فستان السفر الإنجليزي من القرن العشرين. من تاريخ الموضة في روسيا القيصرية
وصل القرن العشرين وبدأ القرن العشرين. ولم يكن هناك شيء ينذر حتى الآن بأهوال وكوارث القرن الجديد، ومآسي الحربين العالميتين. ابتسمت وجوه الجمال الخزفية من المجلات والصور الفوتوغرافية، من بينها فتيات جيبسون، وظهرت بجوارهن جمالات جديدة - رائدات الموضة في الجمال والموضة. كانت لينا كافاليري تنتمي إليهم - مغنية أوبرا لا تضاهى، والتي حاول جميع عشاق الموضة تقليدها في كل شيء، وأشاد جمهور العاصمة بالراقصة الفرنسية - كليو دي ميرود، بدا أن كل شيء أبدي...
يعد القرن العشرين استمرارًا لأسلوب فن الآرت نوفو، الذي كان موجودًا في العقد الأخير من القرن التاسع عشر، حيث يقدم إما كمًا من لحم الخنزير، أو شكلًا على شكل حرف S مع مشية ملتوية متعبة، وفي نهاية وجوده جاء بالكامل إلى نفي الكورسيهات. كان أسلوب الفن الحديث في فرنسا يسمى "الفن الحديث"، في ألمانيا - "أسلوب الشباب"، في إيطاليا - "الحرية".
في أوائل القرن العشرين، كانت الكورسيهات النسائية لا تزال ضيقة. خلال هذه الحقبة المشرقة، وإن كانت قصيرة، من فن الآرت نوفو، احتل المشد مكانًا أساسيًا في أزياء النساء. في نهاية القرن التاسع عشر، كان منحنى الجسم على شكل حرف S بالكاد ملحوظًا، ولكن في القرن العشرين كان خطيرًا بالفعل. أصبح مشد فن الآرت نوفو أحد أفضل الأمثلة على الفن التطبيقي. جميع أجزائه ليست فريدة من نوعها من حيث الغرض فحسب، بل هي أيضًا جميلة في حد ذاتها.
يستحق الكورسيه، الذي يعود تاريخه إلى القرن العشرين، اهتمامًا خاصًا ودراسة كل عنصر من العناصر ووظائفها وموقعها ودمجها مع بعضها البعض. كانت ذروة فن الآرت نوفو هي الفترة الأخيرة من وجود المشد، الذي أبقى الجزء العلوي من الشكل منحنيًا للأمام والجزء السفلي للخلف. بدا الثديين خصبًا وضخمًا، وتحول إلى حد ما نحو الأسفل، وكان حجم الخصر ضئيلًا.
يقوم المشد بشد البطن وإطالة الجزء الأمامي من الجذع بحيث يكون محيط الخصر في الأمام أقل وفي الخلف أعلى من الخط الطبيعي. ولذلك، كان الشكل S أكثر تعبيرا. كان الأمر أسهل بالنسبة لأولئك الذين لديهم أشكال روبنزية، بينما كان على الآخرين اللجوء إلى الماكرة والاختراع من أجل جعل "التلال" أثقل على شكلهم - في الأمام والخلف. في بعض الأحيان كانت هذه "التلال" مرتفعة جدًا لدرجة أن أصحابها كانوا معرضين لخطر فقدان توازنهم.
في هذا الوقت ظهرت إعلانات في المجلات أكثر من مرة عن تماثيل نصفية صناعية يمكن زيادة حجمها بناءً على طلبك. لإعطاء الوركين الامتلاء، تم استخدام منصات خاصة تم ربطها بالمشد. بشكل عام، التصميم الكامل للمشد في ذلك الوقت يستحق الإعجاب.
من خلال إطالة الجذع، يصبح من الممكن وضع العديد من عناصر التراكب على صد: jabots المورقة، والستائر صد، ونير الدانتيل، والرتوش، والكشكشة، وما إلى ذلك. تتناسب التنورة بإحكام حول الوركين وتنتشر على طول الحاشية. تم تثبيت الياقات العالية في مكانها بواسطة ألواح السيليلويد أو تم صنعها على شكل زخرفة عديدة.
كانت فساتين السهرة ذات خط رقبة عميق - خط رقبة، وعادة ما يتم ارتداء هذه الفساتين بزخارف - "طوق"، على سبيل المثال، يمكن أن يكون حبات اللؤلؤ في عدة صفوف. أكدت الياقات الواقفة وشكل زخارف الرقبة على رقبة "البجعة" الطويلة التي يرتكز عليها الرأس بتصفيفة شعر رائعة، أحيانًا ليس من شعر المرء، ولكن مع حشوة.
لعقد كل هذه الهياكل على الرأس، كانت هناك حاجة إلى جميع أنواع أمشاط ودبابيس الشعر ودبابيس الشعر. صُنعت زخارف الشعر هذه من صدفة السلحفاة، وعرق اللؤلؤ، والقرن المسطح المخرم، واقتصر الكثير منها على أمشاط السليلويد التي تقلد صدفة السلحفاة.
كانت الملحقات التي لا غنى عنها هي الجوارب الحريرية التي لا يمكن للمرء إلا أن يخمنها، والقفازات الضيقة التي لم تترك حتى شريطًا رفيعًا من الأيدي العارية. كانت سيدة فن الآرت نوفو مربوطة ومغطاة بعناية شديدة لدرجة أن جزءًا صغيرًا من ذراعها أو رقبتها العارية أثار إعجاب الرجال ودفعهم لكشف أسرار هذا الشخص.
كانت السيدة بأكملها بملابسها الكاملة شيئًا لا يصدق، وتتكون من أقمشة رقيقة متدفقة، مع أنماط مطرزة، وشلالات من الدانتيل وريش النعام، وفراء ثمين وحرير بخيوط متلألئة. كان يجب أن يكون الشكل على شكل حرف S متوازنًا مع القبعات الكبيرة المزينة بالريش والأشرطة والأقواس. استمرت هذه الأنواع من القبعات حتى نهاية القرن العشرين تقريبًا. وكان ريش النعام أغلى الزخارف بل ورمزًا للمكانة العالية في المجتمع.
وشملت الملابس الشتوية قبعات وقبعات من الفرو؛ وفي روسيا كانوا يرتدون قبعات "البويار". القبعات الضخمة، والأفعى، والأغطية، ورائحة العطور، والكشكشة، والدانتيل، والمراوح، والملابس الداخلية الأنيقة جيدة التهوية - كل هذا كان له قوة جذابة وأثار نظرات الإعجاب، لأنه في مطلع القرن كانوا وسيلة للإغراء. بالمناسبة، الملابس الداخلية، التي يمكن أن يراها عدد قليل فقط، تتطلب اهتمامًا متزايدًا بشكل خاص خلال تلك الفترة. تم تسهيل ذلك من خلال العديد من المجلات المنشورة في باريس والتي تغطي الموضة حول هذا الموضوع.
في النصف الثاني من القرن العشرين، بدأ الشرق في اختراق خزائن الملابس النسائية - ظهرت أردية الكيمونو وعباءات الصباح والبلوزات الملفوفة والمظلات المصنوعة من الحرير الصيني وتسريحات الشعر على طراز الجيشا. ولكن لم تكن هناك ألوان غنية وواضحة للشرق بعد؛ بعد كل شيء، منذ اللحظة التي ظهرت فيها فرقة الباليه الروسية في باريس، عندما حققت جولتها الأولى نجاحًا باهرًا، انفتح الشرق لعشاق الموضة بروعة الألوان والأنماط الزاهية.
تدريجيا، بدأت الأشكال الرشيقة في إفساح المجال للأشكال الرشيقة والرفيعة. خلال هذه الفترة، كتب الكثير في المجلات عن إصلاح الملابس، والتي يجب أن تكون مريحة وواسعة، ولا تقيد الحركة والتنفس، ويجب إزالة الكورسيهات بالكامل من خزانة الملابس النسائية.
ظهرت فساتين بسيطةوالتي كانت تسمى بالفساتين "الإصلاحية". لقد سقطوا من الكتف، وكانوا فسيحين للغاية، مع ارتفاع الخصر بالكاد. في البداية، سمحت بعض السيدات لأنفسهن بارتداء مثل هذه الفساتين في المنزل، ولم يستقبلن فيها سوى الأصدقاء المقربين والأقارب.
ومن الأمثلة الأخرى على ملابس سيدة من "الإصلاحات" بلوزة "أمريكية" بيضاء ذات ياقة واقفة تعلوها ربطة عنق وتنورة واسعة من الأسفل وضيقة عند الخصر والبطن. لقد كان زيًا يوميًا - قطعتين. كان هناك أيضًا زي مكون من ثلاث قطع، حيث تم استكمال القطعة المكونة من قطعتين بسترة مناسبة. تم تجميع الأكمام عند الكتف، لكن هذه كانت بقايا العظمة السابقة للكم - لحم الخنزير، فوق الكوع مباشرة إلى اليد، تم تضييق الكم وانتهى عند الأصابع ذاتها، لأن السيدة المحترمة يجب أن تُغطى من الأذنين إلى أصابع القدم.
بدلة من ثلاث قطع تسمى هرولة. بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك مظلة قصب، والتي لم تنفصل عنها العديد من السيدات. لقد أحبوا ارتداء مثل هذه الأزياء في الربيع والخريف. في فصل الشتاء كانوا يرتدون معاطف الأكياس، والمنتو، والمستديرة مع الفراء، ومعاطف الفرو، والمعاطف المخملية.
كانت عباءات الرأس المطرزة بالتطريز في الموضة. عادة ما يتم ارتداء الرؤوس مع قبعة واسعة الحواف.
أحذيةفي كثير من الأحيان كان لديهم "كعب فرنسي"؛ كانوا مصنوعين من أنعم جلد شيفرو - جلد الضأن ذو الإنتاج الجيد بشكل خاص. كانت جميع موديلات الأحذية ذات أصابع ممدودة، ومزينة بأبازيم أو ذات مشط مغلق - وكانت أحذية الكاحل والأحذية ذات الأربطة في الموضة. تم ربط وسادة معدنية بـ "الكعب الفرنسي" - "بومبادور" مصنوع من الفولاذ المنقوش.
لكن في نفس العقد، عندما بدت السيدات مربوطات حتى الأذنين، كان عصر التحرر يقترب، عصر المرأة الجديدة، تحت لباسها الخفيف كانت شخصية نحيلة مخفية بدلا من مشد رائع، حتى تحفة من التصميم معتقد.
خلال هذه الفترة الصعبة بالنسبة للعديد من الدول الأوروبية، حدثت تغييرات كبيرة في الموضة والأسلوب. مع اندلاع الحرب، تم إغلاق العديد من دور الأزياء، وتركت معظم النساء بمفردهن واضطررن إلى تحمل المسؤولية الكاملة عن الأسرة.
أخذت العديد منهن وظائف أزواجهن في المكاتب والصناعة، وبالطبع في المستشفيات. بطريقة أو بأخرى، كان عليهم أن يعيشوا أسلوب حياة ذكوري، وبالتالي يرتدون الملابس المناسبة وحتى الزي الرسمي.
تم تغيير الملابس بطريقة توفر الراحة اللازمة في العمل، وأصبحت أكثر اتساعًا، واضطر الكثيرون إلى خلع المجوهرات والقبعات والكورسيهات، وتغيير تسريحات الشعر الرائعة إلى كعكة مربوطة ببساطة في مؤخرة الرأس، ...
إذا كان الخياطون قبل الحرب يقتربون بعناية من الملاءمة المثالية لجميع عناصر الملابس والملابس نفسها بشكل عام، ففي زمن الحرب، كيف "تجلس البلوزة أو التنورة"، وكيف "يتم ضبط الياقة" لم يكن له أي معنى، وكان الكثيرون غير مهتم بهذا. أجبرت الحرب النساء على إعادة النظر في راحة الملابس.
قبل الحرب مباشرة، في مجلات الموضة الصيفية، ظلت الصورة الظلية للتنورة المدببة سارية لبعض الوقت، ولكن تم إعادة بناء الفساتين والبدلات تدريجيًا بطريقة جديدة، ويمكن قول الشيء نفسه عن الملابس الخارجية.
كان القطع بأكمام من قطعة واحدة أكثر تفضيلاً. كان تصميم الملابس هذا يذكرنا بالكيمونو الياباني. تم تقديم غلاف الكيمونو من قبل بول بوارت، وقبل وأثناء الحرب ظل هذا القطع هو الأكثر نجاحًا بين سيدات المجتمع الراقي.
في ذلك الوقت، تم قطع الملابس لأي غرض بأسلوب الكيمونو، لأنها لم تتطلب تقنيات تكنولوجية خاصة في عملية الخياطة، وعلاوة على ذلك، فقد خلقت انطباعًا بالإهمال. وهكذا ظهرت موضة الإهمال.
"البلوزة تبدو وكأنها حقيبة، تم جمع جانب واحد في طيات عميقة، والآخر كان سلسا." اتضح أن خياطة البدلة في ذلك الوقت لم تكن مهمة صعبة. الكي الدقيق لا فائدة منه، وكذلك القطع. كلما كانت البدلة أو الفستان يبدو غير رسمي، كلما كان الانطباع الذي يتركه أفضل.
يمكن ببساطة إلقاء المادة على الشكل، وجمعها في مكان ما، وخياطتها في مكان ما، وستحصل على الصورة الظلية المطلوبة التي تشبه الحقيبة.
لقد أثرت الحرب العالمية الأولى النساء بشكل كبير بالملابس ذات الطراز العسكري - معاطف الخندق، والمعاطف البحرية، ومعاطف الضباط، والأزرار المعدنية، واللون الكاكي، وجيوب التصحيح، والقبعات، والقبعات.
أصبحت أغطية الرأس الصغيرة التي تذكرنا بخوذة الطيار، والأشرطة الخشنة، والأنابيب، والياقات القائمة شائعة. وتقدم مجلات الموضة تكنولوجيا القطع والخياطة للملابس محلية الصنع. تتميز بأنماط من البدلات ذات الخصر والبيبلوم المقصوصين وحمالات الكتف وحواف الحبل.
تنشر المجلات أنماط الحداد، حيث يكون كل شيء أسود ومغلق وقبعات ذات حجاب حداد. الآن تم التخلص تمامًا من حافة التنورة المدببة. من الذي يجب أن يسرع عندما يتعين عليك الإسراع إلى مكان عمل زوجك أو إلى المستشفى؟
توسعت الملابس إلى أسفل، وسقط خط الخصر، الموجود تحت الصدر، في مكانه، وحتى أقل. تغيرت الصورة الظلية من الشكل المغزلي إلى الشكل شبه المنحرف في عام واحد فقط. وفوق كل ذلك، بدأت النساء في قص شعرهن، أولاً، كان من الملائم أكثر التسرع في الذهاب إلى العمل، وثانيًا، كما هو الحال دائمًا أثناء الحرب، تنشأ ظروف غير صحية، وثالثًا، لقد أرادوا ببساطة التخلص من كل ما هو غير ضروري .
صُدم الرجال بالمظهر الجديد لرفيقتهم وصديقتهم الجميلة. يصف جان رينوار (ابن الفنانة) صدمته عندما رأى قريبته: “...أذهلني مظهر فيرا الجديد الذي لم يسبق له مثيل كثيرًا... تذكرنا الفتيات ذوات الشعر الطويل... وفجأة.. لقد أصبح نصفنا مساويا لنا، يا رفيقنا.
اتضح أن الموضة العابرة كانت كافية - بضع حركات للمقص، والأهم من ذلك، اكتشاف أن المرأة يمكن أن تقوم بأعمال السيد والسيد، وقد تم تدمير الصرح الاجتماعي الذي أقامه الرجال بصبر على مدى آلاف السنين إلى الأبد. "
في السنوات الأولى من الحرب، تم تهالك التنانير القديمة، وأصبحت جديدة واسعة. وهكذا تم خلال هذه الفترة تحديد ثلاثة أنواع من التنانير: تنورة ذات ثنيات - مطوية أو مموجة، تنورة واسعة من الخصر، تنورة مصنوعة من كشكشين واسعتين، والتي كانت تشبه التنورة ذات الطبقتين.
سيطر على قطع الصد أكمام من قطعة واحدة، وغالبًا ما توجد أكمام ريجلان، وكان الجزء السفلي من الصد مزينًا بطيات ناعمة، مما جعل من الممكن الشعور بحرية الحركة.
وكان لهذه الفترة تأثير كبير على الموضة والأناقة، وتعتبر فترة انتقالية في تاريخ الموضة. خلال الفترة من 1914 إلى 1918 ظهرت العديد من الابتكارات. يبدو أنه في مثل هذه الفترة من الأحداث العالمية الكبرى لم يكن هناك وقت للأزياء، ولكن على الرغم من ذلك، فقد تطورت.
ولم تمنع بيوت الأزياء المغلقة ولا الحرب النساء من اختراع وتطوير شيء ما بأنفسهن، لأن الحياة استمرت. ولم يكن الوضع هو نفسه في جميع البلدان وليس في جميع قطاعات المجتمع. ومع ذلك، مهما كان الأمر، تبقى المرأة امرأة. وفي زمن الحرب كانت هناك لحظات أردت فيها تزيين نفسي، حتى لو لم يكن بالمجوهرات، ولكن بنفس الملابس.
على الرغم من الأخبار المحزنة من الأمام، كانت الحياة في الخلف تتحسن، لأنه لم يعان الجميع من مصير مرير، وبالتالي تريد أن تعيش الحياة على أكمل وجه وتستمتع. قرب نهاية الحرب، تم تنظيم الكرات مرة أخرى، وظهر الديكور الغني في الملابس.
يتم إطالة التنانير القصيرة التي ظهرت مباشرة بعد بداية الحرب (أسفل الركبتين مباشرة). تظهر التنانير المدببة للأسفل، ولو لفترة قصيرة جدًا. من عام 1917 إلى عام 1918، تمكن مصممو الأزياء بطريقة ما من استعادة تأثيرهم على الموضة المتغيرة بشكل عفوي حتى الآن. ولكن في الواقع كانت هناك لحظة بدأ فيها البحث عن أسلوب جديد.
حاولت العديد من بيوت الأزياء التكيف مع الموضة العفوية. وبدأت بيوت الأزياء تفتح أبوابها، ويستأنف الحرفيون نشاطهم. بدأ أشخاص مثل جين باكين ومادلين فيونيه وإدوارد مونيه وأخوات كالوت العمل مرة أخرى.
وفي هذه الأثناء، تبدأ Mademoiselle Chanel في خلق صورة امرأة جديدة. يجب أن يُطلق على أحد أساتذة ذلك الوقت البارزين اسم Erte () ، والذي قام حتى قبل الحرب بإنشاء رسومات تخطيطية أصلية لبول بوارت. وبحلول نهاية الحرب، أصبح فنانًا مشهورًا عالميًا وأستاذًا في تصميم الأزياء.
تعاونت إرتي مع العديد من مجلات الموضة، وخاصة مع النسخة الأمريكية من مجلة هاربر بازار. تمثل رسوماته الجميلة من فساتين السهرة إلى البدلات البسيطة تصميمات لا تشوبها شائبة وفريدة من نوعها. كان أحد موضوعات Erte العديدة هو موضوع المرأة التي ترتدي البنطلون. في رسوماته، بمهارة بارعة، يقترح فكرة إنشاء زي يركز فيه على التفاصيل التي تشير إلى المؤخرات، وسراويل ركوب الخيل، والسراويل.
قال الكاتب الفرنسي رومان رولاند ذات مرة إنه يود أن يرى، بعد مائة عام من وفاته، كيف سيتغير المجتمع، ولكن ليس في أطروحات العلماء، ولكن في مجلة الموضة. وكان الكاتب على ثقة من أن الموضة ستروي له القصة الحقيقية للتغير في المجتمع مما يرويه الفلاسفة والمؤرخون مجتمعين.
وهذه هي نتيجة الموضة التي تتطور بشكل عفوي:
واضطر الخياطون، العائدون من الحرب، والذين يريدون إعادة تأكيد حقوقهم السابقة، إلى قبول الموضة الجديدة التي ابتكرتها النساء بأنفسهن. هُزمت الكرينولين والكورسيهات و"الأزياء الضيقة".
كما أجرى الجيش تغييراته الخاصة في الموضة. وتبين أن الزي العسكري مريح للغاية لدرجة أنهم استمروا في تقليده في الحياة المدنية.
بالإضافة إلى العمليات العسكرية في أوروبا، كانت هناك أيضًا حروب استعمارية. ومن هنا جاءت الأقمشة المنقوشة من تونس والمغرب والشالات والأوشحة. ومع ظهور الملابس ذات القصات البسيطة، ظهرت الملابس ذات الأنماط الغريبة في خزانة المرأة، وتزايد حب الحياكة والتزيينات والمطرزات والأهداب والخرز.
كان للحرب تأثير على تحرير المرأة. وفي النضال من أجل المساواة، حققت المرأة خلال هذه الفترة نجاحا أكبر بكثير مما حققته في العديد من السنوات السابقة.
كما لو كنا في آلة الزمن، فإننا نواصل العودة إلى العقود الأكثر أهمية في تاريخ الموضة في القرن العشرين - والسنوات التالية هي الأعوام 1910-1919. في تلك الحقبة، استسلمت الموضة الأوروبية للتأثير الهائل من الخارج: كان هذا هو تعميم الرياضة على نطاق واسع، وتوسيع الأساليب الروسية الشرقية ثم الوطنية (جنبًا إلى جنب مع "المواسم الروسية" لدياجيليف)، وبالطبع الحرب العالمية الأولى. مما قسم العقد إلى فترتين وجعل الناس يلقون نظرة جديدة على الموضة وأعمال الملابس بأكملها بشكل عام.
1910-1913: أسلوب رياضي وألوان جديدة
كان الاكتشاف الرئيسي لتاريخ الموضة في حقبة ما قبل الحرب هو نظام الألوان الجديد. في عام 1905، في معرض في باريس، تم عرض لوحات مشرقة متعددة الألوان من قبل Fauves (ماتيس، ديرين وآخرين) في عام 1911، قام سيرجي دياجيليف، كجزء من جولة الباليه "المواسم الروسية"، بتنظيم باليه "شهرزاد" و"كليوباترا" في لندن بأزياء ملونة من تصميم ليون باكست، مصنوعة على الطراز الشرقي. أصبح الاستشراق بألوانه النابضة بالحياة وزخارفه الغنية هو اتجاه الموضة الجديد في أوائل العقد الأول من القرن العشرين وجلب ألوانًا زاهية من التوابل والنباتات الغريبة إلى منصات العرض بدلاً من ظلال الباستيل. كان مصمم الأزياء الفرنسي الشهير بول بوارت يعتبر أيضًا رائدًا في مجال الاستشراق. أصبح مبتكرًا في هذا العصر: حرر بوارت النساء من الكورسيهات، وسلط الضوء على صورة ظلية جديدة بخطوط عمودية مستقيمة وخصر مرتفع. كما قام أيضًا بتبسيط قصة الفستان، مما جعل الصورة الظلية ناعمة وطبيعية، وأضاف ألوانًا زاهية وديكورًا على الطراز العرقي.
وفي الوقت نفسه، تستمد السنوات الأولى من العقد الجديد إلهامها من القرن العشرين، وهي ليست بعيدة عن تاريخ الموضة. بالنسبة لسيدات بوموند، لا يزال الروتين اليومي يتضمن أربعة تغييرات يوميًا - الصباح، ومنتصف النهار، والشاي، والعشاء المسائي. تستعد الفتيات للزواج، وهو إلزامي في هذا العصر، من خلال جمع المهر مقدما. تضمنت ما لا يقل عن اثني عشر فستانًا للسهرة، واثنين أو ثلاثة عباءات للسهرة، وأربعة فساتين للشارع، ومعطفين، واثنتي عشرة قبعة، وعشرة فساتين شاي، وعشرات أزواج الأحذية والجوارب.
في عام 1913، تمت إضافة الملابس الرياضية إلى خزانة ملابس السيدة الواسعة بالفعل. ينتشر شغف الرياضة عبر أوروبا من إنجلترا، حيث يحظى ركوب الخيل وركوب الدراجات بشعبية كبيرة. تبدأ السيدات بلعب الجولف والكروكيه والتنس والتزلج على الجليد وركوب الخيل والسيارات المفتوحة بدلاً من العربات التي تجرها الخيول - كل هذه الأنشطة النشطة تطلبت التخلص من المشد ذي القضبان المعدنية والتخلي عن الفساتين الرقيقة للغاية مع التنانير الطويلة لصالح الضوء فساتين ذات صورة ظلية مستقيمة ومجهزة قليلاً وتنورة بطول الكاحل.
يُسمح للسيدة بخلع مشدها خلال الساعة الخامسة التقليدية في إنجلترا: كانت فساتين "الشاي" تحتوي على قميص من الدانتيل مع ياقة عالية وأكمام منتفخة وتنورة طويلة بنمط زهور تتدفق بحرية من الصدر و اليوم سيذكرنا بقمصان نوم جداتنا. لكن قواعد لباس السهرة كانت لا تزال صارمة: تنافست السيدات في قبعاتهن الفاخرة، وتألقت الفساتين الحريرية بالدانتيل الباهظ الثمن أو التطريز أو تقليم الفراء...
1914-1919: الجيش في العصر الجديد
في أغسطس 1914، أعلنت ألمانيا الحرب على فرنسا. تبدأ التعبئة العامة في البلاد، وتذهب الأزياء الراقية إلى الخلفية: يتم إلقاء جميع الصناعات الخفيفة في احتياجات الجبهة. تختفي فساتين السهرة عمليا من المجموعات الموسمية (تبقى الولايات المتحدة فقط عميلها الرئيسي خلال الحرب)، ولم تعد السيدات بحاجة إلى تغيير ملابسهن أربع مرات في اليوم، كما كان من قبل. الألوان الداكنة التي كانت تستخدم سابقًا فقط للملابس الخارجية أصبحت رائجة: الأسود والرمادي والأزرق الداكن والكاكي.
منذ عام 1914، بدأت الملابس النسائية تتأثر بالأسلوب العسكري: أصبحت الصورة الظلية لفساتين النهار بسيطة، ويتم تقصير طول التنانير إلى منتصف الساق تقريبًا، وتظهر جيوب عليها. تتكون بدلة العمل النسائية من أهم ما يجب اقتناؤه في هذا العصر - سترة طويلة مزودة بأزرار كبيرة - وتنورة طويلة ضيقة، والتي أصبحت "جدة" التنورة الضيقة الحديثة. صنعت العلامتان التجاريتان الإنجليزيتان Burberry وAquascutum اسمًا لأنفسهما هذه السنوات من خلال إدخال معطف الخندق العسكري في خزائن الملابس النسائية.
مع تغير طول التنورة، يصبح دور الأحذية أكثر أهمية - في هذا العصر، أصبحت الأحذية الجلدية ذات حزام الكاحل وأحذية الكاحل المزودة بأزرار أو أربطة في الموضة، ولكنها دائمًا مصنوعة من الجلد بلونين.
خلال سنوات الحرب، قضت كوكو شانيل أفضل أوقاتها: بعد أن افتتحت أول متجر لها في دوفيل في عام 1913، كانت شانيل تستقطب العملاء بنشاط. كانت بدلاتها الجيرسيه البسيطة والأنيقة، والتي تتكون من بلوزة بيضاء بياقة على شكل حرف V، وسترة فضفاضة بحزام وياقة مطوية (استعارتها كوكو من البحارة) وتنورة بطول ربلة الساق، شائعة بشكل لا يصدق. وسمحت لشانيل بالفعل في عام 1916 بالانضمام إلى صفوف مصممي الأزياء وعرض مجموعتها الأولى من الأزياء الراقية.
تعطي الحرب زخماً هائلاً لتطوير صناعة الملابس الجاهزة - الشركات التي عملت خلال الحرب لتلبية احتياجات الجبهة وأنتجت الزي العسكري، بدأت بالفعل في وقت السلم في التحول إلى إنتاج الملابس الجاهزة الملابس والأحذية لارتداء اليومي.
كتبت المدونة دونا جولييتا: "كنت أتصفح اليوم العديد من الصور الفوتوغرافية القديمة التي تصور تاريخ حياة الناس، ثم اعتقدت أنه سيكون من الجيد أن أنظر إلى الصور المتعلقة بالموضة، لأرى كيف تغيرت، ومدى اهتمام مصممي الأزياء بملابسهم في ذلك الوقت. . وقررت لماذا لا أقوم بمراجعة الموضة حسب العقد. اسمحوا لي أن أبدي تحفظا على الفور بأنني لن أعطي أمثلة على النساء اللاتي حظين بشعبية في وقت معين؛ فمن الأفضل أن نوليهن اهتماما خاصا. دعونا نناقش الموضة فقط."
(إجمالي 43 صورة)
راعي المشاركة:: لكل الأذواق. مجموعة ضخمة.
المصدر: جزورنال/ اصنع أسلوبك
لنبدأ بالعشرات من القرن العشرين.
1. لقد أعاقت الكورسيهات تقدم المرأة لسنوات عديدة، مما يجعل قوامها أكثر جمالاً ورشاقة، ويجعل الحياة أكثر صعوبة. عدم القدرة على الشهيق والزفير مرة أخرى، والأمراض المستمرة بسبب "القذائف" المشدودة للغاية - كل هذا جعل المشد، على الرغم من كونه عنصرًا مهمًا في العصر، مزعجًا للغاية.
لذلك، في عام 1906، قامت النساء في جميع أنحاء العالم بالزفير حرفيًا - اقترح مصمم الأزياء الشهير بول بوارت لأول مرة ارتداء فساتين ذات قصة بسيطة، بدون الكورسيهات. قريبا جدا، ظهرت مثل هذه الفساتين في الموضة - ولهذا السبب يتم تذكر السنوات العاشرة على أنها سنوات "تحرير" المرأة من اضطهاد أحد أكثر عناصر الملابس إزعاجًا، وأصبح بول بوارت منقذًا حقيقيًا للسيدات ذوات المستوى العالي مجتمع.
2. في العشرات، كانت الأناقة الروسية رائجة - "المواسم الروسية"، التي جلبها سيرجي دياجليف الشهير إلى باريس، حققت نجاحًا كبيرًا في الباليه والأوبرا والفن والمعارض - كل هذا كان مصحوبًا بعدد كبير من حفلات الاستقبال التي يمكن لسيداتنا من خلالها تبني فن الأزياء الراقية بين النساء الباريسيات.
3. عندها بدأت جميع السمات المألوفة لـ "الحياة الأنيقة" في خزانة الملابس في الظهور - كشفت النساء عن أكتافهن، وبدأن في ارتداء مراحيض تشبه المخدع، وتزيينها بعدد كبير من مراوح الريش الثمينة المجوهرات والإكسسوارات اللامعة.
ننتقل بسلاسة إلى أزياء العشرينات
4. خلال هذه الفترة، دخلت الشخصيات الرياضية والرياضية الرجالية الموضة بخطوات واثقة، وبدأت الأشكال النسائية تفقد أهميتها وشعبيتها تدريجياً. المثالي هو سيدة نحيفة ذات وركين ضيقين، دون أدنى تلميح للتمثال النصفي أو أي استدارة أخرى. يمكن تسمية غابرييل شانيل الشهيرة بمصلحة الموضة والثورية في هذه الفترة. جنبا إلى جنب معها، تم إنشاء ملابس عصرية في دور الأزياء مثل نينا ريتشي، شانيل، مدام باكين، جان باتو، مادلين فيونيت، جاك دوسيه، جاك هايم، لوسيل، بيت أزياء الفراء "جاك هايم" وغيرها.
5. بدأت الزخارف المصرية في الظهور في العشرينيات. وكانت نماذج المصممين مزخرفة، مع وفرة في الزخارف والتطريز على الطراز المتعرج. وقد أطلق على هذا الأسلوب اسم "آرت ديكو"، وجاء من اسم معرض الفن الزخرفي والصناعي الحديث في باريس عام 1925.
6. كان أسلوباً في تزيين الأشياء وتزيينها. وكانت العناصر الزخرفية موجودة على الأثاث وأدوات المطبخ والفساتين النسائية.
7. ظهرت الأحذية المزينة بالتطريز أو الزينة، المزينة حسب ذوق مصممي الأزياء المشهورين في ذلك الوقت. "آرت ديكو" هو أسلوب انتقائي يتم فيه مزج الغرابة التجريدية الأفريقية مع الأشكال الهندسية للتكعيبية. يتم خلط المواد غير التقليدية الرخيصة والبسيطة مع المواد التقليدية باهظة الثمن ذات النوعية الجيدة.
8. مثل هذا المزيج من الأشياء غير المتوافقة الممزوجة بأسلوب واحد.
9. ونتيجة لذلك فإن سمات الموضة في العشرينيات:
- العناصر الرئيسية للملابس هي، بالطبع، الفساتين والبدلات ذات القصة المستقيمة؛
- ضفائر في الموضة؛
- معطف عصري بقصة مستقيمة يتناقص نحو الأسفل وياقة من الفرو؛
- سراويل البيجامة والبيجامات هي الموضة التي تم ارتداؤها على الشاطئ في ذلك الوقت ؛
- ظهرت ملابس السباحة الأولى للنساء - ثورة في أزياء الشاطئ؛
- كانت الملابس مصنوعة من أقمشة ميسورة التكلفة وأصبحت الملابس المحبوكة بمثابة اكتشاف؛
- النمط الرياضي في الموضة، ولا تظهر السراويل فحسب، بل تظهر أيضًا السراويل القصيرة؛
- ظهور فستان شانيل الكلاسيكي الأسود القصير؛
أزياء الثلاثينيات
10. في هذا الزمن، أصبح تقطيع الملابس أكثر تعقيداً. تحسنت جودة الملابس الجاهزة المنتجة بكميات كبيرة بشكل ملحوظ. هوليوود هي رائدة الموضة في الولايات المتحدة الأمريكية. ولكن حتى هنا بدأت تظهر الشركات التي تتاجر باستخدام الكتالوجات المرسلة عبر البريد. قامت هذه الشركات بتوزيع عارضات أزياء جديدة بملايين النسخ.
11. أصبحت التنانير الطويلة هي معيار الموضة خلال أزمة الثلاثينيات. في عام 1929، كان جان باتو أول من قدم الفساتين والتنانير الطويلة، التي كان محيط الخصر فيها في مكانه. بعد هذا الابتكار، قامت جميع بيوت الأزياء بتطويل موديلاتها على مرحلتين. في البداية، وصل طول الفساتين والتنانير إلى منتصف الساق، وبعد ذلك بقليل انخفض إلى الكاحل تقريبًا. السيدات الذين يتبعون اتجاهات الموضة قاموا بإطالة ملابسهم بشكل مستقل. لقد قاموا بخياطة الأوتاد والرتوش المختلفة.
12. كانت بدلة الشارع النسائية من الملابس المشهورة جدًا في الثلاثينيات، والتي جاءت في مجموعة واسعة من الأشكال. تميزت الملابس الخارجية - المعاطف والسترات - بأناقتها غير العادية وتنوع أنماطها.
13. كان كل نوع من الملابس، بما في ذلك البدلة، يتميز بمجموعة واسعة من الخطوط والتشطيبات. أصبح قطع البدلات أكثر تعقيدًا وبدأ الاعتماد على الهندسة، مما أعطى الصورة الظلية وضوحًا.
14. تم استخدام التفاصيل والزخارف الزخرفية على نطاق واسع في الزي. قبعة وحقيبة يد وقفازات وأحذية - هذا ما كان ينبغي أن يكون بنفس نظام الألوان. تم اختيار الملحقات بدقة شديدة. كقاعدة عامة، كانت سوداء أو بنية، وفي الصيف كانت بيضاء.
15. الملحقات المختارة بهذه الطريقة تتطابق بسهولة مع أي فستان أو بدلة كانت ذات صلة خلال الأزمة. في أزياء الثلاثينيات، لعبت الملحقات دورا كبيرا. بعد كل شيء، لم تتمكن معظم النساء في تلك السنوات من شراء أي شيء آخر، باستثناء قبعة أو حقيبة يد.
أزياء الأربعينيات
16. كان اتجاه الموضة السائد في أوائل الأربعينيات هو التنانير الطويلة متعددة الطبقات، والأقواس الضخمة على الملابس، وأحيانًا مع إضافة خطوط عمودية، وأكمام منتفخة. ومن الجدير بالذكر أنه في ذلك الوقت كانت الملابس المخططة هي الأكثر شعبية. مع اندلاع الحرب وتحول العالم إلى عسكرة، شهدت الموضة في الأربعينيات تغيرات كبيرة. لم يعد لدى النساء الوقت للتفكير في الماكياج وتجديد خزانة ملابسهن.
17. خلال هذه الفترة، تم تبسيط مظهر الملابس بشكل كبير إلى بساطتها في كل شيء. لم تعد الأقمشة الطبيعية تستخدم للأغراض المدنية. بدأ إنتاج وخياطة الملابس النسائية من حرير الأسيتات والفسكوز.
18. تعود تصاميم الأزهار إلى الموضة: أصبحت الزخارف والزهور الصغيرة هي الزخرفة الرئيسية للأقمشة والفساتين المصنوعة من هذه المواد. أصبح من المستحيل خياطة البلوزات والقمصان من القماش الأبيض، لذلك بدأ إدخال الأصفاد والياقات في الموضة. أصبح النمط العسكري، الذي لا يزال يتمتع بشعبية اليوم، اكتشافًا لفترة الحرب.
19. في الوقت نفسه، تم إصدار نموذج جديد للأحذية: أحذية بكعب خنجر.
20. الجديد أيضًا هو إنتاج البلوزات ذات الياقة المدورة؛ وقد حظيت هذه الموديلات ذات الياقة العالية بتقدير كبير من مصممي الأزياء في تلك الأوقات.
أزياء الخمسينيات
22- وفي سنوات ما بعد الحرب، أصبحت الفوارق الاجتماعية أسوأ بشكل ملحوظ. تحولت الزوجات مرة أخرى إلى رمز لرفاهية أزواجهن، كنوع من العرض للآخرين. من الطقوس الإلزامية لكل امرأة زيارة صالون تصفيف الشعر ووضع الماكياج. المرأة المثالية، حتى لو لم تكن تعمل في أي مكان وكانت ربة منزل، كان عليها أن تكون مستعدة بالكامل في الصباح الباكر: مع تسريحة شعر مثالية، في الكعب والمكياج، تقف عند الموقد أو تنظف السجادة بالمكنسة الكهربائية.
23. حتى في الاتحاد السوفييتي، حيث كان نمط الحياة مختلفًا بشكل كبير عن النمط الغربي، كان من المعتاد تصفيف شعرك في مصفف شعر أو تجعيده مرة واحدة على الأقل في الأسبوع، وهو الأمر الذي بدأ أيضًا يصبح عصريًا بسرعة خاصة.
24. يتناقض أسلوب الخمسينيات من القرن الماضي بين صورة الساعة الرملية والصورة الظلية الواضحة ذات الكتفين التي كانت شائعة خلال سنوات الحرب. وهكذا، كانت هناك متطلبات خاصة للشخصية: أكتاف مائلة، وخصر رفيع، ووركين أنثويين مستديرين، وثديين خصبين.
25. لتلبية هذه المعايير، ارتدت النساء الكورسيهات الضيقة، ووضعن القماش أو الصوف القطني في حمالات الصدر، وشدوا بطونهن. صور جمال تلك الأوقات كانت: إليزابيث تايلور، ليوبوف أورلوفا، صوفيا لورين، كلارا لوتشكو، مارلين مونرو.
26. من بين الشباب، كانت المعايير هي ليودميلا جورشينكو وآخرين. كانت المرأة العصرية والأنيقة من طراز الخمسينيات تشبه الزهرة في الصورة الظلية: تنورة رقيق بطول الأرض، ارتدوا تحتها ثوبًا نسائيًا متعدد الطبقات وكعبًا عاليًا. جوارب نايلون مع التماس. كانت الجوارب من الملحقات الضرورية لإكمال المظهر وكانت باهظة الثمن للغاية. لكن النساء بذلن قصارى جهدهن لتبدو جذابة ويشعرن وكأنهن جميلات يتبعن اتجاهات الموضة. كان من الصعب شراء الأقمشة في ذلك الوقت؛ ولم يتم بيع أكثر من كمية معينة منها للشخص الواحد، وفقًا لمعايير تلك الأوقات. لخياطة تنورة واحدة لتناسب "الصورة الظلية الجديدة"، استغرق الأمر من تسعة إلى أربعين مترًا من المواد!
أزياء الستينيات
الستينيات الأسطورية هي ألمع عقد في تاريخ الموضة العالمية، وهي فترة من الموكب الرسمي لما يسمى بأزياء الشباب، وكان النمط الجديد يحتاج إلى تسريحات شعر جديدة. ومرة أخرى كانت لندن متقدمة على باريس من حيث الأفكار المبتكرة. في عام 1959، صدر الفيلم الفرنسي "بابيت يذهب إلى الحرب" مع بريجيت باردو في الدور الرئيسي. أصبحت تصفيفة الشعر الأشعث ذات المشط الخلفي ، على الرغم من حقيقة أن إنشاءها يستغرق الكثير من الوقت لعشاق الموضة ، أصبحت ذات شعبية كبيرة.
27. أصبحت الأكسسوارات ذات شعبية كبيرة: قلائد مصنوعة من الخرز الكبير، مجوهرات ضخمة، نظارات "ماكرو" تغطي نصف الوجه.
28. الملابس الأكثر فضيحة في الستينيات ولدت في لندن - التنورة القصيرة، رمز التحرر والثورة الجنسية. في عام 1962، عرضت ماري كوانت الأسطورية مجموعتها الأولى من العناصر ذات الطول الصغير. النمط الجديد، المسمى "أسلوب لندن"، غزا بسرعة كبيرة الشباب في جميع أنحاء العالم.
29. الستينيات - عصر المواد التركيبية وكل شيء صناعي. تنتشر الأقمشة الاصطناعية على نطاق واسع في الأزياء الجماعية - فهي تعتبر الأكثر راحة وعملية، لأنها لا تتجعد ويسهل غسلها، بالإضافة إلى أنها رخيصة الثمن.
30. كانت الموضة في ذلك الوقت تميل إلى الأشياء غير الطبيعية - الرموش الصناعية والشعر المستعار وبوسطيجات الشعر والمجوهرات. أصبحت الأحذية النسائية العالية ذات الكعب المنخفض، ذات مقدمة مستديرة ضيقة أو واسعة مصنوعة من الجلد أو المواد الاصطناعية، والتي تسمى go-go، تحظى بشعبية كبيرة. انتشرت الأحذية على نطاق واسع مع ظهور الموضة ذات الأطوال الصغيرة وأسلوب الرقص الذي يحمل نفس الاسم.
تأثرت الموضة في أواخر الستينيات بحركة الهيبيز. عارض الشباب الاختلافات الاجتماعية والطبقية والتمييز العنصري والحرب. وأكد الهيبيون بمظهرهم رفضهم لمعايير الثقافة الرسمية. ملابسهم غير رسمية عن عمد وحتى غير متقنة - جينز ممزق وأساور مطرزة وحقائب قماشية معلقة على أكتافهم. يتم التأكيد على المظهر الجنسي، والشعر الطويل يرمز إلى الحرية.
أزياء السبعينيات
31. في السبعينيات، أصبحت الموضة أكثر ديمقراطية. وعلى الرغم من حقيقة أن الكثيرين يطلقون على السبعينيات عصر الذوق السيئ، فيمكن القول أنه في تلك السنوات كان لدى الناس المزيد من الوسائل للتعبير عن أنفسهم من خلال الموضة. لم يكن هناك اتجاه واحد للأسلوب؛ كان كل شيء عصريًا: العرقي، والديسكو، والهبي، والبساطة، والرجعية، والرياضية.
32. كان شعار السبعينيات عبارة "كل شيء ممكن!" قدم مصممو الأزياء عدة أنماط للشباب التقدمي والنشط للاختيار من بينها، ولا يمكن وصف أي منها بأنه مهيمن. كان الجينز هو العنصر الأكثر أناقة في خزانة الملابس، والذي كان يرتديه في البداية رعاة البقر فقط، ثم الهيبيون والطلاب.
33. أيضًا في خزانة ملابس مصممي الأزياء في ذلك الوقت كانت هناك تنانير على شكل حرف A، وسراويل واسعة، وسترات، وزرة، وبلوزات ذات مطبوعات مشرقة كبيرة، وسترات ذات ياقة عالية، وفساتين على شكل حرف A، وفساتين القميص.
34. بالإضافة إلى ذلك، تجدر الإشارة إلى أن الملابس أصبحت أكثر راحة وعملية. لقد ظهر مفهوم خزانة الملابس الأساسية، والتي تتكون من العدد المطلوب من الأشياء التي يمكن دمجها مع بعضها البعض. أما بالنسبة للأحذية، فقد اكتسبت الأحذية ذات المنصة شعبية.
35. من بين المصممين في السبعينيات، تم تسليط الضوء على سونيا ريكيل، التي كانت تسمى شانيل الجديدة. ابتكرت سونيا ريكيل ملابس مريحة ومريحة: سترات وسترات وفساتين مصنوعة من الصوف المحبوك والموهير.
أزياء الثمانينات
36. تشابكت أزياء الثمانينيات مع الصور القديمة التي أعاد المصممون التفكير فيها، وكذلك تلك التي ولدت من ثقافات الشباب الفرعية، واتجاهات الموسيقى والرقص، والازدهار المستمر في الرياضة.
37. الهيب هوب، القوطية، ما بعد الشرير، الهذيان، المنزل، التقنية، الرقص البري، التزلج على الجليد، التزلج، التزلج، التمارين الرياضية خطوة - كل هذه الظواهر أثرت على أسلوب العقد.
38. قائمة العناصر المميزة لعقد الاحتفالات الأسلوبية مثيرة للإعجاب - أكتاف مبطنة، وسراويل الموز، والملابس العسكرية ورحلات السفاري، والكيمونو، وأكمام باتمان ورجلان، وطماق ذات أنماط مشرقة، وجوارب شبكية سوداء، والجينز البالي، ما يسمى Varenka ، السترات الجلدية السوداء ، اللوريكس ، المجوهرات الضخمة ، أزرار المجوهرات على السترات ، تسريحات الشعر الضخمة أو التصميم بتأثير "الشعر المبلل" ، قصات الشعر المتتالية ، التجعيد الحلزوني ، الشعر ذو الألوان الزخرفية ، مثل "الباذنجان" ، تسليط الضوء على الريش. تم استخدام الكثير من مستحضرات التجميل بظلال متعمدة مع البريق وعرق اللؤلؤ.
ويمكن وصف ضخامة الثمانينات بأنها فائضة. كل شيء يبدو "جدًا" - ضيقًا جدًا، وضخمًا جدًا، ومبهجًا جدًا، ومشرقًا جدًا. في الثمانينيات، نجح المصممون الذين فكروا خارج الصندوق وابتكروا ملابس غير عادية بعناصر زخرفية أصلية: فيفيان ويستوود، وجون غاليانو، وجان بول غوتييه.
أزياء التسعينات
39. من الأفضل أن يُطلق على أسلوب التسعينيات في الملابس، والذي أصبح عالميًا، ليس أسلوبًا، بل أسلوبًا جديدًا في اختيار الملابس. لأنه في أزياء التسعينيات، يتغير مبدأ إنشاء صورتك، وكذلك المبدأ المستخدم في إنشاء زي، والدعوة الرئيسية في التسعينيات هي "كن من أنت!" في تلك الأيام، أعطيت ملابس الدنيم أهمية خاصة - فقط الكسالى لم يرتديوها. تمكن عشاق الموضة المتحمسين من ارتداء الجينز مع قمصان الدنيم والحقائب والأحذية. لذلك يمكن أن يسمى أسلوب التسعينيات بأمان "الدنيم"، لأن كل شخص لديه أكثر من نسخة واحدة من شيء مماثل.
40. في التسعينيات، انتشرت الموضة للجنسين في جميع أنحاء العالم: الجينز مع تي شيرت أو السراويل الفضفاضة مع سترة، تكملها أحذية مريحة.
41. كانت فترة التسعينات زمن الأحذية الرياضية والأحذية المسطحة. يحظى هذا النمط للجنسين بشعبية كبيرة لدى الشركات الإيطالية والأمريكية الكبيرة، مثل Banana Republic، وBenetton، وMarko Polo. تسعى الأزياء إلى البساطة والوظيفة، والتي، مع ذلك، تحيي تقاليد الفن الشريك، عندما تحتوي الزي، إلى جانب الزهد الصارم، على مسرحية متعمدة مع مجموعة مشرقة من الألوان. تتغير الموضة اعتمادًا على التوجه الاجتماعي والمنطقة، لذلك يفضل البوهيميون في أوروبا الملابس ذات التصميم المفاهيمي.
42. لم يكن التركيز الرئيسي في عالم الموضة في التسعينيات على الملابس، بل على مالكها. يتم إنشاء المظهر العصري من خلال شخصية نحيفة ذات بشرة سمراء أو بيضاء حليبية. تزدهر ثقافة الجسد كما في زمن اليونان القديمة. لا يزور عشاق الموضة وعشاق الموضة النوادي الرياضية فحسب، بل يزورون أيضًا صالونات التجميل ويستخدمون أيضًا خدمات الجراحة التجميلية. أصبحت عارضات الأزياء من عروض الأزياء نماذج يحتذى بها؛ وقد ساهمت مجلات الموضة والتلفزيون بشكل كبير في ذلك.
43. حسنا إذن. وبهذا تنتهي المراجعة. أود أن أقول إن تفضيلاتي في جميع الأوقات أقرب إلى الثلاثينيات والخمسينيات والسبعينيات. بشكل عام، كل ما هو جديد قد نسي منذ فترة طويلة.
تطور الزي النسائي والتغيرات في الأسلوب 1900-1920.
تاريخ الموضة في بداية القرن العشرين.
الموضة في 1900-1907 إنه مختلف تمامًا عن أزياء الخمسين عامًا اللاحقة وهو كما لو كان استمرارًا لأشكال أواخر القرن التاسع عشر.تتميز هذه الفترة في المقام الأول بروعة الديكور غير المسبوقة ووفرة المجوهرات والفراء والريش والأقمشة الرائعة والفاخرة وحب الروعة والرغبة في التأكيد على ثراء الملابس وتنوعها.
مجلة الموضة "The Delineator"، 1900-1903
في محاولة لإنشاء الزي المثالي، تحول الفنانون إلى الديكور من الحجارة باهظة الثمن والعناصر التي تؤكد على ثراء الزي - Appliqué، تقليم الفراء.
أصبح أسلوب فن الآرت نوفو شائعًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وقد أثر على العديد من مجالات الحياة، بما في ذلك تفضيلات الملابس. الخطوط المرنة والدانتيل وعدد كبير من الزخارف وأغطية الرأس الكبيرة - كل هذه الميزات المتأصلة في ملابس بداية القرن تدين بشعبيتها لفن الآرت نوفو.
السنوات الأولى من القرن العشرين
أصبح وقت التغيير الحتمي الذي يمثل بداية صناعة الأزياء اليوم.عادة ما تسمى الفترة ما بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية الحرب العالمية الأولى في فرنسا باسم Belle Epoque ("Belle Epoque").
إن انحطاط عصر الفن الحديث الذي سيطر على الفن فرض جمالياته الخاصة المنحرفة إلى حد ما، مما حول المرأة إلى مخلوق غريب. يبدو أن جو التحول يبث حياة جديدة في أزياء المرأة.
أفسحت الصورة الظلية الاصطناعية، المميزة جدًا للقرن التاسع عشر (تم تشكيلها من خلال الملابس الداخلية الهيكلية)، المجال لأشكال جديدة من القرن العشرين، والتي اتبعت منحنيات الجسد الأنثوي، في محاولة للتأكيد على تفرده.
لاحظ مارسيل بروست في كتابه "مذكرات الزمن الضائع" بشكل صحيح أنه في بداية القرن العشرين تغير هيكل اللباس النسائي تمامًا.
حتى الحرب العالمية الأولى، ظلت النساء غامضات ولم يكن العري الأنثوي موضة.
كان محيط الخصر موجودًا في مكان طبيعي ولم يتم خفضه إلا قليلاً من الأمام.
ومن القبعة الكبيرة يتدلى حجاب مربوط تحت الذقن، ومتكامل مع جابوت رغوي يصل إلى الخصر، مما يعطي الانطباع بوجود تمثال نصفي كامل.
في المرحلة الثانية، التي استمرت لفترة أطول إلى حد ما، من عام 1901 إلى عام 1905، أصبحت الأكتاف ذات عرض طبيعي، وانتقل الجزء الموسع من الأكمام إلى الأسفل وتشكل نفخات عند ثني الذراعين.
كان أحد الابتكارات المميزة لهذه الفترة هو ظهور الصورة الظلية على شكل حرف S، والتي تتميز بإبراز الخصر من خلال تشكيل تمثال نصفي ضخم وبارز وظهر منفوش للفستان،وفي نفس الوقت تم تدمير انتفاخ البطنقدمت شركات الملابس الداخلية للسيدات العديد من خيارات الكورسيهات لمساعدتهن على تحقيق الخصر الرشيق والرفيع الذي تتطلبه الموضة (يصل في الحالات القصوى إلى 37 سم!)
التغييرات في شكل وحجم الكورسيهات النسائية على مدار 16 عامًا، أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.
استعارت الموضة من عام 1900 إلى عام 1907 العديد من الأشكال من العصور الماضية. انعكست أزياء عهد لويس الثالث عشر في الياقات الواسعة والسترات الفضفاضة القصيرة والبلوزات المجمعة من الأمام.تجلت فترة لويس الرابع عشر في السترات المعتدلة التي تسمى فيستونات لويس الثالث عشر، والتي بدأت في التنافس مع السترات الفضفاضة المصغرة في ذلك الوقت.
كانت الفساتين المنزلية ذات سمات إمبراطورية وطيات على طراز واتو.
اختلفت أزياء النساء في نهاية العصر الجميل (1908-1914) عن الفترة السابقة بمظهر جديد ذو خصر عالي وتنورة مستقيمة.أنشأت جين باكين مجموعة في عام 1905 تضمنت فساتين عالية الخصر، وهو ما كان خروجًا خطيرًا عن التقاليد.
في عام 1906، ظهرت مجموعتها على الطراز الياباني.
أما المرحلة الثالثة، وهي أقصر، فقد استمرت من عام 1905 إلى عام 1907.الأكمام من نفس الشكل كما في عام 1900، مع أكتاف منتفخة واسعة؛ بعد ذلك بدأوا في اتخاذ الأشكال الأكثر روعة.كان الخصر لا يزال مشدودًا قدر الإمكان، وأصبح انتفاخ الوركين أكثر اعتدالًا.
تم تقصير التنورة لتكشف عن مقدمة الحذاء، وأصبحت حاشية التنورة أقل زخرفة. بالإضافة إلى ذلك، عادت الصورة الظلية تدريجيًا إلى وضعها العمودي.
في عام 1906، خلال العصر الإدواردي، استوعبت الموضة أذواق الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية في تلك السنوات، واكتسبت صورة ظلية كلاسيكية جديدة أكثر استقامة.
لقد كان أكثر احترامًا فيما يتعلق بالفن الفرنسي الحديث، وقد أكد نظام الألوان الأبيض والأسود والمخطط على الاستطالة والهندسية.
في سنوات ما قبل الحرب، ازدهرت الملابس بألوان جديدة، مما سهّل إلى حد كبير المعرض الذي استقبله الجمهور الفرنسي، الذي أعجب ليس فقط بالباليه، ولكن أيضًا بالمناظر الرائعة وأزياء الراقصين، التي تألق فيها الفنانون ليون عمل باكست وألكسندر بينوا ونيكولاس روريش.
كان بول بوارت، بصفته مصمم الأزياء الرئيسي في العقد، أول من استجاب لشغف الجمهور الجديد.
