Sul tema “L'espressionismo nell'arte mondiale. Espressionismo: rappresentanti, esempi e segni di stile Come e perché è apparso l'espressionismo

Non avrei mai pensato che dobbiamo l'emergere del film horror come genere allo stile artistico dell'espressionismo. Con un nome abbastanza innocuo, questo stile racchiude emozioni come dolore, delusione e paura. L'espressionismo è nato dal tempo stesso all'inizio del XX secolo, come risposta alle dolorose manifestazioni della realtà di allora. Con l'aiuto di un pennello, gli artisti hanno unito la loro protesta con un'espressione di orrore mistico per il caos dell'esistenza. Da qui la tendenza all'irrazionalità, all'intensificata emotività e al fantastico grottesco caratteristico di questo stile.

(dal latino expressio, “espressione”) è un movimento artistico europeo che ebbe il suo massimo sviluppo nei primi decenni del XX secolo, principalmente in Germania e Austria. si sforza non tanto di mostrare il mondo circostante quanto di esprimere lo stato emotivo dell'autore attraverso mezzi artistici.

L’espressionismo è nato come reazione acuta e dolorosa alle deformità della civiltà capitalista, alla prima guerra mondiale e ai movimenti rivoluzionari. La generazione traumatizzata dalla carneficina della Guerra Mondiale percepiva la realtà in modo estremamente soggettivo, attraverso il prisma di emozioni come delusione, ansia e paura. Motivi di dolore e urla sono molto comuni.

L'espressionismo si pone il compito non tanto di riprodurre la realtà, ma di esprimere le esperienze emotive generate da questa realtà. Tra le tecniche comuni ci sono vari spostamenti, esagerazioni, semplificazioni, l'uso di piercing, colori accesi e contorni tesi e netti.

Si ritiene che il termine stesso “espressionismo” sia stato introdotto dallo storico dell’arte ceco Antonin Mateshek nel 1910, in contrapposizione al termine stesso. L'espressionista vuole soprattutto esprimere se stesso, un'impressione istantanea e costruire strutture mentali più complesse. Impressioni e immagini mentali attraversano l'animo umano come attraverso un filtro che le libera da ogni cosa superficiale per rivelarne la pura essenza.

Gli espressionisti tedeschi consideravano i postimpressionisti i loro predecessori che, scoprendo nuove possibilità di colore e linea, passarono dalla riproduzione della realtà all'espressione dei propri stati soggettivi. I dipinti drammatici di Edvard Munch e James Ensor sono permeati di emozioni travolgenti di gioia, indignazione e orrore.

Nel 1905 l'espressionismo tedesco si formò nel gruppo “Ponte”, cercando di restituire all'arte tedesca la dimensione spirituale perduta e la diversità di significati. La banalità, la bruttezza e le contraddizioni della vita moderna suscitavano tra gli espressionisti sentimenti di irritazione, disgusto e ansia. L’arte espressionista è per definizione disarmonica.

Quando dopo il 1924 in Germania fu stabilita una relativa stabilità, la vaghezza degli ideali espressionisti, il loro linguaggio complicato, l’individualismo dei modi artistici e l’incapacità di una critica sociale costruttiva portarono al declino di questo movimento. Con l'ascesa al potere di Hitler nel 1933, l'espressionismo fu dichiarato "arte degenerata" e i suoi rappresentanti persero l'opportunità di esporre o pubblicare le proprie opere.

Tuttavia, i singoli artisti continuarono a lavorare nell’ambito dell’espressionismo per molti decenni. Tratti netti, nervosi e linee disarmoniche e spezzate contraddistinguono le opere dei più grandi espressionisti austriaci: Oskar Kokoschka e. Alla ricerca dell'espressività emotiva, gli artisti francesi Georges Rouault e Chaim Soutine deformano bruscamente le figure dei loro soggetti. Max Beckmann presenta scene di vita bohémien in modo satirico con un tocco di cinismo.

Inoltre, i principali rappresentanti dell'espressionismo includono i seguenti artisti: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery.

Distorsioni grottesche dello spazio, scenari stilizzati, psicologizzazione degli eventi e un'enfasi sui gesti e sulle espressioni facciali sono i tratti distintivi del cinema espressionista, che fiorì negli studi di Berlino dal 1920 al 1925. Dopo che i nazisti salirono al potere nel 1933, molti registi espressionisti si trasferirono a Hollywood, dove diedero un contributo significativo alla formazione dei generi americani dell'horror e del film noir.

L'espressionismo è un movimento modernista nell'arte europea dell'inizio del XX secolo. Si diffuse soprattutto in Germania e Austria. Gli artisti all'interno di questo movimento esprimevano il proprio stato emotivo, umore o processi interni che si verificavano nell'anima o nella psiche. Non copiano la realtà, ma proiettano il loro mondo interiore nella pittura, nella letteratura, nel teatro, nella musica e nella danza. A proposito, l'espressionismo è stato uno dei primi a manifestarsi nel cinema.

Come e perché è apparso l'espressionismo?

La sua comparsa fu dovuta all'aumento della tensione sociale nella società di quel tempo. La prima guerra mondiale, i conflitti locali, gli sconvolgimenti rivoluzionari e i successivi regimi reazionari hanno fatto il loro lavoro: le persone della vecchia formazione sono state sostituite da una generazione perduta che ha percepito ciò che stava accadendo in modo estremamente soggettivo. I nuovi creatori erano delusi, arrabbiati, spezzati dalle prove e dalla pressione psicologica. La loro paura e disperazione, sostituendosi a vicenda, divennero i motivi principali dell'arte di quel tempo. Descrizioni di dolore, urla, gemiti e morte - "figure di Gorgia" dell'inizio del XX secolo.

Espressionismo in pittura: esempi, segni, rappresentanti

In Germania l’espressionismo ha preso forma presto e si è affermato più forte di chiunque altro. Nel 1905 apparve il gruppo Bridge, in opposizione agli impressionisti, che dedicarono le loro energie a rappresentare la bellezza superficiale dei colori, delle ombre e della luce. I nuovi creatori credevano che l’arte dovesse ritrovare la sua tavolozza semantica, non quella colorata. I ribelli hanno deliberatamente preferito i colori vivaci e appariscenti, che feriscono gli occhi e spezzano i nervi tesi. In questo modo donavano ad un paesaggio ordinario profondità emotiva, tratti umori e segni del tempo. Tra i rappresentanti si sono distinti Max Pechstein e Otto Müller.

Edmond Munch, "L'urlo"

La lucentezza kitsch piccolo-borghese e gli attacchi aggressivi della vita moderna causavano frustrazione, agonia, irritazione fino all'odio e all'alienazione fino alla completa opposizione negli espressionisti, che rappresentavano con l'aiuto di linee spigolose, pazze di zigzag, linee , tratti incuranti e spessi, colorazione non brillante, ma furiosa.

Nel 1910, un'associazione di artisti espressionisti guidata da Pechstein agì in modo indipendente, sotto forma del gruppo ideologico “Nuova Secessione”. Nel 1912 si presentò a Monaco il “Cavaliere azzurro”, fondato dall’astrattista russo Wassily Kandinsky, sebbene i non ricercatori ritengano che questa composizione eterogenea di artisti sia proprio espressionista.

Marc Chagall, "Sopra la città"

L'espressionismo include artisti famosi e, ovviamente, di talento come Edmond Munch e Marc Chagall. Il dipinto di Munch L'Urlo, ad esempio, è l'opera d'arte norvegese più famosa. È stato l'espressionista a introdurre questo paese scandinavo nell'arena dell'arte mondiale.

L'espressionismo in letteratura: esempi, segni, rappresentanti

L'espressionismo si diffuse nella letteratura dell'Europa orientale. Ad esempio, in Polonia nell'opera di Michinsky, in Cecoslovacchia nella brillante prosa di Capek, in Ucraina nel repertorio di Stefanik questa tendenza è stata realizzata con una o l'altra mescolanza di sapore nazionale. Lo scrittore espressionista Leonid Andreev è ampiamente conosciuto in Russia. un'esplosione incredibilmente emotiva della tensione dello scrittore, del suo abisso interiore che non gli dava tregua. In un'opera piena di pessimismo antropologico, l'autore non racconta tanto una storia quanto dà sfogo alla sua cupa visione del mondo, dipingendo immagini di Bosch, dove ogni eroe è un banchetto funebre incompiuto per l'anima e quindi un mostro completo.

Stati di claustrofobia ossessiva, interesse per sogni fantastici, descrizioni di allucinazioni: tutti questi segni contraddistinguono la scuola espressionista di Praga - Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz e altri scrittori. Interessanti, a questo proposito, anche quelli relativi all’opera di Kafka.

I poeti espressionisti includono, ad esempio, Georg Traklä, Franz Werfel ed Ernst Stadler, le cui immagini esprimono in modo incomparabile i disturbi mentali ed emotivi di una persona.

L'espressionismo nel teatro e nella danza: esempi, segni, rappresentanti

Principalmente questa è la drammaturgia di A. Strindberg e F. Wedekind. Le sottigliezze dello psicologismo di Rosin e la verità umoristica della vita di Moliere lasciano il posto a figure simboliche schematiche e generalizzate (Figlio e Padre, per esempio). Il protagonista, in condizioni di cecità generale, riesce a vedere la luce e non ha fortuna nel ribellarsi, determinando l'inevitabile tragico esito.

Il nuovo dramma ha trovato il suo pubblico non solo in Germania, ma anche negli Stati Uniti (sotto la stretta guida di Eugene O'Neill) e in Russia (lo stesso Leonid Andreev), dove Meyerhold ha insegnato agli artisti a rappresentare gli stati d'animo con movimenti bruschi e impetuosi. gesti (questa tecnica era chiamata "biomeccanica").

Balletto "La Sagra della Primavera"

La visualizzazione dell'anima attraverso la plasticità prese la forma della danza espressionista di Mary Wigman e Pina Bausch. L'estetica esplosiva dell'espressionismo si insinuò nell'austero balletto classico eseguito da Vaslav Nijinsky nella sua produzione del 1913 de La sagra della primavera. L’innovazione penetrò nella cultura conservatrice a costo di un enorme scandalo.

L'espressionismo nel cinema: esempi, segni, rappresentanti

Dal 1920 al 1925 negli studi cinematografici berlinesi apparve il fenomeno del cinema espressionista. Distorsioni asimmetriche dello spazio, appariscenti decorazioni simboliche, enfasi sulla comunicazione non verbale, psicologizzazione degli eventi, enfasi sui gesti e sulle espressioni facciali: tutti questi sono segni di una nuova tendenza sullo schermo. Famosi rappresentanti del cinema espressionista, nel cui lavoro si possono rintracciare tutte queste tendenze: F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Una certa continuità con questo cinema modernista si avverte analizzando la celebre opera di Lars von Trier “Dogville”.

Espressionismo in musica: esempi, segni, rappresentanti

Esempi di musica espressionista includono le ultime sinfonie di Gustav Mahler, le prime opere di Bartok e le opere di Richard Strauss.

Johann Richard Strauss, "La solitudine"

Ma molto spesso gli espressionisti intendono i compositori della nuova scuola viennese guidata da Arnold Schönberg. A proposito, è noto che Schönberg corrispondeva attivamente con V. Kandinsky (fondatore del gruppo espressionista "Blue Rider"). In effetti, l'influenza dell'estetica espressionista si può trovare anche nel lavoro di gruppi musicali moderni, ad esempio il gruppo canadese Three Days Grace, dove il cantante esprime l'intensità emotiva della canzone attraverso potenti parti vocali.

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Il contenuto dell'articolo

ESPRESSIONISMO(Espressionismo francese, dal latino expressio - espressione, espressività) - una tendenza nell'arte e nella letteratura nei primi decenni del XX secolo, particolarmente chiaramente manifestata in Germania e Austria; così come una tendenza che periodicamente emerge nelle arti visive, nella letteratura e nel cinema, caratterizzata dal desiderio di deformazione o stilizzazione delle forme, dinamismo, esaltazione e grottesco al fine di creare una potente espressività dell'immagine artistica e riflettere la visione del mondo del autore.

L'espressionismo nell'arte.

Nelle belle arti, l'espressionismo si distingue per la sua insolita forza, potenza ed energia nel lavorare con vari materiali e tecniche, nonché per colori brillanti e nettamente contrastanti, l'uso di superfici ruvide e ruvide, la distorsione delle forme naturali e le proporzioni degli oggetti e figure umane. Fino al 20° secolo gli artisti non si sono sforzati specificamente di lavorare in questo modo, ma tuttavia un numero significativo di opere del passato può essere definito espressionista. Tra questi, ad esempio, ci sono le creazioni dell'arte primitiva e primitiva, incl. figurine associate al culto della fertilità e con caratteristiche sessuali deliberatamente esagerate, o sculture medievali, in particolare immagini ripugnanti di diavoli e spiriti maligni, ecc.

Nel 20 ° secolo gli artisti, soprattutto quelli tedeschi, cercavano consapevolmente di trasmettere i propri sentimenti e sensazioni attraverso l'arte. Sono stati profondamente influenzati dalle opere dell'arte primitiva e medievale, dalle arti plastiche africane, nonché dalla pittura altamente emotiva dell'artista olandese Vincent van Gogh e del suo contemporaneo norvegese Edvard Munch. Nel 1905 nacque a Dresda il gruppo Bridge. I suoi membri, tra cui Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde e Max Pechstein, credevano che le loro opere dovessero essere un ponte tra la modernità e ciò che consideravano vivo e potente, cioè la modernità. espressionista, nell'arte del passato. Nei dipinti degli artisti del gruppo “Bridge”, la natura è deformata, il colore è estatico e i colori sono applicati in masse pesanti. La grafica ha cercato di far rivivere la tradizione medievale dell'incisione su legno. Alcune caratteristiche delle xilografie (forme angolari tagliate, contorni semplificati, netti contrasti tonali) hanno influenzato lo stile della loro pittura.

Più tardi, nel 1911-1914, ci fu un gruppo chiamato “Blue Rider” (“Blauer Reiter”) a Monaco. Nel 1912 fu pubblicato l'almanacco “Blue Rider”. I membri del gruppo - Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lionel Feininger (1871–1956) e altri - hanno avuto un'influenza significativa sullo sviluppo dell'espressionismo astratto. Le posizioni del programma dei membri dell'associazione erano basate su atteggiamenti mistici: gli artisti cercavano di esprimere i “modelli interni” e le essenze trascendentali della natura utilizzando l'armonia colorata astratta e i principi strutturali della costruzione della forma.

Altri importanti espressionisti includono Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault e Chaim Soutine. Questa direzione si è sviluppata anche nell'arte norvegese (Edvard Munch), belga (Constan Permeke) e olandese (Jan Sluijters).

L’espressionismo emerse in America alla fine degli anni Quaranta. Nonostante il fatto che i rappresentanti dell'espressionismo astratto, come Clyfford Still (1904-1980), Jackson Pollock e Hans Hofmann, abbiano completamente abbandonato la figurazione, le loro tecniche pittoriche creano un senso di emotività ed energia personali tali da giustificare la loro inclusione nell'espressionismo. .

Al concetto di espressionismo viene spesso attribuito un significato più ampio; denotano vari fenomeni nelle arti visive che esprimono una visione del mondo allarmante e dolorosa inerente a vari periodi storici.

Molte opere di scultura appartengono all'espressionismo. Alcune delle opere dell'ultimo periodo di Michelangelo, con le loro proporzioni distorte e le aree di pietra grezza, possono essere definite espressioniste. Scultore francese del XIX secolo. Auguste Rodin deformava anche alcuni tratti del viso o del corpo del soggetto, maneggiava il materiale liberamente, rendendo la carne o le pieghe del tessuto, e spesso parti delle figure nelle sue opere sporgevano dal blocco di pietra grezza. Tra gli scultori del XX secolo che hanno lavorato in modo espressionista ci sono Ernst Barlach, che utilizzava figure rozzamente scolpite con enormi panneggi, e Alberto Giacometti, noto per le sue figure esorbitantemente allungate, che lasciano una sensazione di solitudine anche quando formano un gruppo scultoreo.

In architettura, l'influenza dell'espressionismo si esprime attraverso l'uso di forme curvilinee e irregolari, angoli non convenzionali e luci drammatiche. A differenza di pittori e scultori, gli architetti espressionisti erano più interessati a creare effetti formali che ad esprimere la loro personale visione del mondo individuale.

L'espressionismo nella letteratura e nel cinema.

L'espressionismo come movimento formale nella letteratura nacque in Europa nel 1910-1925. Traendo ispirazione dalla psicoanalisi di Sigmund Freud, con il suo primato delle emozioni subconsce, dalla filosofia di Henri Bergson, che enfatizzava l'importanza dell'intuizione e della memoria, e dall'opera di scrittori come Dostoevskij e Strindberg, gli scrittori espressionisti cercarono di trasmettere il lettore la realtà delle sensazioni soggettive e del mondo interiore. Formalmente, l'espressionismo in letteratura si manifestò chiaramente per la prima volta nella poesia compressa e riverentemente lirica dei poeti tedeschi Georg Trakl (1887-1914), Franz Werfel ed Ernst Stadler (1883-1914).

L'espressionismo raggiunse la sua massima fioritura nella letteratura drammatica. I drammaturghi espressionisti rifiutavano le convenzioni teatrali che non erano essenziali per esprimere le idee principali delle loro opere. Le scenografie e gli oggetti di scena erano ridotti al minimo e spesso non erano realizzati in modo realistico, i dialoghi condensati erano dati in stile telegrafico, l'azione non si sviluppava in ordine cronologico e i movimenti degli attori erano convenzionali e stilizzati. I personaggi non erano individui, ma piuttosto tipi, come il “soldato”, “l'operaio”, oppure erano personificazioni di idee astratte. Infine, agli oggetti inanimati veniva attribuita la propria volontà e coscienza, mentre l'uomo, al contrario, veniva raffigurato come un dispositivo meccanico o una creatura simile a un insetto. Molti drammaturghi, tra cui i tedeschi Georg Kaiser e Ernst Toller (1893-1939), il ceco Karel Capek e l’americano Elmer Rice, scrissero opere espressionistiche che protestavano contro la disumanizzazione della moderna società industriale. Ad esempio, nel dramma di Capek R.U.R. (1920) un gruppo di persone meccaniche, che lui chiamò robot, uccidono i loro padroni umani. Tuttavia, non tutte le opere espressioniste riguardano i mali della società meccanizzata. Ad esempio, nella commedia di Eugene O'Neill L'imperatore Jones(1920) la scenografia, l'illuminazione e il suono incessante dei tam-tam vengono utilizzati per esprimere lo stato psicologico del protagonista.

L’espressionismo finì come movimento formale nella letteratura a metà degli anni ’20, ma ebbe una profonda influenza sulle generazioni successive di scrittori. I suoi elementi possono essere trovati, ad esempio, nelle opere teatrali Coppa d'argento(1928) e Dietro il recinto(1933) Sean O'Casey, Assassinio nella cattedrale(1935) T.S.Eliot, La nostra città(1938) e Sull'orlo della morte(1942) di Thornton Wilder. Caratteristiche espressioniste come l'enfasi sulla coscienza interiore e la tecnica di "riorganizzare" la realtà per riflettere il punto di vista di questa coscienza sono caratteristiche anche delle opere di Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner, Samuel Beckett e John Hawkes (n. 1925).

Nel cinema, l'espressionismo raggiunse il suo apice nel cinema tedesco Lo studio del dottor Caligari(1919). In questa immagine, l'ambientazione stranamente distorta è un'espressione della visione del mondo del personaggio principale, un pazzo. Il cinema espressionista tedesco degli anni '20 e '30 è caratterizzato dall'uso di angolazioni di ripresa insolite e telecamere in movimento, sottolineando l'importanza del punto di vista soggettivo. Nel cinema, tutto ciò che viene fatto attraverso la manipolazione artificiale - angolo di ripresa, movimento veloce o lento, dissolvenze lente, rapidi cambi di inquadratura, primi piani estremi, uso arbitrario del colore, effetti di luce speciali - si riferisce a tecniche espressionistiche.

Sorse l'espressionismo (dal latino expressio - espressione), come il fauvismo
nel 1905. Ma l’espressionismo durò più a lungo del fauvismo (il primo quarto del XX secolo)
Copriva sia la letteratura che le belle arti. Si è mostrato più chiaramente nella cultura tedesca e austriaca (gli scrittori G. Kaiser e W. Hasenklever in Germania, F. Werfel in Austria, gli artisti E. Nolde, F. Mark, P. Klee in Germania, O. Kokoschka in Austria , i compositori austriaci A. Schoenberg, A. Berg, i registi tedeschi F.W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). L'espressionismo proclamò il mondo soggettivo dell'uomo come l'unica realtà, la cui espressione divenne l'obiettivo principale dell'arte. L'espressionismo cercava di trasmettere l'intensità delle emozioni umane, la frattura grottesca e l'irrazionalità delle immagini. Successivamente diversi gruppi artistici iniziarono ad essere classificati come espressionisti.

Edvard Munch L'urlo 1893

Il primo fu il gruppo "Bridge" fondato a Dresda dall'artista Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). Kirchner ha creato opere in cui lo spazio dinamico e “pulsante” si combina con contrasti cromatici netti e nervosi. Tra gli espressionisti erano frequenti i sentimenti religiosi al limite del misticismo. Un tipico rappresentante di questa tendenza è Emil Nolde (1867-1956)

Ernest Ludwig Kirchner. Nudo con le braccia alzate. 1910

Il secondo gruppo, il “Cavaliere Blu”, nacque nel 1911 a Monaco ed esistette fino al 1914. Si ritiene che la sua testa sia l'artista Franz Marc (1880-1916), morto all'inizio della prima guerra mondiale. I suoi dipinti mistico-simbolici dinamici e dai colori intensi esprimono il rifiuto della realtà e uno stato d'animo di ansia (“”, 1913). I membri del “Cavaliere Azzurro” (F. Marc, V. Kandinsky, P. Klee, A. Macke) svilupparono problemi di espressività pittorica, decorativa e puramente coloristica e gravitarono verso composizioni astratte.

Francesco Marco. Cervi nella foresta. 1913-1914.

In tempi diversi, il concetto di “espressionismo” è stato interpretato in modo diverso. Nel senso in cui intendiamo oggi questo termine - almeno quando parliamo di “espressionismo tedesco” - significa un ampio movimento culturale che ha avuto origine in Germania e Austria all'inizio del XX secolo. La base ideologica dell'espressionismo era una protesta individualistica contro la brutta realtà, la crescente alienazione dell'uomo dal mondo, un sentimento di senzatetto, il collasso e il crollo di quei principi su cui la cultura europea sembrava poggiare così saldamente.
Gli espressionisti tendono ad essere mistici e pessimisti. Tecniche artistiche caratteristiche dell'espressionismo: rifiuto dello spazio illusorio, desiderio di un'interpretazione piatta degli oggetti, deformazione degli oggetti, amore per le acute dissonanze colorate, una colorazione speciale contenente un dramma apocalittico. Gli artisti percepivano la creatività come un modo per esprimere emozioni.
Le radici dell'espressionismo affondano nella storia e coprono una vasta area geografica. Le due fonti più significative di questa tendenza non possono essere attribuite né all'arte moderna né all'Europa: questa è l'arte del Medioevo e dei cosiddetti popoli primitivi. La terza fonte ha poco a che fare con l'arte visiva: la filosofia di Friedrich Nietzsche. Inoltre, il termine “espressionismo” aveva originariamente un significato diverso. Fino al 1912 circa fu utilizzato in Europa, soprattutto in Francia, in relazione all’arte progressista chiaramente non impressionista e addirittura “antiimpressionista”. Ironicamente, questo termine fu applicato per la prima volta al lavoro di artisti estranei alla Germania: Gauguin, Cezanne, Matisse, Van Gogh. Quasi fino allo scoppio della prima guerra mondiale, il concetto di “espressionismo” comprendeva movimenti artistici eterogenei come il fauvismo, il futurismo e il cubismo. Così alla famosa mostra del Sonderbund a Colonia nel 1912. con questo termine si designavano le opere di artisti non solo tedeschi, ma anche di altri paesi.
Ma già in questa mostra a Colonia l'interpretazione dell'espressionismo sta cambiando. I suoi organizzatori e la maggior parte dei critici hanno sottolineato la vicinanza della pittura d'avanguardia tedesca all'opera di Van Gogh; Ospite d'onore della mostra è il norvegese Edvard Munch.
Pertanto, la precedente attenzione agli artisti francesi (ad esempio Matisse) fu in qualche modo “oscurata” e fu enfatizzata la direzione “settentrionale” dello sviluppo dell’“espressionismo”. La mostra sbalordì Munch; scrisse ad un amico: “Qui viene presentata una collezione di dipinti straordinariamente bizzarra. Il Duomo di Colonia è scosso dalle fondamenta." Non solo c'è stato uno spostamento geografico nell'interpretazione dell'espressionismo, ma ha rivelato il suo desiderio non tanto di cercare modi innovativi per riflettere il mondo fisico, ma di trasmetterne la percezione sensoriale, anche un po' profonda. Pertanto, al centro del lavoro di Van Gogh e Munch c'è l'esperienza individuale e soggettiva di una persona. Man mano che questo movimento si sviluppa, diventa ovvio che non si tratta di uno “stile” artistico. Ecco perché i lavoratori dei musei, i critici, i mercanti d'arte e persino gli stessi artisti hanno interpretato questo termine in modo ambiguo.
Eppure la parola “espressionismo” si diffuse in Germania e Austria. Inizialmente veniva utilizzato in relazione alla pittura, alla scultura e all'incisione, in seguito alla letteratura, al teatro e all'arte della danza. Si ritiene che l'espressionismo abbia avuto una grande influenza sullo sviluppo delle arti visive, e nella musica la sua influenza fu rivoluzionaria attraverso l'introduzione di elementi come la dissonanza e l'atonalità nelle opere dei compositori (principalmente viennesi) da Gustav Mahler ad Alban Berg e Arnold Schönberg. Poi è penetrato nell'architettura e, in una forma ancora più pronunciata, in una nuova e moderna forma d'arte: il cinema.
Gli storici stanno ancora discutendo sull'essenza dell'espressionismo. Molti artisti che oggi sono considerati la personificazione di questo movimento hanno negato la loro appartenenza ad esso. Ciò non sorprende: è caratterizzato da una protesta contro l'accademismo e l'ardente individualismo. Emil Nolde nella sua autobiografia “Anni di lotta” ha scritto: “Gli intenditori dell'arte intellettuale mi chiamano espressionista. Non mi piace questa restrizione”. La creatività dei rappresentanti più importanti del movimento è eterogenea. Il termine “espressionismo” è così elastico che ci permette di unire artisti dissimili come Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Egon Schiele e Wassily Kandinsky. Gli artisti tedeschi che hanno vissuto una lunga vita - Max Beckmann, Georg Grosz, Otto Dix, Oskar Kokoschka - hanno lavorato in modo “espressionista” solo per un breve periodo di creatività. La vita di alcuni artisti fu, purtroppo, breve; si può solo immaginare come sarebbe andata a finire la loro biografia creativa. Paula Modeson-Becker e Richard Gerstl morirono prima che il termine "espressionismo" diventasse di uso comune. Nel 1914 morirono sui campi di battaglia l'artista August Macke e i poeti Alfred Lichtenstein e Ernst Stadler.

Otto Dix

Oskar Kokoschka

Paolo Klee

Vasilij Kandinskij

L'ESPRESSIONISMO (espressione francese - espressione) è un movimento d'avanguardia nella letteratura e nell'arte dell'inizio del XX secolo. Il soggetto principale dell'immagine nell'espressionismo sono le esperienze interne di una persona, espresse in modo estremamente emotivo - come un grido di disperazione o un'affermazione incontrollabilmente entusiasta.

L'espressionismo (dal latino expressio, "espressione") è un movimento artistico europeo sviluppatosi intorno all'inizio degli anni 1905-1920, caratterizzato dalla tendenza a esprimere le caratteristiche emotive delle immagini (di solito una persona o un gruppo di persone) o le emozioni emotive stato dell'artista stesso. L'espressionismo è rappresentato in una varietà di forme artistiche, tra cui pittura, letteratura, teatro, film, architettura e musica.

L'espressionismo è uno dei movimenti artistici più influenti del XX secolo, formatosi in terre tedesche e austriache. L'espressionismo è nato come reazione alla crisi acuta del primo quarto del XX secolo, alla prima guerra mondiale e ai successivi movimenti rivoluzionari, alla bruttezza della moderna civiltà borghese, che si è tradotta nel desiderio di una percezione soggettiva della realtà e nel desiderio di irrazionalità .

Inizialmente apparve nelle arti visive (il gruppo “Bridge” nel 1905, “The Blue Rider” nel 1912), ma acquisì il suo nome solo dal nome di un gruppo di artisti rappresentati alla mostra della Secessione di Berlino. In questo periodo il concetto si diffuse nella letteratura, nel cinema e nei campi affini, ovunque l’idea di impatto emotivo, di affettazione fosse messa in opposizione al naturalismo e all’estetismo. Lo sviluppo dell'espressionismo è stato influenzato dal lavoro di Ensor James. Il pathos sociale distingue l'espressionismo dai movimenti paralleli d'avanguardia come il cubismo e il surrealismo.

È stata sottolineata la soggettività dell'atto creativo. Furono usati motivi di dolore e grido, così che il principio dell'espressione cominciò a prevalere sull'immagine

Si ritiene che l'espressionismo abbia avuto origine in Germania e il filosofo tedesco Friedrich Nietzsche abbia svolto un ruolo importante nella sua formazione, attirando l'attenzione su movimenti precedentemente immeritatamente dimenticati nell'arte antica.

L'espressionismo in relazione alla letteratura è inteso come un intero complesso di tendenze e tendenze nella letteratura europea dell'inizio del XX secolo, incluse nelle tendenze generali del modernismo. L’espressionismo letterario si diffuse soprattutto nei paesi di lingua tedesca: Germania e Austria, sebbene questa direzione abbia avuto una certa influenza anche in altri paesi europei: Polonia, Cecoslovacchia, ecc.

Nella critica letteraria tedesca viene messo in risalto il concetto di “decennio espressionista”: 1914-1924. Allo stesso tempo, il periodo prebellico (1910-1914) è considerato un periodo di “primo espressionismo”, associato all’inizio delle attività delle prime riviste espressioniste (Der Sturm, Die Aktion) e dei club (Neopathetic Cabaret , Cabaret degli gnu). Ciò è dovuto principalmente al fatto che in quel momento il termine stesso non aveva ancora messo radici. Operavano invece con varie definizioni: “Nuovo pathos” (Erwin Löwenson), “Attivismo” (Kurt Hiller), ecc. Molti degli autori di questo periodo non si definirono espressionisti e furono classificati tra questi solo più tardi (Georg Heim , Georg Trakl).

Il periodo di massimo splendore dell'espressionismo letterario è considerato il 1914-1925. In questo periodo lavoravano Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein e altri.