تحليل السحابة في البنطلون 3. “السحابة في البنطلون”: تحليل القصيدة

تحتل قصيدة "سحابة في السراويل" مكانة خاصة في أعمال ماياكوفسكي. إذا قمت بدراسة التحليل الموجز لـ "السحابة في السراويل" وفقًا للخطة، يصبح من الواضح السبب. يمكن استخدام هذا التحليل لإجراء درس الأدب في الصف الحادي عشر.

تحليل موجز

تاريخ الخلق- كتب العمل عام 1914، خلال هذه الفترة كان الشاعر يحب ماريا دينيسوفا، لكن مشاعره لم تتلق إجابة وتجسدت في الشعر. تم نشره لأول مرة في عام 1915.

موضوع القصيدة- يمكن تسمية موضوع الحب بأنه مركزي، ولكن يضاف إليه أيضًا موضوع الشاعر والجمهور، والفن الجديد، وإنكار النظام الحاكم، وأخيراً إنكار الله.

تعبير- القصيدة مقسمة إلى أجزاء، لكل منها موضوعه الخاص، وإذا كان البطل الغنائي في الجزء الأول ينتظر لقاء حبه، ثم ينكر هذا الشعور بالذات، فإنه في الأخير يتهم الله بعدم العناية به الشخص، وعدم إعطاء الحب السعيد له. هناك أربعة منهم في المجموع.

النوع- قصيدة رباعية.

الحجم الشعري- الشعر الحر الذي تجلى فيه ابتكار ماياكوفسكي كشاعر.

الصفات – “رفرفة القلب الدموية“, “خادم زيادة الوزن“, “أريكة دهنية“, “الدماغ الناعم".

الاستعارات – “وغرفة المعيشة الكامبريك، المسؤول المهذب للدوري الملائكي“.

القطع الزائد – “لا يمكنك إخراجها لذا فهي مجرد شفاه صلبة“.

مقارنة – “الرجال وضعوا مثل المستشفى“, “المرأة تهالك مثل المثل“.

سفسطة - كلام متناقض – “نبض الرجل الميت“.

تاريخ الخلق

لقد ابتكر فلاديمير ماياكوفسكي قصيدته حتى قبل لقائه بماريا دينيسوفا؛ وكان من المقرر أن يطلق عليها في البداية اسم "الرسول الثالث عشر". لكن في الواقع، يبدأ تاريخ إنشائها خلال رحلة المستقبليين إلى روسيا. التعرف على الجمال، الذي رفض الدخول في علاقة وثيقة معه، أصاب ماياكوفسكي بجروح عميقة وفي الوقت نفسه أعطاه زخمًا إبداعيًا كبيرًا: أنهى القصيدة التي بدأت عام 1914، في يوليو 1915. في نفس العام، تم نشر العمل، الذي يحمل عنوان "سحابة في السراويل"، من قبل أوسيب بريك. نُشرت الطبعة الثانية في عام 1916، وقد تم تقليصهما بشكل كبير بسبب الرقابة.

موضوع

قصيدة ماياكوفسكي مثيرة للاهتمام أيضًا، لأنه على الرغم من وجود موضوع مركزي، إلا أنها متعددة المواضيع، ويمكن تتبع الباقي من خلال الفصول.

وهكذا، في الفصل الأول، ينتظر البطل الغنائي حبيبته (ماياكوفسكي لم يخفي أبدًا من كرس عمله)، وهذا الانتظار بالنسبة له أكثر إيلامًا من كونه لطيفًا. إنه يفهم أنه لا يوجد أمل في الشعور المتبادل، لكنه لا يزال مستعدًا للاستماع إلى كلمات مريم. موضوع الجزء الثاني هو الشعر، الذي، وفقا لماياكوفسكي، يجب أن يكون شعر النضال - ولكن ليس كل الأعمال والمبدعين تتوافق مع هذه الصورة. الجزء الثالث هو إنكار نظام الدولة بأكمله، وهو قاس وغير إنساني. هنا تظهر صورة الرسول الثالث عشر من العنوان الأصلي للقصيدة - هذا رجل يواجه أسياد الحياة.

أخيرًا، في الجزء الرابع، يعود ماياكوفسكي مرة أخرى إلى موضوع الحب، الذي يرتبط هذه المرة ارتباطًا وثيقًا بموضوع الله - فالشاعر لا ينكر الدين فحسب، بل يسخر من الخالق نفسه، الذي لم يمنح الناس فرصة السعادة حب. يحاول البطل الغنائي أن ينقل مشاعره إلى حبيبته، لكنه يبقى بقلب ينزف.

تعبير

يتكون العمل من أربعة أجزاء. يسمح تكوين القصيدة المكون من أربعة أجزاء للشاعر بالنظر في جميع جوانب مشاعره والتعبير عن آرائه في الحياة، والتي يمكن التعبير عنها بشعار بسيط "يسقط!" – والحب، والمجتمع الحديث، والله نفسه. هذا هو المعنى والرسالة الرئيسية للعمل بأكمله.

النوع

نوع هذا العمل هو قصيدة. قال ماياكوفسكي نفسه إن هذه "أربع صرخات من أربعة أجزاء". واعتبر "غيمة في سروال" تعليماً دينياً للفن الحديث، فهو مبتكر حقاً في شكله ومتمرد في محتواه.

وسائل التعبير

منذ البداية، كان شعر ماياكوفسكي حادًا قدر الإمكان - فقد استخدم العديد من وسائل التعبير لتوصيل أفكاره بوضوح إلى القارئ. "سحابة في السراويل" ، التي يعود تاريخها إلى فترة ما قبل الثورة من أعماله ، تبدو بالفعل وكأنها بيان. يستخدم:

• الصفات- "رفرف القلب الدموي"، "الخادم السمين"، "الأريكة الدهنية"، "الدماغ المخفف"؛
• استعارات- "وغرفة المعيشة الكامبريك، المسؤول المهذب للدوري الملائكي"؛
• المبالغة- "لا يمكنك إخراجها لذا فهي مجرد شفاه صلبة"؛
• مقارنات- "الرجال مرهقون مثل المستشفى" ، "النساء منهكات مثل المثل" ؛
• سفسطة - كلام متناقض– “نبض الرجل الميت”.

إيقاع القصيدة مبتكر - يتم استخدام منهج حداثي، عندما يتم أخذ إيقاع المسيرة ونبض النبض كدليل. يتم استخدام جميع الوسائل التعبيرية فيه ليس من أجل جمال الأسلوب، ولكن من أجل نقل الفكرة التي وضعها الشاعر في سطوره بشكل أكثر دقة وإيجازًا.

اختبار القصيدة

تحليل التقييم

متوسط ​​تقييم: 4.3. إجمالي التقييمات المستلمة: 44.

الغرض من الدرس: إظهار منطق تطوير فكرة العمل.

تقنيات منهجية: قراءة تحليلية للقصيدة.

خلال الفصول الدراسية.

I. التحقق من الواجبات المنزلية.

قراءة ومناقشة قصائد مختارة.

ثانيا. كلمة المعلم

تميز ماياكوفسكي منذ قصائده الأولى بالانفتاح الغنائي المفرط والانفتاح الداخلي المتهور. لا توجد مسافة عمليا بين "أنا" الغنائية المحددة للشاعر وبطله الغنائي. إن التجارب الغنائية مكثفة للغاية، بغض النظر عما يكتب عنه، فإن التنغيم الغنائي الفردي الحاد يتخلل نسيج شعره. وهذه أيضًا قصيدته الأولى التي تحمل عنوانًا غامضًا وصادمًا "سحابة في سروال" (1915). لقد عرّفها ماياكوفسكي نفسه بأنها "رباعية"، ومعنى الأجزاء الأربعة منها هو "يسقط حبك"، "يسقط فنك"، "يسقط نظامك"، "يسقط دينك".

ثالثا. محادثة تحليلية

ما الجمعيات ذكريات هل يثير هذا التعريف لماياكوفسكي؟

(إن الطبيعة القاطعة لأحكام وتصريحات البطل الغنائي تذكرنا بالتشدد العدمية وتمرد بازاروف. دعونا نتذكر موضوع الخلافات بين بازاروف وكيرسانوف - فهو يتطابق عمليا مع ما يكتب عنه ماياكوفسكي.)

ما الصورة التي توحد أجزاء القصيدة؟

(أجزاء القصيدة متصلة بالصورة الرئيسية - "أنا" الغنائية.)

ما هي الطرق التي تم تصويره بها؟

(تقنية الصورة الرئيسية هي نقيض . إن معارضة المجتمع بأكمله في مقدمة القصيدة تنمو لتصبح معارضة للكون بأكمله في النهاية. هذا ليس مجرد نزاع، إنه تحدي جريء، وهو سمة من سمات عمل ماياكوفسكي المبكر (تذكر القصائد "هنا!"، "لك!"):

فكرتك
الحلم على عقلٍ لينٍ،
مثل خادم زائد الوزن على أريكة دهنية،
وسوف ندف حول رفرف الدم من القلب،
أنا أسخر منه حتى يرضي قلبي، وقحًا ولاذعًا. ("سحابة في بنطال"، مقدمة)

فقط الشخصية القوية بشكل لا يصدق يمكنها مقاومة أي شيء وكل شيء ولا تنكسر. ومن هنا الحيلة التالية - المبالغة الصورة: "لقد وسعت العالم بقوة صوتي / أمشي وسيمًا / في الثانية والعشرين من عمري" ؛ ويمكن الجمع بين المبالغة والمقارنة: "مثل السماء، تتغير نغماتها". نطاق هذه الشخصية هو القطبان: "مجنون" - "لطيف للغاية، / ليس رجلاً، بل سحابة في سرواله!" هكذا يتجلى معنى عنوان القصيدة. هذه مفارقة ذاتية، لكن الشعور الرئيسي الذي استحوذ على البطل يشار إليه: "الحنان". وكيف تتناسب مع العنصر المتمرد في القصيدة؟

كيف يتم تصوير الحب في القصيدة؟

الجزء الاول- قصة صريحة للغاية عن الحب. تم التأكيد بوعي على حقيقة ما يحدث: "لقد كان / كان في أوديسا". الحب لا يتحول، بل يشوه "كتلة" الشخص: "لم يتمكنوا من التعرف علي الآن: / الهيكل المفتول العضلات / يئن، / يتلوى." وتبين أن هذه «الكتلة» «تريد الكثير». "الكثير" هو في الواقع بسيط جدًا وإنساني:

بعد كل شيء، لا يهم لنفسك
وحقيقة أنه من البرونز،
وأن القلب قطعة حديد باردة.
في الليل أريد رنين خاص بي
الاختباء في شيء ناعم
في المرأة.

يجب أن يكون حب هذا "الضخم" "حبيبًا صغيرًا ومتواضعًا". لماذا؟ المجتمع استثنائي، لا يوجد غيره. تؤكد العبارة الجديدة الحنونة "liubenochek" التي تذكرنا بكلمة "طفل" على قوة الشعور والحنان الملامس. البطل في حدود الشعور، كل دقيقة، ساعة من انتظار حبيبته هي عذاب. ونتيجة المعاناة - الإعدام: "سقطت الساعة الثانية عشرة / مثل رأس رجل أُعدم من الكتلة". الأعصاب مكشوفة ومتوترة. تتحقق الاستعارة “أعصاب / كبيرة / صغيرة / كثيرة! - / يقفزون بجنون، / وبالفعل / أرجلهم تفلت من أعصابهم!

وأخيراً تظهر البطلة. الحديث ليس عن الحب والكراهية. يتم نقل تأثير كلمات حبيبته على البطل الغنائي من خلال التسجيل الصوتي الطاحن:

لقد دخلت
حادة، مثل "هنا!"
قفازات من جلد الغزال موتشا,
قال:
"أنت تعرف -
أنا تزوجت".

ما هي التقنيات المستخدمة لنقل الحالة النفسية للبطل؟

يتم نقل الحالة النفسية للبطل بقوة شديدة - من خلال هدوءه الخارجي: "انظر - كم هو هادئ! " / مثل نبض رجل ميت "؛ "وأسوأ شيء / رأيته هو وجهي / عندما / كنت هادئًا تمامًا؟" يتم التأكيد على المعاناة الداخلية وتمزق الروح من خلال التحويل (enzhanbeman): تحتاج إلى كبح جماح نفسك، وبالتالي التحدث بوضوح، ببطء، وقياس.

"نار القلب" تحرق البطل: "سأقفز! سوف أقفز! سوف أقفز! سوف أقفز! / انهار. / لن تقفز من قلبك! هنا يتم قلب عبارة "القلب يقفز من الصدر" من الداخل إلى الخارج. إن الكارثة التي حلت بالبطل يمكن مقارنتها بالكوارث العالمية: "الصرخة الأخيرة، / حتى / التي أحرقها، سوف تأوه لعدة قرون!"

ما هو منطق تطور القصيدة في الجزء الثاني؟

مأساة الحب يعيشها الشاعر. من المنطقي ذلك الجزء الثاني- عن العلاقة بين البطل والفن. يبدأ الجزء ببيان البطل الحاسم: "لقد وضعت "nihil" ("لا شيء" باللاتينية) على كل ما تم القيام به. ينكر البطل الفن "المعذب" البطيء الذي يتم على النحو التالي: "قبل أن يبدأ في الغناء / يمشون لفترة طويلة ، يعرجون من التخمير / ويتخبطون بهدوء في وحل القلب / الصرصور الغبي" من الخيال." "الغليان" "نوع من المشروب من الحب والعندليب" ليس مناسبًا له. هذه "الحب" - "العندليب" - ليست للشارع الذي "يتلوى بلا لسان". ملأت البرجوازية والفلسفة المدينة، وسحقت جثث الكلمات الحية. يصرخ البطل داعيًا إلى التمرد على «أولئك المبتلين بالتطبيق المجاني/ إلى كل سرير مزدوج»: «نحن أنفسنا المبدعون في الترنيمة المشتعلة!» هذه ترنيمة للحياة المعيشية، توضع فوق "الأنا":

أنا،
ذو الفم الذهبي،
الذي كل كلمة
روح الوليد،
هيئة عيد ميلاد
أقول لكم:
أصغر ذرة من الغبار الحي
أكثر قيمة من أي شيء سأفعله وفعلته!
(يرجى الملاحظة المستحدثات ماياكوفسكي).

"زرادشت الصارخ" (الزخارف النيتشوية قوية بشكل عام في أوائل ماياكوفسكي)، متحدثًا عن مجيء "عام السادس عشر في تاج أشواك الثورات"، يحدد بوضوح دوره:

وأنا سلفك!
أنا حيث يوجد الألم، في كل مكان؛
على كل قطرة دمعة
صلب نفسه على الصليب.

كيف تفهم هذه الكلمات؟

هنا يعرّف البطل نفسه بالفعل مع الله نفسه. إنه مستعد للتضحية بالنفس: "سوف أخرج الروح / وأدوسها / حتى تصبح كبيرة! " - / وسأعطي الدماء راية. وهذا هو هدف الشعر وغايته والشاعر الجدير بـ«هالك» شخصية البطل.

كيف يتم توضيح هذا الهدف في الجزء الثالث؟

تنتقل فكرة القصيدة منطقيًا إلى أولئك الذين يجب أن يُقادوا تحت هذه "الراية" المصنوعة من "روح البطل المداسة":

منك،
الذين كانوا مبللين بالحب
من أي
على مدى قرون، سالت دمعة،
سأغادر
أحادي الشمس
سوف أدخله في العين المفتوحة على مصراعيها.

هناك الابتذال والرداءة والقبح في كل مكان. البطل متأكد: “اليوم/ يجب علينا/ استخدام القبضات النحاسية/ لنقطع العالم إلى جمجمة!” أين "العباقرة" الذين تعترف بهم البشرية؟ المصير التالي لهم: "سأقود نابليون في سلسلة مثل الصلصال". يجب تدمير هذا العالم المبتذل بأي ثمن:

- أخرج يديك من بنطالك -
خذ حجرًا أو سكينًا أو قنبلة،
وإذا لم يكن لديه أيدي -
تعال وقاتل بجبهتك!
اذهبوا أيها الجائعون

تفوح منه رائحة العرق،
متواضع،
توترت في الأوساخ المليئة بالبراغيث!
يذهب!
الاثنين والثلاثاء
دعونا نرسمها بالدم في الأعياد!

البطل الغنائي نفسه يأخذ دور "الرسول الثالث عشر". إنه بالفعل سهل مع الله: "ربما كان يسوع المسيح يستنشق / لا تنساني روحي". -

كيف يتجلى موضوع الحب الغنائي في الحركة الرابعة؟ كيف يتغير؟

من الخطط العالمية لإعادة تشكيل العالم، يعود البطل إلى أفكاره حول حبيبته. ومع ذلك، فهو لم يفلت من هذه الأفكار، بل تم تساميها فقط في محاولة إبداعية قوية لتحدي الكون بأكمله. يتم الصراخ باسم "ماريا" مرارًا وتكرارًا. هذا نداء من أجل الحب. ويصبح البطل خاضعًا، ومهينًا تقريبًا، "مجرد رجل": "وأنا كلي لحم، / أنا كلي إنسان - أنا ببساطة أطلب جسدك، / كما يطلب المسيحيون - "أعطنا خبزنا اليومي هذا اليوم". فالحبيبة تستبدل كل شيء، فهي ضرورية، مثل “خبز اليوم”. يتحدث الشاعر عن "كلمته التي ولدت في العذاب": فهي "تساوي الله في العظمة". وهذا بالطبع تجديف، يتطور تدريجيًا إلى تمرد على الله.

إن رفض حبيبته يثير تمرد البطل المعذب واليائس. في البداية كان مألوفًا بكل بساطة:

اسمع يا سيد الله!
لا تشعر بالملل؟
في هلام غائم
نقع عينيك المؤلمة كل يوم؟

ثم تتجاوز الألفة كل الحدود: البطل بالفعل على علاقة بالاسم الأول مع الله، وقح معه بشكل علني:

تهز رأسك، مجعد؟
هل سترفعين حاجبك الرمادي؟
كنت أعتقد -
هذا،
خلفك أيها المجنح
يعرف ما هو الحب؟

الاتهام الرئيسي ضد الله ليس البنية غير الصحيحة للعالم، وليس الظلم الاجتماعي. نقصان العالم هو "لماذا لم تخترع/ ليكون غير مؤلم/ للتقبيل، التقبيل، التقبيل؟!" يصل يأس البطل إلى حد الجنون، الغضب، شبه الجنون، يصرخ بتجديفات فظيعة، تطغى عليه العناصر:

لقد ظننتك إلهًا قديرًا،
وأنت المتسرب، إله صغير.
ترى أنا الانحناء
بسبب التمهيد
أنا أخرج سكين الحذاء.
الأوغاد المجنحة!
شنق في الجنة!
كشكش الريش الخاص بك في اهتزاز خائف!
سأفتح لك رائحة البخور
من هنا إلى ألاسكا!
دعني ادخل!
لا يمكن أن يمنعني.

وفجأة تواضع: "يا أنت! أنت! " / سماء! / أزل قبعتك! / أنا قادم! (إنه يتحدث بالفعل مع السماء مرة أخرى، على الرغم من أن كبريائه لم يُخنق بعد). لا شيء يستمع للبطل: "أصم". / الكون ينام / وأذنه الضخمة تستقر على كفه / كماشة النجوم."

رابعا. الكلمات الأخيرة للمعلم

يتعارض البطل بعنف مع العالم، ويكشف عن جوهره المتمرد. إن تناقض البطل، والجمع بين "الرخاوة" الشديدة والحنان الشديد فيه، يؤدي إلى تفاقم الصراع. التناقض الذي يمزق البطل يحكم عليه بالوحدة المأساوية.

V. ورشة عمل حول قصيدة ف.ف. ماياكوفسكي "سحابة في السراويل"

1. الشاعر نيكولاي أسيفكتب: "سحابة في سروال" هو عنوان ساخر حل محل العنوان الأصلي، محظورًا بالرقابة، وكان أول تجربة لموضوع كبير مبني على معارضة الروتين والمؤسسات والمؤسسات القائمة لما يحل محلها، وما هو محسوس في الهواء، محسوس في الآية - ثورة المستقبل."

لماذا، بحسب أسيف، عنوان قصيدة "سحابة في سروال" "استهزاء"؟

ماذا قصد آسيف بـ "تجربة حول موضوع كبير"؟

ما هو "التناقض مع الروتين الحالي"؟ أعط أمثلة من النص.

2. في ماياكوفسكيقال في مارس 1930: "بدأت ("السحابة في السراويل") كرسالة في 14/1913 وكان يُطلق عليها لأول مرة "الرسول الثالث عشر". عندما جئت إلى الرقابة بهذا العمل، سألوني: "ماذا، هل تريد أن تذهب إلى الأشغال الشاقة؟" قلت ذلك بأي حال من الأحوال أن هذا لا يناسبني بأي شكل من الأشكال. ثم شطبوا لي ست صفحات، بما في ذلك العنوان. إنها مسألة من أين جاء العنوان؟ سُئلت كيف يمكنني الجمع بين الكلمات والفظاظة الكبيرة. ثم قلت: «حسنًا، إن شئت سأكون كالمجنون، وإن شئت سأكون ألطف، لست رجلًا، بل سحابة في سروالي».

لماذا أثار العنوان الأصلي للقصيدة "الرسول الثالث عشر" فكرة الأشغال الشاقة بين الرقباء؟

ما هو مزيج "الغنائية والوقاحة الكبيرة" في قصيدة "السحابة في السراويل"؟ أعط أمثلة من النص.

ما معنى العنوان الجديد للقصيدة؟ وكيف يفسرها الشاعر نفسه؟ هل عنوان "سحابة في سروال" يعكس شخصية البطل الغنائي للعمل؟

3. "قصائد وأشعار تم تأليفها عام 1915.("الغيوم في السراويل"، "الفلوت والعمود الفقري")، قالوا إن الأدب شاعر إنساني كبير وشاعر غنائي حنون. في القصيدة عن الحب الذي سرقته الحياة الحديثة ("سحابة في السراويل")، يتردد صوت المؤلف نفسه بصوت عالٍ، وتكتسب حقائق سيرته الذاتية هنا تعميمًا شعريًا عاليًا..." (ك. د. موراتوفا).

ما هي "الحقائق... السيرة الذاتية" لفي ماياكوفسكي التي يمكن التعرف عليها في قصيدته؟

وفقا لموراتوفا، في القصيدة "صوت المؤلف نفسه يبدو بصوت عال"، هل هذا صحيح؟ علل إجابتك، مع إعطاء أمثلة من النص.

4. د.ك. موراتوفا يكتب عن "السحابة في السراويل": "تُمنح القصيدة أصالة كبيرة من خلال ثرائها الاستعاري؛ وكل سطر فيها تقريبًا مجازي. ومن الأمثلة على الاستعارة المجسدة بيت الشاعر “نار القلب” الذي يطفئه رجال الإطفاء، أو “الأعصاب المريضة” التي “تتخبط في رقصة نقر يائسة”، مما أدى إلى احتراق الجص في الطابق الأرضي. ينهار."

ما الذي يجعلنا نقول إن "كل سطر تقريبًا في القصيدة مجازي"؟ هل تتفق مع كلام الناقد؟

في رأيك، ما هو المقصود بمصطلح "الاستعارة المجسدة"؟ أعط أمثلة على هذه الاستعارات في نص القصيدة.

5. "تظهر إحدى الميزات الرئيسية في "السحابة..."تفكير ماياكوفسكي: القدرة على التكثيف النقابي القوي للموضوعات والصور والمؤامرات البعيدة جدًا عن بعضها البعض. ما هو القاسم المشترك بين سيفريانين وبسمارك و"جثث المروج"؟ وما علاقتهم بالمحب المتألم المرفوض - "الرسول الثالث عشر"، الذي يعرض الآن على الله أن يكون له "فتيات" في الجنة، وتارة يهدده بالسكين؟ (س. بوفين).

ما هي، بحسب بوفين، السمة الرئيسية لـ”تفكير ماياكوفسكي”؟ ابحث عن أمثلة لهذا النوع من التفكير في النص.

يطرح الباحث أسئلة معينة على القارئ فيما يتعلق بعمل ماياكوفسكي. حاول الإجابة عليها بنفسك. هل هناك إجابات عليها في القصيدة نفسها؟

6. يكتب أ.أ. ميخائيلوفحول "سحابة في السراويل": "إن التجديف واللغة العدوانية وفظاظة الشوارع ومعاداة الجمالية المتعمدة تكشف عن الميول الفوضوية، والعنصر المتمرد في القصيدة. وعلى الرغم من أن ماياكوفسكي، بتجديفه، يمجد الإنسان، إلا أن العناصر تطغى عليه: "أخرجوا أيديكم من سراويلكم، أيها المشاة، خذوا حجرًا أو سكينًا أو قنبلة..."

ماذا يقول الناقد عن "الميول الفوضوية" و"العنصر المتمرد في القصيدة"؟ هل توافق مع هذا؟

كيف، في رأيك، "يرفع ماياكوفسكي الإنسان" من خلال "التجديف"؟ أعط أمثلة من النص.

في هذا المقال سنتحدث عن إحدى قصائد ماياكوفسكي ونحللها. "السحابة في السراويل" هو عمل ظهرت فكرته لفلاديمير فلاديميروفيتش في عام 1914. في البداية كان يسمى "الرسول الثالث عشر". وقع الشاعر الشاب في حب دينيسوفا ماريا ألكساندروفنا. ومع ذلك، كان هذا الحب غير سعيد. لقد جسد ماياكوفسكي مرارة تجاربه في الشعر. اكتملت القصيدة بالكامل في صيف عام 1915. وسوف نقوم بتحليلها في أجزاء، تباعا.

"سحابة في السراويل" (ماياكوفسكي). تكوين العمل

يتكون هذا العمل من مقدمة والأجزاء الأربعة التالية. كل واحد منهم ينفذ فكرة خاصة ومحددة. تم تعريف جوهرهم من قبل فلاديمير فلاديميروفيتش نفسه في مقدمة الطبعة الثانية من العمل، والتي تم نشرها بعد ذلك بقليل. هذه هي "الصرخات الأربع": "يسقط حبك"، "يسقط دينك"، "يسقط نظامك"، "يسقط فنك". وسنتحدث عن كل واحد منهم بمزيد من التفصيل أثناء التحليل. "سحابة في السراويل" هي قصيدة مثيرة للاهتمام للغاية للتحليل.

قضايا ومواضيع

العمل متعدد المشاكل والمواضيع هو "سحابة في سروال". وقد سبق ذكر موضوع الشاعر والجمهور في المقدمة. تتناقض الشخصية الرئيسية مع الكتلة البشرية الخاملة المجهولة الهوية. يتناقض البطل الغنائي "الوسيم البالغ من العمر 22 عامًا" مع عالم الصور والأشياء المنخفضة. هؤلاء متهالكون، "مثل النساء"؛ "بقي" مثل المستشفى، يا رجال. ومن المثير للاهتمام أنه إذا ظل الجمهور دون تغيير، فإن البطل الغنائي يتغير أمام أعيننا. إنه في بعض الأحيان حاد ووقح، "وقح ولاذع"، في بعض الأحيان ضعيف، مريح، "لطيف لا تشوبه شائبة" - "سحابة في سرواله"، وليس رجلا. وهكذا، يوضح العمل معنى هذا الاسم غير العادي، والذي، بالمناسبة، هو سمة مميزة للغاية لعمل فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي، الذي أحب استخدام الصور الأصلية والمشرقة والتعبيرات المناسبة.

الجزء الأول من القصيدة

وبحسب خطة المؤلف فإن الجزء الأول يحتوي على الصرخة الأولى: "يسقط حبك". يمكننا القول أن موضوع الحب هو محور العمل بأكمله. وبالإضافة إلى القسم الأول، فقد خصص له الجزء الرابع أيضا، كما يظهر من تحليلنا.

يبدأ فيلم "سحابة في السراويل" بترقب متوتر: البطل الغنائي ينتظر مقابلة ماريا. إنه لأمر مؤلم للغاية أنه يبدو له أن الشمعدانات "صهل" و "تضحك" على ظهره ، والأبواب "تداعب" ، ومنتصف الليل "يقطع" بسكين ، وقطرات المطر تتجهم ، وما إلى ذلك. الوقت يمر بلا نهاية وبشكل مؤلم. إن الاستعارة الممتدة حول الساعة الثانية عشرة تنقل عمق معاناة النادل. يكتب ماياكوفسكي أن الساعة الثانية عشرة سقطت مثل "رأس رجل أُعدم" من الكتلة.

هذه ليست مجرد استعارة جديدة يستخدمها فلاديمير فلاديميروفيتش، كما يظهر تحليلنا. ملأ ماياكوفسكي "سحابة في سروال" بمحتوى داخلي عميق: شدة المشاعر في روح البطل عالية جدًا لدرجة أن مرور الوقت العادي يبدو ميئوسًا منه بالنسبة له. يُنظر إليه على أنه موت جسدي. البطل "يتلوى" و"يئن" وسرعان ما "يمزق فمه" بالصراخ.

أخبار مأساوية

وأخيراً تظهر الفتاة وتخبره أنها ستتزوج قريباً. ويقارن الشاعر ما في هذا الخبر من صداع وقسوة مع قصيدة أخرى من قصائده تسمى "نيت". ويشبه سرقة مريم بسرقة "لا جيوكوندا" الشهيرة من متحف اللوفر، ويشبه نفسه ببومبي المفقودة.

في الوقت نفسه، يذهل الهدوء غير الإنساني تقريبا ورباطة الجأش، الذي يرى البطل الغنائي ظاهريا هذه الأخبار المأساوية. ويقول إنه "هادئ"، لكنه يقارن هذا الاتزان بـ "نبض رجل ميت". مثل هذه المقارنة تعني أملاً لا رجعة فيه، وأخيراً ميتاً في المعاملة بالمثل.

تطوير موضوع الحب في الجزء الثاني

موضوع الحب في الجزء الثاني من هذه القصيدة يحظى بحل جديد. ومن المؤكد أنه ينبغي الإشارة إلى ذلك عند تحليل قصيدة "السحابة في السراويل". وفي الجزء الثاني يتحدث ماياكوفسكي عن كلمات الحب التي سادت في الشعر المعاصر لفلاديمير فلاديميروفيتش. لا يهمها إلا الغناء في شعر «الزهرة تحت الندى»، و«الحب»، و«الشابة». هذه المواضيع مبتذلة وتافهة، والشعراء، "باستخدام القوافي"، "يغليون" "المشروب" من العندليب والحب. وفي الوقت نفسه، فإنهم لا يهتمون على الإطلاق بالمعاناة الإنسانية. الشعراء يخافون من زحمة الشارع، مثل «الجذام»، ويندفعون بوعي بعيدًا عن الشارع. إلا أن أهل المدينة، في رأي البطل الغنائي، أنقى من "سماء البندقية الزرقاء" التي تغسلها الشمس والبحار.

يقارن الشاعر بين الفن الأصيل والواقعي والفن غير القابل للحياة، ويقارن نفسه بـ "الشعرية" الصارخة.

الجزء الثالث من القصيدة

وقد أكد فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي في إحدى مقالاته أن شعر الحداثة هو شعر النضال. وقد حظيت هذه الصيغة الصحفية بالتعبير الفني في العمل الذي يهمنا. ويستمر في التطور في الجزء الثالث التالي من عمل مثل قصيدة "سحابة في السراويل" التي نقوم بتحليلها. اعتبر فلاديمير فلاديميروفيتش عمل سيفريانين غير مناسب للمتطلبات الحديثة. لذلك، تم تقديم صورة غير سارة لهذا المؤلف في القصيدة، "وجهه المخمور". وفقا للبطل الغنائي، يجب على أي مؤلف أن يهتم بأناقة إبداعاته، ولكن في المقام الأول بقوة تأثيرها على القراء.

تطور موضوع الحب في الجزء الثالث من قصيدة "سحابة في سروال"

وفيما يلي تحليل موجز للجزء الثالث من القصيدة. يرتقي فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي فيه إلى مستوى إنكار النظام القاسي واللاإنساني الذي، في رأيه، كان سائدًا في بلدنا في ذلك الوقت. حياة الناس "السمناء" غير مقبولة بالنسبة له. موضوع الحب هنا يأخذ وجها جديدا في القصيدة. يستنسخ المؤلف محاكاة ساخرة للحب - الانحراف والفجور والشهوة. تظهر الأرض كلها كامرأة، والتي تم تصويرها على أنها "عشيقة" روتشيلد - "سمينة". الحب الحقيقي يعارض الشهوة.

"يسقط نظامك!"

النظام الحالي يؤدي إلى "مجازر" وإعدامات وقتل وحروب. ويصاحب مثل هذا الجهاز "فوضى بشرية"، ودمار، وخيانة، وسرقة. إنه يخلق عنابر لمصحات الجنون ومستعمرات الجذام - سجون يعاني فيها السجناء. هذا المجتمع قذر وفاسد. ولهذا يدعو الشاعر "يسقط نظامكم!" ومع ذلك، فإن فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي لا يرمي ببساطة هذا الشعار في الحشد. ويدعو إلى صراع مفتوح بين أهالي المدينة، داعياً إلى ظهور “الجثث الدموية”. البطل، الذي أصبح "الرسول الثالث عشر"، يواجه أسياد الحياة، أقوياء هذا العالم.

الموضوع الرئيسي للجزء الرابع

وينتقل تحليل قصيدة "السحابة في السراويل" إلى وصف الجزء الرابع. يصبح موضوع الله هو الموضوع الرائد فيه. لقد أعدها السابقون مما يدل على العداء لله الذي يراقب بلا مبالاة معاناة الناس. يدخل الشاعر في حرب مفتوحة معه، فهو ينكر قدرته المطلقة، القدرة المطلقة، المعرفة المطلقة. حتى أن البطل ("الإله الصغير") يلجأ إلى الإهانة ويخرج سكين الحذاء ليقطعه.

الاتهام الرئيسي الموجه إلى الله هو أنه لم يهتم بالسعادة في الحب، وبالقدرة على التقبيل "بدون ألم". مرة أخرى، كما في بداية العمل، يلجأ البطل الغنائي إلى مريم. مرة أخرى، القسم، والحنان، والمطالب المستبدة، والآهات، والتوبيخ، والتوسلات. ومع ذلك، فإن الشاعر يأمل عبثا في المعاملة بالمثل. كل ما تبقى له هو قلب ينزف. إنه يحملها، كما يحمل الكلب مخلبًا «دهسه قطار».

نهاية القصيدة

خاتمة القصيدة هي صورة للمقاييس والارتفاعات الكونية والمساحات التي لا نهاية لها. ترتفع السماء المعادية، وتتألق النجوم المشؤومة. وينتظر الشاعر السماء أمامه لتخلع قبعتها رداً على التحدي. ومع ذلك، ينام الكون و"مخلبه بكماشات النجوم" على أذنه الضخمة.

هذا هو تحليل عمل "السحابة في السراويل". وقمنا بتنفيذها تباعا، بناء على نص القصيدة. نأمل أن تجد هذه المعلومات مفيدة. يمكن استكمال تحليل الآية "السحابة في السراويل" من خلال تضمين أفكارك وملاحظاتك الخاصة. ماياكوفسكي شاعر فريد وفضولي للغاية، وعادة ما تتم دراسته باهتمام كبير حتى من قبل تلاميذ المدارس.

خلال جولة في روسيا، قامت مجموعة من المستقبليين بزيارة أوديسا. التقى V. Mayakovsky مع ماشا دينيسوفا، وقع في الحب، لكن الحب ظل بلا مقابل. واجه الشاعر صعوبة في تجربة حبه بلا مقابل. في القطار، مغادرة أوديسا، قرأ ماياكوفسكي لأصدقائه أجزاء من قصيدة "سحابة في السراويل".

واكتملت القصيدة بإهداء لليليا بريك "لك يا ليليا". كان العنوان الأصلي للقصيدة "الرسول الثالث عشر" ينظر إليه من قبل الرقابة على أنه تجديف على المسيحية؛ بالإضافة إلى ذلك، تمت الإشارة إلى أن ماياكوفسكي يجمع في القصيدة بين "الشعر الغنائي والوقاحة الكبيرة". رداً على ذلك، وعد الشاعر بأن يكون «لطيفاً لا تشوبه شائبة، ليس رجلاً، بل سحابة في سرواله». كانت هذه العبارة بمثابة الأساس للاسم الجديد. كان لطبعة عام 1915 عنوان فرعي - رباعي (عمل مكون من 4 أجزاء). وعبّر كل جزء عن إنكاره: "يسقط حبك!"، "يسقط فنك!"، "يسقط نظامك!"، "يسقط دينك!".

يصف الباحثون قصيدة "سحابة في السراويل" بأنها ذروة إبداع ماياكوفسكي ما قبل الثورة، حيث يتم الجمع بين موضوع الحب وموضوعات أهمية الشاعر والشعر في المجتمع، والمواقف من الفن والدين. تحتوي القصيدة على نوتات غنائية وساخرة تضفي على العمل صوتًا دراميًا. على العموم هذه قصيدة حب تؤكد المقدمة على دوافع الكلمات وأسباب مأساة ف.ف. ماياكوفسكي (معارضة البطل الغنائي للجمهور "السمين").

الجزء الأول من القصيدة صرخة استياء: "يسقط حبك!" فماذا يكمن وراء هذا النفي؟ البطل الغنائي ينتظر لقاء ماريا، لكنها ليست هناك. قلب البطل الغنائي في حالة حزن وقلق، ويتم التعبير عن ذلك من خلال رؤيته للعالم من حوله: المساء "يمضي" مفسحًا المجال لظلام الليل؛ الشمعدانات “الضحك والصهيل” في نهاية الأمسية الماضية، الخ. يتم تقديم كل هذا بأحجام مكبرة، والبطل الغنائي هو "كتلة سلكية"، "كتلة". تأتي ماريا وتقول: "أنت تعلم أنني سأتزوج". يقارن الشاعر سرقة حبيبته بسرقة جيوكوندا من متحف اللوفر.

في الجزء الثاني من القصيدة، ينتقل ماياكوفسكي إلى موضوع الفن الذي لا يريد أن يرى الناس يعانون. المتسولون والمقعدون (أبطال الأغاني المبكرة) يطالبون بالاهتمام بأنفسهم. ويتجنبها الشعراء، ويعتقد ماياكوفسكي أنها «أنقى من سماء البندقية الزرقاء».

يبدو موضوع الشاعر والشعر بقوة متزايدة. ماياكوفسكي يقارن نفسه بـ "الشعرية" - "... أنا حيث يوجد الألم، في كل مكان"؛ ويعلن مخاطباً "الشعراء الصارخين": "يسقط فنكم!".

وفي الجزء الثالث ينكر المؤلف النظام السائد الذي يولد الحب المشوه والفن الزائف. إن البنية اللاإنسانية للعالم تؤدي إلى ظهور القسوة بين الناس، ونتيجة لذلك تنشأ السجون والمشنقة ومصحات المجانين. بطل غنائي يخرج للقاء الأقوياء بشعار “يسقط نظامكم!”

وفي الجزء الرابع - "يسقط دينك!" - من الواضح أن الشاعر يجدف ويقدم دوافع إلحادية. ومرة أخرى، كما في بداية القصيدة، يتوجه إلى مريم. هذه توسلات وتوبيخ في نفس الوقت، وقد ترك الشاعر بقلب ينزف.

مواد الكتاب المستخدمة: الأدب: كتاب مدرسي. للطلاب متوسط البروفيسور كتاب مدرسي المؤسسات / إد. ج.أ. أوبرنيخينا. م: "الأكاديمية"، 2010

نشأت فكرة قصيدة "السحابة في السراويل" (التي كانت في الأصل بعنوان "الرسول الثالث عشر") من ماياكوفسكي في عام 1914. وقع الشاعر في حب ماريا ألكساندروفنا، وهي جميلة تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا، والتي أسرته ليس فقط بمظهرها، ولكن أيضًا بطموحها الفكري لكل ما هو جديد وثوري. لكن تبين أن الحب غير سعيد. لقد جسد ماياكوفسكي مرارة تجاربه في الشعر. اكتملت القصيدة بالكامل في صيف عام 1915. لم تكن Po-et هي المؤلفة فحسب، بل كانت أيضًا بطلتها الغنائية. يتكون العمل من مقدمة وأربعة أجزاء. كان لكل منهم فكرة خاصة معينة، إذا جاز التعبير.
"يسقط حبك"، "يسقط فنك"، "يسقط نظامك"، "يسقط دينك" - "أربع صرخات من أربعة أجزاء" - هذه هي الطريقة التي يتم بها تحديد جوهر هذه الأفكار بشكل صحيح ودقيق للغاية بقلم المؤلف نفسه في مقدمة قصائد الطبعة الثانية.
وفي بداية الفصل الثاني يحدد المؤلف مواقفه:
المديح لي!
وفي السطور التالية نكتشف نوعاً من "العدمية":
أنا فوق كل ما يتم
أراهن: "لا شيء" (لا شيء).
يتم إنكار كل شيء وتدميره، ويتم إعادة بناء كل شيء وإعادة صنعه بطريقة جديدة. ويستمر النفي:
لا أريد أن أقرأ أي شيء أبدًا.
وبعد ذلك - معرفة الحياة:
ولكن اتضح -
قبل أن يبدأ بالغناء
يمشون طويلاً، متصلبين من التخمر...
بعد ذلك، المؤلف في وسط الحشد:
الشارع يسكب الطحين بصمت..
ومرة أخرى - العودة إلى موضوع شخصي، يحدد الشاعر مبادئ حياته.
في الفصل الثاني، يعبر ماياكوفسكي عن احتجاجه علانية وبصوت عال وجرأة. وبوضوح وإلهام استثنائيين، يعبر عن تصميم البطل عندما يقول، وهو يخاطب "الآلاف من أهل الشوارع" متتبعاً الشعراء "الغارقين في البكاء والنحيب":
السادة المحترمون!
قف!
أنتم لستم متسولين
أنت لا تجرؤ على طلب الصدقات!
…
لنا أيها الأصحاء
مع خطوة فهم،
لا يجب أن تستمع، بل تمزقهم -
هُم،
امتص تطبيق مجاني
لكل سرير مزدوج!
وخاطب الشاعر العمال بخطبة جليلة تحدث فيها عن عظمتهم وقوتهم:
نحن
بوجهٍ مثل ملاءةٍ نائمة،
بشفاه معلقة كالثريا،
نحن،
المدانون في مدينة مستعمرة الجذام،
حيث أظهر الذهب والتراب الجذام، -
نحن أنقى من سماء البندقية الزرقاء،
تغسلها البحار والشمس في آنٍ واحد.
…
أنا أعرف،
لتظلم الشمس إذا رأت
أرواحنا هي الغرينيات الذهبية!
ومن خلال الاستماع بعناية إلى نبض الحياة، وهو يعلم أن المشاعر التي يعبر عنها لن تصبح اليوم أو غدًا الوعي الذاتي للملايين، أعلن الشاعر على لسان بطله الغنائي:
أنا،
سخرية من قبيلة اليوم،
حتى متى
نكتة فاحشة،
أرى الوقت يمر عبر الجبال،
الذي لا يراه أحد.
…
في تاج الشوك الثورات
السنة السادسة عشرة قادمة.
وأنا سابقتك..
يتعرف ماياكوفسكي على نفسه كمغني الإنسانية، المضطهد من قبل النظام الحالي، الذي يرتفع للقتال. ويطلق على نفسه اسم "زرادشت الصارخ الشفاه". يتحدث الشاعر كنبي نيابة عن الأشخاص المضطهدين من قبل المدينة وتجارة العمالة الغبية التي لا معنى لها. يسخر من الشعراء العذبين المغردين الذين «يغليون» و«يصرخون» القوافي، بينما الشارع المتلوي «ليس لديه ما يصيح أو يتحدث عنه». مع الحواف الحادة للخطوط الساخنة، مثل الحراب، يقتحم نظام الحياة القديم بأكمله.
يتحدث ماياكوفسكي بصوت عالٍ وعاطفي نيابة عن أولئك الذين يحملون "الأحزمة الطبيعية للعالم" في خمسة. الحب الكبير للإنسان موجود في كل سطر من الفصل الثاني. لم يتم التحدث بهدوء واحد، ولا عبارة واحدة غير مبالية. تبين أن شعر ماياكوفسكي قوي بما يكفي لنقل حركة العوالم، والتقاط حركات القلب الدقيقة وصمت الكون الباهت.
الفصل الثاني مليء بالفكر والنار والاحتقار والألم وترقب المستقبل.
وبصيرة الشاعر هذه تختصر فترة الانتظار بسنة. يبدو له أن الثورة ستندلع بالفعل في عام 1916.
أما الملامح الفنية للفصل الثاني من قصيدة "السحابة في السراويل" فهي معروضة هنا على نطاق واسع للغاية. الشيء غير المعتاد في شعر ماياكوفسكي هو أنه نشيط للغاية، ومن المستحيل ببساطة عدم إدراكه بأي شكل من الأشكال. ويمكن القول أن قصائده هي قصائد مسيرات وشعارات. وفي الفصل الثاني نجد أمثلة على ذلك: "مجدوني!"، "أيها الرب!" قف! أنتم لستم متسولين، ولا تجرؤون على طلب الصدقات! "
ابتكارات ماياكوفسكي متنوعة. إنه يغير الصور النمطية الراسخة تمامًا في العمل على الكلمات وأنماط الكلام. على سبيل المثال، يأخذ المؤلف كلمة و"يحدّث" معناها الأساسي، ويخلق استعارة مشرقة ومفصلة بناءً عليها. وكانت النتيجة صورًا مثل "سيارات الأجرة العظمية" و"سيارات الأجرة الممتلئة".
إن عالم الاستعارات ببساطة يذهل بخياله وتنوعه: "تبعثر النفوس"، "العين تنقطع"، "سأقتلع الروح وأدوس"، "أحرقت النفوس...". والمقارنات ملفتة للنظر في صورهم: "وجه مثل الملاءة المغسولة"، "شفاه متدلية مثل الثريا"، ويقارن الشاعر نفسه بـ "حكاية قاسية".
من خلال إدخال المصطلحات الجديدة، يحقق ماياكوفسكي توصيفًا رمزيًا لا يُنسى للظواهر والأحداث: "غير متجمد"، "مسلوق"، "مشاة".
يتعامل الشاعر مع المفردات بطريقة إبداعية غير عادية: فهو "ينخل" الكلمات و"يمزجها" ويجمعها في أكثر المجموعات تباينًا. سنجد في القصيدة مجموعات من الأساليب "العالية" و"المنخفضة". "في جوقات جوقة رئيس الملائكة" ، "هيا بنا نأكل" ، "فاوست" ، "مسمار" ، "اللازوردية الفينيسية" ، "جحافل جائعة". وأحيانًا تكون هناك صور فظة و"مختصرة" عمدًا: "سعال"، "لقيط"...
في الفصل الثاني من القصيدة، سنجد عبارات وصور، عندما يكون هناك عالم كامل خلف سطر واحد، مستنسخ بدقة مذهلة وتعدد الاستخدامات. على سبيل المثال، هذه صورة المدينة:
نفخة ، عالقة عبر الحلق ،
سيارات الأجرة الممتلئة وسيارات الأجرة العظمية..
النمط الإيقاعي للفصل الثاني فريد وديناميكي للغاية. يحول ماياكوفسكي ويجمع بحرية بين العدادات الشعرية التقليدية (iamb، trochee، anapest، إلخ) مع الشعر المنشط المميز للشعر الشعبي، مما يخلق بنية شعرية مرنة ومتحركة.
وعندما -
بعد كل ذلك!
سعالاً تدافعاً في الساحة،
أدفع الشرفة التي داستُ على حنجرتي بعيدًا..
إن التنوع الإيقاعي والتنوع في الشعر ليس غاية في حد ذاته، بل وسيلة للتعبير عن محتوى القصيدة متعدد الأوجه.
ومن سمات البنية الإيقاعية لشعر ماياكوفسكي حركة الإيقاع المعقدة، وانهيار الخط الشعري، و"سلمه" الشهير:
يستمع!
يعظ
التسرع والتذمر،
زرادشت الصارخ اليوم.
هناك ذكرى واحدة معروفة لرفيق ماياكوفسكي ف. كامينسكي. كتب: "كان نجاح قصيدة "السحابة في السراويل" هائلاً لدرجة أنه منذ تلك اللحظة ارتقى على الفور إلى قمة الإتقان الرائع. حتى الأعداء نظروا إلى هذا الارتفاع برهبة ودهشة». أعتقد أن هذا البيان يعكس تماما جوهر هذا العمل، لأن ماياكوفسكي، مشبع برؤية الثورة القادمة، تحدث نيابة عن الإنسانية المستعبدة.