich bin dort, wo der Schmerz ist, überall;
bei jedem Tropfen Tränenfluss
hat sich selbst am Kreuz gekreuzigt.

Wie verstehen Sie diese Worte?

Hier identifiziert sich der Held bereits mit Gott selbst. Er ist zur Selbstaufopferung bereit: „Ich werde die Seele herausreißen, / sie zertreten, / damit sie groß wird!“ - / und ich werde den Blutigen als Banner geben.“ Dies ist das Ziel und der Zweck der Poesie und des Dichters, der dem „Hulk“ der Heldenpersönlichkeit würdig ist.

Wie wird dieses Ziel im dritten Teil veranschaulicht?

Der Gedanke des Gedichts bewegt sich logischerweise zu denen, die unter diesem „Banner“ aus der „zertretenen Seele“ des Helden geführt werden sollen:

Von Ihnen,
die vor Liebe nass waren,
aus denen
Seit Jahrhunderten ist eine Träne geflossen,
ich werde gehen
Sonnenmonokel
Ich werde es in das weit geöffnete Auge einführen.

Es gibt überall Vulgarität, Mittelmäßigkeit und Hässlichkeit. Der Held ist sich sicher: „Heute / müssen wir / den Schlagring benutzen / die Welt in den Schädel schneiden!“ Wo werden die „Genies“ von der Menschheit anerkannt? Ihnen ist folgendes Schicksal bestimmt: „Ich werde Napoleon wie einen Mops an der Kette führen.“ Diese vulgäre Welt muss um jeden Preis zerstört werden:

Nimm deine Hände aus deiner Hose -
nimm einen Stein, ein Messer oder eine Bombe,
und wenn er keine Hände hat -
Komm und kämpfe mit deiner Stirn!
Geht, ihr Hungrigen,

Verschwitzt,
bescheiden,
sauer in flohgefülltem Dreck!
Gehen!
Montags und dienstags
Bemalen wir es für die Feiertage mit Blut!

Der lyrische Held selbst übernimmt die Rolle des „dreizehnten Apostels“. Bei Gott ist er schon leicht: „Vielleicht schnüffelt Jesus Christus / das Vergissmeinnicht meiner Seele.“ -

Wie manifestiert sich das lyrische Liebesthema im vierten Satz? Wie verändert es sich?

Von globalen Plänen zur Neugestaltung der Welt kehrt der Held zu Gedanken über seine Geliebte zurück. Allerdings entging er diesen Gedanken nicht; sie wurden nur in einem kraftvollen kreativen Versuch, das gesamte Universum herauszufordern, sublimiert. Immer wieder wird der Name „Maria“ gerufen. Dies ist ein Plädoyer für die Liebe. Und der Held wird unterwürfig, fast gedemütigt, „nur ein Mann“: „Und ich bin ganz Fleisch, / ich bin ganz Mensch – ich bitte einfach um deinen Körper, / wie Christen bitten – „gib uns heute unser tägliches Brot.“ Die Geliebte ersetzt alles, was sie braucht, wie das „tägliche Brot“. Der Dichter spricht von seinem „im Todeskampf geborenen Wort“: Es sei „an seiner Größe Gott ebenbürtig“. Das ist natürlich Gotteslästerung, die sich allmählich zu einer Rebellion gegen Gott entwickelt.

Die Weigerung seiner Geliebten provoziert diese Rebellion des leidenden und verzweifelten Helden. Zunächst ist ihm einfach vertraut:

Hören Sie, Herr Gott!
Ist dir nicht langweilig?
In das trübe Gelee
Jeden Tag Ihre schmerzenden Augen einweichen?

Dann überschreitet die Vertrautheit alle Grenzen: Der Held duzt Gott bereits, ist ihm gegenüber offen unhöflich:

Kopfschütteln, Curly?
Wirst du deine graue Augenbraue hochziehen?
Denkst du -
Das,
hinter dir, Geflügelter,
Weißt du, was Liebe ist?

Der Hauptvorwurf gegen Gott ist nicht die falsche Struktur der Welt, nicht die soziale Ungerechtigkeit. Die Unvollkommenheit der Welt ist: „Warum hast du nicht erfunden / damit es schmerzlos wäre / zu küssen, küssen, küssen?!“ Die Verzweiflung des Helden erreicht den Punkt der Raserei, der Wut, fast des Wahnsinns, er schreit schreckliche Gotteslästerungen, die Elemente überwältigen ihn:

Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott,
Und du bist ein Aussteiger, kleiner Gott.
Sie sehen, ich bücke mich
Wegen des Stiefels
Ich nehme ein Schuhmesser heraus.
Geflügelte Schurken!
Abhängen im Paradies!
Zerzause deine Federn in ängstlichem Zittern!
Ich werde dich öffnen und nach Weihrauch duften
Von hier nach Alaska!
Lass mich rein!
Kann mich nicht aufhalten.

Und plötzlich demütigt er sich: „Hey, du! / Himmel! / Nimm deine Mütze ab! / Ich komme! (er spricht bereits wieder mit dem Himmel, obwohl sein Stolz noch nicht erstickt ist). Nichts hört dem Helden zu: „Taub. / Das Universum schläft, / mit seinem riesigen Ohr auf seiner Pfote / mit den Zangen der Sterne.“

IV. Letzte Worte des Lehrers

Im heftigen Konflikt mit der Welt offenbart der Held sein rebellisches Wesen. Die Inkonsistenz des Helden, die Kombination aus extremer „Lockerheit“ und extremer Zärtlichkeit in ihm verschärft den Konflikt. Die Widersprüchlichkeit, die den Helden zerreißt, verdammt ihn zur tragischen Einsamkeit.

V. Workshop zu V.V. Mayakovskys Gedicht „Wolke in Hosen“

1. Dichter Nikolay Aseev schrieb: „Eine Wolke in Hosen“ ist ein spöttischer Titel, der den durch die Zensur verbotenen Originaltitel ersetzte und die erste Erfahrung eines großen Themas war, das auf dem Gegensatz bestehender Routinen, Institutionen, Institutionen zu dem, was sie ersetzt, was ist, aufbaut gefühlt in der Luft, gefühlt im Vers – die zukünftige Revolution.“

Warum ist laut Aseev der Titel des Gedichts „Wolke in Hosen“ „spöttisch“?

Was meinte Aseev mit „Experiment zu einem großen Thema“?

Was ist der „Kontrast zu bestehenden Routinen“? Nennen Sie Beispiele aus dem Text.

2. V. Majakowski sagte im März 1930: „Es („Wolke in Hosen“) begann 1913/14 als Brief und hieß zunächst „Der dreizehnte Apostel.“ Als ich mit dieser Arbeit zur Zensur kam, fragten sie mich: „Was, willst du zur Zwangsarbeit gehen?“ Das habe ich auf keinen Fall gesagt, dass mir das in keiner Weise gepasst hat. Dann haben sie mir sechs Seiten durchgestrichen, einschließlich des Titels. Es ist eine Frage, woher der Titel stammt. Ich wurde gefragt, wie ich Texte und große Rohheit kombinieren könnte. Dann sagte ich: „Okay, wenn du willst, werde ich wie verrückt sein, wenn du willst, werde ich der sanfteste sein, kein Mann, sondern eine Wolke in meiner Hose.“

Warum weckte der Originaltitel des Gedichts „Der dreizehnte Apostel“ bei den Zensoren den Gedanken an harte Arbeit?

Was ist die Kombination aus „Lyrik und großer Unhöflichkeit“ im Gedicht „Wolke in Hosen“? Nennen Sie Beispiele aus dem Text.

Was bedeutet der neue Titel des Gedichts? Wie erklärt es der Dichter selbst? Spiegelt der Titel „Cloud in Pants“ den Charakter des lyrischen Helden des Werks wider?

3. „Gedichte und Gedichte aus dem Jahr 1915.(„Wolken in Hosen“, „Flute and Spine“) sagten sie, dass ein bedeutender humanistischer Dichter und gefühlvoller Lyriker zur Literatur gekommen sei. In dem Gedicht über die vom modernen Leben beraubte Liebe („Wolke in Hosen“) erklingt die Stimme des Autors selbst laut, die Fakten seiner Biografie erhalten hier eine hohe poetische Verallgemeinerung ...“ (K. D. Muratova).

Welche „Fakten... Biographie“ von V. Mayakovsky sind in seinem Gedicht zu erkennen?

Laut Muratova erklingt in dem Gedicht „die Stimme des Autors selbst laut“, stimmt das? Begründen Sie Ihre Antwort und nennen Sie Beispiele aus dem Text.

4. K.D. Muratova schreibt über „Cloud in Pants“: „Das Gedicht erhält große Originalität durch seinen metaphorischen Reichtum; fast jede Zeile darin ist metaphorisch. Ein Beispiel für eine materialisierte Metapher ist die Zeile „das Feuer des Herzens“ des Dichters, das von Feuerwehrleuten gelöscht wird, oder „kranke Nerven“, die „in einem verzweifelten Stepptanz um sich schlagen“ und den Putz im Erdgeschoss zum Absturz bringen Zusammenbruch."

Was gibt Anlass zu der Annahme, dass in dem Gedicht „fast jede Zeile metaphorisch ist“? Stimmen Sie der Aussage des Kritikers zu?

Was ist Ihrer Meinung nach mit dem Begriff „materialisierte Metapher“ gemeint? Nennen Sie Beispiele für solche Metaphern im Text des Gedichts.

5. „Eines der Hauptmerkmale ist in „The Cloud“ sichtbar... Mayakovskys Denken: die Fähigkeit zu kraftvollen assoziativen Verdichtungen von Themen, Bildern, Handlungssträngen, die sehr weit voneinander entfernt sind. Was haben Severyanin, Bismarck und die „Kadaver des Mädesüßes“ gemeinsam? Und was haben sie mit dem leidenden, abgelehnten Liebhaber zu tun – dem „dreizehnten Apostel“, der Gott bald anbot, „Mädchen“ im Himmel zu haben, und ihm bald mit einem Messer drohte? (S. Bovin).

Was ist laut Bovin das Hauptmerkmal von „Mayakovskys Denken“? Beispiele für diese Denkweise finden Sie im Text.

Der Forscher stellt dem Leser bestimmte Fragen zu Mayakovskys Werk. Versuchen Sie, sie selbst zu beantworten. Gibt es im Gedicht selbst Antworten darauf?

6. A.A. Mikhailov schreibtüber „Eine Wolke in Hosen“: „Blasphemie, aggressive Sprache, Unhöflichkeit auf der Straße und bewusster Antiästhetizismus offenbaren anarchische Tendenzen, das rebellische Element des Gedichts.“ Und obwohl Mayakovsky einen Menschen lästernd verherrlicht, überwältigen ihn die Elemente: „Nimmt eure Hände aus euren Hosen, ihr Wanderer, nehmt einen Stein, ein Messer oder eine Bombe ...“

Was sagt der Kritiker zu den „anarchischen Tendenzen“ und dem „rebellischen Element des Gedichts“? Stimmst du dem zu?

Wie „erhebt“ Mayakovsky Ihrer Meinung nach den Menschen durch „Lästerung“? Nennen Sie Beispiele aus dem Text.

In diesem Artikel werden wir über eines von Mayakovskys Gedichten sprechen und es analysieren. „Cloud in Pants“ ist ein Werk, dessen Idee Wladimir Wladimirowitsch 1914 erschien. Zuerst hieß es „Der dreizehnte Apostel“. Der junge Dichter verliebte sich in Denisova Maria Alexandrowna. Diese Liebe war jedoch unglücklich. Mayakovsky verkörperte die Bitterkeit seiner Erfahrungen in der Poesie. Das Gedicht wurde im Sommer 1915 vollständig fertiggestellt. Wir werden es der Reihe nach in Teilen analysieren.

„Wolke in der Hose“ (Mayakovsky). Zusammensetzung der Arbeit

Diese Arbeit besteht aus einer Einleitung und den folgenden vier Teilen. Jeder von ihnen setzt eine private, spezifische Idee um. Ihr Wesen wurde von Wladimir Wladimirowitsch selbst im Vorwort zur wenig später erschienenen zweiten Auflage des Werkes definiert. Das sind die „vier Rufe“: „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Religion“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Kunst“. Wir werden im Laufe der Analyse ausführlicher auf jeden von ihnen eingehen. „Eine Wolke in Hosen“ ist ein Gedicht, dessen Analyse sehr interessant ist.

Probleme und Themen

Ein Werk mit vielen Problemen und Themen – „Cloud in Pants“. Das Thema des Dichters und der Menge wird bereits in der Einleitung erwähnt. Der Hauptfigur wird die gesichtslose, träge Menschenmasse gegenübergestellt. Der „schöne, zweiundzwanzigjährige“ lyrische Held kontrastiert mit der Welt der niederen Bilder und Dinge. Das sind erschöpfte „wie ein Sprichwort“-Frauen; „Blieben“ wie in einem Krankenhaus, Männer. Es ist interessant, dass sich der lyrische Held vor unseren Augen verändert, wenn die Menge unverändert bleibt. Er ist manchmal scharf und unhöflich, „frech und bissig“, manchmal verletzlich, entspannt, „tadellos sanft“ – „eine Wolke in der Hose“, kein Mann. Damit verdeutlicht das Werk die Bedeutung eines so ungewöhnlichen Namens, der übrigens sehr charakteristisch für das Werk von Wladimir Wladimirowitsch Majakowski ist, der es liebte, originelle, lebendige Bilder und treffende Ausdrücke zu verwenden.

Erster Teil des Gedichts

Nach dem Plan des Autors enthält der erste Teil den ersten Schrei: „Nieder mit deiner Liebe.“ Wir können sagen, dass das Thema Liebe im Mittelpunkt des gesamten Werks steht. Neben dem ersten Abschnitt widmet sich auch Teil vier diesem, wie unsere Analyse zeigt.

„A Cloud in Pants“ beginnt mit gespannter Vorfreude: Der lyrische Held wartet darauf, Maria zu treffen. Es ist so schmerzhaft, dass es ihm vorkommt, als würden die Kandelaber in seinem Rücken „wiehern“ und „lachen“, die Türen „streicheln“, Mitternacht mit einem Messer „schneiden“, die Regentropfen eine Grimasse schneiden usw. Die Zeit vergeht endlos und schmerzhaft. Die erweiterte Metapher über die zwölfte Stunde vermittelt die Tiefe des Leidens des Kellners. Mayakovsky schreibt, dass die zwölfte Stunde wie „der Kopf eines hingerichteten Mannes“ vom Block fiel.

Dies ist nicht nur eine neue Metapher, die Wladimir Wladimirowitsch verwendet, wie unsere Analyse zeigt. Mayakovsky füllte „Eine Wolke in Hosen“ mit tiefem inneren Inhalt: Die Intensität der Leidenschaften in der Seele des Helden ist so hoch, dass ihm der gewöhnliche Lauf der Zeit hoffnungslos erscheint. Es wird als physischer Tod wahrgenommen. Der Held „krümmt sich“, „stöhnt“ und bald wird er sich mit einem Schrei „den Mund herausreißen“.

Tragische Neuigkeiten

Schließlich erscheint das Mädchen und teilt ihm mit, dass sie bald heiraten wird. Der Dichter vergleicht die ohrenbetäubende Härte dieser Nachricht mit einem anderen seiner Gedichte namens „Nate“. Er vergleicht den Diebstahl Mariens mit dem Diebstahl der berühmten „La Gioconda“ aus dem Louvre und sich selbst mit dem verlorenen Pompeji.

Gleichzeitig fällt einem die geradezu unmenschliche Ruhe und Gelassenheit auf, mit der der lyrische Held diese tragische Nachricht äußerlich wahrnimmt. Er sagt, er sei „ruhig“, vergleicht diesen Gleichmut aber mit „dem Puls eines Toten“. Ein solcher Vergleich bedeutet eine unwiderruflich, endgültig tote Hoffnung auf Gegenseitigkeit.

Entwicklung des Themas Liebe im zweiten Teil

Das Thema der Liebe im zweiten Teil dieses Gedichts erhält eine neue Lösung. Dies sollte bei der Analyse des Gedichts „Wolke in Hosen“ unbedingt beachtet werden. Im zweiten Teil spricht Mayakovsky über Liebestexte, die in der zeitgenössischen Poesie von Wladimir Wladimirowitsch vorherrschten. Es geht ihr nur darum, in Gedichten „die Blume unter dem Tau“, „Liebe“ und „die junge Dame“ zu singen. Diese Themen sind vulgär und kleinlich, und die Dichter „kochen“ „mit Reimen“ das „Gebräu“ aus Nachtigallen und Liebe. Gleichzeitig ist ihnen das menschliche Leid überhaupt nicht wichtig. Dichter haben wie „Lepra“ Angst vor der Menschenmenge auf der Straße und rennen bewusst von der Straße weg. Allerdings sind die Menschen in der Stadt nach Meinung des lyrischen Helden reiner als der „blaue venezianische Himmel“, der von Sonne und Meer umspült wird.

Der Dichter stellt das Authentische, das Wirkliche, die nicht lebensfähige Kunst und sich selbst die kreischende „Poetik“ gegenüber.

Der dritte Teil des Gedichts

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski argumentierte in einem seiner Artikel, dass die Poesie der Moderne die Poesie des Kampfes sei. Diese journalistische Formel fand in der Arbeit, die uns interessiert, künstlerischen Ausdruck. Es entwickelt sich im nächsten, dritten Teil eines Werks wie dem Gedicht „Wolke in Hosen“, das wir analysieren, weiter. Wladimir Wladimirowitsch hielt Severjanins Werk für ungeeignet für moderne Anforderungen. Daher wird ein unangenehmes Porträt dieses Autors, sein „betrunkenes Gesicht“, in das Gedicht eingeführt. Laut dem lyrischen Helden sollte sich jeder Autor nicht um die Eleganz seiner Kreationen kümmern, sondern in erster Linie um die Kraft ihrer Wirkung auf die Leser.

Entwicklung des Liebesthemas im dritten Teil des Gedichts „Wolke in Hosen“

Eine kurze Analyse des dritten Teils des Gedichts lautet wie folgt. Wladimir Wladimirowitsch Majakowski geht darin auf die Leugnung des grausamen und unmenschlichen Systems ein, das seiner Meinung nach damals in unserem Land herrschte. Das Leben „dicker“ Menschen ist für ihn inakzeptabel. Das Thema Liebe erhält hier im Gedicht eine neue Facette. Der Autor reproduziert eine Parodie auf die Liebe – Perversion, Ausschweifung, Lust. Die ganze Erde erscheint als Frau, die als Rothschilds „Geliebte“ – „fett“ – dargestellt wird. Wahre Liebe steht im Gegensatz zur Lust.

„Nieder mit deinem System!“

Das bestehende System führt zu „Massakern“, Hinrichtungen, Morden und Kriegen. Ein solches Gerät geht mit „menschlichem Chaos“, Verwüstung, Verrat und Raub einher. Es werden Abteilungen für Irrenanstalten und Leprakolonien geschaffen – Gefängnisse, in denen Gefangene schmachten. Diese Gesellschaft ist schmutzig und korrupt. Deshalb ruft der Dichter „Nieder mit eurem System!“ Allerdings wirft Wladimir Wladimirowitsch Majakowski diesen Slogan-Schrei nicht einfach in die Menge. Er ruft zum offenen Kampf der Menschen in der Stadt auf und fordert die Entstehung „blutiger Kadaver“. Der Held, der zum „dreizehnten Apostel“ wird, stellt sich den Herren des Lebens, den Mächtigen dieser Welt.

Das Hauptthema des vierten Teils

Die Analyse des Gedichts „Wolke in Hosen“ geht über zur Beschreibung des vierten Teils. Das Thema Gott wird darin zum Leitthema. Es wurde von den vorherigen vorbereitet, die auf Feindseligkeit gegenüber Gott hinweisen, der das Leiden der Menschen gleichgültig beobachtet. Der Dichter gerät mit ihm in einen offenen Krieg, er leugnet seine Allmacht, Allmacht, Allwissenheit. Der Held („kleiner kleiner Gott“) greift sogar zu einer Beleidigung und zückt ein Schuhmesser, um ihn aufzuschneiden.

Der Hauptvorwurf, der Gott vorgeworfen wird, ist, dass ihm das Glück in der Liebe, die Möglichkeit, „ohne Schmerzen“ küssen zu können, egal war. Noch einmal, wie zu Beginn des Werkes, wendet sich der lyrische Held an Maria. Wiederum Eide und Zärtlichkeit und herrische Forderungen und Stöhnen und Vorwürfe und Bitten. Der Dichter hofft jedoch vergeblich auf Gegenseitigkeit. Ihm bleibt nur ein blutendes Herz. Er trägt es, so wie ein Hund eine Pfote trägt, die „von einem Zug überfahren“ wurde.

Das Ende des Gedichts

Das Finale des Gedichts ist ein Bild kosmischer Maßstäbe und Höhen, endloser Räume. Der feindliche Himmel erhebt sich, die unheilvollen Sterne leuchten. Der Dichter wartet darauf, dass der Himmel vor ihm als Reaktion auf die Herausforderung seinen Hut abnimmt. Das Universum schläft jedoch mit seiner „Pfote mit Sternzangen“ an seinem riesigen Ohr.

Dies ist die Analyse der Arbeit „Cloud in Pants“. Wir führten es nacheinander aus, basierend auf dem Text des Gedichts. Wir hoffen, dass Sie diese Informationen nützlich finden. Die Analyse des Verses „Wolke in Hosen“ kann durch die Einbeziehung eigener Gedanken und Beobachtungen ergänzt werden. Mayakovsky ist ein sehr einzigartiger und neugieriger Dichter, der selbst von Schulkindern meist mit großem Interesse studiert wird.

Während einer Russlandreise besuchte eine Gruppe von Zukunftsforschern Odessa. V. Mayakovsky lernte Masha Denisova kennen, verliebte sich, aber die Liebe blieb unerwidert. Dem Dichter fiel es schwer, seine unerwiderte Liebe zu erleben. Im Zug, der Odessa verließ, las Mayakovsky seinen Freunden Fragmente des Gedichts „Eine Wolke in Hosen“ vor.

Abgerundet wurde das Gedicht mit einer Widmung an Lilya Brik: „Für dich, Lilya.“ Der ursprüngliche Titel des Gedichts, „Der Dreizehnte Apostel“, wurde von der Zensur als Blasphemie gegen das Christentum aufgefasst, außerdem wurde darauf hingewiesen, dass Mayakovsky in dem Gedicht „Lyrik und große Unhöflichkeit“ vereinte; Als Antwort versprach der Dichter, „tadellos sanft zu sein, kein Mann, sondern eine Wolke in seiner Hose“. Dieser Satz diente als Grundlage für den neuen Namen. Die Ausgabe von 1915 hatte einen Untertitel – Tetraptychon (ein Werk in 4 Teilen). Jeder Teil drückte seine Ablehnung aus: „Nieder mit deiner Liebe!“, „Nieder mit deiner Kunst!“, „Nieder mit deinem System!“, „Nieder mit deiner Religion!“

Forscher nennen das Gedicht „Wolke in Hosen“ den Höhepunkt von V. V. Mayakovskys vorrevolutionärem Schaffen, in dem das Thema Liebe mit Themen der Bedeutung des Dichters und der Poesie in der Gesellschaft, der Einstellung zu Kunst und Religion verbunden wird. Das Gedicht enthält lyrische und satirische Noten, die dem Werk einen dramatischen Klang verleihen. Insgesamt handelt es sich um ein Liebesgedicht. Die Einleitung betont die Motive des Textes und die Gründe für die Tragödie von V.V. Mayakovsky (die Opposition des lyrischen Helden gegenüber der Menge, dem „Fett“).

Der erste Teil des Gedichts ist ein Schrei der Unzufriedenheit: „Nieder mit deiner Liebe!“ Was steckt hinter dieser Ablehnung? Der lyrische Held wartet darauf, Maria zu treffen, aber sie ist nicht da. Das Herz des lyrischen Helden ist in Melancholie und Angst versunken, dies drückt sich in seiner Vision der Welt um ihn herum aus: Der Abend „vergeht“ und weicht der Dunkelheit der Nacht; Kandelaber „lachen und wiehern“ im Hintergrund des vergangenen Abends usw. All dies wird in vergrößerter Form dargestellt, und der lyrische Held ist eine „drahtige Masse“, ein „Block“. Maria kommt und sagt: „Weißt du, ich werde heiraten.“ Der Dichter vergleicht den Diebstahl seiner Geliebten mit dem Diebstahl von La Gioconda aus dem Louvre.

Im zweiten Teil des Gedichts wendet sich Mayakovsky dem Thema Kunst zu, die Menschen nicht leiden sehen will. Bettler und Krüppel (Helden der frühen Lyrik) fordern Aufmerksamkeit für sich. Dichter meiden sie, und Mayakovsky glaubt, dass sie „reiner als der blaue Himmel Venedigs“ sind.

Das Thema des Dichters und der Poesie erklingt immer stärker. V. Mayakovsky widersetzt sich der „Poetik“ – „...ich bin dort, wo der Schmerz ist, überall“; An die „schreienden Dichter“ richtet er: „Nieder mit eurer Kunst!“

Im dritten Teil leugnet der Autor das herrschende System, das zu verzerrter Liebe und Pseudokunst führt. Die unmenschliche Struktur der Welt führt zu Grausamkeiten unter den Menschen, wodurch Gefängnisse, Galgen und Irrenanstalten entstehen. Ein lyrischer Held tritt den Starken mit dem Slogan „Nieder mit deinem System!“ entgegen.

Im vierten Teil – „Nieder mit deiner Religion!“ – lästert der Dichter deutlich und führt atheistische Motive ein. Und wieder wendet er sich wie am Anfang des Gedichts an Maria. Das sind sowohl Bitten als auch Vorwürfe; der Dichter bleibt mit blutendem Herzen zurück.

Verwendete Buchmaterialien: Literatur: Lehrbuch. für Studierende Durchschn. Prof. Lehrbuch Institutionen / Hrsg. G.A. Obernikhina. M.: „Akademie“, 2010

Die Idee zu dem Gedicht „Wolke in Hosen“ (ursprünglich „Der dreizehnte Apostel“ genannt) kam 1914 von Mayakovsky. Der Dichter verliebte sich in eine gewisse Maria Alexandrowna, eine siebzehnjährige Schönheit, die ihn nicht nur durch ihr Aussehen, sondern auch durch ihr intellektuelles Streben nach allem Neuen, Revolutionären faszinierte. Aber die Liebe erwies sich als unglücklich. Mayakovsky verkörperte die Bitterkeit seiner Erfahrungen in der Poesie. Das Gedicht wurde im Sommer 1915 vollständig fertiggestellt. Po-et war nicht nur die Autorin, sondern auch ihr lyrischer Held. Die Arbeit bestand aus einer Einleitung und vier Teilen. Jeder von ihnen hatte sozusagen eine private Idee.
„Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Religion“ – „vier Schreie aus vier Teilen“ – so wird das Wesen dieser Ideen sehr richtig und treffend definiert vom Autor selbst im Vorwort zur zweiten Auflage der Gedichte.
Zu Beginn des zweiten Kapitels definiert der Autor seine Positionen:
Lobe mich!
In den folgenden Zeilen erkennen wir einen gewissen „Nihilismus“:
Ich stehe über allem, was getan wurde
Ich wette: „nihil“ (nichts).
Alles wird verleugnet und zerstört, alles wird neu aufgebaut und neu gemacht. Das Dementi geht weiter:
Ich möchte nie etwas lesen.
Und dann – das Wissen vom Leben:
Aber es stellt sich heraus -
bevor es zu singen beginnt,
Sie laufen lange, schwielig von der Gärung ...
Als nächstes ist der Autor mitten in der Menge:
Die Straße schüttete schweigend Mehl aus ...
Und noch einmal – um auf ein persönliches Thema zurückzukommen, legt der Dichter seine Lebensprinzipien dar.
Im zweiten Kapitel bringt Mayakovsky seinen Protest offen, laut und mutig zum Ausdruck. Mit außergewöhnlicher Klarheit und Inspiration bringt es die Entschlossenheit des Helden zum Ausdruck, als er sich an die „tausenden Straßenmenschen“ wendet, die den Dichtern „durchtränkt in Weinen und Schluchzen“ folgen:
Herren!
Stoppen!
Ihr seid keine Bettler
Sie trauen sich nicht, um Almosen zu bitten!
…
Für uns Gesunde,
mit tiefem Schritt,
du solltest nicht zuhören, sondern sie zerreißen -
ihre,
kostenlose Anwendung gesaugt
für jedes Doppelbett!
Der Dichter wandte sich mit einer feierlichen Predigt an die Werktätigen und sprach über ihre Größe und Macht:
Wir
mit einem Gesicht wie ein schläfriges Laken,
mit Lippen, die wie ein Kronleuchter hängen,
Wir,
Sträflinge der Leprakoloniestadt,
wo Gold und Schmutz Aussatz zeigten,-
wir sind reiner als der venezianische blaue Himmel,
Von Meeren und Sonnen zugleich umspült.
…
ich weiß,
Die Sonne würde sich verdunkeln, wenn sie es sehen würde
Unsere Seelen sind goldene Seifen!
Der Dichter lauschte aufmerksam dem Puls des Lebens und wusste, dass die Gefühle, die er zum Ausdruck brachte, weder heute noch morgen zum Selbstbewusstsein von Millionen werden würden, und verkündete durch die Lippen seines lyrischen Helden:
ICH,
vom heutigen Stamm verspottet,
Wie lang
obszöner Witz,
Ich sehe die Zeit durch die Berge vergehen,
was niemand sieht.
…
in der Dornenkrone Revolutionen
das sechzehnte Jahr kommt.
Und ich bin dein Vorläufer ...
Mayakovsky erkennt sich als Sänger der vom bestehenden System unterdrückten Menschheit, die sich zum Kampf erhebt. Er nennt sich selbst den „schreienden Zarathustra“. Der Dichter spricht wie ein Prophet im Namen der Menschen, die von der Stadt und dem Handel mit dummer, bedeutungsloser Arbeit unterdrückt werden. Er verspottet die süßen, zwitschernden Dichter, die Reime „kochen“ und „kreischen“, während die sich windende Straße „nichts zu schreien oder zu reden hat“. Mit den scharfen Kanten heißer Linien, wie Bajonette, stürmt er die gesamte alte Lebensordnung.
Mayakovsky spricht laut und gefühlvoll im Namen derer, die in ihren fünf Reihen die „natürlichen Gürtel der Welt“ tragen. Große Liebe zu einem Menschen steht in jeder Zeile des zweiten Kapitels. Kein einziges ruhig gesprochenes Wort, kein einziger gleichgültiger Satz. Mayakovskys Vers erwies sich als kraftvoll genug, um die Bewegung der Welten zu vermitteln, die subtilsten Bewegungen des Herzens und die dumpfe Stille des Universums einzufangen.
Das zweite Kapitel ist voller Gedanken, Feuer, Verachtung, Schmerz und Vorfreude auf die Zukunft.
Diese Weitsicht des Dichters verkürzt die Wartezeit um ein Jahr. Es scheint ihm, dass bereits 1916 eine Revolution ausbrechen wird.
Die künstlerischen Besonderheiten des zweiten Kapitels des Gedichts „Wolke in Hosen“ werden hier sehr ausführlich dargestellt. Das Ungewöhnliche an Mayakovskys Poesie ist, dass sie sehr aktiv ist und es einfach unmöglich ist, sie in keiner Weise wahrzunehmen. Wir können sagen, dass seine Gedichte Gedichte von Kundgebungen und Slogans sind. Und im zweiten Kapitel finden wir Beispiele dafür: „Verherrlicht mich!“, „Herren! Stoppen! Ihr seid keine Bettler, ihr traut euch nicht, um Almosen zu bitten!“
Mayakovskys Innovationen sind vielfältig. Er verändert etablierte Stereotypen bei der Arbeit an Wörtern und Sprachmustern völlig. Zum Beispiel nimmt der Autor ein Wort und „frischt“ seine primäre Bedeutung auf, indem er darauf basierend eine helle, detaillierte Metapher erstellt. Das Ergebnis waren Bilder wie „knochige Taxis“, „dicke Taxis“.
Die Welt der Metaphern verblüfft einfach durch ihre Vorstellungskraft und Vielfalt: „Die Seele ist zerstreut“, „Das Auge ist abgeschnitten“, „Ich werde die Seele herausziehen, ich werde sie mit Füßen treten“, „Ich habe die Seelen ausgebrannt ...“ . Die Vergleiche sind in ihrer Bildsprache verblüffend: „ein Gesicht wie ein verwaschenes Laken“, „mit hängenden Lippen wie ein Kronleuchter“, und der Dichter vergleicht sich selbst mit einer „rauen Anekdote“.
Durch die Einführung von Neologismen erreicht Mayakovsky eine einprägsame figurative Charakterisierung von Phänomenen und Ereignissen: „aufgetaut“, „verkocht“, „Fußgänger“.
Der Dichter geht auf ungewöhnlich kreative Weise mit Vokabeln um: Er „siebt“, „mischt“ Wörter und kombiniert sie in den gegensätzlichsten Kombinationen. Im Gedicht finden wir Kombinationen von „hohen“ und „niedrigen“ Stilen. „In den Chören des Erzengelchors“, „Lass uns essen gehen“, „Faust“, „Nagel“, „Venezianisches Azurblau“, „Hungrige Horden“. Und manchmal gibt es bewusst unhöfliche, „reduzierte“ Bilder: „ausgehustet“, „Bastard“...
Im zweiten Kapitel des Gedichts finden wir Phrasen-Bilder, in denen sich buchstäblich hinter einer Zeile eine ganze Welt verbirgt, die mit erstaunlicher Genauigkeit und Vielseitigkeit wiedergegeben wird. Dies ist zum Beispiel ein Bild einer Stadt:
aufblähend, im Hals steckengeblieben,
pralle Taxis und knochige Taxis.
Das rhythmische Muster des zweiten Kapitels ist einzigartig und sehr dynamisch. Mayakovsky transformiert und kombiniert frei traditionelle poetische Versmaße (Jamb, Trochäus, Anapest usw.) mit tonischen Versen, die für die Volksdichtung charakteristisch sind, und schafft so eine flexible, bewegliche Versstruktur.
Und wann -
schließlich!
hustete einen Ansturm auf den Platz,
Ich schob die Veranda weg, die mir auf die Kehle getreten war ...
Die rhythmische Vielfalt und Variation eines Verses ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel, den vielfältigen Inhalt des Gedichts auszudrücken.
Zu den Merkmalen der rhythmischen Struktur von Mayakovskys Versen gehören die komplexe Bewegung des Rhythmus, der Zusammenbruch der poetischen Linie und seine berühmte „Leiter“:
Hören!
Predigt
Rauschen und Stöhnen,
der heutige schreiende Zarasthustra.
Es gibt eine bekannte Erinnerung an Mayakovskys Kameraden V. Kamensky. Er schrieb: „Der Erfolg des Gedichts „Wolke in Hosen“ war so enorm, dass er von diesem Moment an sofort zu den Höhen brillanter Meisterschaft aufstieg. Sogar die Feinde blickten mit Ehrfurcht und Erstaunen auf diese Höhe.“ Ich glaube, dass diese Aussage das Wesentliche dieser Arbeit vollständig widerspiegelt, denn Mayakovsky, erfüllt von einer Vorahnung der kommenden Revolution, sprach im Namen der versklavten Menschheit.