“Дэлхийн урлаг дахь экспрессионизм. Экспрессионизм: хэв маягийн төлөөлөгчид, жишээ, шинж тэмдгүүд Экспрессионизм хэрхэн, яагаад гарч ирсэн

Бид аймшгийн кино төрж гарч ирсэн нь экспрессионизмын уран сайхны хэв маягтай холбоотой гэж би хэзээ ч бодож байгаагүй. Нэлээд гэм зэмгүй нэртэй энэ хэв маяг нь өвдөлт, урам хугарах, айдас гэх мэт сэтгэл хөдлөлийг агуулдаг. Экспрессионизм нь 20-р зууны эхэн үед тухайн үеийн бодит байдлын гашуун илрэлүүдийн хариу үйлдэл болгон үүссэн. Уран бүтээлчид бийрний тусламжтайгаар эсэргүүцлээ, оршин тогтнох эмх замбараагүй байдлын эсрэг ид шидийн аймшгийн илэрхийлэлтэй хослуулсан. Тиймээс энэ хэв маягийн онцлог шинж чанар нь үндэслэлгүй байдал, сэтгэл хөдлөлийн байдал, гайхалтай grotesquery хандлагатай байдаг.

(Латин expressio, "илэрхийлэл" гэсэн үг) нь 20-р зууны эхний арван жилд, ялангуяа Герман, Австри улсад хамгийн их хөгжсөн Европын урлагийн хөдөлгөөн юм. Зохиолчийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг уран сайхны аргаар илэрхийлэхээс гадна эргэн тойрныхоо ертөнцийг харуулахыг хичээдэг.

Экспрессионизм нь капиталист соёл иргэншлийн хэв гажилт, дэлхийн нэгдүгээр дайн, хувьсгалт хөдөлгөөнд хурц, өвдөлттэй хариу үйлдэл үзүүлэх замаар үүссэн. Дэлхийн дайны аллагад өртсөн үеийнхэн урам хугарах, түгшүүр, айдас гэх мэт сэтгэл хөдлөлийн призмээр дамжуулан бодит байдлыг туйлын субьектив байдлаар хүлээн авсан. Өвдөлт, хашгирах шалтгаан нь маш түгээмэл байдаг.

Экспрессионизм нь бодит байдлыг хуулбарлах бус харин энэхүү бодит байдлаас үүссэн сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илэрхийлэх зорилтыг өөртөө тавьдаг. Нийтлэг аргуудын дунд янз бүрийн нүүлгэн шилжүүлэлт, хэтрүүлэлт, хялбарчлах, цоолох, үрэвссэн өнгө, хурцадмал, хурц контур ашиглах зэрэг орно.

"Экспрессионизм" гэсэн нэр томъёог 1910 онд Чехийн урлаг судлаач Антонин Матешек уг нэр томъёоны эсрэг нэвтрүүлсэн гэж үздэг. Экспрессионист хүн юуны түрүүнд өөрийгөө илэрхийлэх, агшин зуурын сэтгэгдэл төрүүлэхийг хүсдэг бөгөөд илүү төвөгтэй сэтгэцийн бүтцийг бий болгодог. Сэтгэгдэл, сэтгэхүйн дүр төрх нь хүний ​​сэтгэлийг өнгөц бүх зүйлээс чөлөөлж, цэвэр мөн чанарыг нь илчлэх шүүлтүүр шиг дамжин өнгөрдөг.

Германы экспрессионистууд өнгө, шугамын шинэ боломжуудыг нээж, бодит байдлыг хуулбарлахаас өөрсдийн субъектив байдлыг илэрхийлэх рүү шилжсэн пост-импрессионистуудыг өмнөх хүмүүс гэж үздэг байв. Эдвард Мунк, Жеймс Энсор нарын драмын зургууд нь баяр баясгалан, уур хилэн, аймшгийн асар их сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг.

1905 онд Германы экспрессионизм нь "Бридж" бүлэг болж, Германы урлагт алдагдсан оюун санааны хэмжээс, утгын олон талт байдлыг буцааж өгөхийг эрэлхийлэв. Орчин үеийн амьдралын эелдэг байдал, муухай байдал, зөрчилдөөн нь экспрессионистуудын дунд уур уцаар, зэвүүцэл, түгшүүр төрүүлэв. Экспрессионист урлаг нь тодорхойлолтоороо эв нэгдэлтэй байдаггүй.

1924 оноос хойш Германд харьцангуй тогтвортой байдал тогтсон үед экспрессионист үзэл санааны тодорхой бус байдал, ярвигтай хэллэг, уран сайхны зан араншингийн индивидуал байдал, нийгмийн бүтээлч шүүмжлэл хийх чадваргүй байдал зэрэг нь энэ хөдөлгөөний уналтад хүргэсэн. 1933 онд Гитлер засгийн эрхэнд гарснаар экспрессионизмыг "муухай урлаг" хэмээн зарлаж, түүний төлөөлөгчид бүтээлээ дэлгэн үзүүлэх, хэвлэх боломжоо алдсан.

Гэсэн хэдий ч бие даасан уран бүтээлчид олон арван жилийн турш экспрессионизмын хүрээнд үргэлжлүүлэн ажилласан. Хурц, мэдрэлийн цус харвалт, эв нэгдэлгүй, эвдэрсэн шугамууд нь Австрийн хамгийн том экспрессионистууд болох Оскар Кокощка нарын бүтээлийг ялгаж өгдөг. Францын зураач Жорж Руа, Чаим Сутин нар сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг эрэлхийлж, уран бүтээлийнхээ дүр төрхийг эрс гажуудуулжээ. Макс Бекманн богемийн амьдралын үзэгдлүүдийг элэглэл хэлбэрээр толилуулж байна.

Түүнчлэн экспрессионизмын гол төлөөлөгчдөд Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Киршнер, Франц Марк, Зинаида Серебрякова, Фрэнк Ауэрбах, Альберт Блох, Пол Кли, Макс Курцвейл, Ян Слейтерс, Николае Тоница, Милтон Авери зэрэг уран бүтээлчид багтдаг.

Орон зайн гротеск гажуудал, хэв маягийн үзэмж, үйл явдлыг сэтгэлзүйчлэх, дохио зангаа, нүүрний хувирлыг онцолсон байдал нь 1920-1925 онд Берлиний студид цэцэглэн хөгжиж байсан экспрессионист киноны онцлог шинж юм. 1933 онд нацистууд засгийн эрхэнд гарсны дараа олон экспрессионист кино найруулагч Холливудад шилжин суурьшсан бөгөөд тэд Америкийн аймшгийн болон кино киноны төрлийг бий болгоход чухал хувь нэмэр оруулсан.

Экспрессионизм бол 20-р зууны эхэн үеийн Европын урлагийн модернист урсгал юм. Энэ нь голчлон Герман, Австри улсад тархсан. Энэ хөдөлгөөний хүрээнд уран бүтээлчид өөрсдийн сэтгэл хөдлөлийн байдал, сэтгэл санааны байдал, сүнс эсвэл сэтгэл зүйд тохиолддог дотоод үйл явцыг илэрхийлдэг. Тэд бодит байдлыг хуулбарладаггүй, харин уран зураг, уран зохиол, театр, хөгжим, бүжигт өөрсдийн дотоод ертөнцийг төсөөлдөг. Дашрамд хэлэхэд экспрессионизм нь кино урлагт хамгийн түрүүнд илэрч байсан юм.

Экспрессионизм хэрхэн, яагаад үүссэн бэ?

Энэ нь тухайн үеийн нийгэм дэх нийгмийн хурцадмал байдал нэмэгдсэнтэй холбоотой юм. Дэлхийн 1-р дайн, орон нутгийн мөргөлдөөн, хувьсгалт үймээн самуун, түүний араас үүссэн урвалын дэглэмүүд үүргээ гүйцэтгэсэн: хуучин формацийн хүмүүсийг юу болж байгааг туйлын субъектив байдлаар хүлээн зөвшөөрсөн алдагдсан үеийнхэн сольсон. Шинэ бүтээгчид урам хугарч, уурлаж, сорилт, сэтгэл зүйн дарамтанд автсан. Тэдний айдас, цөхрөл нь бие биенээ орлож байсан нь тухайн үеийн урлагийн гол сэдэл болжээ. Өвдөлт, хашгирах, гинших, үхлийн тухай дүрслэл - 20-р зууны эхэн үеийн "Горгиагийн дүрүүд".

Уран зураг дахь экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

Германд экспрессионизм эрт бий болж, өөрийгөө хэнээс ч илүү чанга зарлав. 1905 онд өнгө, сүүдэр, гэрлийн өнгөц гоо сайхныг дүрслэн харуулахад эрч хүчээ зориулсан импрессионистуудын эсрэг "Бридж" бүлэг гарч ирэв. Шинэ бүтээгчид урлаг нь өнгөлөг биш, харин утгын палитрыг сэргээх ёстой гэж үздэг. Босогчид зориудаар тод, гялалзсан өнгийг илүүд үздэг байсан нь нүдийг гэмтээж, мэдрэлийг гэмтээдэг байв. Ийнхүү тэд ердийн ландшафтын сэтгэл хөдлөлийн гүн, сэтгэлийн шинж чанар, цаг хугацааны шинж тэмдгийг өгчээ. Төлөөлөгчдийн дунд Макс Печштейн, Отто Мюллер нар онцгойрч байв.

Эдмон Мунк, "Хашгираан"

Орчин үеийн амьдралын жижиг хөрөнгөтний китчийн гялбаа, түрэмгий дайралт нь экспрессионистуудад бухимдал, шаналал, зэвүүцэл, үзэн ядалт, харийн сэтгэлийг бүрэн эсэргүүцэх хэмжээнд хүргэсэн бөгөөд тэдгээрийг өнцгийн шугамын тусламжтайгаар дүрсэлсэн, зигзаг, зураасаар галзуу зуржээ. , хайхрамжгүй, зузаан цус харвалт, тод биш, харин ууртай будах.

1910 онд Печштейн тэргүүтэй экспрессионист уран бүтээлчдийн холбоо "Шинэ салан тусгаарлах" үзэл суртлын бүлгийн хэлбэрээр бие даан ажиллаж байв. 1912 онд Оросын абстракционист Василий Кандинскийн үүсгэн байгуулсан "Цэнхэр морьтон" Мюнхенд өөрийгөө зарласан боловч судлаачдын энэ олон янзын найрлага нь экспрессионист гэж судлаач бус хүмүүс үздэг.

Марк Шагалл, "Хотын дээгүүр"

Экспрессионизмд Эдмонд Мунк, Марк Шагалл зэрэг алдартай, мэдээжийн хэрэг авъяаслаг уран бүтээлчид багтдаг. Жишээлбэл, Мункийн "Хашгираан" зураг нь Норвегийн хамгийн алдартай урлагийн бүтээл юм. Скандинавын энэ улсыг дэлхийн урлагийн тавцанд гаргасан хүн бол экспрессионист юм.

Уран зохиол дахь экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

Зүүн Европын орнуудын уран зохиолд экспрессионизм өргөн тархсан. Жишээлбэл, Польшид Мичинскийн бүтээл, Чехословак улсад Капекийн гайхалтай зохиол, Украинд Стефаникийн урын санд энэ чиг хандлагыг үндэсний амтлагчийн нэг буюу өөр хольцоор хэрэгжүүлсэн. Экспрессионист зохиолч Леонид Андреев Орост алдартай. зохиолчийн хурцадмал байдлын гайхалтай сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлт, түүнд амар амгаланг өгдөггүй түүний дотоод ангал. Антропологийн гутранги үзлээр дүүрэн уг бүтээлд зохиолч түүхийг төдийлөн өгүүлэхээс илүүтэйгээр өөрийн баргар ертөнцийг үзэх үзлээ тайлж, баатар болгон нь сүнсний төлөөх оршуулгын ёслол, тиймээс бүрэн мангас болдог Бошийн дүр төрхийг зурдаг.

Обсессив клаустрофобийн байдал, гайхалтай зүүд зүүдлэх сонирхол, хий үзэгдэлүүдийн дүрслэл - эдгээр бүх шинж тэмдгүүд нь Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перутц болон бусад зохиолчдын Прагийн экспрессионист сургуулийг ялгаж өгдөг. Үүнтэй холбогдуулан Кафкагийн бүтээлтэй холбоотой зүйлүүд бас сонирхолтой юм.

Экспрессионист яруу найрагчид жишээлбэл, Георг Тракля, Франц Верфель, Эрнст Стадлер нар багтдаг бөгөөд тэдний дүрслэл нь хүний ​​сэтгэцийн болон сэтгэл хөдлөлийн эмгэгийг зүйрлэшгүй илэрхийлдэг.

Театр, бүжгийн экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

Гол нь энэ нь А.Стриндберг, Ф.Ведекинд нарын жүжиг юм. Розинийн сэтгэл зүй, Мольерийн амьдралын инээдэмтэй үнэн нь бүдүүвч болон ерөнхий бэлгэдлийн дүрд (жишээ нь, Хүү, Эцэг) байр сууриа тавьж өгдөг. Гол дүр нь ерөнхий харалган нөхцөлд гэрлийг харж чаддаг бөгөөд үүний эсрэг босох нь азгүй бөгөөд энэ нь зайлшгүй эмгэнэлт үр дагаврыг тодорхойлдог.

Шинэ жүжиг нь зөвхөн Германд төдийгүй АНУ (Евгений О'Нилийн хатуу удирдлаган дор), Орос (ижил Леонид Андреев) зэрэг орнуудад үзэгчдийг олсон бөгөөд Мейерхольд зураачдад сэтгэлийн байдлыг хурц хөдөлгөөн, хурдтай дүрслэн харуулахыг заажээ. дохио зангаа (энэ техникийг "биомеханик" гэж нэрлэдэг байсан).

"Хаврын ёслол" балет

Сэтгэлийг хуванцараар дүрслэн харуулах нь Мэри Вигман, Пина Бауш нарын экспрессионист бүжгийн хэлбэртэй байв. Экспрессионизмын тэсрэлт гоо зүй нь Васлав Нижинскийн 1913 онд "Хаврын ёслол" продакшнд тоглосон хатуу сонгодог балетад шингэсэн. Инноваци нь асар том дуулиан шуугианаар консерватив соёлд нэвтэрсэн.

Кино урлаг дахь экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

1920-1925 онд Берлиний кино студид экспрессионист киноны үзэгдэл гарч ирэв. Орон зайн тэгш хэмт бус гажуудал, гялалзсан бэлгэдлийн чимэглэл, аман бус харилцааны онцлох байдал, үйл явдлыг сэтгэл зүйчлэх, дохио зангаа, нүүрний хувирлыг онцлон тэмдэглэх нь энэ бүхэн дэлгэцэн дээр шинэ чиг хандлагын шинж тэмдэг юм. Эдгээр бүх чиг хандлагыг уран бүтээлээс нь харж болох экспрессионист киноны алдартай төлөөлөгчид: Ф.В.Мурнау, Ф.Ланг, П.Лени. Энэхүү модернист кино урлагтай тодорхой залгамж холбоог Ларс фон Триерийн алдарт "Догвилл" бүтээлд дүн шинжилгээ хийснээр мэдэрч болно.

Хөгжмийн экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

Экспрессионист хөгжмийн жишээнд Густав Малерын хожмын симфони, Бартокийн анхны бүтээлүүд, Ричард Штраусын бүтээлүүд багтана.

Иоганн Ричард Страус, "Ганцаардал"

Гэхдээ ихэнхдээ экспрессионистууд Арнольд Шоенберг тэргүүтэй Венийн шинэ сургуулийн хөгжмийн зохиолчдыг хэлдэг. Дашрамд дурдахад, Шоенберг В.Кандинскийтэй ("Цэнхэр морьт" экспрессионист бүлгийг үндэслэгч) идэвхтэй захидал харилцаатай байсан нь мэдэгдэж байна. Үнэн хэрэгтээ экспрессионист гоо зүйн нөлөөг орчин үеийн хөгжмийн бүлгүүдийн бүтээлээс олж болно, жишээлбэл, Канадын Гурван өдрийн Грейс хамтлагийн гоцлол дуучин дууны сэтгэл хөдлөлийн эрчмийг хүчтэй хоолойн хэсгүүдээр илэрхийлдэг.

Сонирхолтой юу? Ханан дээрээ хадгалаарай!

Өгүүллийн агуулга

Экспрессионизм(Францын экспрессионизм, латин экспрессио - илэрхийлэл, илэрхийлэл) - 20-р зууны эхний арван жилд урлаг, уран зохиолын чиг хандлага, ялангуяа Герман, Австри улсад тод илэрдэг; түүнчлэн дүрслэх урлаг, уран зохиол, кино урлагт үе үе үүсдэг хандлага нь уран сайхны дүр төрхийг хүчтэй илэрхийлэх, ертөнцийг үзэх үзлийг тусгахын тулд хэлбэр дүрсийг хэв гажилт, хэв маяг, динамизм, өргөмжлөл, бүдүүлэг байдлаар илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог. зохиолч.

Урлаг дахь экспрессионизм.

Дүрслэх урлагт экспрессионизм нь янз бүрийн материал, техниктэй ажиллахад ер бусын хүч чадал, хүч чадал, эрч хүч, тод, эрс ялгаатай өнгө, барзгар, барзгар гадаргууг ашиглах, объектын байгалийн хэлбэр, харьцааг гажуудуулах зэргээр ялгагдана. болон хүний ​​дүрүүд. 20-р зуун хүртэл уран бүтээлчид ийм байдлаар ажиллахыг онцгойлон хичээдэггүй байсан ч өнгөрсөн үеийн нэлээд олон бүтээлийг экспрессионист гэж нэрлэж болно. Тэдний дунд, жишээлбэл, эртний болон эртний урлагийн бүтээлүүд орно. үржил шимийг шүтэхтэй холбоотой, бэлгийн шинж чанарыг зориудаар хэтрүүлсэн барималууд, эсвэл дундад зууны үеийн баримал, ялангуяа чөтгөр, муу ёрын сүнснүүдийн зэвүүн дүрс гэх мэт.

20-р зуунд уран бүтээлчид, ялангуяа Германчууд өөрсдийн мэдрэмж, мэдрэмжийг урлагаар дамжуулан илэрхийлэхийг ухамсартайгаар эрэлхийлдэг байв. Тэд эртний болон дундад зууны үеийн урлагийн бүтээлүүд, Африкийн хуванцар урлаг, түүнчлэн Голландын зураач Винсент ван Гог, түүний орчин үеийн Норвеги Эдвард Мунк нарын сэтгэл хөдлөлийн өндөр зургуудаас ихээхэн нөлөөлсөн. 1905 онд Дрезден хотод Бридж бүлэг гарч ирэв. Эрнст Людвиг Киршнер, Карл Шмидт-Роттлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде, Макс Печштейн нарын гишүүд тэдний бүтээлүүд орчин үеийн болон тэдний амьд, хүчирхэг гэж үздэг зүйлийн хоорондох гүүр байх ёстой гэж үздэг. экспрессионист, өнгөрсөн үеийн урлагт. “Бридж” хамтлагийн зураачдын зурсан зургуудад байгалийг гажуудуулж, өнгө аястай, өнгийг хүнд массаар зурсан байдаг. График нь дундад зууны үеийн модон сийлбэрийн уламжлалыг сэргээхийг эрэлхийлсэн. Модны сийлбэрийн зарим шинж чанарууд (өнцгийн жижиглэсэн хэлбэр, хялбаршуулсан тойм, тод өнгөний тодосгогч) нь тэдний зургийн хэв маягт нөлөөлсөн.

Хожим нь 1911-1914 онд Мюнхенд “Цэнхэр морьтон” (“Блауэр Райтер”) нэртэй бүлэг бий болжээ. 1912 онд "Цэнхэр морьтон" альманах хэвлэгджээ. Бүлгийн гишүүд болох Васили Кандинский, Франц Марк, Пол Кли, Лионел Файнгер (1871–1956) болон бусад хүмүүс хийсвэр экспрессионизмыг хөгжүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн. Нийгэмлэгийн гишүүдийн хөтөлбөрийн байр суурь нь ид шидийн хандлага дээр суурилдаг байсан: уран бүтээлчид хийсвэр өнгөлөг зохицол, хэлбэрийг бий болгох бүтцийн зарчмуудыг ашиглан байгалийн "дотоод хэв маяг", трансцендент мөн чанарыг илэрхийлэхийг хичээсэн.

Бусад алдартай экспрессионистууд бол Оскар Кокошка, Макс Бекман (1884–1950), Жорж Руа, Чаим Сутин нар юм. Энэ чиглэл нь Норвеги (Эдвард Мунк), Бельги (Констан Пермеке), Голланд (Ян Слюйтерс) зэрэг урлагт хөгжсөн.

Экспрессионизм Америкт 1940-өөд оны сүүлээр гарч ирсэн. Клиффорд Стилл (1904-1980), Жексон Поллок, Ханс Хофманн зэрэг хийсвэр экспрессионизмын төлөөлөгчид төлөөллийг бүрмөсөн орхисон хэдий ч тэдний зурах арга техник нь хувийн сэтгэл хөдлөл, эрч хүчийг бий болгодог бөгөөд энэ нь тэднийг экспрессионизмд оруулахыг зөвтгөдөг. .

Экспрессионизмын тухай ойлголтыг ихэвчлэн илүү өргөн утгаар нь өгдөг бөгөөд тэдгээр нь түүхэн янз бүрийн үеүүдэд үүссэн түгшүүртэй, зовлонтой ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлдэг дүрслэх урлагийн янз бүрийн үзэгдлийг илэрхийлдэг.

Уран баримлын олон бүтээлүүд экспрессионизмд хамаардаг. Микеланджелогийн хожуу үеийн зарим бүтээлийг гажуудуулсан харьцаа, барзгар чулуун хэсгүүдийг экспрессионист гэж нэрлэж болно. 19-р зууны Францын уран барималч. Огюст Родин мөн суугчийн нүүр, биеийн зарим шинж чанарыг гажигтай болгож, материалыг чөлөөтэй харьцаж, махан бие эсвэл даавууны нугалаа гаргаж өгдөг байсан бөгөөд ихэнхдээ түүний бүтээлүүд дэх дүрсүүдийн зарим хэсэг нь барзгар чулуун дээр цухуйсан байдаг. 20-р зууны уран барималчдын дунд экспрессионист байдлаар ажилласан Эрнст Барлах, том хөшиг бүхий бүдүүлэг сийлбэр бүхий дүрсийг ашигласан, баримлын бүлэг байгуулахдаа ч ганцаардмал мэдрэмжийг үлдээдэг хэт сунасан дүрсээрээ алдартай Альберто Жакометти нар юм.

Архитектурт экспрессионизмын нөлөөг муруй, жигд бус хэлбэр, уламжлалт бус өнцөг, гайхалтай гэрэлтүүлэг ашиглан илэрхийлсэн. Зураач, уран барималчдаас ялгаатай нь экспрессионист архитекторууд хувийн, хувь хүний ​​ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэхээс илүүтэйгээр албан ёсны эффектийг бий болгох сонирхолтой байв.

Уран зохиол, кино урлаг дахь экспрессионизм.

Экспрессионизм нь утга зохиол дахь албан ёсны хөдөлгөөн болох Европт 1910-1925 онд үүссэн. Зөн совин, ой санамжийн ач холбогдлыг онцолсон Анри Бергсоны гүн ухаан, Достоевский, Стриндберг зэрэг зохиолчдын бүтээлээс далд ухамсрын сэтгэл хөдлөлийг чухалчлан үздэг Зигмунд Фрейдийн психоанализаас урам зориг авч, экспрессионист зохиолчид хүмүүст хүргэхийг хичээсэн. Уншигчид субьектив мэдрэмж, дотоод ертөнцийн бодит байдал. Албан ёсоор утга зохиол дахь экспрессионизм нь Германы яруу найрагч Георг Тракль (1887-1914), Франц Верфель, Эрнст Стадлер (1883-1914) нарын шахагдсан, хүндэтгэлтэй уянгын яруу найрагт анх илэрхий илэрч байв.

Экспрессионизм нь драмын урлагт уран зохиолын хамгийн дээд цэцэглэлтдээ хүрсэн. Экспрессионист жүжгийн зохиолчид жүжгийнхээ гол санааг илэрхийлэхэд нэн чухал биш театрын конвенцуудыг үгүйсгэдэг байв. Сэтгэгдэл, тайзыг хамгийн бага хэмжээнд барьж, ихэнхдээ бодитойгоор хийгээгүй, хураангуй яриаг телеграф хэлбэрээр өгсөн, үйл ажиллагаа нь он цагийн дарааллаар хөгжөөгүй, жүжигчдийн хөдөлгөөн нь уламжлалт, загварлаг байв. Дүрүүд нь хувь хүн биш, харин "цэрэг", "ажилчин" гэх мэт төрөл, эсвэл хийсвэр санааны илэрхийлэл байв. Эцэст нь, амьгүй биетүүдийг өөрийн хүсэл зориг, ухамсартай холбож, харин хүнийг эсрэгээр нь механик төхөөрөмж эсвэл шавьжтай төстэй амьтан гэж дүрсэлсэн байдаг. Германчууд Георг Кайзер, Эрнст Толлер (1893–1939), Чехийн Карел Капек, Америкийн Элмер Райс зэрэг олон жүжгийн зохиолчид орчин үеийн аж үйлдвэрийн нийгмийг хүнлэг бус болгохыг эсэргүүцсэн экспрессионист жүжиг бичсэн. Жишээлбэл, Капекийн жүжигт R.U.R. (1920) түүний робот гэж нэрлэсэн хэсэг механик хүмүүс эзнээ хөнөөсөн. Гэсэн хэдий ч экспрессионист жүжгүүд бүгд механикжсан нийгмийн бузар муугийн тухай байдаггүй. Жишээлбэл, Евгений О'Нилийн жүжигт Эзэн хаан Жонс(1920) байгалийн үзэмж, гэрэлтүүлэг, том-томын тасралтгүй дууг гол дүрийн баатрын сэтгэл зүйн байдлыг илэрхийлэхэд ашигладаг.

Экспрессионизм нь 1920-иод оны дундуур утга зохиол дахь албан ёсны хөдөлгөөн болон дууссан боловч дараагийн үеийн зохиолчдод гүн нөлөө үзүүлсэн. Түүний элементүүдийг жишээ нь жүжгээс олж болно Мөнгөн аяга(1928) ба Хашааны ард(1933) Шон О'Кэйси, Сүм дэх аллага(1935) Т.С. Манай хот(1938) ба Үхлийн ирмэг дээр(1942) Торнтон Уайлдер. Дотоод ухамсарт онцгой ач холбогдол өгөх, бодит байдлыг "дахин зохион байгуулах" арга техник зэрэг нь энэ ухамсрын үзэл бодлыг тусгах зэрэг нь Виржиниа Вулф, Жеймс Жойс, Уильям Фолкнер, Сэмюэл Бекетт, Жон Хоукс (1999 онд нас барсан) нарын бүтээлүүдийн онцлог шинж юм. 1925).

Кино урлагт экспрессионизм Германы кинонд дээд цэгтээ хүрсэн Доктор Калгаригийн өрөө(1919). Энэ зураг дээрх хачирхалтай гажуудсан орчин нь гол дүр болох галзуу хүний ​​ертөнцийг үзэх үзлийн илэрхийлэл юм. 1920, 1930-аад оны Германы экспрессионист кино урлаг нь ер бусын камерын өнцөг, хөдөлгөөнт камер ашигладагаараа онцлог бөгөөд субъектив үзэл бодлын ач холбогдлыг онцолж байв. Кино урлагт зураг авалтын өнцөг, хурдан эсвэл удаан хөдөлгөөн, удаан уусдаг, кадрын хурдацтай өөрчлөлт, хэт ойрын зураг, дур зоргоороо өнгө ашиглах, тусгай гэрэлтүүлгийн эффект гэх мэт хиймэл аргаар хийдэг бүх зүйл нь экспрессионист арга техникийг хэлдэг.

Фовизм шиг экспрессионизм (Латин экспрессио - илэрхийлэлээс) үүссэн
1905 онд. Гэхдээ экспрессионизм Фовизмээс удаан үргэлжилсэн (20-р зууны эхний улирал)
Энэ нь уран зохиол, дүрслэх урлагийн аль алиныг хамарсан. Тэрээр Герман, Австрийн соёлд өөрийгөө хамгийн тод харуулсан (Зохиолч Г. Кайзер, В. Хазенклевер Германд, Ф. Верфель Австрид, зураач Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клие Германд, О. Кокошка Австри улсад). , Австрийн хөгжмийн зохиолч А.Шонберг, А.Берг, Германы кино найруулагч Ф.В.Мурнау, Р.Вине, П.Лени). Экспрессионизм нь хүний ​​субьектив ертөнцийг цорын ганц бодит байдал гэж тунхагласан бөгөөд түүний илэрхийлэл нь урлагийн гол зорилго болсон. Экспрессионизм нь хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч, бүдүүлэг хугарал, дүрсний зохисгүй байдлыг илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн. Дараа нь хэд хэдэн урлагийн бүлгүүдийг экспрессионизм гэж ангилж эхлэв.

Эдвард Мунк "Хашгираан" 1893 он

Эхнийх нь зураач Эрнст Людвиг Киршнерийн (1880-1938) Дрезден хотод үүсгэн байгуулсан "Бридж" хамтлаг байв. Киршнер динамик, "лугшсан" орон зайг хурц, мэдрэлийн ялгаатай өнгөөр ​​хослуулсан бүтээлүүдийг бүтээжээ. Экспрессионистуудын дунд ид шидийн үзэлтэй хиллэдэг шашны мэдрэмжүүд байнга гардаг байв. Энэ чиг хандлагын ердийн төлөөлөгч бол Эмиль Нольде (1867-1956) юм.

Эрнст Людвиг Киршнер. Гараа өргөсөн нүцгэн. 1910

Хоёр дахь бүлэг болох "Цэнхэр морьтон" нь 1911 онд Мюнхенд үүсч, 1914 он хүртэл оршин тогтнож байжээ. Дэлхийн нэгдүгээр дайны эхэнд нас барсан зураач Франц Марк (1880-1916) түүний тэргүүн гэж тооцогддог. Түүний динамик, эрчимтэй өнгөт ид шидийн бэлгэдлийн зургууд нь бодит байдлаас татгалзаж, сэтгэлийн түгшүүртэй байдлыг илэрхийлдэг (“”, 1913). "Цэнхэр морьтон"-ийн гишүүд (Ф. Марк, В. Кандинский, П. Кли, А. Макке) зураг, гоёл чимэглэлийн болон цэвэр өнгөт илэрхийллийн асуудлыг боловсруулж, хийсвэр найруулга руу татав.

Франц Марк. Ойд буга. 1913-1914 он.

Өөр өөр цаг үед "экспрессионизм" гэсэн ойлголтыг өөр өөрөөр тайлбарлаж байсан. Энэ нэр томъёог өнөөдөр бид ойлгож байгаа утгаараа - ядаж "Германы экспрессионизм" гэж ярихад энэ нь 20-р зууны эхэн үед Герман, Австри улсад үүссэн өргөн хүрээний соёлын хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг. Экспрессионизмын үзэл суртлын үндэс нь муухай бодит байдлыг эсэргүүцэх хувь хүний ​​​​эсэргүүцэл, хүн ертөнцөөс улам бүр хөндийрч, орон гэргүй болох мэдрэмж, сүйрэл, Европын соёлд тууштай байсан зарчмуудын уналт байв.
Экспрессионистууд ид шидийн, гутранги үзэлтэй байдаг. Экспрессионизмын онцлог шинж чанартай уран сайхны арга барилууд: хуурмаг орон зайг үгүйсгэх, объектыг хавтгай тайлбарлах хүсэл, объектын хэв гажилт, хурц өнгөлөг диссонансыг хайрлах, апокалиптик жүжиг агуулсан тусгай өнгө. Уран бүтээлчид бүтээлч байдлыг сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх арга гэж үздэг байв.
Экспрессионизмын үндэс нь түүхэнд гүн гүнзгий нэвтэрч, газарзүйн өргөн уудам нутаг дэвсгэрийг хамардаг. Энэ чиг хандлагын хамгийн чухал хоёр эх сурвалжийг орчин үеийн урлаг эсвэл Европт холбож болохгүй: энэ бол Дундад зууны үеийн урлаг ба анхдагч ард түмний урлаг юм. Гурав дахь эх сурвалж нь дүрслэх урлагтай ямар ч холбоогүй юм - Фридрих Ницшегийн философи. Түүгээр ч зогсохгүй "экспрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь өөр утгатай байсан. Ойролцоогоор 1912 он хүртэл үүнийг Европт, ялангуяа Францад импрессионист биш, тэр ч байтугай "эсрэг импрессионист" байсан дэвшилтэт урлагтай холбоотой ашиглаж байжээ. Хачирхалтай нь, энэ нэр томъёог анх Германтай холбоогүй зураачдын бүтээлд ашигласан - Гоген, Сезанн, Матисс, Ван Гог. Дэлхийн 1-р дайн эхлэх хүртэл бараг л "экспрессионизм" хэмээх ойлголт нь Фовизм, Футуризм, Кубизм гэх мэт урлагийн янз бүрийн хөдөлгөөнүүдийг багтаасан байв. Ийнхүү 1912 онд Кельн хотод болсон алдарт Сондербундын үзэсгэлэн дээр. Энэ нэр томъёо нь зөвхөн Германаас төдийгүй бусад орны зураачдын бүтээлийг тодорхойлсон.
Гэсэн хэдий ч Кельн хотод болсон энэхүү үзэсгэлэнд экспрессионизмын тайлбар өөрчлөгдөж байна. Зохион байгуулагчид болон ихэнх шүүмжлэгчид Германы авангард уран зураг Ван Гогийн бүтээлтэй ойр байдгийг онцолсон; Үзэсгэлэнгийн хүндэт зочин бол Норвегийн иргэн Эдвард Мунк юм.
Тиймээс Францын зураачдад (жишээлбэл, Матисс) анхаарал хандуулж байсан нь зарим талаараа "бүхэлэгдэж", "экспрессионизм" -ийн хөгжлийн "хойд" чиглэлийг онцлон тэмдэглэв. Үзэсгэлэн Мункийг гайхшруулсан; тэр найздаа бичсэн: "Энд гайхалтай хачирхалтай зургийн цуглуулгыг толилуулж байна. Кёльн сүм хийд суурь хүртэл сэгсэрч байна." Экспрессионизмыг тайлбарлахад газарзүйн өөрчлөлт гараад зогсохгүй, физик ертөнцийг тусгах шинэлэг арга замыг эрэлхийлэх хүсэл эрмэлзэл биш, харин түүний мэдрэхүйн, бүр зарим талаараа гүнзгий ойлголтыг дамжуулах хүсэл эрмэлзэлээ илчилсэн юм. Тиймээс Ван Гог, Мунк хоёрын бүтээлийн төвд хүний ​​хувь хүн, субъектив туршлага байдаг. Энэ хөдөлгөөн хөгжихийн хэрээр энэ нь уран сайхны “хэв маяг” биш гэдэг нь тодорхой болж байна. Тийм ч учраас музейн ажилчид, шүүмжлэгчид, урлагийн наймаачид, тэр ч байтугай зураачид өөрсдөө энэ нэр томъёог хоёрдмол утгатай тайлбарлав.
Гэсэн хэдий ч "экспрессионизм" гэдэг үг Герман, Австри улсад өргөн тархсан. Эхэндээ энэ нь уран зураг, уран баримал, сийлбэртэй холбоотой, дараа нь уран зохиол, театр, бүжгийн урлагт хэрэглэгддэг байв. Экспрессионизм нь дүрслэх урлагийн хөгжилд томоохон нөлөө үзүүлсэн гэж үздэг бөгөөд хөгжимд түүний нөлөө нь Густав Малераас Албан Берг хүртэл хөгжмийн зохиолчдын (ялангуяа Венийн) бүтээлүүдэд диссонанс, атонализм зэрэг элементүүдийг нэвтрүүлсэнээр хувьсгал хийсэн гэж үздэг. Арнольд Шоенберг. Дараа нь энэ нь архитектурт нэвтэрч, бүр илүү тод томруун хэлбэрээр урлагийн шинэ, орчин үеийн хэлбэр болох кино урлагт нэвтэрсэн.
Экспрессионизмын мөн чанарын талаар түүхчид маргаантай хэвээр байна. Одоо энэ хөдөлгөөний дүр төрх гэж тооцогддог олон уран бүтээлчид энэ урсгалд харьяалагдахаа үгүйсгэсэн. Энэ нь гайхах зүйл биш юм: тэрээр академизм, ширүүн индивидуализмыг эсэргүүцдэгээрээ онцлог юм. Эмиль Нолде "Тэмцлийн жилүүд" намтартаа: "Оюуны урлагийг мэддэг хүмүүс намайг экспрессионист гэж нэрлэдэг. Би энэ хязгаарлалтад дургүй." Хөдөлгөөний хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн бүтээлч байдал нь нэг төрлийн бус байдаг. "Экспрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь маш уян хатан тул Эрнст Людвиг Киршнер, Пол Кли, Эгон Шиеле, Васили Кандинский зэрэг өөр өөр уран бүтээлчдийг нэгтгэх боломжийг олгодог. Урт насалсан Германы уран бүтээлчид болох Макс Бекманн, Георг Гросз, Отто Дикс, Оскар Кокощка нар богино хугацаанд уран бүтээлээ туурвихдаа “экспрессионист” байдлаар ажилласан. Зарим уран бүтээлчдийн амьдрал харамсалтай нь богино байсан; Тэдний бүтээлч намтар хэрхэн өрнөхийг зөвхөн тааж болно. Паула Модесон-Беккер, Ричард Герстл нар "экспрессионизм" гэсэн нэр томъёог түгээмэл хэрэглэхээс өмнө нас баржээ. 1914 онд зураач Август Макке, яруу найрагч Альфред Лихтенштейн, Эрнст Стадлер нар тулааны талбарт нас баржээ.

Отто Дикс

Оскар Кокощка

Пол Кли

Василий Кандинский

Экспрессионизм (Франц хэлээр илэрхийлэл - илэрхийлэл) нь 20-р зууны эхэн үеийн уран зохиол, урлагийн авангард урсгал юм. Экспрессионизм дахь дүрслэлийн гол сэдэв нь хүний ​​дотоод туршлага бөгөөд туйлын сэтгэл хөдлөлөөр илэрхийлэгддэг - цөхрөлийн хашгиралт эсвэл хяналтгүй урам зоригтой мэдэгдэл юм.

Экспрессионизм (Латин экспрессио, "илэрхийлэл") нь 1905-1920 оны эхэн үед үүссэн Европын урлагт дүрсний (ихэвчлэн хүн эсвэл бүлэг хүмүүсийн) сэтгэл хөдлөлийн шинж чанарыг илэрхийлэх хандлагаар тодорхойлогддог хөдөлгөөн юм. зураачийн өөрийнх нь байдал. Экспрессионизм нь уран зураг, уран зохиол, театр, кино, архитектур, хөгжим зэрэг олон төрлийн урлагийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг.

Экспрессионизм бол Герман, Австрийн газар нутагт үүссэн 20-р зууны хамгийн нөлөө бүхий урлагийн урсгалуудын нэг юм. Экспрессионизм нь 20-р зууны эхний улирлын хурц хямрал, дэлхийн нэгдүгээр дайн ба дараагийн хувьсгалт хөдөлгөөнүүд, орчин үеийн хөрөнгөтний соёл иргэншлийн бузар муухай байдлын хариу үйлдэл болгон үүссэн бөгөөд үүний үр дүнд бодит байдлыг субъектив хүлээн авах хүсэл эрмэлзэл, үндэслэлгүй байдлын хүсэл эрмэлзэл бий болсон. .

Эхэндээ энэ нь дүрслэх урлагт (1905 онд "Бридж" хамтлаг, 1912 онд "Цэнхэр морьтон") гарч ирсэн боловч Берлиний Сецессийн үзэсгэлэнд оролцсон уран бүтээлчдийн нэрээр л нэрээ авсан. Энэ үед энэ үзэл баримтлал уран зохиол, кино урлаг, түүнтэй холбоотой салбарт тархаж, сэтгэл хөдлөлийн нөлөөлөл, нөлөөллийн үзэл санаа нь натурализм, гоо зүйн үзлийг эсэргүүцэж байв. Экспрессионизмын хөгжилд Энсор Жеймсийн бүтээл нөлөөлсөн. Сошиал эмгэг нь экспрессионизмыг кубизм, сюрреализм гэх мэт параллель авангард хөдөлгөөнөөс ялгадаг.

Бүтээлч үйл ажиллагааны субъектив байдлыг онцлон тэмдэглэв. Өвдөлт, хашгирах сэдлийг ашигласан тул дүрсийг илэрхийлэх зарчим давамгайлж эхлэв

Экспрессионизм нь Германаас гаралтай гэж үздэг бөгөөд Германы гүн ухаантан Фридрих Ницше түүний үүсэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд эртний урлагт урьд өмнө нь мартагдашгүй хөдөлгөөнүүдийн анхаарлыг татжээ.

Уран зохиолтой холбоотой экспрессионизмыг модернизмын ерөнхий чиг хандлагад багтаасан 20-р зууны эхэн үеийн Европын уран зохиолын чиг хандлага, чиг хандлагын бүхэл бүтэн цогцолбор гэж ойлгодог. Уран зохиолын экспрессионизм нь ихэвчлэн Герман хэлээр ярьдаг орнуудад өргөн тархсан: Герман, Австри, гэхдээ энэ чиглэл Европын бусад орнуудад: Польш, Чехословак гэх мэт тодорхой нөлөө үзүүлсэн.

Германы утга зохиолын шүүмжлэлд "экспрессионист арван жил" гэсэн ойлголтыг онцлон тэмдэглэв: 1914-1924. Үүний зэрэгцээ дайны өмнөх үеийг (1910-1914) анхны экспрессионист сэтгүүлүүд (Der Sturm, Die Aktion) болон клубуудын (Неопатик Кабаре) үйл ажиллагаа эхэлсэнтэй холбоотой "эрт экспрессионизм" үе гэж үздэг. , Wildebeest Cabaret). Энэ нь тухайн үед энэ нэр томьёо өөрөө хараахан үндэслэгдээгүй байсантай холбоотой юм. Үүний оронд тэд "Шинэ эмгэг" (Эрвин Лөвенсон), "Активизм" (Курт Хиллер) гэх мэт янз бүрийн тодорхойлолтоор ажилладаг байв. Энэ үеийн олон зохиолчид өөрсдийгөө экспрессионистууд гэж нэрлээгүй бөгөөд зөвхөн хожим нь тэдний дунд ангилагдсан (Георг Хейм) , Георг Тракл).

Уран зохиолын экспрессионизмын оргил үеийг 1914-1925 он гэж үздэг. Энэ үед Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голл, Август Страмм, Альберт Эренштейн болон бусад хүмүүс энэ чиглэлд ажиллаж байв.