حول موضوع "التعبيرية في الفن العالمي. التعبيرية: ممثلون وأمثلة وعلامات على الأسلوب كيف ولماذا ظهرت التعبيرية

لم أكن أعتقد أبدًا أننا ندين بظهور أفلام الرعب كنوع أدبي للأسلوب الفني التعبيري. مع اسم غير ضار إلى حد ما، يحتوي هذا الأسلوب على مشاعر مثل الألم وخيبة الأمل والخوف. لقد ولدت التعبيرية مع الزمن نفسه في بداية القرن العشرين، كرد فعل على المظاهر المؤلمة للواقع آنذاك. بمساعدة فرشاة، قام الفنانون بدمج احتجاجهم مع تعبير عن الرعب الصوفي من فوضى الوجود. ومن هنا جاء الميل نحو اللاعقلانية والعاطفة المتزايدة والغرابة الرائعة التي تميز هذا الأسلوب.

(من اللاتينية Expressio، "التعبير") هي حركة في الفن الأوروبي حصلت على أكبر تطور لها في العقود الأولى من القرن العشرين، وخاصة في ألمانيا والنمسا. لا يسعى جاهداً لعرض العالم المحيط بقدر ما يسعى للتعبير عن الحالة العاطفية للمؤلف من خلال الوسائل الفنية.

نشأت التعبيرية كرد فعل حاد ومؤلم لتشوهات الحضارة الرأسمالية والحرب العالمية الأولى والحركات الثورية. كان الجيل الذي أصيب بصدمة نفسية بسبب مذبحة الحرب العالمية ينظر إلى الواقع بشكل ذاتي للغاية، من خلال منظور مشاعر مثل خيبة الأمل، والقلق، والخوف. دوافع الألم والصراخ شائعة جدًا.

لا تضع التعبيرية على عاتقها مهمة إعادة إنتاج الواقع بقدر ما تحدد مهمة التعبير عن التجارب العاطفية الناتجة عن هذا الواقع. من بين التقنيات الشائعة الإزاحات المختلفة والمبالغات والتبسيط واستخدام الألوان الثاقبة والملتهبة والخطوط الحادة المتوترة.

يُعتقد أن مصطلح "التعبيرية" نفسه قد قدمه مؤرخ الفن التشيكي أنتونين ماتيشيك في عام 1910، بدلاً من المصطلح. يريد التعبيري، قبل كل شيء، التعبير عن نفسه، انطباعًا فوريًا وبناء هياكل عقلية أكثر تعقيدًا. تمر الانطباعات والصور الذهنية في النفس البشرية عبر مرشح يحررها من كل سطحية لتكشف عن جوهرها النقي.

اعتبر التعبيريون الألمان أن ما بعد الانطباعيين هم أسلافهم، الذين اكتشفوا إمكانيات جديدة للون والخط، وانتقلوا من إعادة إنتاج الواقع إلى التعبير عن حالاتهم الذاتية. تتخلل اللوحات الدرامية التي رسمها إدوارد مونك وجيمس إنسور مشاعر غامرة من البهجة والسخط والرعب.

وفي عام 1905، تشكلت التعبيرية الألمانية ضمن مجموعة “الجسر”، التي تسعى إلى إعادة البعد الروحي المفقود وتنوع المعاني إلى الفن الألماني. لقد أدت تفاهة الحياة الحديثة وقبحها وتناقضاتها إلى إثارة مشاعر الانزعاج والاشمئزاز والقلق بين التعبيريين. الفن التعبيري هو بحكم تعريفه غير متناغم.

وعندما تحقق الاستقرار النسبي في ألمانيا بعد عام 1924، أدى غموض المثل التعبيرية ولغتها المعقدة وفردية الأخلاق الفنية وعدم القدرة على النقد الاجتماعي البناء إلى تراجع هذه الحركة. مع صعود هتلر إلى السلطة في عام 1933، تم إعلان التعبيرية "فنًا منحطًا" وفقد ممثلوها الفرصة لعرض أعمالهم أو نشرها.

ومع ذلك، استمر الفنانون الفرديون في العمل في إطار التعبيرية لعدة عقود. السكتات الدماغية الحادة والعصبية والخطوط المتقطعة وغير المتناغمة تميز أعمال أكبر التعبيريين في النمسا - أوسكار كوكوشكا و. بحثًا عن التعبير العاطفي، يقوم الفنانان الفرنسيان جورج روولت وحاييم سوتين بتشويه شخصيات رعاياهما بشكل حاد. يقدم ماكس بيكمان مشاهد من الحياة البوهيمية بأسلوب ساخر مع لمسة من السخرية.

ومن بين الممثلين الرئيسيين للتعبيرية أيضًا الفنانين التاليين: إدوارد مونش، وإرنست لودفيج كيرشنر، وفرانز مارك، وزينايدا سيريبرياكوفا، وفرانك أورباخ، وألبرت بلوخ، وبول كلي، وماكس كورزويل، ويان سلاترز، ونيكولاي تونيتسا، وميلتون أفيري.

إن التشوهات البشعة للفضاء، والمناظر المنمقة، وعلم النفس للأحداث، والتركيز على الإيماءات وتعبيرات الوجه هي السمات المميزة للسينما التعبيرية، التي ازدهرت في استوديوهات برلين من عام 1920 إلى عام 1925. بعد وصول النازيين إلى السلطة في عام 1933، انتقل العديد من صانعي الأفلام التعبيرية إلى هوليوود، حيث قدموا مساهمة كبيرة في تشكيل أنواع الرعب والأفلام السوداء الأمريكية.

التعبيرية هي حركة حديثة في الفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين. انتشر بشكل رئيسي في ألمانيا والنمسا. عبر الفنانون ضمن هذه الحركة عن حالتهم العاطفية أو مزاجهم أو العمليات الداخلية التي تحدث في الروح أو النفس. إنهم لا يقلدون الواقع، بل يعرضون عالمهم الداخلي في الرسم والأدب والمسرح والموسيقى والرقص. بالمناسبة، كانت التعبيرية من أوائل التعبيرات التي ظهرت في السينما.

كيف ولماذا ظهرت التعبيرية؟

وكان ظهورها بسبب زيادة التوتر الاجتماعي في المجتمع في ذلك الوقت. لقد قامت الحرب العالمية الأولى، والصراعات المحلية، والاضطرابات الثورية، والأنظمة الرجعية التي تلت ذلك، بعملها: تم استبدال الناس من التشكيل القديم بجيل ضائع كان ينظر إلى ما كان يحدث بشكل ذاتي للغاية. أصيب المبدعون الجدد بخيبة الأمل والغضب والكسر بسبب التجارب والضغوط النفسية. أصبح خوفهم ويأسهم، الذي حل محل بعضهم البعض، هو الدوافع الرئيسية في فن ذلك الوقت. أوصاف الألم والصراخ والأنين والموت - "شخصيات جورجياس" في أوائل القرن العشرين.

التعبيرية في الرسم: الأمثلة والعلامات والممثلين

في ألمانيا، تبلورت التعبيرية في وقت مبكر وأعلنت نفسها بصوت أعلى من أي شخص آخر. وفي عام 1905 ظهرت جماعة "البريدج" في مواجهة الانطباعيين الذين كرسوا طاقاتهم لتصوير الجمال السطحي للألوان والظلال والضوء. اعتقد المبدعون الجدد أن الفن يجب أن يستعيد لوحته الدلالية، وليس لوحته الملونة. وتعمد المتمردون تفضيل الألوان الزاهية والمبهرجة التي تؤذي العيون وتكسر الأعصاب المتوترة. وبهذه الطريقة أعطوا عمقًا عاطفيًا للمناظر الطبيعية العادية وسمات مزاجية وعلامات زمنية. ومن بين الممثلين، برز ماكس بيتشستين وأوتو مولر.

إدموند مونك، "الصرخة"

تسبب اللمعان البرجوازي الصغير والهجمات العدوانية للحياة الحديثة في الإحباط والمعاناة والتهيج إلى حد الكراهية والعزلة إلى حد المعارضة الكاملة لدى التعبيريين، الذين صوروهم بمساعدة الخطوط الزاويّة، المجنونة في خطوط متعرجة، خطوط ، ضربات مهملة وسميكة، ليست مشرقة، ولكن تلوين غاضب.

في عام 1910، عملت جمعية الفنانين التعبيريين بقيادة بيتشستين بشكل مستقل، في شكل المجموعة الأيديولوجية "الانفصال الجديد". في عام 1912، أعلنت "بلو رايدر"، التي أسسها التجريدي الروسي فاسيلي كاندينسكي، عن نفسها في ميونيخ، على الرغم من أن غير الباحثين يعتقدون أن هذا التكوين غير المتجانس للفنانين هو تعبيري على وجه التحديد.

مارك شاجال "فوق المدينة"

تشمل التعبيرية فنانين مشهورين وموهوبين مثل إدموند مونك ومارك شاغال. لوحة مونك "الصرخة"، على سبيل المثال، هي أشهر عمل فني نرويجي. كان التعبيري هو الذي أدخل هذه الدولة الاسكندنافية إلى ساحة الفن العالمي.

التعبيرية في الأدب: الأمثلة والعلامات والممثلين

أصبحت التعبيرية منتشرة على نطاق واسع في أدب دول أوروبا الشرقية. على سبيل المثال، في بولندا في أعمال ميشينسكي، في تشيكوسلوفاكيا في نثر كابيك الرائع، في أوكرانيا في ذخيرة ستيفانيك، تم تحقيق هذا الاتجاه بمزيج أو آخر من النكهة الوطنية. الكاتب التعبيري ليونيد أندريف معروف على نطاق واسع في روسيا. فورة عاطفية لا تصدق من توتر الكاتب، وهاويته الداخلية التي لم تمنحه الراحة. في عمل مليء بالتشاؤم الأنثروبولوجي، لا يروي المؤلف قصة بقدر ما ينفس عن نظرته القاتمة للعالم، ويرسم صورًا لبوش، حيث يكون كل بطل بمثابة وليمة جنازة غير مكتملة للروح، وبالتالي وحش كامل.

حالات رهاب الأماكن المغلقة المهووسة والاهتمام بالأحلام الرائعة وأوصاف الهلوسة - كل هذه العلامات تميز مدرسة براغ التعبيرية - فرانز كافكا وجوستاف ميرينك وليو بيروتز وغيرهم من الكتاب. وفي هذا الصدد، فإن تلك المتعلقة بعمل كافكا مثيرة للاهتمام أيضًا.

ومن بين الشعراء التعبيريين، على سبيل المثال، جورج تراكلا، وفرانز فيرفيل، وإرنست ستادلر، الذين تعبر صورهم بشكل لا يضاهى عن الاضطرابات العقلية والعاطفية للشخص.

التعبيرية في المسرح والرقص: أمثلة، علامات، ممثلين

بشكل أساسي، هذه هي الدراماتورجيا لـ A. Strindberg و F. Wedekind. إن التفاصيل الدقيقة لعلم نفس روزين والحقيقة الفكاهية لحياة موليير تفسح المجال أمام شخصيات رمزية تخطيطية ومعممة (الابن والأب، على سبيل المثال). الشخصية الرئيسية في ظروف العمى العام تمكنت من رؤية النور ولم يحالفهم الحظ في التمرد ضد هذا الأمر الذي يحدد النتيجة المأساوية الحتمية.

وجدت الدراما الجديدة جمهورها ليس فقط في ألمانيا، ولكن أيضًا في الولايات المتحدة الأمريكية (تحت التوجيه الصارم ليوجين أونيل) وروسيا (نفس ليونيد أندريف)، حيث قام مايرهولد بتدريس الفنانين لتصوير الحالات الذهنية بحركات حادة ومتهورة الإيماءات (كانت هذه التقنية تسمى "الميكانيكا الحيوية").

باليه "طقوس الربيع"

تصور الروح من خلال اللدونة اتخذ شكل الرقصة التعبيرية لماري ويجمان وبينا باوش. تسربت الجمالية التعبيرية المتفجرة إلى الباليه الكلاسيكي الصارم الذي أدىه فاسلاف نيجينسكي في إنتاجه لمسرحية "طقوس الربيع" عام 1913. لقد تغلغل الابتكار في الثقافة المحافظة على حساب فضيحة ضخمة.

التعبيرية في السينما: أمثلة، علامات، ممثلين

من عام 1920 إلى عام 1925، ظهرت ظاهرة السينما التعبيرية في استوديوهات السينما في برلين. التشوهات غير المتكافئة للمساحة، والزخارف الرمزية البراقة، والتركيز على التواصل غير اللفظي، وعلم النفس للأحداث، والتركيز على الإيماءات وتعبيرات الوجه - كل هذه علامات على اتجاه جديد على الشاشة. ممثلون مشهورون للسينما التعبيرية، في عملهم يمكن تتبع كل هذه الاتجاهات: F. W. Murnau، F. Lang، P. Leni. يمكن الشعور ببعض الاستمرارية مع هذه السينما الحداثية من خلال تحليل العمل الشهير لارس فون ترير "دوجفيل".

التعبيرية في الموسيقى: الأمثلة والعلامات والممثلين

تشمل أمثلة الموسيقى التعبيرية سمفونيات غوستاف مالر المتأخرة، والأعمال المبكرة لبارتوك، وأعمال ريتشارد شتراوس.

يوهان ريتشارد شتراوس، "الوحدة"

لكن في أغلب الأحيان، يقصد التعبيريون ملحنو المدرسة الفيينية الجديدة بقيادة أرنولد شوينبيرج. بالمناسبة، من المعروف أن شوينبيرج يتواصل بنشاط مع V. Kandinsky (مؤسس المجموعة التعبيرية "Blue Rider"). في الواقع، يمكن أيضًا العثور على تأثير الجماليات التعبيرية في أعمال المجموعات الموسيقية الحديثة، على سبيل المثال، المجموعة الكندية Three Days Grace، حيث يعبر المغني الرئيسي عن الكثافة العاطفية للأغنية من خلال أجزاء صوتية قوية.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

محتوى المقال

التعبيرية(التعبير الفرنسي، من Expressio اللاتيني - التعبير، التعبير) - اتجاه في الفن والأدب في العقود الأولى من القرن العشرين، وخاصة يتجلى بوضوح في ألمانيا والنمسا؛ فضلا عن الاتجاه الذي ينشأ بشكل دوري في الفنون البصرية والأدب والسينما، والذي يتميز بالرغبة في تشويه أو تبسيط الأشكال والديناميكية والتمجيد والغرابة من أجل خلق تعبير قوي عن الصورة الفنية وتعكس النظرة العالمية للعالم. مؤلف.

التعبيرية في الفن.

في الفنون الجميلة، تتميز التعبيرية بقوتها وقوتها وطاقتها غير العادية في العمل بمواد وتقنيات مختلفة، فضلاً عن الألوان الزاهية المتناقضة بشكل حاد، واستخدام الأسطح الخشنة، وتشويه الأشكال الطبيعية ونسب الأشياء وشخصيات بشرية. حتى القرن العشرين لم يسعى الفنانون على وجه التحديد إلى العمل بهذه الطريقة، ولكن مع ذلك، يمكن تسمية عدد كبير من أعمال الماضي بالتعبيرية. من بينها، على سبيل المثال، إبداعات الفن البدائي والبدائي، بما في ذلك. التماثيل المرتبطة بعبادة الخصوبة والتي تبالغ في الخصائص الجنسية بشكل متعمد، أو منحوتات العصور الوسطى، وخاصة الصور البغيضة للشياطين والأرواح الشريرة، وما إلى ذلك.

في القرن 20th سعى الفنانون، وخاصة الألمان، بوعي إلى نقل مشاعرهم وأحاسيسهم من خلال الفن. لقد تأثروا بشدة بأعمال الفن البدائي والعصور الوسطى، والفنون التشكيلية الأفريقية، بالإضافة إلى اللوحة العاطفية للغاية للفنان الهولندي فنسنت فان جوخ ومعاصره النرويجي إدوارد مونك. في عام 1905، نشأت مجموعة الجسر في دريسدن. يعتقد أعضاؤها، ومن بينهم إرنست لودفيج كيرشنر، وكارل شميدت روتلوف (1884–1976)، وإميل نولد وماكس بيتشستين، أن أعمالهم يجب أن تكون جسرًا بين الحداثة وما يعتبرونه حيًا وقويًا، أي. التعبيرية في فن الماضي. في لوحات فناني مجموعة «الجسر»، تشوه الطبيعة، واللون منتشي، وتطبق الألوان بكتل ثقيلة. سعت الرسومات إلى إحياء تقليد النقوش الخشبية في العصور الوسطى. أثرت بعض ميزات النقوش الخشبية (الأشكال المقطعة الزاويّة، والخطوط العريضة المبسطة، والتباينات اللونية الحادة) على أسلوب رسوماتهم.

لاحقًا، في 1911-1914، كانت هناك مجموعة تسمى "بلو رايدر" ("بلاور رايتر") في ميونيخ. في عام 1912، تم نشر تقويم "بلو رايدر". كان لأعضاء المجموعة - فاسيلي كاندينسكي، فرانز مارك، بول كلي، ليونيل فاينينغر (1871-1956) وآخرين - تأثير كبير على تطور التعبيرية التجريدية. استندت المواقف البرنامجية لأعضاء الجمعية إلى مواقف صوفية: حاول الفنانون التعبير عن "الأنماط الداخلية" والجواهر المتعالية للطبيعة باستخدام التناغم الملون المجرد والمبادئ الهيكلية لبناء الأشكال.

ومن بين التعبيريين البارزين الآخرين أوسكار كوكوشكا وماكس بيكمان (1884-1950) وجورج روولت وحاييم سوتين. تطور هذا الاتجاه أيضًا في فن النرويج (إدفارد مونك)، وبلجيكا (كونستان بيرميك)، وهولندا (جان سلويجترز).

ظهرت التعبيرية في أمريكا في أواخر الأربعينيات. على الرغم من حقيقة أن ممثلي التعبيرية التجريدية، مثل كليفورد ستيل (1904–1980)، وجاكسون بولوك، وهانز هوفمان، قد تخلوا تمامًا عن التمثيل، فإن تقنياتهم في الرسم تخلق إحساسًا بالعاطفة الشخصية والطاقة التي تبرر إدراجهم في التعبيرية. .

غالبًا ما يتم إعطاء مفهوم التعبيرية معنى أوسع؛ فهي تشير إلى ظواهر مختلفة في الفنون البصرية التي تعبر عن نظرة عالمية مزعجة ومؤلمة متأصلة في فترات تاريخية مختلفة.

تنتمي العديد من أعمال النحت إلى التعبيرية. يمكن وصف بعض أعمال مايكل أنجلو في الفترة المتأخرة، ذات النسب المشوهة ومساحات الحجر الخام، بالتعبيرية. نحات فرنسي من القرن التاسع عشر. قام أوغست رودان أيضًا بتشويه بعض ملامح وجه أو جسد الجليسة، وتعامل مع المواد بحرية، مما أدى إلى ظهور لحم أو ثنيات من القماش، وغالبًا ما تبرز أجزاء من الأشكال في أعماله من كتلة الحجر الخام. ومن نحاتي القرن العشرين الذين عملوا بطريقة تعبيرية، إرنست بارلاخ، الذي استخدم أشكالًا منحوتة بشكل خشن مع ستائر ضخمة، وألبرتو جياكوميتي، المعروف بشخصياته الطويلة للغاية، مما يترك شعورًا بالوحدة حتى عندما يشكلون مجموعة نحتية.

في الهندسة المعمارية، تم التعبير عن تأثير التعبيرية من خلال استخدام الأشكال المنحنية وغير المنتظمة والزوايا غير التقليدية والإضاءة الدرامية. على عكس الرسامين والنحاتين، كان المهندسون المعماريون التعبيريون مهتمين بإنشاء تأثيرات شكلية أكثر من التعبير عن رؤيتهم الشخصية والفردية للعالم.

التعبيرية في الأدب والسينما.

نشأت التعبيرية كحركة رسمية في الأدب في أوروبا في 1910-1925. استلهامًا من التحليل النفسي لسيغموند فرويد، بأولويته للعواطف اللاواعية، ومن فلسفة هنري بيرجسون التي أكدت على أهمية الحدس والذاكرة، ومن أعمال كتاب مثل دوستويفسكي وستريندبرج، سعى الكتاب التعبيريون إلى نقل القارئ حقيقة الأحاسيس الذاتية والعالم الداخلي. رسميًا، تجلت التعبيرية في الأدب لأول مرة بوضوح في الشعر الغنائي المضغوط للشعراء الألمان جورج تراكل (1887-1914)، وفرانز فيرفيل وإرنست ستادلر (1883-1914).

وصلت التعبيرية إلى أعلى مستويات ازدهارها في الأدب في الدراما. رفض الكتاب المسرحيون التعبيريون التقاليد المسرحية التي لم تكن ضرورية للتعبير عن الأفكار الرئيسية لمسرحياتهم. تم الاحتفاظ بالمجموعات والدعائم إلى الحد الأدنى ولم يتم إجراؤها في كثير من الأحيان بطريقة واقعية، وتم تقديم حوار مكثف بأسلوب تلغرافي، ولم يتطور العمل بتسلسل زمني، وكانت حركات الممثلين تقليدية ومنمقة. لم تكن الشخصيات أفرادًا، بل كانت أنواعًا، مثل "الجندي" أو "العامل" أو كانت تجسيدًا لأفكار مجردة. وأخيرًا، نُسبت للأشياء غير الحية إرادتها ووعيها، بينما تم تصوير الإنسان، على العكس من ذلك، كجهاز ميكانيكي أو مخلوق يشبه الحشرات. كتب العديد من الكتاب المسرحيين، بما في ذلك الألمان جورج كايزر وإرنست تولر (1893-1939)، والتشيكي كاريل كابيك والأمريكي إلمر رايس، مسرحيات تعبيرية احتجت على تجريد المجتمع الصناعي الحديث من إنسانيته. على سبيل المثال، في دراما كابيك R.U.R. (1920) قامت مجموعة من الأشخاص الميكانيكيين، الذين أطلق عليهم اسم الروبوتات، بقتل أسيادهم من البشر. ومع ذلك، ليست كل المسرحيات التعبيرية تدور حول شرور المجتمع الآلي. على سبيل المثال، في مسرحية يوجين أونيل الامبراطور جونز(1920) يتم استخدام المشهد والإضاءة وصوت الطبل المتواصل للتعبير عن الحالة النفسية للبطل.

انتهت التعبيرية كحركة رسمية في الأدب في منتصف عشرينيات القرن العشرين، ولكن كان لها تأثير عميق على الأجيال اللاحقة من الكتاب. ويمكن العثور على عناصره، على سبيل المثال، في المسرحيات كوب فضي(1928) و خلف السياج(1933) شون أوكيسي، جريمة قتل في الكاتدرائية(1935) ت.س إليوت، مدينتنا(1938) و على حافة الموت(1942) بواسطة ثورنتون وايلدر. السمات التعبيرية مثل التركيز على الوعي الداخلي وتقنية "إعادة تنظيم" الواقع لتعكس وجهة نظر هذا الوعي هي أيضًا سمات مميزة لأعمال فيرجينيا وولف، وجيمس جويس، وويليام فولكنر، وصامويل بيكيت، وجون هوكس (و. 1925).

في السينما، وصلت التعبيرية إلى ذروتها في الفيلم الألماني مكتب الدكتور كاليجاري(1919). في هذه الصورة، يعد الإعداد المشوه بشكل غريب تعبيرًا عن النظرة العالمية للشخصية الرئيسية - وهو رجل مجنون. تتميز السينما التعبيرية الألمانية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين باستخدام زوايا الكاميرا غير العادية والكاميرات المتحركة، مما يؤكد على أهمية وجهة النظر الذاتية. في السينما، كل ما يتم من خلال التلاعب الاصطناعي - زاوية التصوير، والحركة السريعة أو البطيئة، والذوبان البطيء، والتغييرات السريعة في الإطار، واللقطات المقربة الشديدة، والاستخدام التعسفي للألوان، وتأثيرات الإضاءة الخاصة - يشير إلى التقنيات التعبيرية.

نشأت التعبيرية (من التعبير اللاتيني - التعبير) مثل الوحشية
في عام 1905. لكن التعبيرية استمرت لفترة أطول من المدرسة الوحشية (الربع الأول من القرن العشرين).
وغطت كلا من الأدب والفنون الجميلة. لقد أظهر نفسه بشكل أكثر وضوحًا في ثقافة ألمانيا والنمسا (الكتاب جي.كايزر ودبليو هاسنكليفر في ألمانيا، وإف. ويرفيل في النمسا، والفنانين إي. نولد، وإف. مارك، وبي. كلي في ألمانيا، وأو. كوكوشكا في النمسا). ، الملحنون النمساويون A. Schoenberg، A. Berg، مخرجو الأفلام الألمان F. W. Murnau، R. Wiene، P. Leni). أعلنت التعبيرية أن العالم الذاتي للإنسان هو الواقع الوحيد الذي أصبح التعبير عنه هو الهدف الرئيسي للفن. سعت التعبيرية إلى نقل شدة المشاعر الإنسانية والانكسار البشع وعدم عقلانية الصور. بدأ بعد ذلك تصنيف العديد من المجموعات الفنية على أنها تعبيرية.

إدوارد مونك الصرخة 1893

الأولى كانت مجموعة "الجسر" التي أسسها الفنان إرنست لودفيج كيرشنر (1880-1938) في دريسدن. ابتكر كيرشنر أعمالًا يتم فيها الجمع بين الفضاء الديناميكي "النابض" وتباين الألوان الحاد والعصبي. بين التعبيريين، كانت هناك مشاعر دينية متكررة تقترب من التصوف. الممثل النموذجي لهذا الاتجاه هو إميل نولدي (1867-1956)

إرنست لودفيج كيرشنر. عارية بأذرع مرفوعة. 1910

المجموعة الثانية، "الفارس الأزرق"، نشأت في عام 1911 في ميونيخ وظلت موجودة حتى عام 1914. ويعتبر رأسها الفنان فرانز مارك (1880-1916) الذي توفي في بداية الحرب العالمية الأولى. تعبر لوحاته الرمزية والصوفية الديناميكية والملونة بشكل مكثف عن رفض الواقع ومزاج القلق (""، 1913). طور أعضاء "Blue Rider" (F. Marc، V. Kandinsky، P. Klee، A. Macke) مشاكل في التعبير التصويري والزخرفي واللون البحت، وانجذبوا نحو التراكيب المجردة.

فرانز مارك. الغزلان في الغابة. 1913-1914.

في أوقات مختلفة، تم تفسير مفهوم "التعبيرية" بشكل مختلف. وبالمعنى الذي نفهم فيه هذا المصطلح اليوم -على الأقل عندما نتحدث عن "التعبيرية الألمانية"- فهو يعني حركة ثقافية واسعة نشأت في ألمانيا والنمسا في بداية القرن العشرين. كان الأساس الأيديولوجي للتعبيرية هو الاحتجاج الفردي ضد الواقع القبيح، والاغتراب المتزايد للإنسان عن العالم، والشعور بالتشرد، والانهيار، وانهيار تلك المبادئ التي بدا أن الثقافة الأوروبية ترتكز عليها بقوة.
يميل التعبيريون إلى أن يكونوا صوفيين ومتشائمين. التقنيات الفنية المميزة للتعبيرية: رفض الفضاء الوهمي، والرغبة في تفسير مسطح للأشياء، وتشوه الأشياء، وحب التنافرات الملونة الحادة، والتلوين الخاص الذي يحتوي على الدراما المروعة. ينظر الفنانون إلى الإبداع كوسيلة للتعبير عن المشاعر.
جذور التعبيرية تتعمق في التاريخ وتغطي مساحة جغرافية واسعة. لا يمكن أن يُعزى المصدران الأكثر أهمية لهذا الاتجاه إلى الفن الحديث أو إلى أوروبا: هذا هو فن العصور الوسطى وما يسمى بالشعوب البدائية. المصدر الثالث لا علاقة له بالفنون البصرية – فلسفة فريدريك نيتشه. علاوة على ذلك، كان لمصطلح "التعبيرية" في الأصل معنى مختلف. حتى عام 1912 تقريبًا، تم استخدامه في أوروبا، وخاصة في فرنسا، فيما يتعلق بالفن التقدمي الذي كان من الواضح أنه غير انطباعي وحتى "مناهض للانطباعية". ومن المفارقات أن هذا المصطلح تم تطبيقه لأول مرة على أعمال الفنانين الذين لا علاقة لهم بألمانيا - غوغان، سيزان، ماتيس، فان جوخ. حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى تقريبًا، كان مفهوم “التعبيرية” يشمل حركات غير متجانسة في الفن مثل المدرسة الوحشية والمستقبلية والتكعيبية. وهكذا في معرض Sonderbund الشهير في كولونيا عام 1912. يشير هذا المصطلح إلى أعمال الفنانين ليس فقط من ألمانيا، ولكن أيضًا من بلدان أخرى.
ومع ذلك، في هذا المعرض في كولونيا، يتغير تفسير التعبيرية. أكد منظموها ومعظم النقاد على قرب اللوحة الألمانية الطليعية من أعمال فان جوخ. ضيف الشرف في المعرض هو النرويجي إدفارد مونك.
وهكذا، كان الاهتمام السابق بالفنانين الفرنسيين (على سبيل المثال، ماتيس) "محجوبا" إلى حد ما، وتم التأكيد على الاتجاه "الشمالي" لتطوير "التعبيرية". أذهل المعرض مونك. كتب إلى صديق: «تُعرض هنا مجموعة رائعة وغريبة من اللوحات. كاتدرائية كولونيا اهتزت من أساساتها". لم يكن هناك تحول جغرافي في تفسير التعبيرية فحسب، بل كشف عن رغبتها ليس في البحث عن طرق مبتكرة لعكس العالم المادي، بل في نقل إدراكها الحسي، وحتى العميق إلى حد ما. وهكذا، في قلب عمل فان جوخ ومونك هي التجربة الفردية والشخصية للشخص. ومع تطور هذه الحركة، يصبح من الواضح أنها ليست "أسلوبًا" فنيًا. ولهذا السبب فسر عمال المتاحف والنقاد وتجار الأعمال الفنية وحتى الفنانين أنفسهم هذا المصطلح بشكل غامض.
ومع ذلك، أصبحت كلمة "التعبيرية" منتشرة على نطاق واسع في ألمانيا والنمسا. في البداية تم استخدامه فيما يتعلق بالرسم والنحت والنقش، في وقت لاحق - إلى الأدب والمسرح وفن الرقص. يُعتقد أن التعبيرية كان لها تأثير كبير على تطور الفنون البصرية، وفي الموسيقى كان تأثيرها ثوريًا من خلال إدخال عناصر مثل التنافر والتكفير في أعمال الملحنين (فيينا في المقام الأول) من غوستاف ماهلر إلى ألبان بيرج و أرنولد شوينبرج. ثم اخترقت الهندسة المعمارية، وبشكل أكثر وضوحا، في شكل جديد وحديث من الفن - السينما.
لا يزال المؤرخون يتجادلون حول جوهر التعبيرية. وقد نفى العديد من الفنانين الذين يعتبرون الآن تجسيدًا لهذه الحركة انتمائهم إليها. وهذا ليس مفاجئا: فهو يتميز بالاحتجاج على الأكاديمية والفردية المتحمسة. كتب إميل نولدي في سيرته الذاتية "سنوات النضال": "يطلق علي خبراء الفن الفكري لقب التعبيري. أنا لا أحب هذا التقييد." إبداع أبرز ممثلي الحركة غير متجانس. إن مصطلح "التعبيرية" مرن للغاية لدرجة أنه يسمح لنا بتوحيد فنانين مختلفين مثل إرنست لودفيغ كيرشنر، وبول كلي، وإيغون شيلي، وفاسيلي كاندينسكي. الفنانون الألمان الذين عاشوا حياة طويلة - ماكس بيكمان، جورج جروس، أوتو ديكس، أوسكار كوكوشكا - عملوا بطريقة "تعبيرية" لفترة قصيرة فقط من الإبداع. وكانت حياة بعض الفنانين قصيرة للأسف؛ لا يسع المرء إلا أن يخمن كيف ستكون سيرتهم الذاتية الإبداعية. توفيت باولا موديسون بيكر وريتشارد غيرستل قبل أن يصبح مصطلح "التعبيرية" شائع الاستخدام. في عام 1914، توفي الفنان أوغست ماكي والشعراء ألفريد ليختنشتاين وإرنست ستادلر في ساحات القتال.

أوتو ديكس

أوسكار كوكوشكا

بول كلي

فاسيلي كاندينسكي

التعبيرية (التعبير الفرنسي - التعبير) هي حركة طليعية في الأدب والفن في أوائل القرن العشرين. الموضوع الرئيسي للصورة في التعبيرية هو التجارب الداخلية للشخص، معبراً عنها عاطفياً للغاية - كصرخة يأس أو بيان متحمس لا يمكن السيطرة عليه.

التعبيرية (من الكلمة اللاتينية Expressio، "التعبير") هي حركة في الفن الأوروبي تطورت في بداية عام 1905-1920 تقريبًا، وتتميز بالميل للتعبير عن الخصائص العاطفية للصور (عادةً شخص أو مجموعة من الأشخاص) أو المشاعر العاطفية. حالة الفنان نفسه يتم تمثيل التعبيرية في مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية، بما في ذلك الرسم والأدب والمسرح والسينما والهندسة المعمارية والموسيقى.

تعد التعبيرية إحدى الحركات الفنية الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين، والتي تشكلت في الأراضي الألمانية والنمساوية. نشأت التعبيرية كرد فعل على الأزمة الحادة في الربع الأول من القرن العشرين، والحرب العالمية الأولى والحركات الثورية اللاحقة، وقبح الحضارة البرجوازية الحديثة، مما أدى إلى الرغبة في تصور ذاتي للواقع والرغبة في اللاعقلانية .

ظهرت في البداية في الفنون البصرية (مجموعة «الجسر» عام 1905، و«الراكب الأزرق» عام 1912)، لكنها اكتسبت اسمها فقط من اسم مجموعة من الفنانين الذين مثلوا في معرض الانفصال في برلين. وفي هذا الوقت، انتشر المفهوم إلى الأدب والسينما والمجالات ذات الصلة، حيث تم وضع فكرة التأثير العاطفي والتكلف في مواجهة الطبيعة والجمالية. تأثر تطور التعبيرية بعمل إنسور جيمس. تميز الشفقة الاجتماعية التعبيرية عن الحركات الطليعية الموازية مثل التكعيبية والسريالية.

تم التأكيد على ذاتية الفعل الإبداعي. واستخدمت زخارف الألم والصراخ، بحيث بدأ مبدأ التعبير يسود على الصورة

يُعتقد أن التعبيرية نشأت في ألمانيا، ولعب الفيلسوف الألماني فريدريش نيتشه دورًا مهمًا في تشكيلها، حيث لفت الانتباه إلى الحركات المنسية سابقًا في الفن القديم.

يُفهم التعبيرية فيما يتعلق بالأدب على أنها مجموعة كاملة من الاتجاهات والاتجاهات في الأدب الأوروبي في بداية القرن العشرين، والتي تم تضمينها في الاتجاهات العامة للحداثة. أصبحت التعبيرية الأدبية واسعة الانتشار بشكل رئيسي في البلدان الناطقة بالألمانية: ألمانيا والنمسا، على الرغم من أن هذا الاتجاه كان له أيضًا تأثير معين في البلدان الأوروبية الأخرى: بولندا وتشيكوسلوفاكيا وغيرها.

في النقد الأدبي الألماني، يتم تسليط الضوء على مفهوم "العقد التعبيري": 1914-1924. وفي الوقت نفسه، تعتبر فترة ما قبل الحرب (1910-1914) بمثابة فترة “التعبيرية المبكرة”، المرتبطة ببداية نشاط المجلات التعبيرية الأولى (Der Sturm، Die Aktion) والنوادي (Neopathetic Cabaret). ، ملهى Wildebeest). ويرجع ذلك أساسًا إلى حقيقة أنه في هذا الوقت لم يكن المصطلح نفسه قد ترسخ بعد. وبدلاً من ذلك، استخدموا تعريفات مختلفة: "الشفقة الجديدة" (إروين لوينسون)، و"النشاط" (كورت هيلر)، وما إلى ذلك. ولم يطلق العديد من المؤلفين في ذلك الوقت على أنفسهم تعبيريين، ولم يتم تصنيفهم بينهم إلا في وقت لاحق (جورج هايم). ، جورج تراكل).

تعتبر ذروة التعبيرية الأدبية هي 1914-1925. في هذا الوقت، عمل جوتفريد بن، وفرانز فيرفيل، وإيفان جول، وأوغست سترام، وألبرت إرنشتاين وآخرون في هذا الاتجاه.