Zum Thema „Expressionismus in der Weltkunst. Expressionismus: Vertreter, Beispiele und Zeichen des Stils Wie und warum der Expressionismus entstand

Ich hätte nie gedacht, dass wir die Entstehung des Horrorfilms als Genre dem künstlerischen Stil des Expressionismus verdanken. Mit einem eher harmlosen Namen enthält dieser Stil Emotionen wie Schmerz, Enttäuschung und Angst. Der Expressionismus wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von der Zeit selbst geboren, als Reaktion auf die schmerzhaften Manifestationen der damaligen Realität. Mit Hilfe eines Pinsels verbanden Künstler ihren Protest mit einem Ausdruck mystischen Entsetzens vor dem Chaos der Existenz. Daher die für diesen Stil charakteristische Tendenz zur Irrationalität, gesteigerten Emotionalität und fantastischen Groteske.

(von lateinisch expressio, „Ausdruck“) ist eine Bewegung in der europäischen Kunst, die ihre größte Entwicklung in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts vor allem in Deutschland und Österreich erlebte. strebt nicht so sehr danach, die umgebende Welt darzustellen, sondern vielmehr den emotionalen Zustand des Autors mit künstlerischen Mitteln auszudrücken.

Der Expressionismus entstand als akute, schmerzhafte Reaktion auf die Missbildungen der kapitalistischen Zivilisation, des Ersten Weltkriegs und der revolutionären Bewegungen. Die durch das Blutbad des Weltkrieges traumatisierte Generation nahm die Realität äußerst subjektiv wahr, durch das Prisma von Emotionen wie Enttäuschung, Angst und Furcht. Schmerz- und Schreimotive sind sehr häufig.

Der Expressionismus hat es sich nicht so sehr zur Aufgabe gemacht, die Realität zu reproduzieren, sondern vielmehr die emotionalen Erfahrungen auszudrücken, die diese Realität erzeugt. Zu den gängigen Techniken gehören verschiedene Verschiebungen, Übertreibungen, Vereinfachungen, der Einsatz von Piercing, entzündete Farben und gespannte, scharfe Konturen.

Es wird angenommen, dass der Begriff „Expressionismus“ selbst 1910 vom tschechischen Kunsthistoriker Antonin Mateshek im Gegensatz zum Begriff eingeführt wurde. Der Expressionist möchte vor allem sich selbst ausdrücken, einen unmittelbaren Eindruck hinterlassen und komplexere mentale Strukturen aufbauen. Eindrücke und mentale Bilder durchdringen die menschliche Seele wie einen Filter, der sie von allen oberflächlichen Dingen befreit und ihr reines Wesen offenbart.

Die deutschen Expressionisten betrachteten die Postimpressionisten als ihre Vorgänger, die durch die Entdeckung neuer Farb- und Linienmöglichkeiten von der Reproduktion der Realität zum Ausdruck ihrer eigenen subjektiven Zustände übergingen. Dramatische Gemälde von Edvard Munch und James Ensor sind von überwältigenden Gefühlen der Freude, Empörung und des Entsetzens durchdrungen.

Im Jahr 1905 formierte sich der deutsche Expressionismus zur „Brücke“-Gruppe mit dem Ziel, der deutschen Kunst die verlorene spirituelle Dimension und Bedeutungsvielfalt zurückzugeben. Die Banalität, Hässlichkeit und Widersprüche des modernen Lebens lösten bei den Expressionisten Gefühle der Verärgerung, des Ekels und der Angst aus. Expressionistische Kunst ist per Definition disharmonisch.

Als sich nach 1924 in Deutschland eine relative Stabilität einstellte, führten die Unbestimmtheit der expressionistischen Ideale, ihre komplizierte Sprache, der Individualismus der künstlerischen Manieren und die Unfähigkeit zu konstruktiver Gesellschaftskritik zum Niedergang dieser Bewegung. Mit der Machtübernahme Hitlers im Jahr 1933 wurde der Expressionismus zur „entarteten Kunst“ erklärt und seine Vertreter verloren die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen oder zu veröffentlichen.

Dennoch arbeiteten einzelne Künstler noch viele Jahrzehnte im Rahmen des Expressionismus. Scharfe, nervöse Striche und disharmonische, gebrochene Linien zeichnen die Werke der größten Expressionisten Österreichs aus – Oskar Kokoschka und. Auf der Suche nach emotionaler Ausdruckskraft verformen die französischen Künstler Georges Rouault und Chaim Soutine die Figuren ihrer Motive stark. Max Beckmann präsentiert Szenen aus dem Leben der Boheme auf satirische Weise mit einer Prise Zynismus.

Zu den Hauptvertretern des Expressionismus zählen außerdem folgende Künstler: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery.

Groteske Raumverzerrungen, stilisierte Szenerien, Psychologisierung des Geschehens sowie die Betonung von Gestik und Mimik sind die Kennzeichen des expressionistischen Kinos, das in den Berliner Ateliers von 1920 bis 1925 seine Blütezeit erlebte. Nach der Machtübernahme der Nazis im Jahr 1933 zogen viele expressionistische Filmemacher nach Hollywood, wo sie maßgeblich zur Entstehung der amerikanischen Genres Horror und Film Noir beitrugen.

Der Expressionismus ist eine modernistische Bewegung in der europäischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Die Verbreitung erfolgte vor allem in Deutschland und Österreich. Künstler dieser Bewegung drückten ihren eigenen emotionalen Zustand, ihre Stimmung oder innere Prozesse aus, die in der Seele oder Psyche ablaufen. Sie kopieren nicht die Realität, sondern projizieren ihre innere Welt in Malerei, Literatur, Theater, Musik und Tanz. Der Expressionismus war übrigens einer der ersten, der sich im Kino manifestierte.

Wie und warum entstand der Expressionismus?

Seine Entstehung war auf die zunehmenden sozialen Spannungen in der damaligen Gesellschaft zurückzuführen. Der Erste Weltkrieg, lokale Konflikte, revolutionäre Umwälzungen und die darauffolgenden reaktionären Regime taten ihr Übriges: Menschen der alten Formation wurden durch eine verlorene Generation ersetzt, die das Geschehen äußerst subjektiv wahrnahm. Die neuen Schöpfer waren enttäuscht, wütend, gebrochen durch Prüfungen und psychologischen Druck. Ihre Angst und Verzweiflung, die sich gegenseitig ablösten, wurden zu den Hauptmotiven der damaligen Kunst. Beschreibungen von Schmerz, Schreien, Stöhnen und Tod – „Gorgias-Figuren“ des frühen 20. Jahrhunderts.

Expressionismus in der Malerei: Beispiele, Zeichen, Repräsentanten

In Deutschland nahm der Expressionismus schon früh Gestalt an und verkündete lauter als alle anderen. Im Jahr 1905 entstand die Bridge-Gruppe im Gegensatz zu den Impressionisten, die ihre Energie der Darstellung der oberflächlichen Schönheit von Farben, Schattierungen und Licht widmeten. Die neuen Schöpfer glaubten, dass die Kunst ihre semantische statt ihrer farbenfrohen Palette wiedererlangen sollte. Die Rebellen bevorzugten bewusst grelle, grelle Farben, die in den Augen schmerzen und die strapazierten Nerven strapazieren. Auf diese Weise verliehen sie einer gewöhnlichen Landschaft emotionale Tiefe, Stimmungsmerkmale und Zeichen der Zeit. Unter den Vertretern ragten Max Pechstein und Otto Müller heraus.

Edmond Munch, „Der Schrei“

Der kleinbürgerliche Kitschglanz und die aggressiven Angriffe des modernen Lebens verursachten bei den Expressionisten Frustration, Qual, Irritation bis hin zu Hass und Entfremdung bis hin zur völligen Opposition, die sie mit Hilfe von eckigen, im Zickzack verrückten Linien darstellten , nachlässige und dicke Striche, keine helle, aber wütende Farbgebung.

Im Jahr 1910 agierte eine von Pechstein angeführte Vereinigung expressionistischer Künstler in der ideologischen Gruppe „Neue Sezession“ eigenständig. 1912 kündigte sich in München der vom russischen Abstraktionisten Wassily Kandinsky gegründete „Blaue Reiter“ an, obwohl Laien diese heterogene Künstlerzusammensetzung für geradezu expressionistisch halten.

Marc Chagall, „Über der Stadt“

Der Expressionismus umfasst so berühmte und natürlich talentierte Künstler wie Edmond Munch und Marc Chagall. Munchs Gemälde „Der Schrei“ ist beispielsweise das berühmteste norwegische Kunstwerk. Es war der Expressionist, der dieses skandinavische Land in die Arena der Weltkunst einführte.

Expressionismus in der Literatur: Beispiele, Zeichen, Vertreter

Der Expressionismus verbreitete sich in der Literatur osteuropäischer Länder. In Polen zum Beispiel im Werk von Michinsky, in der Tschechoslowakei in der brillanten Prosa von Capek, in der Ukraine im Repertoire von Stefanik wurde dieser Trend mit der einen oder anderen Beimischung von nationalem Flair verwirklicht. Der expressionistische Schriftsteller Leonid Andreev ist in Russland weithin bekannt. ein unglaublich emotionaler Ausbruch der Anspannung des Schriftstellers, seines inneren Abgrunds, der ihm keine Ruhe ließ. In einem Werk voller anthropologischem Pessimismus erzählt der Autor nicht so sehr eine Geschichte, sondern gibt seiner düsteren Weltanschauung Ausdruck, indem er Bilder von Bosch malt, in denen jeder Held ein unerfülltes Totenfest für die Seele und daher ein komplettes Monster ist.

Zustände von obsessiver Klaustrophobie, Interesse an fantastischen Träumen, Beschreibungen von Halluzinationen – all diese Zeichen zeichnen die Prager Schule der Expressionisten aus – Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz und andere Schriftsteller. In diesem Zusammenhang sind auch diejenigen interessant, die sich auf Kafkas Werk beziehen.

Zu den expressionistischen Dichtern zählen beispielsweise Georg Traklä, Franz Werfel und Ernst Stadler, deren Bildsprache die seelischen und emotionalen Störungen eines Menschen unvergleichlich zum Ausdruck bringt.

Expressionismus in Theater und Tanz: Beispiele, Zeichen, Repräsentanten

Dies ist vor allem die Dramaturgie von A. Strindberg und F. Wedekind. Die Feinheiten von Rosins Psychologismus und die humorvolle Wahrheit von Molieres Leben weichen schematischen und verallgemeinerten Symbolfiguren (z. B. Sohn und Vater). Der Hauptfigur gelingt es unter Bedingungen allgemeiner Blindheit, das Licht zu sehen, und sie hat das Pech, dagegen zu rebellieren, was den unvermeidlichen tragischen Ausgang bestimmt.

Das neue Drama fand sein Publikum nicht nur in Deutschland, sondern auch in den USA (unter der strengen Anleitung von Eugene O'Neill) und Russland (derselbe Leonid Andreev), wo Meyerhold Künstlern beibrachte, Geisteszustände mit scharfen Bewegungen und ungestüm darzustellen Gesten (diese Technik wurde „Biomechanik“ genannt).

Ballett „Das Frühlingsopfer“

Die Visualisierung der Seele durch Plastizität erfolgte in Form des expressionistischen Tanzes von Mary Wigman und Pina Bausch. Die explosive Ästhetik des Expressionismus drang in das strenge klassische Ballett ein, das Vaslav Nijinsky 1913 in seiner Inszenierung von „Le Sacre du printemps“ aufführte. Die Innovation drang um den Preis eines riesigen Skandals in die konservative Kultur ein.

Expressionismus im Kino: Beispiele, Zeichen, Repräsentanten

Von 1920 bis 1925 tauchte das Phänomen des expressionistischen Kinos in den Berliner Filmstudios auf. Asymmetrische Raumverzerrungen, auffällige symbolische Dekorationen, die Betonung der nonverbalen Kommunikation, die Psychologisierung von Ereignissen, die Betonung von Gestik und Mimik – all das sind Anzeichen für einen neuen Trend auf der Leinwand. Berühmte Vertreter des expressionistischen Kinos, in deren Werk sich all diese Tendenzen nachzeichnen lassen: F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Eine gewisse Kontinuität mit diesem modernistischen Kino lässt sich bei der Analyse des berühmten Werks von Lars von Trier „Dogville“ spüren.

Expressionismus in der Musik: Beispiele, Zeichen, Vertreter

Beispiele für expressionistische Musik sind die späten Sinfonien von Gustav Mahler, die frühen Werke von Bartók und die Werke von Richard Strauss.

Johann Richard Strauss, „Einsamkeit“

Am häufigsten sind jedoch mit den Expressionisten die Komponisten der neuen Wiener Schule unter der Leitung von Arnold Schönberg gemeint. Übrigens ist bekannt, dass Schönberg aktiv mit V. Kandinsky (Gründer der expressionistischen Gruppe „Blauer Reiter“) korrespondierte. Tatsächlich findet sich der Einfluss expressionistischer Ästhetik auch in der Arbeit moderner Musikgruppen, beispielsweise der kanadischen Gruppe Three Days Grace, wo der Leadsänger die emotionale Intensität des Liedes durch kraftvolle Gesangsparts zum Ausdruck bringt.

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Der Inhalt des Artikels

EXPRESSIONISMUS(französischer Expressionismus, von lateinisch expressio – Ausdruck, Ausdruckskraft) – ein Trend in Kunst und Literatur in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, der sich besonders deutlich in Deutschland und Österreich manifestierte; sowie eine Tendenz, die in der bildenden Kunst, Literatur und im Kino periodisch auftritt und durch den Wunsch nach Deformation oder Stilisierung von Formen, Dynamik, Erhöhung und Groteske gekennzeichnet ist, um eine kraftvolle Ausdruckskraft des künstlerischen Bildes zu schaffen und die Weltanschauung des Menschen widerzuspiegeln Autor.

Expressionismus in der Kunst.

In der bildenden Kunst zeichnet sich der Expressionismus durch seine ungewöhnliche Stärke, Kraft und Energie bei der Arbeit mit verschiedenen Materialien und Techniken sowie durch leuchtende, kontrastreiche Farben, die Verwendung rauer, rauer Oberflächen und die Verzerrung natürlicher Formen und Proportionen von Objekten aus und menschliche Figuren. Bis ins 20. Jahrhundert Künstler strebten nicht ausdrücklich danach, auf diese Weise zu arbeiten, dennoch kann eine beträchtliche Anzahl von Werken der Vergangenheit als expressionistisch bezeichnet werden. Darunter sind beispielsweise die Schöpfungen primitiver und primitiver Kunst, inkl. Figuren, die mit dem Fruchtbarkeitskult verbunden sind und absichtlich übertriebene sexuelle Merkmale aufweisen, oder mittelalterliche Skulpturen, insbesondere abstoßende Bilder von Teufeln und bösen Geistern usw.

Im 20. Jahrhundert Künstler, insbesondere deutsche, versuchten bewusst, ihre Gefühle und Empfindungen durch Kunst zu vermitteln. Sie wurden stark von Werken der primitiven und mittelalterlichen Kunst, der afrikanischen bildenden Kunst sowie der hochemotionalen Malerei des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh und seines norwegischen Zeitgenossen Edvard Munch beeinflusst. 1905 entstand in Dresden die Brückengruppe. Zu ihren Mitgliedern, zu denen Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde und Max Pechstein gehörten, war es, dass ihre Werke eine Brücke zwischen der Moderne und dem Lebendigen und Kraftvollen sein sollten, d. h. expressionistisch, in der Kunst der Vergangenheit. In den Gemälden der Künstler der „Bridge“-Gruppe ist die Natur deformiert, die Farbe ekstatisch und die Farben werden in schweren Massen aufgetragen. Die Grafiken versuchten, die mittelalterliche Tradition des Holzstichs wiederzubeleben. Einige Merkmale des Holzschnitts (eckig geschnittene Formen, vereinfachte Umrisse, scharfe Tonkontraste) beeinflussten den Stil ihrer Malerei.

Später, in den Jahren 1911–1914, gab es in München eine Gruppe namens „Blauer Reiter“. 1912 erschien der Almanach „Blauer Reiter“. Mitglieder der Gruppe – Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lionel Feininger (1871–1956) und andere – hatten maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des abstrakten Expressionismus. Die Programmpositionen der Vereinsmitglieder basierten auf mystischen Haltungen: Die Künstler versuchten, die „inneren Muster“ und transzendentalen Essenzen der Natur durch abstrakte Farbharmonie und strukturelle Prinzipien der Formbildung auszudrücken.

Weitere prominente Expressionisten sind Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault und Chaim Soutine. Diese Richtung entwickelte sich auch in der Kunst Norwegens (Edvard Munch), Belgiens (Constan Permeke) und Hollands (Jan Sluijters).

Der Expressionismus entstand Ende der 1940er Jahre in Amerika. Obwohl Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Clyfford Still (1904–1980), Jackson Pollock und Hans Hofmann das Gegenständliche völlig aufgegeben haben, erzeugen ihre Maltechniken ein Gefühl von so persönlicher Emotionalität und Energie, dass dies ihre Zugehörigkeit zum Expressionismus rechtfertigt .

Der Begriff Expressionismus wird oft weiter gefasst; er bezeichnet verschiedene Phänomene in der bildenden Kunst, die eine beunruhigende, schmerzhafte Weltanschauung aus verschiedenen historischen Epochen zum Ausdruck bringen.

Viele Werke der Bildhauerei gehören zum Expressionismus. Einige von Michelangelos Spätwerken mit verzerrten Proportionen und rauen Steinflächen können als expressionistisch bezeichnet werden. Französischer Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Auguste Rodin verformte auch einige Gesichts- oder Körperzüge der Dargestellten, ging mit dem Material frei um und erzeugte Fleisch oder Stofffalten, und oft ragten Teile der Figuren in seinen Werken aus dem Rohsteinblock heraus. Zu den Bildhauern des 20. Jahrhunderts, die in expressionistischer Manier arbeiteten, gehören Ernst Barlach, der grob geschnitzte Figuren mit massiven Drapierungen verwendete, und Alberto Giacometti, bekannt für seine exorbitant in die Länge gezogenen Figuren, die selbst dann ein Gefühl der Einsamkeit hinterlassen, wenn sie eine Skulpturengruppe bilden.

In der Architektur kam der Einfluss des Expressionismus durch die Verwendung krummliniger, unregelmäßiger Formen, unkonventioneller Winkel und dramatischer Beleuchtung zum Ausdruck. Im Gegensatz zu Malern und Bildhauern ging es den expressionistischen Architekten mehr um die Schaffung formaler Effekte als um den Ausdruck ihrer persönlichen, individuellen Weltanschauung.

Expressionismus in Literatur und Kino.

Der Expressionismus als formale Bewegung in der Literatur entstand zwischen 1910 und 1925 in Europa. Inspiriert durch die Psychoanalyse von Sigmund Freud mit ihrem Primat unbewusster Emotionen, durch die Philosophie von Henri Bergson, der die Bedeutung von Intuition und Gedächtnis betonte, und durch die Arbeit von Schriftstellern wie Dostojewski und Strindberg versuchten expressionistische Schriftsteller, etwas zu vermitteln dem Leser die Realität der subjektiven Empfindungen und der inneren Welt. Formal manifestierte sich der Expressionismus in der Literatur erstmals deutlich in der komprimierten, andächtigen Lyrik der deutschen Dichter Georg Trakl (1887–1914), Franz Werfel und Ernst Stadler (1883–1914).

Der Expressionismus erreichte in der Literatur seine höchste Blüte im Drama. Expressionistische Dramatiker lehnten Theaterkonventionen ab, die für die Darstellung der Hauptideen ihrer Stücke nicht wesentlich waren. Bühnenbilder und Requisiten waren auf ein Minimum beschränkt und oft nicht realistisch umgesetzt, die Dialoge wurden in einem telegrafischen Stil verdichtet, die Handlung entwickelte sich nicht chronologisch und die Bewegungen der Schauspieler waren konventionell und stilisiert. Bei den Figuren handelte es sich nicht um Individuen, sondern um Typen wie „Soldat“, „Arbeiter“ oder um Personifikationen abstrakter Ideen. Schließlich wurde unbelebten Objekten ein eigener Wille und ein eigenes Bewusstsein zugeschrieben, während der Mensch im Gegenteil als mechanisches Gerät oder insektenähnliches Wesen dargestellt wurde. Viele Dramatiker, darunter die Deutschen Georg Kaiser und Ernst Toller (1893–1939), der Tscheche Karel Capek und der Amerikaner Elmer Rice, schrieben expressionistische Stücke, die gegen die Entmenschlichung der modernen Industriegesellschaft protestierten. Zum Beispiel in Capeks Drama R.U.R. (1920) tötet eine Gruppe mechanischer Menschen, die er Roboter nannte, ihre menschlichen Herren. Allerdings handeln nicht alle expressionistischen Stücke von den Übeln der mechanisierten Gesellschaft. Zum Beispiel im Stück von Eugene O'Neill Kaiser Jones(1920) werden Kulisse, Beleuchtung und der unaufhörliche Klang von Tom-Toms verwendet, um den psychischen Zustand des Protagonisten auszudrücken.

Der Expressionismus endete als formale Bewegung in der Literatur Mitte der 1920er Jahre, hatte jedoch einen tiefgreifenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Schriftstellern. Seine Elemente finden sich beispielsweise in Theaterstücken Silberner Becher(1928) und Hinter dem Zaun(1933) Sean O'Casey, Mord in der Kathedrale(1935) T.S. Eliot, Unsere Stadt(1938) und Am Rande des Todes(1942) von Thornton Wilder. Expressionistische Merkmale wie die Betonung des inneren Bewusstseins und die Technik, die Realität so zu „reorganisieren“, dass sie den Standpunkt dieses Bewusstseins widerspiegelt, sind auch charakteristisch für die Werke von Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner, Samuel Beckett und John Hawkes (geb. 1925).

Im Kino erreichte der Expressionismus im deutschen Film seinen Höhepunkt Das Büro von Doktor Caligari(1919). In diesem Bild ist die seltsam verzerrte Kulisse Ausdruck der Weltanschauung der Hauptfigur – eines Verrückten. Das deutsche expressionistische Kino der 1920er und 1930er Jahre zeichnet sich durch die Verwendung ungewöhnlicher Kamerawinkel und beweglicher Kameras aus und betont die Bedeutung des subjektiven Standpunkts. Im Kino bezieht sich alles, was durch künstliche Manipulation erreicht wird – Aufnahmewinkel, schnelle oder langsame Bewegung, langsame Überblendungen, schnelle Bildwechsel, extreme Nahaufnahmen, willkürlicher Einsatz von Farben, spezielle Lichteffekte – auf expressionistische Techniken.

Der Expressionismus (von lateinisch expressio – Ausdruck) entstand wie der Fauvismus
im Jahr 1905. Aber der Expressionismus dauerte länger als der Fauvismus (das erste Viertel des 20. Jahrhunderts)
Es umfasste sowohl Literatur als auch bildende Kunst. Am deutlichsten zeigte er sich in der Kultur Deutschlands und Österreichs (Schriftsteller G. Kaiser und W. Hasenklever in Deutschland, F. Werfel in Österreich, Künstler E. Nolde, F. Mark, P. Klee in Deutschland, O. Kokoschka in Österreich). , österreichische Komponisten A. Schönberg, A. Berg, deutsche Filmregisseure F.W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Der Expressionismus proklamierte die subjektive Welt des Menschen als die einzige Realität, deren Ausdruck zum Hauptziel der Kunst wurde. Der Expressionismus versuchte, die Intensität menschlicher Emotionen, den grotesken Bruch und die Irrationalität von Bildern zu vermitteln. Mehrere Künstlergruppen wurden später dem Expressionismus zugerechnet.

Edvard Munch Der Schrei 1893

Den Anfang machte die vom Künstler Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) in Dresden gegründete Gruppe „Brücke“. Kirchner schuf Werke, in denen dynamische, „pulsierende“ Räume mit scharfen, nervösen Farbkontrasten kombiniert werden. Unter den Expressionisten gab es häufig religiöse Gefühle, die an Mystik grenzten. Ein typischer Vertreter dieser Strömung ist Emil Nolde (1867-1956)

Ernst Ludwig Kirchner. Akt mit erhobenen Armen. 1910

Die zweite Gruppe, der „Blaue Reiter“, entstand 1911 in München und bestand bis 1914. Als ihr Kopf gilt der zu Beginn des Ersten Weltkriegs verstorbene Künstler Franz Marc (1880-1916). Seine dynamischen, farbintensiven mystisch-symbolischen Gemälde drücken Realitätsverweigerung und eine Stimmung der Angst aus („“, 1913). Mitglieder des „Blauen Reiter“ (F. Marc, V. Kandinsky, P. Klee, A. Macke) entwickelten Probleme der malerischen, dekorativen und rein koloristischen Ausdruckskraft und tendierten zu abstrakten Kompositionen.

Franz Mark. Hirsch im Wald. 1913-1914.

Zu verschiedenen Zeiten wurde der Begriff „Expressionismus“ unterschiedlich interpretiert. In dem Sinne, wie wir diesen Begriff heute verstehen – zumindest wenn wir vom „deutschen Expressionismus“ sprechen – bezeichnet er eine breite kulturelle Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland und Österreich ihren Ursprung hatte. Die ideologische Grundlage des Expressionismus war ein individualistischer Protest gegen die hässliche Realität, die zunehmende Entfremdung des Menschen von der Welt, ein Gefühl der Heimatlosigkeit, des Zusammenbruchs und des Zusammenbruchs jener Prinzipien, auf denen die europäische Kultur so fest zu beruhen schien.
Expressionisten neigen dazu, mystisch und pessimistisch zu sein. Für den Expressionismus charakteristische künstlerische Techniken: Ablehnung des illusorischen Raums, Wunsch nach einer flachen Interpretation von Objekten, Verformung von Objekten, Liebe zu scharfen Farbdissonanzen, eine besondere Farbgebung, die apokalyptisches Drama enthält. Künstler betrachteten Kreativität als eine Möglichkeit, Emotionen auszudrücken.
Die Wurzeln des Expressionismus reichen tief in die Geschichte zurück und erstrecken sich über ein riesiges geografisches Gebiet. Die beiden bedeutendsten Quellen dieser Tendenz lassen sich weder der modernen Kunst noch Europa zuordnen: Es handelt sich um die Kunst des Mittelalters und der sogenannten Naturvölker. Die dritte Quelle hat wenig mit bildender Kunst zu tun – der Philosophie von Friedrich Nietzsche. Darüber hinaus hatte der Begriff „Expressionismus“ ursprünglich eine andere Bedeutung. Bis etwa 1912 wurde es in Europa, hauptsächlich in Frankreich, in Bezug auf fortschrittliche Kunst verwendet, die eindeutig nichtimpressionistisch und sogar „antiimpressionistisch“ war. Ironischerweise wurde dieser Begriff erstmals auf die Arbeit von Künstlern angewendet, die keinen Bezug zu Deutschland hatten – Gauguin, Cezanne, Matisse, Van Gogh. Fast bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs umfasste der Begriff „Expressionismus“ so heterogene Kunstrichtungen wie Fauvismus, Futurismus und Kubismus. So auf der berühmten Sonderbundsausstellung 1912 in Köln. Mit diesem Begriff wurden Werke von Künstlern nicht nur aus Deutschland, sondern auch aus anderen Ländern bezeichnet.
Doch schon bei dieser Ausstellung in Köln verändert sich die Interpretation des Expressionismus. Ihre Organisatoren und die meisten Kritiker betonten die Nähe der deutschen Avantgarde-Malerei zum Werk Van Goghs; Ehrengast der Ausstellung ist der Norweger Edvard Munch.
Dadurch wurde die frühere Aufmerksamkeit für französische Künstler (zum Beispiel Matisse) etwas „verdunkelt“ und die „nördliche“ Entwicklungsrichtung des „Expressionismus“ betont. Die Ausstellung verblüffte Munch; Er schrieb an einen Freund: „Hier wird eine fantastisch bizarre Gemäldesammlung präsentiert. Der Kölner Dom wird bis in seine Grundfesten erschüttert. Es hat nicht nur eine geografische Verschiebung in der Interpretation des Expressionismus stattgefunden, sondern er hat auch seinen Wunsch zum Ausdruck gebracht, nicht so sehr nach innovativen Wegen zu suchen, die physische Welt widerzuspiegeln, sondern vielmehr ihre sinnliche, sogar einigermaßen tiefe Wahrnehmung zu vermitteln. Im Zentrum der Arbeit von Van Gogh und Munch steht daher das individuelle, subjektive Erleben eines Menschen. Während sich diese Bewegung weiterentwickelt, wird deutlich, dass es sich nicht um einen künstlerischen „Stil“ handelt. Deshalb interpretierten Museumsmitarbeiter, Kritiker, Kunsthändler und sogar die Künstler selbst diesen Begriff mehrdeutig.
Dennoch verbreitete sich das Wort „Expressionismus“ in Deutschland und Österreich. Zunächst wurde es in Bezug auf Malerei, Bildhauerei und Gravur verwendet, später in Bezug auf Literatur, Theater und Tanzkunst. Es wird angenommen, dass der Expressionismus einen großen Einfluss auf die Entwicklung der bildenden Künste hatte, und in der Musik war sein Einfluss durch die Einführung von Elementen wie Dissonanz und Atonalität in die Werke von Komponisten (hauptsächlich Wiener) von Gustav Mahler bis Alban Berg revolutionär Arnold Schönberg. Dann drang es in die Architektur und in noch ausgeprägterer Form in eine neue, moderne Kunstform ein – das Kino.
Historiker streiten immer noch über das Wesen des Expressionismus. Viele Künstler, die heute als Personifikation dieser Bewegung gelten, bestritten ihre Zugehörigkeit zu ihr. Das ist nicht verwunderlich: Er zeichnet sich durch einen Protest gegen Akademismus und glühenden Individualismus aus. Emil Nolde schrieb in seiner Autobiografie „Jahre des Kampfes“: „Kenner geistiger Kunst nennen mich einen Expressionisten.“ Diese Einschränkung gefällt mir nicht.“ Die Kreativität der prominentesten Vertreter der Bewegung ist heterogen. Der Begriff „Expressionismus“ ist so dehnbar, dass er es ermöglicht, unterschiedliche Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Egon Schiele und Wassily Kandinsky zu vereinen. Deutsche Künstler mit einem langen Leben – Max Beckmann, Georg Grosz, Otto Dix, Oskar Kokoschka – arbeiteten nur für kurze Zeit in „expressionistischer“ Manier. Das Leben einiger Künstler war leider kurz; Man kann nur vermuten, wie sich ihre kreative Biografie entwickelt hätte. Paula Modeson-Becker und Richard Gerstl starben, bevor der Begriff „Expressionismus“ allgemein verwendet wurde. 1914 starben der Künstler August Macke und die Dichter Alfred Lichtenstein und Ernst Stadler auf den Schlachtfeldern.

Otto Dix

Oskar Kokoschka

Paul Klee

Wassily Kandinsky

EXPRESSIONISMUS (französischer Ausdruck – Ausdruck) ist eine Avantgarde-Bewegung in Literatur und Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Das Hauptthema des Bildes im Expressionismus sind die inneren Erfahrungen eines Menschen, die äußerst emotional ausgedrückt werden – als Schrei der Verzweiflung oder als unkontrolliert enthusiastische Aussage.

Der Expressionismus (von lateinisch expressio, „Ausdruck“) ist eine Bewegung in der europäischen Kunst, die sich etwa Anfang 1905–1920 entwickelte und durch die Tendenz gekennzeichnet ist, die emotionalen Eigenschaften von Bildern (normalerweise einer Person oder Gruppe von Menschen) oder dem Emotionalen auszudrücken Zustand des Künstlers selbst. Der Expressionismus ist in einer Vielzahl künstlerischer Formen vertreten, darunter Malerei, Literatur, Theater, Film, Architektur und Musik.

Der Expressionismus ist eine der einflussreichsten künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts, die in den deutschen und österreichischen Ländern entstanden ist. Der Expressionismus entstand als Reaktion auf die akute Krise des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, den Ersten Weltkrieg und die nachfolgenden revolutionären Bewegungen, die Hässlichkeit der modernen bürgerlichen Zivilisation, die den Wunsch nach einer subjektiven Wahrnehmung der Realität und den Wunsch nach Irrationalität zur Folge hatte .

Zunächst tauchte es in der bildenden Kunst auf (Gruppe „Brücke“ 1905, „Der Blaue Reiter“ 1912), erhielt seinen Namen jedoch erst nach dem Namen einer Künstlergruppe, die auf der Ausstellung der Berliner Secession vertreten war. Zu dieser Zeit breitete sich das Konzept auf die Literatur, das Kino und verwandte Bereiche aus, wo die Idee der emotionalen Wirkung und Affektiertheit dem Naturalismus und dem Ästhetizismus gegenübergestellt wurde. Die Entwicklung des Expressionismus wurde durch die Arbeit von Ensor James beeinflusst. Soziales Pathos unterscheidet den Expressionismus von parallelen Avantgarde-Bewegungen wie Kubismus und Surrealismus.

Die Subjektivität des kreativen Aktes wurde betont. Es wurden Schmerz- und Schreimotive verwendet, so dass das Prinzip des Ausdrucks gegenüber dem Bild die Oberhand gewann

Es wird angenommen, dass der Expressionismus seinen Ursprung in Deutschland hat und der deutsche Philosoph Friedrich Nietzsche eine wichtige Rolle bei seiner Entstehung spielte, indem er die Aufmerksamkeit auf zuvor zu Unrecht vergessene Strömungen in der antiken Kunst lenkte.

Unter Expressionismus in Bezug auf Literatur wird ein ganzer Komplex von Strömungen und Strömungen in der europäischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts verstanden, der in die allgemeinen Strömungen der Moderne einbezogen ist. Der literarische Expressionismus verbreitete sich vor allem im deutschsprachigen Raum: Deutschland und Österreich, obwohl diese Richtung auch in anderen europäischen Ländern einen gewissen Einfluss hatte: Polen, Tschechoslowakei usw.

In der deutschen Literaturkritik wird der Begriff des „expressionistischen Jahrzehnts“ hervorgehoben: 1914-1924. Gleichzeitig gilt die Vorkriegszeit (1910-1914) als eine Zeit des „Frühexpressionismus“, verbunden mit dem Beginn der Aktivitäten der ersten expressionistischen Zeitschriften (Der Sturm, Die Aktion) und Clubs (Neopathisches Kabarett). , Gnu-Kabarett). Dies liegt vor allem daran, dass sich der Begriff selbst zu diesem Zeitpunkt noch nicht durchgesetzt hatte. Stattdessen operierten sie mit unterschiedlichen Definitionen: „Neues Pathos“ (Erwin Löwenson), „Aktivismus“ (Kurt Hiller) usw. Viele der Autoren dieser Zeit bezeichneten sich nicht als Expressionisten und wurden erst später zu ihnen gezählt (Georg Heim). , Georg Trakl).

Als Blütezeit des literarischen Expressionismus gelten die Jahre 1914-1925. Zu dieser Zeit arbeiteten Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein und andere in dieser Richtung.