— Категории

• A Сайтове за писатели (99)
• Литературни паметници (4)
• Литературни награди (29)
• Литературознание (42)
• Какво да чета (23)
• Абрамов Федор, Айтматов Чингиз (5)
• Аверченко Аркадий (6)
• Аксаков Сергей Тимофеевич (6)
• Аксьонов Василий (3)
• Акунин Борис (15)
• Андреев Л., Алексиевич С. (5)
• Аненски Лев (1)
• Астафиев Виктор (7)
• Бабел Исак Емануилович (6)
• Бажов Павел (3)
• Белов Василий (5)
• Битов Андрей (1)
• Булгаков Михаил Афанасиевич (1891-1940) (17)
• Бунин Иван (40)
• Биков Васил, Биков Дмитрий (8)
• Вампилов А, Василиев Б. (4)
• Уелър Михаил (6)
• Войнович Владимир (3)
• Гаршин срещу, Гиляровски Владим. (5)
• Гелман (1)
• Гогол Николай Василиевич (36)
• Гончаров Иван Александрович (2)
• Горки Максим (5)
• Гранин Даниил (2)
• Грибоедов Александър Сергеевич (10)
• Зелен Александър (6)
• Гришковец Евг., Дашкова Полина (9)
• Довлатов Сергей, Домбровски Юри (16)
• Достоевски Фьодор Михайлович (36)
• Ерофеев Виктор (3)
• Жуковски В., Замятин Е., Зощенко М. (12)
• Чуждестранна литература (264)
• Толкин Артър, Уайлд, Фокнър, Хъксли (11)
• Акутогава (3)
• Алигиери "Божествена комедия" (10)
• Андерсен Г.Х. (13)
• Ъпдайк Джон, Балзак (4)
• Бах Ричард, Бредбъри Рей, Вербер Бернар (25)
• Войнич, Вонегът Кърт, Вирджиния Улф (3)
• Хашек, Хесе Херман (4)
• Гьоте (8)
• Голсуърти, Хофман (7)
• Дикенс Чарлз, Дефо, Дюма (7)
• Камю, Кафка (9)
• Коелю Паоло (5)
• Карол Луис (11)
• Лем Станислав, Лондон Джак (6)
• Маркес Г., Милър Артър (12)
• Мичъл Маргарет, Молиер (5)
• Мопасан, Мороа Андре (3)
• Моъм Съмърсет (3)
• Мураками Харуки, Неруда (13)
• О'Хенри, Паланик Чък, Петрарка (6)
• Ремарк, Пратчет (12)
• Сервантес, Сирано дьо Бержерак (5)
• Стендал, Стайнбек, Селинджър (5)
• Тагор Рабиндранат, Твен Марк (5)
• Хемингуей, Цвайг, Шекли (16)
• Шекспир (27)
• Шилер, Шоу Бърнард, Шоу Ървинг (7)
• Екзюпери, Антоан дьо Сент-Екзюпери (16)
• Илф и Петров, Искандер Фазил (10)
• Казаков Юри, Ким Юли (2)
• Ковал Юри (3)
• Куприн Александър Иванович (8)
• Кучерская Мая, Леонов Л. (2)
• Лермонтов Михаил Юриевич (26)
• Лесков Николай (7)
• Мамин-Сибиряк Д.Н., Маканин Владимир (3)
• Набоков Владимир (23)
• Нагибин Юрий, Носов Евгений (9)
• Олеша Юри (4)
• Островски Александър Николаевич (7)
• Паустовски К. Г., Пелевин, Пильняк Б. (19)
• Петрушевская Людмила, Платонов Андрей (13)
• Прилепин Захар, Пришвин Михаил (10)
• ПУШКИН Александър Сергеевич (190)
• Распутин Валентин (10)
• Рубина Дина (43)
• Садур Нина, Слаповски Алексей (3)
• Синявски, Даниел (1)
• Синявски, Даниел, Соколов-Микитов (1)
• Александър Солженицин (13)
• Солоухин Владимир, Стругацки Борис (12)
• Токарева В., Толстая Т., Толстой А.Н. (3)
• Толстой Лев Николаевич (34)
• Тургенев Иван Сергеевич (30)
• Тефи (13)
• Улицкая Людмила (26)
• Фадеев Александър (2)
• Филатов Леонид (2)
• Хармс Даниил (3)
• Чехов Антон Павлович (65)
• Чивилихин Владимир (1)
• Чуковски Корней Иванович (1)
• Шаламов Варлам, Шергин Борис (6)
• Шмелев Иван, Шолом Алейхем (15)
• Шукшин Василий (23)
• Щербакова Галина (4)
• i ПОЕЗИЯ (827)
• Алигер Маргарита, Алиева Фазу (2)
• Аминадо, Андерсен Лариса (9)
• Анненски Инок., Антоколски Павел, Анчаров Мих. (20)
• Асадов Едуард, Асеев Николай (9)
• Ахмадулина Бела (16)
• Ахматова Анна (39)
• Багрицки Е., Балмонт К (13)
• Баратински Евгений, Батюшков Конст. (5)
• Бели А., Берголц О., Бърнс Р. (11)
• Блок Александър (29)
• Бодлер Шарл, Брехт (9)
• Бродски Йосиф (74)
• Брюсов В., Василиев Павел (6)
• Vanshenkin Konst., Verharn E., Villon Francois (11)
• Вознесенски Андрей (3)
• Волошин Максимилиан (14)
• Висоцки Владимир (6)
• Галансков Ю., Галич А. (2)
• Гамзатов Расул (1)
• Гипи Зинаида (9)
• Golderness, Gorbovskaya, Gorbovsky (5)
• Губерман, Гудзенко, Гумильов (20)
• Дементиев Андрей (1)
• Державин Габриел Романович (1)
• Друнина Юлия (9)
• Евтушенко Евгений (15)
• Есенин Сергей (27)
• Заболотски Николай (13)
• Заходер Борис, Иванов Георгий, Казакова Римма (8)
• Кабиш Инна, Кедрин Дмитрий (2)
• Кирсанов Семьон, Коржавин Наум (8)
• Кузмин Мих., Куняев Станислав, Кушнер А. (9)
• Левитански Юрий (13)
• Лиснянская И., Лорка (6)
• Лохвицкая Мира, Майков А. (5)
• Манделщам Осип (21)
• Мартинов Леонид (3)
• Матвеева новела (3)
• Маяковски Владимир (29)
• Мережковски Дмитрий, Милър Лариса, Мориц Й. (17)
• Семьон Надсон, Николай Некрасов (12)
• Едноредови (7)
• Окуджава Булат (4)
• Павлова Вера (7)
• Пастернак Борис (46)
• Петрарка, Мария Петров (4)
• Полозкова Вера (7)
• Райнер Мария Рилке (12)
• Рембо Артюр (4)
• Рождественски Робърт (9)
• Рубцов Николай, Рилеев Кондрати (26)
• Рязанов Елдар (10)
• Самойлов Давид, Светлов Михаил (7)
• Северянин Игор, Седакова Олга (18)
• Симонов Константин (2)
• Слуцки, Снегова (8)
• Смеляков Я., Сологуб, Стивънс Уолъс, (3)
• Тарковски А., Твардовски (10)
• Толстой А.К., Тряпкин Ник., Тушнова В. (16)
• Тютчев Федор Иванович (25)
• Фет Афанасий Афанасиевич (19)
• Федоров Василий (4)
• Фрумкер Георги (1)
• Хаткина Наталия, Ходасевич Владислав (5)
• Цветаева Марина (84)
• Черната Саша (12)
• Шпаликов Г., Щайгер (10)
• Картина Яя (288)
• История на изкуството + (13)
• Айвазовски Иван Конст. (7)
• Богданов-Белски Ник.Петр. (2)
• Борисов-Мусатов, Боровиковски (4)
• Бош, Ботеро, Ботичели (5)
• Брюлов Карл Павлович (3)
• Буше Франсоа, Винсент Ван Гог (8)
• Василиев Константин (1)
• Васнецов Виктор (7)
• Верещагин, Врубел (12)
• Глазунов Иля Сергеевич (2)
• Гоген Пол, Гоя (5)
• Дали Салвадор (13)
• Дега Едгар, Дубовски Николай (5)
• Каменев Лев Лвович, Караваджо (4)
• Корзухин Алексей Иванович (3)
• Коро Камил, Коровин Конст. (2)
• Крамской И.Н., Красаускас Стасис (9)
• Куинджи Архип Иванович (7)
• Левитан Исак Илич (6)
• Макаров Иван Кузмич, Малевич (6)
• Маковски Владим. и Константин, Мане Едуар, Клод (9)
• МАРИНИСТИКА, Анри Матис (5)
• Микеланджело (6)
• Модилиани Амадео (11)
• Муха Алфонс (3)
• Нестеров Михаил Василиевич (5)
• Перов Василий Григориевич (6)
• Пикасо Пабло. (8)
• Пиросмани Нико (1)
• Пластов Аркадий Ал-дрович (1)
• Поленов Василий Дмитриевич (3)
• Рафаел Санти (4)
• Рембранд, Реноар (14)
• Репин Иля Ефимович (8)
• Решетников Ф.П., Рокотов Ф.С. (3)
• Рубенс, Рубльов (5)
• Рилов Аркадий, Рябушкин (2)
• Сезан, Серов В.А., Сомов К. (9)
• Серебрякова Зинаида Евгениевна (7)
• СЮРЕАЛИЗЪМ, Тициан (18)
• Федотов Павел Андреевич, Флавицки конст. (4)
• Чюрльонис Микалоюс Константинас (4)
• Шагал Марк, Шарден (9)
• Шилов Александър, Шишкин I.I. (7)
• Шчедрин Силвестър Феодосиевич (1)
• Ел Греко, Енгр, Юон (3)
• yaya музика (172)
• Албинони Томаз (4)
• Бах, Бърнщайн (9)
• Берлиоз, Бетовен (10)
• Брайтман Сара (1)
• Вагнер (8)
• Верди, Вивалди (8)
• Глинка Михаил (1)
• Григ Едуард, Дворжак (6)
• Дога Евгений, сърцераздирателна музика (3)
• Ференц Лист (1)
• Моцарт (14)
• Паганини, Прокофиев С (7)
• Рахманинов С., Рибников (6)
• Свиридов, Сен-Санс, Скрябин (8)
• цигулка (34)
• Чайковски Пьотър Илич (7)
• Шварц, Шнитке, Шостакович (7)
• Шопен Фредерик, Щраус (10)
• Шуберт, Шуман (4)

— Музика

— Търсене по дневник

— Абонамент по имейл

— Редовни читатели

— Статистика

Марина Цветаева. Цикъл от стихове „Приятелка”

Те се запознават през 1914 г. Тогава Марина Цветаева беше само на 22 години. Има съпруг и малка дъщеря - Ариадна. София Парнок се оказа с близо 9 години по-голяма. Любовта избухна. В живота се случват различни изненади. Да оставим чувствата на двете поетеси извън обхвата. За това е писано доста. Да се ​​обърнем към поезията. Важно е, че в резултат на тази среща се появи чудесен цикъл от 17 стихотворения, наречени „Приятелка“. Точно така младата Марина Цветаева очерта отношението си към София. Стиховете буквално излъчват душата на Цветаева от октомври 1914 г. до май 1915 г., цели 7 месеца. И каквото и да говорят, е удоволствие да ги чета.

ПРИЯТЕЛКА

Мисля, че си целувала твърде много хора

Всички героини от трагедиите на Шекспир

Ти, млада трагична дама,

Толкова ли си уморен да повтаряш любовта

Чугунена джанта на безкръвна ръка -

Обичам те. - Като гръмотевичен облак

Защото си разяждаща и изгаряща

Защото ние, че животът ни е различен

За вашите вдъхновени изкушения

За какво ти, мой хладнокръвен демон,

За това, че вие ​​- поне се пръснете на парчета над ковчега! —

За този трепет, за това, че – наистина?

За този ироничен чар,

Предизвиквам вчерашния сън.

Какво беше? - Чия победа? —

Пак си променям мнението

Пак ме измъчват всички.

В нещо, за което не знам думата,

Кой беше ловецът? - Кой е плячката?

Какво разбрах, мъркайки дълго,

В този двубой своеволие

Кой, в чия ръка беше само топката?

Чие сърце е твое или мое?

И все пак - какво беше?

Какво искаш и съжаляваш?

Все още не знам: тя спечели ли?

Застанах до прозореца.

Погледът е по-трезв, гърдите са по-свободни,

Не знам защо. Трябва да е

Душата е просто уморена,

И някак си не исках да се докосвам

Така че стоях там - в мъглата -

Далеч от доброто и злото,

Тихо барабанене с пръст

На леко звънтящото стъкло.

Душата не е по-добра и не по-лоша,

От първия човек, когото срещнете - този -

От седефени локви,

Където небето се пръсна,

От летяща птица

И просто тичащо куче,

И дори беден певец

Не ме докара до сълзи.

Обливион сладко изкуство

Душата вече го е овладяла.

Някакво страхотно чувство

Днес се стопи в душата ми.

И ме мързеше да стана от столовете си.

- И всеки твой ден

Моето забавление би било забавно.

Вие бяхте особено смутени

Ходене толкова късно през нощта и студено.

- И всеки час от вашето идване

Забавлението ми би било младо.

Ти го направи без зло,

Невинен и непоправим.

- Бях твоята младост,

Което минава.

Стремглаво по Болшая Лубянка,

Като куршум, като снежна топка,

Една шейна се втурна нанякъде.

Вече звъни смях...

Просто замръзнах с погледа си:

Коса червеникава козина,

И някой висок е наблизо!

Ти вече беше с някой друг

С нея отвориха пътя за шейна,

С желаното и скъпо, -

По-желан от мен.

Върху него има кухина за козина.

Светът е весел и вечерта е пъргава!

Пазаруването хвърчи на косъм...

Така че ти се втурна в снежната вихрушка,

Очи в очи и палто в палто.

И настана свиреп бунт

И снегът падна бял.

Аз съм около две секунди -

Не повече - тя я гледаше.

И погали дългата купчина

На козината си - без яд.

Вашият малък Кай е студен,

О, Снежна кралица.

Плаче, гледа на изток.

Устата е невинна и отпусната,

Като чудовищно цвете.

Скоро месецът е млад и тънък -

Ще замени алената зора.

Колко гребена ти давам?

И ще ти дам пръстен!

Млада луна между клоните

Не предупреди никого.

Колко гривни ще дам,

И синджири и обеци!

Сякаш изпод тежка грива

Ярки зеници блестят!

Спътниците ви ревнуват ли? —

Кървавите коне са лесни!

Твоята е сива, моята е кожа от самур,

Все едно сме на коледния базар

Търсеха най-ярките ленти.

Колко розово и неподсладено

Изядох твърде много вафли - шест!

Като всички червени коне

Бях трогнат във ваша чест.

Като червени палта - платно,

От страх ни продадоха парцали,

Като прекрасните московски млади дами

Глупавата жена се учуди.

Както в часа, когато хората се разотиват,

Неохотно влязохме в катедралата,

Като древната Дева Мария

Ти спря погледа си.

Като това лице с мрачни очи

Беше благословен и изтощен

В куфар с кръгли купидони

Как остави ръката ми,

С какво внимание са вкарали

В свещник - жълта свещ...

- О, светска личност, с пръстен с опал

ръка! - О, цялото ми нещастие! —

Как ти обещах икона

Да открадна тази вечер!

Все едно отиваш в манастирски хотел

— Звукът на камбаните и залезът —

Благословени, като рождени момичета,

Избухнахме като полк войници.

Как да те накарам да изглеждаш добре до дълбока старост?

Заклех се и разсипах сол,

Като три пъти на мен - ти беше бесен! —

Кралят на сърцата излезе.

Как стисна главата ми,

Галейки всяка къдрица,

Като вашата емайлирана брошка

Цветето охлади устните ми.

Като мен на тесните ти пръсти

Раздвижих сънената си буза,

Как ме дразнеше като момче

как ме хареса така...

Като млада издънка.

Кой ще каже името, кой ще каже лятото,

Бръчката на мътните устни

Капризни и слаби

Но перваза е ослепителен

Абсолютно чист

Ръката, към която ще отиде камшикът,

Ръка, достойна за поклон,

Отишъл в коприна,

И не докосвам ръката ти.

Но меланхолията в мен е твърде вечна,

Така че ти си първият човек, когото срещам.

Сърцето веднага каза: "Скъпа!"

Простих ти всичко - на случаен принцип -

Без да знае нищо, дори името му! —

О, обичай ме, о, обичай ме!

Виждам устните - гирус,

Чрез тяхната засилена арогантност,

По гръбчетата на веждите:

Това сърце е превзето от буря!

Роклята е копринена черна черупка,

Харесвам всичко в теб толкова много,

Дори да не сте красиви!

Красота, няма да избледнееш през лятото!

Ти не си цвете, ти си стрък стомана,

По-ядосан от злото, по-остър от остър

Отнет - от кой остров?

Чудите се с ветрило или бастун, -

Във всяка вена и всяка кост,

Във формата на всеки зъл пръст, -

Нежността на жената, дързостта на момчето.

Парирайки всички усмивки със стих,

Разкривам на вас и на света

Всичко, което е приготвено за нас във вас,

Непознат с челото на Бетовен!

Тази миризма на бяла роза и чай,

И фигурки от Севър

Над светещата камина...

Бяхме: аз - с пухкава рокля

От малък златен фай,

Носите плетено черно сако

С яка с крила.

Спомням си как влезе

Лице - без никаква боя,

Как се изправиха, хапеха пръста си,

Леко наклоняване на главата.

И властолюбивото ти чело,

Под тежестта на червена каска,

Не жена и не момче, -

Но нещо е по-силно от мен!

Изправих се и те ни заобиколиха.

И някой с шеговит тон:

И то с дълго движение

Ти го сложи в ръката ми,

И нежно в дланта ми

Леденият къс се поколеба.

С някой, който гледа накриво,

Вече очаквайки схватка, -

Бях се облегнал на стол,

Завъртане на пръстена на ръката ми.

Извадил си цигара

И ти донесох кибрит,

Не знам какво да правя, ако

Ще погледнеш в лицето ми.

Спомням си - над синята ваза -

Как звъннаха чашите ни.

И ти подарих цвете.

Със сивоока светкавица

От черна велурена чанта

Извадихте с дълъг жест

И пуснаха кърпичката.

Един ден не е равен на ден.

Казвам ти за всеки случай

Чии устни бихте целунали?

Влюбен съм

Черна полунощ, който и да е

Заклех се ужасно, -

Живей както майката казва на детето

Като цвете да цъфти,

Никога на ничия страна

С окото не се казва...

Виждате ли кипарисовия кръст?

Всичко ще се събуди - само свирни

Въздухът е леко топъл - прах и катран.

Цял ден спя, цял ден се смея, трябва да е така

Възстановявам се от зимата.

Прибирам се възможно най-тихо:

Ненаписаните стихове не са жалко!

Звук на колела и печени бадеми

Четиристишията са ми по-скъпи от всички останали.

Главата е толкова красиво празна,

Защото сърцето е препълнено!

Дните ми са като малки вълни

Което гледам от моста.

Нечии възгледи са твърде нежни

В нежния въздух, едва затоплен...

Лятото вече се разболявам

Едва се възстанови от зимата,

В края на любовта

Че обичах тези ръце

И очите на някого

Те не ви дават поглед! —

За небрежен поглед.

Всички вие и вашият проклетник

Страст - Бог знае! —

За една случайна въздишка.

И пак ще го кажа уморено,

- Не бързайте да слушате! —

Какво направи душата ти с мен?

И ще ви кажа също:

Тази уста преди целувката

Погледът - към погледа - е смел и ярък,

Щастлив, който не те срещна

И има погледи като танцуващи пламъци...

Има тъмни, извити усти

С дълбоки и влажни ъгли.

Има жени. - Косата им е като каска

Вентилаторът им мирише убийствено и едва доловимо.

Те са на тридесет години. - Защо, защо?

Душата ми е спартанско дете?

И сънят е мъглив,

Ще те попитам къде да отида

И къде е убежището?

Виждам: мачтата на кораб,

Ти си в дима на влака... Поля

Вечерта оплакване...

Вечерни полета в роса,

- Благославям те за всичко

Къдрици с докосване на къна,

Тъжният зов на зурна,

Звънът - под коня - на кремък,

Строен скок от кон,

И - в полускъпоценни зърна -

Две шарени совалки.

И във втория - друг -

Тънка извита вежда

Пръстени по цялата ти ръка

Бенка на бузата

Вечен тен чрез блондинки

И полунощен Лондон.

Третият беше за теб

- Какво ще остане от мен?

В сърцето си, скитник?

Един косъм от главата ми.

Спри да ме обичаш, спри да обичаш всички!

Пази ме сутринта!

За да мога да изляза спокойно

Стойте на вятъра.

Парнок (истинско име - Парнох) - Волкенштейн София Яковлевна -

Руска поетеса, преводач, литературен критик. Автор на сборници

„Стихове” 1916, „Рози от Пиерия”, „Лоза” 1923, преводи от

френски и немски. Тя често пише в „сапфична“ строфа.

Близък приятел на Марина Ивановна Цветаева. На нея е посветен цикълът на Цветаева

София Яковлевна Парнох стана поет скоро след като скъса нишките на любовта, която я оплиташе. Преди това, разбира се, тя пишеше поезия, и то много хубава, и се появяваше в печата с критични литературни рецензии под псевдонима Андрей Полянин... Но истинско море от поезия се изля в краката й, когато остави Любовта да отиде при свободен вятър, следвайки евангелската притча: „Пусти хляба по водите“. Тя болезнено се отказа от това, което искаше да запази, може би завинаги, със себе си и душата си, и получи в замяна Дар, който може да постави Създателя отвъд ръба на греха и безгрешността...

София Парнох е родена на 30 юли 1885 г. в Таганрог, в семейството на фармацевт. Майка й умира съвсем млада, след като ражда близнаците Валентин и Елизабет. По това време Сонечка беше само на шест години! Нейният баща, Яков Парнох (започвайки литературната си кариера, поетесата и критикът сметнаха за най-добре да дадат на фамилното име по-изтънчена форма - Парнок, което й напомняше за името на легендарния Парнас - автор), човек с доста независим възгледи и твърд характер, скоро се жени втори път.

Връзката на Соня с мащехата и дори с баща й не се получи. Самотата, отчуждението, изолацията в собствения й свят бяха постоянни спътници на самонадеяно, стръмно момиче с шок от непокорни къдрици и странен, често самовлюбен поглед. Тя свиреше много добре на пиано, учеше усърдно, изучавайки трудни оперни партитури, клавири, сонатини на Моцарт и скерцо на Лист през нощта. Тя с лекота изсвири „Унгарска рапсодия“. Соня завършва Таганрогската гимназия със златен медал, а през 1903-1904 г. заминава за Женева. Там тя учи в консерваторията, клас по пиано. Но по някаква причина не станах музикант. Елена Кало пише за неуспешния пианист-музикант Соня Парнок: „Несъмнено Парнок имаше музикален дар, освен това можем да кажем, че чрез музиката тя усети света орган в католическа църква събужда нейния творчески дух в ранната й младост (стихотворението „Орган“) С развитието на поетичното майсторство става все по-очевидна музикалността на нейния стих, към която действително музикалните характеристики са напълно приложими. : продължителност, модулация, промяна на лада, римата звучи в терцини, след това интервалът се променя, вибрацията на изтънчен ритъм. Тези свойства се появяват не само в нейната зряла работа, но много по-рано:

Къде е морето? Къде е небето? Горе ли е или долу?

През небето ли те водя или през морето?

Отлив. Ние плаваме, но не чуваме греблото,

Сякаш бяхме отнесени от брега

Беше един часът - Или не беше? - В параклиса има ковчег,

Чело, облагородено от спокойствие, -

Колко странно далечен е той!

Споменът беше покрит с есенни листа.

Вятърът бръмчи за радостта и твоята

шаради, скечове и първия.. безпомощен цикъл от стихове, посветени на Надежда

Павловна Полякова - нейната женевска... любов.

София Яковлевна много рано осъзна тази своя странна странност, разликата от обикновените хора. „Никога не съм била влюбена в мъж“, пише тя по-късно на M.F. Гнесин, приятел и учител. Тя беше привлечена и привлечена от жени. Какво беше? Несъзнателна жажда за майчина топлина, обич, нежност, която липсваше в детството, за която копнееше душата й, някакъв комплекс на незрялост, прераснал по-късно в страст и порок, или нещо друго, по-тайнствено и все още непознато? Ирина Ветринская, която от доста време изучава проблема за „женската“ любов и която е посветила много статии и книги на това, пише следното: „Психатрията класифицира това като невроза, но аз държа напълно противоположно мнение: лесбийка е жена с необичайно развито самосъзнание.“ „Нейният партньор е нейният собствен огледален образ; Това е най-висшата степен на женската любов към себе си.” (И. Ветринская. Послеслов към книгата “Жени, които обичаха.. Жени”. М. “ОЛМА-ПРЕС” 2002 г.) Мнението може би е спорно, но не без основание, и обяснява много в този странен и мистериозен феномен - "женската" любов.

Тя не крие естествените си наклонности от обществото и не се срамува от тях - вероятно това изискваше значителна смелост, трябва да признаете - София Яковлевна, въпреки това, през есента на 1907 г., малко след завръщането си от Женева в Русия, тя се омъжи за В.М. Волкенщайн - известен писател, теоретик на драмата и театрален критик. Година и половина по-късно, през януари 1909 г., двойката се разделя по инициатива на София Яковлевна. Официалната причина за развода е нейното здравословно състояние - невъзможността да има деца. От 1906 г. София Яковлевна дебютира в списанията „Северни бележки“ и „Руско богатство“ с критични статии, написани в блестящ, остроумен стил. Парнок бързо печели вниманието на читателите с таланта си и от 1910 г. вече е постоянен сътрудник на вестник „Руски слух“, като ръководи неговите художествени и музикално-театрални отдели. Освен това тя постоянно се занимаваше със самообразование и беше много взискателна към себе си. Така тя нямаше как да не привлече вниманието на мнозина. Ето какво пише на Л. Я. Гуревич, близка приятелка, в откровено писмо от 10 март 1911 г.: „Когато погледна назад в живота си, се чувствам неловко, както когато чета безкраен роман отвратителен за мен в произведение на изкуството, което никога не може да бъде в стиховете ми, явно, някъде в мен и търси въплъщение, а тук гледам живота си с отвратена гримаса, както човек с добър вкус гледа чуждия лош вкус." И тук в друго писмо до същия адресат: „Ако имам талант, то той е точно от този вид, че без образование няма да направя нищо с него. Междувременно се случи така, че започнах сериозно да се замислям за креативност, като съм чел почти нищо, не мога да го направя сега, ако има мисъл, тя не се подхранва от само себе си имай една стотинка и ще пишеш приказки и нищо друго. Приказките не й отиваха. Тя предпочиташе да усъвършенства остроумието си в критични статии и музикални ревюта. Въпреки това, не е отровен.

„На дежурство“ София Яковлевна често трябваше да присъства на театрални премиери и вечери в литературни и музикални салони. Тя обичаше светството и яркостта на живота, привличаше и привличаше вниманието не само с оригиналността на възгледите и преценките си, но и с външния си вид: носеше мъжки костюми и вратовръзки, носеше къса прическа, пушеше пура ... В един от тези вечери, в къщата на Аделаида Казимировна Герцик - Жуковская, 16 октомври 1914 г., София Парнок и се срещнаха с Марина Цветаева.

Да властва над стихове, рими, реплики, чувства, душа, мнение, движение на мигли, пръсти, устни или някакво материално въплъщение - избор на апартамент, хотел за среща, подарък или

представление и концерт, които трябва да завършат вечерта...

Тя с готовност даде на София Яковлевна привидно „главна“ роля в техните странни отношения. Но само на пръв поглед.

Влиянието на Марина върху София Парнок като личност и като поетеса е толкова всеобхватно, че при сравняване на редовете от техните поетични цикли, написани почти едновременно, могат да се намерят общи мотиви, сходни рими, редове и теми. Силата беше неограничена и голяма. Подчинение също!

На страниците на кратка биографична статия не е много уместно да се говори за литературните достойнства и недостатъци на произведенията на София Парнок или Марина Цветаева. няма да го направя Ще кажа само, че София Парнок, като лирическа поетеса, достигна в тези стихотворения, посветени на болезнените й чувства към Марина и раздялата с нея, такива висоти, които я поставят на равна нога с такива личности в поезията като Мира Лохвицкая, Каролина Павлова или дори Анна Андреевна Ахматова. Защо казвам това?

Странности на предателски мисли

Алчният дух не можа да надвие, -

И така, от хиляда наети,

Ти ми даде нощта.

Безразличието те научи

Елегантното изкуство на любовта.

Но изведнъж, свикнал с плячка,

Прегръдката ти трепна.

Луд поглед, докоснат от меланхолия,

Намусена, ревниво стисната уста, -

Измъчвайки ме, вие отмъщавате на съдбата

За късното ми пристигане.

Те поемаха рискове, но не се страхуваха да шокират обществото; Семейството на Марина и нейния съпруг Сергей Ефрон знаеха за това, но не можаха да направят нищо! Ето едно от писмата на Е. О. Волошина до Юлия Оболенская, което донякъде характеризира нервната ситуация, развила се в къщата на Цветаев-Ефрон.

(*Е. О. Волошина беше близка приятелка на Елизавета Ефрон (Лили), сестрата на съпруга на Цветаева. – авт.) Волошина се тревожеше как ще реагира Сергей Ефрон на случващото се: „Какво ти каза Серьожа? Защо си уплашен за него? (.) Това е относително уплашена: там нещата станаха наистина сериозни. Тя отиде някъде със Соня за няколко дни, пазеше го в голяма тайна, тази Соня вече се беше скарала с приятеля си, с когото живееше, и нае. отделен апартамент за себе си на Арбат и Лиля е много объркана и притеснена, но ние не можем да развалим тази магия. Заклинанието се засили толкова много, че беше предприето съвместно пътуване до Коктебел, където Цветаеви бяха прекарали лятото преди това. Тук Макс Волошин се влюбва несподелено и страстно в Марина, както вече споменахме. Между Марина и нейния приятел има безкрайни изпитания и спорове.

София Парнок изпитва пристъпи на ревност, но Марина, проявила за първи път своята „тигрова същност“, не се поддава на плахите опити да я върнат в руслото на предишното й чувство, което принадлежеше само на тях, на двамата. Не там - не беше така!

Марина, променлива, като истинска дъщеря на морето, (*Марина - море - авт.) насърчаваше ухажването на Волошин, страдаше с цялата си душа и се тревожеше за съпруга си, който замина за фронта през март 1915 г. с болничен влак. Тя пише на Елизавета Яковлевна Ефрон в откровено и топло писмо през лятото на 1915 г.: „Обичам Серьожа до края на живота си, той ми е скъп, никога няма да го оставя никъде, пиша му всеки ден всеки друг ден, той знае целия ми живот, само за най-тъжните неща се опитвам да пиша по-рядко. С нея заспивам, с нея се събуждам.

„Соня ме обича много“, продължава писмото, „и аз я обичам – това е завинаги и не мога да я оставя. Разкъсването на дните, които трябва да бъдат споделени, сърцето съчетава всичко.“ И няколко реда по-късно: „Не мога да нараня и не мога да не го направя.“ Болката от избора между двама любими не изчезна и се отрази както в творчеството, така и в неравномерното поведение.

В цикъла от стихове „Приятелка” Марина се опитва да обвини София, че я е въвела в такава „любовна джунгла”... Тя се опитва да прекъсне връзката, прави няколко драстични опита. На Михаил Кузмин тя описва края на любовната си връзка със София Яковлевна: „Беше през 1916 г., през зимата, за първи път в живота си бях пристигнала с един човек , тоест беше жена - Господи, как се разплаках! - Тя никога не е искала да отида на вечерта, на която трябваше да пее Михаил Кузмин Не го направи сама, тя имаше главоболие - но кога я боли главата... това е непоносимо, но аз нямах главоболие и наистина не исках да стоя вкъщи.

След известно пререкание, по време на което Соня заявява, че „съжалява за Марина“, Цветаева излита и тръгва за вечерта. След като беше там, тя скоро започва да се готви да се върне при Соня и обяснява: „Имам болен приятел у дома.“ Всички се смеят: „Ти казваш това, сякаш имаш болно дете вкъщи, приятелят ти ще чака.

Помислих си: „По дяволите!“

И в резултат на това драматичният край не закъсня: „През февруари 1916 г. се разделихме“, пише Марина Цветаева в същото писмо. - „Почти заради Кузмин, тоест заради Манделщам, който, без да завърши споразумението с мен в Санкт Петербург, дойде в Москва да преговаря (*Вероятно авторът на романа), когато аз, пропуснал два дни Манделщам , дойде при нея - първо отсъствие от години - на леглото й седеше друга: много голяма, дебела, черна... Бяхме приятели с нея година и половина, изобщо не я помня. Тоест, знам само, че никога няма да й простя, че не остана там!“

Един вид паметник на трагично прекъснатата любов на София беше книгата „Стихотворения“, публикувана през 1916 г. и незабавно запомнена от читателите, главно защото София Яковлевна говори за чувствата си открито, без мълчание, полунамеци или криптиране. Сякаш е нарисувала завладяващ портрет на любим човек, с цялата му суровост, сълзи, скъсвания, чувствителност, ранимост и всеобхватна нежност на тази завладяващо страстна душа! Душите на нейната любима Марина. приятелки. момичета Жени. Имаше вече известното:

„Гледам отново профила ти, хладната ти глава

И аз тъжно се учудвам на твоите странно близки черти.

Случи се нещо, което не можеше да се случи:

Нямаше място за двама от нас по пътя.

О, силата на тези тъпи и къси пръсти,

И под правата вежда това диво неподвижно око!

Поливахте ли го или мъглите поне веднъж?

Нали затова враждата в нас беше взаимна?

И сто пъти по-страстен от любовта и по-верен от любовта,

Че намерихме двойник един в друг? Кажи ми,

Не те ли екзекутирах, братко мой, като екзекутирах себе си?

(„Отново гледам профила ти, хладнокръвно.“

Парнок пишеше поезия все по-добре и по-добре, нейните образи ставаха по-силни и по-психологически изтънчени, но това в никакъв случай не бяха поетични времена. Избухва Октомврийската смута. Известно време София Яковлевна живее в Крим, в Судак, и се занимава с литературна „черна“ работа: преводи, бележки. Доклади. Тя не спря да пише.

През 1922 г. в Москва, в тираж от 3000 екземпляра, излизат нейните книги: „Розите на Пиерия“ - талантлива стилизация на линиите на Сафо и старофренските поети. И сборникът „Лоза“, в който включва стихове от 1916 до 1923 г. Те бяха приети от публиката привидно добре, но някак гладната и разорена Русия нямаше време за поезия, а публиката беше рафинирана, разбирайки ритмичните строфи, напълно "Няма други, други са далеч"...

Животът на София Яковлевна беше труден и гладен. За да оцелее по някакъв начин, тя беше принудена да прави преводи, уроци - плащаха мизерно - и градинарство.

Любовта й даде сили. Бог изпрати на нея, грешница, хора, които я обожаваха и бяха й предани в душата - като физика Нина Евгениевна Веденеева. Парнок я среща година и половина преди смъртта й. И тя умря в ръцете й. Тя посвети най-сърдечните и лирични стихове на Нина Евгениевна. Но докато умираше, тя непрекъснато гледаше портрета на Марина Цветаева, стояща на нощното шкафче, в главата на леглото. Тя не каза нито дума за Нея. Никога след февруари 1916 г. Може би е искала да потисне любовта с мълчание? Или - укрепване? Никой не знае.

Малко преди смъртта си тя написа редовете:

„Сега, без да се бунтуваш, без да се съпротивляваш,

Чувам как сърцето ми бие

Аз отслабвам и каишката отслабва,

Свързвайки ни здраво с теб..."

„Нека бъдем щастливи, каквото и да става!“ (откъс)

Нейната неудобна малка Марина, нейната „приятелка“, както винаги беше властна – безмилостна и сурова в своите преценки! Но правилно ли е? В крайна сметка силно се мразят само онези, които преди са били толкова обичани...

*София Яковлевна Парнок умира на 26 август 1933 г. в село Каринское край Москва. Погребана е няколко дни по-късно на немското гробище в Лефортово. Нейната работа и историята на връзката й с Цветаева все още не са напълно проучени, както и архивът, който съдържа две непубликувани колекции „Музика“ и „Sotto a Voice“.

** Използвани са интернет текстове - публикации на произведения на Н. Доля и С. Карлински, както и личната библиотека на автора.

Марина Ивановна Цветаева е руска поетеса, преводач, автор на биографични очерци и критически статии. Тя се смята за една от ключовите фигури в световната поезия на 20 век. Днес стихотворенията на Марина Цветаева за любовта като „Прикован към позорния стълб…“, „Не измамник – прибрах се у дома…“, „Вчера погледнах в очите ти…“ и много други се наричат ​​учебници.

Снимка от детството на Марина Цветаева | Музей на М. Цветаева

Рожденият ден на Марина Цветаева се пада на православния празник в памет на апостол Йоан Богослов. Поетесата по-късно многократно отразява това обстоятелство в творбите си. Момиче е родено в Москва, в семейството на професор в Московския университет, известен филолог и изкуствовед Иван Владимирович Цветаев и втората му съпруга Мария Майн, професионална пианистка, ученичка на самия Николай Рубинщайн. От страна на баща си Марина имаше полубратя Андрей и сестра, както и собствената си по-малка сестра Анастасия. Творческите професии на родителите й оставиха своя отпечатък върху детството на Цветаева. Майка й я научи да свири на пиано и мечтаеше да види дъщеря си музикант, а баща й внуши любовта към качествената литература и чуждите езици.

Снимки от детството на Марина Цветаева

Случи се така, че Марина и майка й често живееха в чужбина, така че тя говореше свободно не само руски, но и френски и немски. Освен това, когато малката шестгодишна Марина Цветаева започва да пише стихове, тя композира и на трите, и най-вече на френски. Бъдещата известна поетеса започва да получава образованието си в частна московска гимназия за момичета, а по-късно учи в пансиони за момичета в Швейцария и Германия. На 16-годишна възраст тя се опитва да посещава курс от лекции по старофренска литература в Сорбоната в Париж, но не завършва обучението си там.

Със сестра Анастасия, 1911 г. | Музей на М. Цветаева

Когато поетесата Цветаева започва да публикува стиховете си, тя започва да общува тясно с кръга на московските символисти и активно да участва в живота на литературните кръгове и ателиета на издателство "Мусагет". Скоро започва Гражданската война. Тези години се отразиха много трудно на морала на младата жена. Тя не приемаше и не одобряваше разделянето на родината й на бели и червени компоненти. През пролетта на 1922 г. Марина Олеговна иска разрешение да емигрира от Русия и да отиде в Чехия, където съпругът й Сергей Ефрон, който е служил в Бялата армия и сега учи в Пражкия университет, е избягал няколко години по-рано .

Иван Владимирович Цветаев с дъщеря си Марина, 1906 | Музей на М. Цветаева

Дълго време животът на Марина Цветаева беше свързан не само с Прага, но и с Берлин, а три години по-късно семейството й успя да стигне до френската столица. Но жената и там не намери щастие. Тя беше депресиращо засегната от слуховете, че съпругът й е замесен в заговор срещу сина й и че е бил вербуван от съветското правителство. Освен това Марина осъзна, че по дух не е емигрант и Русия не остави мислите и сърцето си.

Стихотворения

Първата колекция на Марина Цветаева, озаглавена „Вечерен албум“, е публикувана през 1910 г. Включва предимно нейни творби, писани през ученическите години. Много бързо работата на младата поетеса привлече вниманието на известни писатели, Максимилиан Волошин, съпругът Николай Гумильов и основателят на руския символизъм Валерий Брюсов бяха особено заинтересовани от нея. На вълната на успеха Марина пише първата си прозаична статия „Магията в стиховете на Брюсов“. Между другото, доста забележителен факт е, че тя публикува първите си книги със собствени средства.

Първо издание на "Вечерен албум" | Феодосийски музей на Марина и Анастасия Цветаеви

Скоро излиза „Вълшебният фенер“ на Марина Цветаева, нейната втора стихосбирка, след което излиза следващата творба „От две книги“. Малко преди революцията биографията на Марина Цветаева е свързана с град Александров, където тя идва да посети сестра си Анастасия и нейния съпруг. От творческа гледна точка този период е важен, тъй като е наситен с посвещения на любими хора и любими места и по-късно е наречен от специалистите „Александърското лято на Цветаева“. Тогава жената създава известните цикли от стихотворения „До Ахматова“ и „Стихове за Москва“.

Ахматова и Цветаева в образите на египетски жени. Паметник "Сребърен век", Одеса | Panoramio

По време на Гражданската война Марина стана съпричастна към бялото движение, въпреки че, както бе споменато по-горе, тя като цяло не одобряваше разделянето на страната на конвенционални цветове. През този период тя пише стихове за сборника „Лебедов лагер“, както и големи поеми „Царската девойка“, „Егорушка“, „На червен кон“ и романтични пиеси. След като се премества в чужбина, поетесата създава две мащабни произведения - „Поема на планината” и „Поема на края”, които ще бъдат сред основните й творби. Но голяма част от стихотворенията от емигрантския период не са публикувани. Последният издаден сборник е „След Русия“, който включва творчеството на Марина Цветаева до 1925 г. Въпреки че не е спирала да пише.

Ръкопис на Марина Цветаева | Неофициален сайт

Чужденците оценяват много повече прозата на Цветаева - нейните спомени за руските поети Андрей Бели, Максимилиан Волошин, Михаил Кузмин, книгите „Моят Пушкин“, „Майка и музика“, „Къщата при стария Пимен“ и др. Но те не купуваха поезия, въпреки че Марина написа прекрасен цикъл „На Маяковски“, за който „черната муза“ беше самоубийството на съветския поет. Смъртта на Владимир Владимирович буквално шокира жената, което се усеща много години по-късно, когато се четат тези стихове на Марина Цветаева.

Личен живот

Поетесата се запознава с бъдещия си съпруг Сергей Ефрон през 1911 г. в къщата на своя приятел Максимилиан Волошин в Коктебел. Шест месеца по-късно те станаха съпруг и съпруга и скоро се роди най-голямата им дъщеря Ариадна. Но Марина беше много страстна жена и в различни моменти други мъже плениха сърцето й. Например великият руски поет Борис Пастернак, с когото Цветаева имаше почти 10-годишна романтична връзка, която не спря дори след нейната емиграция.

Сергей Ефрон и Цветаева преди сватбата | Музей на М. Цветаева

Освен това в Прага поетесата започва вихрен роман с адвокат и скулптор Константин Родзевич. Връзката им продължи около шест месеца, а след това Марина, която посвети „Поемата на планината“ на своя любим, пълен с неистова страст и неземна любов, доброволно се включи да помогне на булката му да избере сватбена рокля, като по този начин сложи край на любовната връзка .

Ариадна Ефрон с майка си, 1916 | Музей на М. Цветаева

Но личният живот на Марина Цветаева беше свързан не само с мъже. Още преди да емигрира, през 1914 г. в литературен кръжок се запознава с поетесата и преводачка София Парнок. Дамите бързо откриха симпатия една към друга, която скоро прерасна в нещо повече. Марина посвети цикъл от стихотворения „Приятелка“ на своя любим, след което връзката им излезе от сенките. Ефрон знаеше за аферата на жена си, беше много ревнив, предизвикваше сцени и Цветаева беше принудена да го напусне в София. Въпреки това през 1916 г. тя се разделя с Парнок, връща се при съпруга си и година по-късно ражда дъщеря Ирина. Поетесата по-късно ще каже за странната си връзка, че е диво жена да обича жена, но само мъжете са скучни. Марина обаче описа любовта си към Парнок като „първото бедствие в живота си“.

Портрет на София Парнок | Уикипедия

След раждането на втората си дъщеря Марина Цветаева е изправена пред черна ивица в живота си. Революция, бягство на съпруга в чужбина, крайна бедност, глад. Най-голямата дъщеря Ариадна се разболя тежко и Цветаева изпрати децата в сиропиталище в село Кунцово близо до Москва. Ариадна оздравява, но Ирина се разболява и умира на тригодишна възраст.

Георги Ефрон с майка си | Музей на М. Цветаева

По-късно, след като се събра със съпруга си в Прага, поетесата роди трето дете - син Джордж, който в семейството беше наречен "Мур". Момчето беше болнаво и крехко, но по време на Втората световна война отиде на фронта, където загина през лятото на 1944 г. Георги Ефрон е погребан в масов гроб във Витебска област. Поради факта, че нито Ариадна, нито Георги са имали свои деца, днес няма преки потомци на великата поетеса Цветаева.

Смърт

В изгнание Марина и семейството й живеят почти в бедност. Съпругът на Цветаева не можеше да работи поради болест, Георги беше просто бебе, Ариадна се опита да помогне финансово, като бродира шапки, но всъщност доходът им се състоеше от оскъдни хонорари за статии и есета, които Марина Цветаева написа. Тя нарече тази финансова ситуация бавна смърт от глад. Затова всички членове на семейството постоянно се обръщат към съветското посолство с молба да се върнат в родината си.

Паметник на Зураб Церетели, Saint-Gilles-Croix-de-Vie, Франция | Вечерна Москва

През 1937 г. Ариадна получава това право; шест месеца по-късно Сергей Ефрон тайно се премества в Москва, тъй като във Франция е заплашен от арест като съучастник в политическо убийство. След известно време самата Марина и синът й официално преминават границата. Но завръщането се превърна в трагедия. Много скоро НКВД арестува дъщерята, а след нея и съпруга на Цветаева. И ако Ариадна беше реабилитирана след смъртта си, след като служи повече от 15 години, тогава Ефрон беше застрелян през октомври 1941 г.

Паметник в град Таруса | Пионерска обиколка

Съпругата му обаче така и не разбра за това. Когато започна Великата отечествена война, една жена и нейният син тийнейджър заминаха за евакуация в град Елабуга на река Кама. За да получи временна регистрация, поетесата е принудена да си намери работа като мияч на съдове. Декларацията й е с дата 28 август 1941 г., а три дни по-късно Цветаева се самоубива, като се обесва в къщата, в която са назначени да живеят тя и Георги. Марина остави три предсмъртни бележки. Една от тях тя адресирала до сина си и поискала прошка, а в другите две помолила хората да се грижат за момчето.

Паметник в село Усен-Ивановское, Башкирия | Училище на живота

Много интересно е, че когато Марина Цветаева тъкмо се подготвяше за евакуация, старият й приятел Борис Пастернак й помогна да опакова нещата си, който специално купи въже за връзване на нещата. Човекът се похвали, че е получил такова здраво въже - „поне се обеси“... Именно това стана инструментът за самоубийството на Марина Ивановна. Цветаева е погребана в Елабуга, но тъй като войната продължава, точното място на погребението остава неясно и до днес. Православните обичаи не позволяват панихида за самоубийци, но управляващият епископ може да направи изключение. И патриарх Алексий II през 1991 г., на 50-годишнината от смъртта му, се възползва от това право. Църковната церемония се проведе в московския храм „Възнесение Господне“ на Никитската порта.

Камък на Марина Цветаева в Таруса | Скитник

В памет на великата руска поетеса е открит музеят на Марина Цветаева и то не един. Подобен дом на паметта има в градовете Тарус, Королев, Иванов, Феодосия и много други места. На брега на река Ока има паметник на Борис Месерер. Има скулптурни паметници в други градове на Русия, близо и далеч в чужбина.

Колекции

• 1910 - Вечерен албум
• 1912 - Вълшебен фенер
• 1913 – От две кн
• 1920 - Цар девойка
• 1921 - Лебедов лагер
• 1923 - Психика. Романтика
• 1924 - Поема на планината
• 1924 - Поема на края
• 1928 - След Русия
• 1930 - Сибир

Марина Ивановна Цветаева увековечи името си в литературната история като велика поетеса. Тя е родена през 1892 г. в Москва. По нейни собствени думи тя започва да пише поезия на седемгодишна възраст. Целият й бурен и трънлив житейски път впоследствие беше неразривно свързан с творчеството. А то от своя страна не само намира източници на вдъхновение в познанството, общуването и приятелството с великите писатели от онази епоха, но и се опира на спомени от детството, живота в изгнание, трагизма на съдбата на Русия и личните драми.

Творческите професии на родителите на Марина (баща й е известен филолог и изкуствовед, майка й е пианистка) оказват пряко влияние върху нейното детство. Тя често пътуваше в чужбина с родителите си и затова владееше няколко чужди езика, предимно френски. Впоследствие Цветаева се занимава с много преводи и писане на критични статии и есета. Но именно поезията започна нейното пътуване. Марина Ивановна често пише първите си стихове на френски.

Колекции

Цветаева започва да събира първата си книга със стихове, след като майка й умира от консумация в Таруса. През октомври 1910 г. той е публикуван в Москва под заглавието „Вечерен албум“. След одобрителния отговор на М. А. Волошин към нея започва приятелството му с младата поетеса.

През февруари 1912 г., след сватбата си със Сергей Ефрон, авторът отново публикува книгата. Излезе от печат втората стихосбирка „Вълшебният фенер”. Точно година по-късно излиза третият сборник „Из две книги”.

От 1912 до 1915 г. Цветаева работи върху книгата „Младежки стихове“. Но според някои източници тя никога не е била публикувана, а е запазена под формата на ръкописи на поетесата. В книгата е включено стихотворението „Магьосникът“.

От публикуването на третата стихосбирка ще изминат осем дълги години, преди Марина Ивановна да започне отново да издава събрани съчинения. Тя не спира да пише: стихове от 1916 г. по-късно ще бъдат включени в първата част на колекцията „Верстове“, а творбите от 1917 до 1920 г. ще формират втората част на колекцията. Ще види бял свят през 1921 г. Периодът, белязан от Октомврийската революция и предизвиканите от нея промени, предизвика поетичен прилив в творчеството на Цветаева, което се отразява във втората част на „Версти“. Тя възприема политическата революция като крах на всички надежди и я приема изключително тежко. Много от нейните стихове по-късно ще станат част от книгата „Лебедов лагер“. Но, уви, тя не беше публикувана приживе на поетесата.

През 1925 г. семейството на Цветаева се премества във Франция. Те живееха в предградията на Париж, почти в бедност. Три години по-късно излиза сборникът „След Русия“. Тя стана последната, публикувана приживе на Марина Ивановна.

Цикли

От октомври 1914 г. до май 1915 г. Цветаева създава цикъл от нежни стихотворения, вдъхновени от запознанството си с поетесата София Парнок. Имаше много слухове за тяхната любовна връзка, но беше публикуван цикъл от седемнадесет стихотворения под заглавието „Приятелка“.

1916 г. е белязана от издаването на цикли от стихове, посветени на пристигането на Осип Манделщам в Москва, както и на самата Москва. През същата година, сякаш от рог на изобилието от стихотворения към Александър Блок, стихове към Александър Блок се изляха в едноименния цикъл „Стихове към Блок“.

Лятото на 1916 г., наречено от историците на изкуството „Лятото на Александър“, е белязано от създаването на цикъл от стихове на Анна Ахматова. През същата година, на фона на разочарования и раздяла, Цветаева създава сериала „Безсъние“, в който изследва темите за самотата и самотата.

Седем стихотворения, написани през 1917 г., формират основата на цикъла „Дон Жуан“. Това е един вид препратка към „Каменния гост“ на Пушкин. Като се има предвид специалната връзка на поетесата с Пушкин, създава се впечатлението, че чрез своите писания тя влиза в диалог с него.

1921 г. се свързва с запознанството с княз С. М. Волконски. На него са посветени и стихове, обединени в цикъла „Чирак”. Впоследствие Цветаева написа много лирични стихове, адресирани до съпруга си, като част от циклите „Марина“, „Раздяла“, „Жорж“. Андрей Бели, когото Марина Ивановна срещна в Берлин през 1922 г., говори изключително високо за „Раздялата“.

През 1930 г. тя пише реквием за Владимир Маяковски, състоящ се от седем стихотворения. Смъртта на поета дълбоко шокира Марина Ивановна, въпреки факта, че приятелството между тях по едно време имаше отрицателно въздействие върху литературната съдба на Цветаева.

През 1931 г. тя започва работа върху цикъла „Стихове на Пушкин“.

През 1932 г. е създаден цикълът „Ici-haut“ („Тук в небето“), посветен на паметта на неговия приятел М. А. Волошин.

От юли 1933 г., успоредно с завършването на поетичния цикъл „Масата“, Цветаева пише автобиографични есета „Лавров венец“, „Младоженец“, „Откриване на музея“, „Къща при стария Пимен“. Две години по-късно тя създава цикъл от стихотворения за смъртта на поета Н. Гронски, „Надгробен камък“, когото среща през 1928 г. В град Фавие е написан цикълът „Към бащите“, състоящ се от две стихотворения.

Познанство и кореспонденция с поета Анатолий Щайгер доведе до създаването на цикъла „Стихове за сираче“.

Едва през 1937 г. „Стихотворения към Пушкин“, работата по които започва през 1931 г., са готови за публикуване.

Впоследствие Цветаева работи върху циклите „Септември” и „Март”, посветени на живота в Чешката република, където се събра със съпруга си след дълга раздяла. Работата завършва с цикъла „Стихове за Чехия“.

Свят на изкуството

Поезията на Марина Цветаева може да се отнесе към изповедта. Тя винаги живо и искрено се отдаваше на творчеството си, като истински романтик, влагайки в рима своята вътрешна болка, трепет и цялата гама от чувства. Поетесата не изискваше твърде много от живота, така че периодът на забрава не внуши негодувание или горчивина в сърцето й. Напротив, като че ли в нея се проявява още по-голяма жажда за живот, поради което Цветаева не спира да пише. И дори в емиграцията, въпреки всички трудности и трудности, нейната поезия получи втори вятър, отразявайки на хартия специалната естетика на нейния личен мироглед.

Особености

И поетичното, и прозаичното творчество на Цветаева не бяха и няма да бъдат напълно разбираеми за широк кръг читатели. Тя стана новатор на своето време в характеристиките и техниките за себеизразяване. Лирическите монолози на поетесата, подобно на песните, имат свой ритъм, свое настроение и мотив. Тя или нежно и открито излива душата си, а след това репликите й се трансформират в страстен, необуздан поток от мисли и емоции. По някое време тя изкрещява, след което настъпва пауза, кратко мълчание, което понякога може да бъде по-красноречиво от всякакви ярки думи. За да разберете добре автора, трябва да знаете основните етапи от нейната биография, как е живяла, как е мислила в един или друг момент.

Талантът на Цветаева се развива бързо, особено на фона на признанието на нейните съвременници. На много от тях тя посвещава цели стихотворни цикли. Като пристрастен човек, Марина Ивановна черпи вдъхновение от близки отношения с много мъже и дори жени, въпреки факта, че има съпруг и деца. Характеристика на нейния успех в литературната област може да се счита за епистоларния жанр, щедро използвайки който, Цветаева позволи на много факти от живота й и нейната собствена визия за света да излязат от сенките.

Творчески теми

Марина Цветаева демонстрира шумно какво вижда и чувства. Ранните й текстове са изпълнени с вътрешна топлина, спомени от детството и новооткритата любов. Отдадеността и искреността й отвориха вратите към света на руската поезия на 20 век.

Поетесата създаваше поезия, извиквайки всяка дума от дълбините на душата си. В същото време стиховете са написани лесно и страстно, защото тя не се стреми да подчини работата си на очакваните идеи на публиката. И темата за любовта в поезията на Цветаева може би може да се счита за стандарт на себеизразяване. Това беше признато от литературните критици, но талантът на поетесата все още беше обект на оспорване.

С течение на времето поезията на Цветаева неизбежно се променя. В годините на емиграция и безпаричие тя съзрява. Марина Ивановна се появява като говорител на подиума на личностното си израстване. Приятелската комуникация с Маяковски въведе черти на футуризма в нейната работа. В същото време се забелязва връзката между нейните стихове и руския фолклор. Оттук идва темата за родината в творчеството на Цветаева. Поетесата има ясна гражданска позиция, изразяваща се в неприемането на установената политическа система в зората на Октомврийската революция. Тя пише много за трагичната смърт на Русия и нейните мъки. Тя обсъжда това през годините на емиграция в Германия, Чехия и Франция. Но в парижките си години Цветаева вече пише повече прозаични произведения, допълнени от мемоари и критични статии. Тази мярка стана необходима, тъй като много чуждестранни издания бяха нелюбезно настроени към поетесата, която се надяваше, че прозата ще стане неин надежден тил.

Образът на Цветаева в текстовете

Поетичното обръщение към поетесата се разкрива не само в стиховете на нейните съвременници, но и в тези, които не я познават лично. Художественият образ на Цветаева започва да се оформя в собствените й стихове. Например в циклите „Дон Жуан“ и „Безсъние“ границите между автора и лирическата героиня са донякъде замъглени. Както Цветаева посвети стихове например на Александър Блок, така и те ги посветиха на нея. Същият М. А. Волошин, който отговори енергично и положително на първата колекция на поетесата „Вечерен албум“, написа посвещение на „Марина Цветаева“. Той възпя не нейната непокорна природа, а крехкото женско начало.

Любимата жена на Цветаева, София Парнок, в стиховете си я сравнява с нейната историческа съименница Марина Мнишек. За автора поетесата се явява в ролята на ангел спасител от небето.

В лириката на сестра Анастасия (Асия) Цветаева имаме възможност да се запознаем с изчерпателната противоречива природа на Марина Ивановна, която дълги години се чувстваше млада и невинна.

В Андрей Бели Цветаев тя се появява в образа на уникална и невероятна жена. Самият той смята работата й за новаторска и затова приема неизбежния й сблъсък с консервативните критици.

Също така творчеството на Марина Цветаева не остави безразлични онези поети от 20-ти век, които не я познаваха лично. Така Бела Ахмадулина сравнява образа си с неодушевено пиано, считайки и двете за перфектни. В същото време подчертавайки, че това са две противоположности. Тя виждаше Цветаева като самотник по природа, за разлика от инструмент, който има нужда някой да свири на него. В същото време Ахмадулина съчувства на вече преждевременно починалата поетеса. Тя видя трагедията си в липсата на подходяща подкрепа и подкрепа през живота си.

Поетика

Жанрове

Запознавайки се с творчеството на Марина Цветаева, можете да почувствате, че тя търси и се опитва да създаде свой собствен жанр, отклонявайки се от общоприетите канони. Темата за любовта и страстта е ясно отразена както в стиховете, така и в поемите на Цветаева. Така неслучайно жанровете лиро-епическа поема и елегия преминават през цялата лирика на поетесата. Тя буквално погълна това желание за романтика с млякото на майка си, която наистина искаше да плени дъщеря си с това, което смяташе за женствено, красиво и полезно, било то свиренето на музикални инструменти или любовта към изучаването на чужди езици.

Стиховете на Цветаева винаги са имали свой собствен лирически субект, който често е действал като образ на себе си. Героинята често комбинира няколко роли, като по този начин позволява на нейната личност да се разшири. Същото се случи и с поетесата. Тя винаги се е стремяла да разбере цялата съществуваща дълбочина на връзката между човека и околния свят, аспектите на човешката душа, като по този начин максимално отразява тези наблюдения в нейните текстове.

Поетически измерения

Метърът на стиха е неговият ритъм. Цветаева, подобно на много съвременни поети на 20-ти век, често използва в творчеството си трисричен метър, дактил. Например в стихотворението „На баба“. Дактилът прилича на разговорна реч, а стиховете на поетесата приличат на ярки монолози. Цветаева, уви, не познаваше баба си по майчина линия, но от детството си спомняше нейния портрет, висящ в семейната къща. В стихотворенията си тя се опитва мислено да влезе в диалог с баба си, за да разбере източника на нейния бунтарски характер.

Стихотворението "" използва ямб с кръстосана рима, което подчертава твърдостта на интонацията. Същият метър и рима са характерни за стихотворенията „Книги в червени подвързии“, „Копнеж по Родината! За дълго време. .. ". Последният е създаден в годините на емиграция и затова е наситен с битов безпорядък, бедност и объркване в чуждия свят.

„Кой от камък, кой от глина“ е празен стих, където се използва амфибрахий с кръстосана рима. Това стихотворение е публикувано в сборника "Верстове". Цветаева изразява своето бунтарско настроение в редове за морската пяна, казвайки, че се втурва в морската стихия на живота.

Изразни средства

В цикъла от стихотворения, посветен на Александър Блок, се използват много препинателни знаци, които предават забранеността и трепета на чувствата на Цветаева, защото тя не познаваше Блок лично, но му се възхищаваше изключително много. Поетесата използва много епитети, метафори, персонификации, сякаш разкривайки своята духовна стихия. А интонационните паузи само засилват този ефект.

В същия „Копнеж по родината“ се усеща силното емоционално напрежение на автора, предадено чрез метафоричното идентифициране на родната му страна с офика и изобилие от удивителни знаци.

Стихотворението „Книги в червени подвързии” предава копнежа на поетесата по рано починалата й майка и по изгубеното й детство. Проницателното четене се улеснява от риторични въпроси, епитети, персонификация, метафори, възклицания и перифрази.

Стихотворението „На баба” също съдържа много епитети, повторения и оксиморони. Цветаева психически чувства родство на душите с баба си.

На примера на няколко стихотворения е лесно да се забележи, че в текстовете на Марина Цветаева преобладават възклицанията. Това свидетелства за нейната динамична природа, възвишеност на чувствата и известно екстремно състояние на духа.

Интересно? Запазете го на стената си!

Преди 70 години поетесата и писателка Марина Ивановна Цветаева се самоуби.

Една от най-великите руски поетеси на 20-ти век Марина Ивановна Цветаева е родена на 8 октомври (26 септември б. ст.) 1892 г. в Москва. Родителите на Цветаева са Иван Владимирович Цветаев и Мария Александровна Цветаева (по баща Майн). Баща му, класически филолог, професор, ръководи катедрата по история и теория на изкуството в Московския университет и е уредник на отдела за изящни изкуства и класически антики в Московския обществен и Румянцевски музеи. През 1912 г. по негова инициатива в Москва е открит Музеят на Александър III (сега Държавен музей за изящни изкуства А. С. Пушкин). Майка й, пианистка, умира през 1906 г., когато Марина е още малко момиче.

Като дете, поради заболяване на майка си (консумация), Цветаева живее дълго време в Италия, Швейцария и Германия; паузите в гимназиалното обучение бяха компенсирани чрез обучение в интернати в Лозана (Швейцария) и Фрайбург (Германия). Говореше свободно френски и немски. През 1909 г. посещава курс по френска литература в Сорбоната.

Според собствените си спомени Цветаева започва да пише поезия на шестгодишна възраст. През 1906 1907 г пише новелата (разказ) „Четвъртият“, през 1906 г. превежда на руски драмата „Орелът“ от френския писател Едмон Ростан, посветена на трагичната съдба на сина на Наполеон (нито историята, нито преводът на драмата са оцелели ).

Творбите на Марина Цветаева се появяват в печат през 1910 г., когато тя издава първата си книга с поезия „Вечерен албум“ на собствени средства.

Стиховете от „Вечерния албум“ съдържаха мотиви като пробуждането на душата на младо момиче, щастието на доверителната връзка между лирическата героиня и нейната майка, радостта от впечатленията от света на природата, първата любов и приятелството с другарите гимназиални ученици.

Ранната работа на Цветаева е значително повлияна от Николай Некрасов, Валери Брюсов и Максимилиан Волошин (който става един от най-близките й приятели).

През зимата на 1910-1911г. Волошин кани Марина Цветаева и сестра й Анастасия да прекарат лятото на 1911 г. в Коктебел, където живее. В Коктебел Цветаева се срещна с бъдещия си съпруг Сергей Яковлевич Ефрон.

През януари 1912 г. Марина Цветаева и Сергей Ефрон се женят.

През 1912 г. излиза втората стихосбирка на Цветаева „Вълшебният фенер“, която тя посвещава на съпруга си. Поетизацията на ежедневието и дневниковият принцип, присъщи на „Вечерен албум“, са наследени от стихотворенията, съставили втората книга на поета.

"Вечерният албум" беше много добре приет от критиците. "Вълшебният фенер" се възприема като относителен провал, като повторение на оригиналните черти на първата книга, лишена от поетична новост.

През 1913 г. Марина Цветаева издава нова колекция - „От две книги“. Когато съставя третата си книга, тя подбира много стриктно текстовете: от двеста тридесет и девет стихотворения, включени във „Вечерния албум“ и „Вълшебният фенер“, само четиридесет са препечатани.

През 1913-1915г. Настъпва постепенна промяна в поетическия стил на Цветаева: мястото на трогателно уютния детски живот е заето от естетизацията на ежедневните детайли (например в цикъла „Приятелка“ (1914-1915), адресиран до поетесата София Парнок), и идеален, възвишен образ на древността (стихотворението „На генералите от дванадесетата година“ ( 1913), баба (1914) и др.).

През 1915-1918г Марина Цветаева създава поетични цикли: „Стихотворения за Москва“, „Безсъние“, „Стенка Разин“, „Стихотворения на Блок“ (които са завършени през 1920-1921 г.), „Ахматова“, „Дон Жуан“, „Комедиант“ и др. ., както и пиесите „Knave of Hearts“ и „Blizzard“.

В центъра на стихотворните цикли, адресирани до съвременните поети Александър Блок, София Парнок, Анна Ахматова, посветени на исторически личности или литературни герои - Марина Мнишек, Дон Жуан и др., стои романтична личност, която не може да бъде разбрана от съвременниците и потомци, но и не търси примитивно разбиране, филистимско съчувствие.

Романтичните мотиви за отхвърляне, бездомност и съчувствие към преследваните, характерни за текстовете на Цветаева, бяха подкрепени от реалните обстоятелства в живота на поетесата. През 1918-1922г Заедно с малките си деца тя беше в революционна Москва, докато съпругът й Сергей Ефрон се биеше в Бялата армия. Стихове от 1917-1921 г., изпълнени със симпатия към бялото движение, съставляват цикъла „Лебедов лагер“ (колекцията не е публикувана приживе на Цветаева, за първи път е публикувана на Запад през 1957 г.).

От 1922 г. Марина Цветаева живее в изгнание (краткосрочен престой в Берлин, три години в Прага, от 1925 г. - Париж).

Емигрантският и особено „чешкият“ период е един от най-успешните в поетичния живот на Цветаева; проведоха се творчески вечери, бяха издадени няколко книги: „Занаят“, „Психика“ (и двете 1923), „Браво“ (1924), „След Русия“ (1928). Цветаева пише трагедии на антични сюжети: „Ариадна“ (1924), „Федра“ (1927), есета за поети: „Моят Пушкин“ (1937), „Живот за живота“ (1933); мемоарни очерци: “Къщата на стария Пимен” (1934), “Майка и музика” (1935), “Приказката за Сонечка” (1938); стихотворения - "Поема на планината" и "Поема на края" (и двете - 1926); лирическа сатира "Гайдарът" (1925-1926). През 1930г носталгичните настроения се засилват: „Стихове за сина ми“, написан е антифашисткият цикъл „Стихове за Чехия“ (1938-1939).

През 1937 г. Сергей Ефрон, който става агент на Народния комисариат на вътрешните работи (НКВД) в чужбина, за да се върне в СССР, се оказва замесен в поръчково политическо убийство, бяга от Франция в Москва. През лятото на 1939 г. след съпруга и дъщеря си Ариадна (Аля) Марина Цветаева и синът й Георгий се завръщат в родината си. През същата година и дъщерята, и съпругът на Цветаева са арестувани (Сергей Ефрон е застрелян през 1941 г., Ариадна е реабилитиран през 1955 г. след петнадесет години репресии).

Самата Цветаева не можа да си намери жилище или работа; стиховете й не са публикувани. Озовавайки се в евакуация в град Елабуга (Татарстан) в началото на Великата отечествена война, тя неуспешно се опитва да получи подкрепа от писатели.

Марина Цветаева е погребана на 2 септември 1941 г. на градското гробище Петър и Павел в град Елабуга. Точното местоположение на гроба й не е известно.

През октомври 1960 г. сестрата на поетесата Анастасия Ивановна Цветаева безуспешно търси гроба на сестра си и, като не го намира, поставя кръст в южната част на гробището, където са погребани през 1941 г. През 1970 г. кръстът е заменен с гранитен надгробен камък.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

Първата посмъртна книга със стихове на Марина Цветаева „Любими“ е публикувана в СССР през 1961 г., 20 години след смъртта на автора и почти 40 години след предишната публикация в нейната родина. По времето, когато излезе „Избраният“, малко читатели си спомняха младата Цветаева и почти никой не можеше да си представи мащаба на фигурата, в която се превърна, преминавайки през своя трагичен път.

Първите книги на Марина Цветаева

Марина Цветаева е родена на 8 октомври 1892 г. в Москва. Баща й Иван Цветаев е доктор по римска литература, историк на изкуството, почетен член на много университети и научни дружества, директор на Румянцевския музей, основател на Музея за изящни изкуства (сега Държавен музей за изящни изкуства „Пушкин“). Майка Мария Майн беше талантлива пианистка. Лишена от възможността да прави солова кариера, тя влага цялата си енергия в отглеждането на децата си Марина и Анастасия като музиканти.

Иван Цветаев. Снимка: sciencerussia.ru

Анастасия и Марина Цветаева. Снимка: 1abzac.ru

Мария Майн. Снимка: alexandrtrofimov.ru

По-късно Марина написа за майка си: „Целият дух на образованието е немски. Ентусиазъм към музиката, огромен талант (никога повече няма да чуя такова свирене на пиано и китара!), владеене на езици, блестяща памет, великолепен стил, поезия на руски и немски език, уроци по рисуване.”. След смъртта на майка й - Марина Цветаева по това време беше на 14 години - уроците по музика отпаднаха. Но мелодията остана в стиховете, които Цветаева започна да пише на шестгодишна възраст - веднага на руски, немски и френски.

Когато по-късно, принуден от необходимостта от ритъма си, започнах да разкъсвам думите на срички, използвайки необичайно тире в поезията и всички ме караха за това години наред, внезапно един ден видях с очите си онези романтични текстове на моето детство със солидни правни чертички - и се почувствах измит, подкрепен, утвърден и легитимиран - като дете, по таен знак на семейството, оказали се роднини, с право на живот най-после!

Марина Цветаева. "Майка и музика"

През 1910 г. Цветаева издава първата си стихосбирка „Вечерен албум“ на собствени средства. Изпратих го на майстора Валери Брюсов за преглед. Поетът символист спомена младия талант в статията си за списание „Руска мисъл”: „Когато четете нейната книга, се чувствате неловко за минути, сякаш нескромно сте погледнали през полузатворен прозорец в апартамента на някой друг и сте забелязали сцена, която непознати не трябва да виждат.“.

Максимилиан Волошин и Николай Гумильов също отговориха на „Вечерен албум“ в печат. В Коктебел, посещавайки Волошин, Марина се запознава със Сергей Ефрон, син на революционерите от Народната воля Яков Ефрон и Елизавета Дурново. През януари 1912 г. те се женят и скоро излизат две книги с „говорещи“ заглавия: „Вълшебният фенер“ на Цветаева и „Детство“ на Ефрон. Следващият сборник на Цветаева, „От две книги“, е съставен от публикувани преди това стихове. Това се превърна в своеобразен вододел между спокойната младост и трагичната зрялост на поета.

„Невероятно велик поет“

Малкото семейство - дъщеря им Ариадна е родена през 1912 г. - посреща Първата световна война в къща на Борисоглебската алея. Сергей Ефрон се готвеше да влезе в университета, Марина Цветаева пишеше поезия. От 1915 г. Ефрон работи в болничен влак и е мобилизиран през 1917 г. По-късно се озовава в редиците на белогвардейците, от Крим с останките на победената бяла армия се премества в Турция, след това в Европа. Марина Цветаева, която не получава новини от съпруга си по време на Гражданската война, остава в Москва - сега с две деца.

Марина Цветаева и Сергей Ефрон. Снимка: diwis.ru

Дъщерите на Марина Цветаева са Ариадна и Ирина Ефрон. Снимка: alexandrtrofimov.ru

Сергей Ефрон, Марина Цветаева с Георги (Мур) и Ариадна Ефрон. Снимка: alexandrtrofimov.ru

По това време тя се сближи със студентите от студиото на Вахтангов (бъдещото Трето студио на Московския художествен театър), които се „регистрираха“ в Mansurovsky Lane. Сред най-близките приятели на Цветаева бяха поетът Павел Антоколски, режисьорът Юрий Завадски и актрисата София Голидей. За тях и под влиянието на обожаваното "поетично божество" - Александър Блок - Цветаева пише "романтични драми". Техният лек, елегантен стил отнесе младата поетеса в красиви далечини, далеч от смразяващата военна Москва.

През февруари 1920 г. най-малката дъщеря на Марина Цветаева умира от глад. Година по-късно новини от Ефрон дойдоха от чужбина и Цветаева реши да отиде при него. През май 1922 г. двойката се среща в Берлин. Берлин в началото на 20-те години е издателската Мека на руската емиграция. През 1922–1923 г. Марина Цветаева издава тук 5 книги. Малко по-рано в Москва бяха публикувани сборникът „Крайпични камъни“, драматичната скица „Краят на Казанова“ и приказната поема „Царската девойка“ - това беше сбогуването с Русия.

Сергей Ефрон учи в Пражкия университет, който предлага безплатни места за бежанци от Русия, Марина и дъщеря й го последват в Чешката република. Не можехме да си позволим да наемем апартамент в Прага, така че няколко години живеехме в околните села. Цветаева е публикувана. В Чехия се раждат „Поемата на планината“ и „Поемата на края“, „Руските“ приказни поеми „Браво“, „Алеи“, драмата „Ариадна“ и „Пайперът“ стартира - преосмисляне на немската легенда за ловеца на плъхове от град Гамелн. В чешката емиграция започва епистоларният роман на Цветаева с Борис Пастернак, който продължава почти 14 години.

"Тя беше едно нещастие"

През 1925 г. семейство Цветаев-Ефрон, вече със сина си Георги, се премества в Париж. Столицата на руската диаспора ги посрещна на пръв поглед топло. Поетичната вечер на Цветаева беше успешна, стиховете й бяха публикувани. През 1928 г. в Париж излиза книгата „След Русия” - последната колекция на поета, публикувана приживе.

Но различията между независимата Марина Цветаева и руската интелигенция от старата школа стават все по-очевидни. Нейният морал беше твърде различен от навиците на господарите, които царуваха тук: Дмитрий Мережковски и Зинаида Гипиус, Владислав Ходасевич и Иван Бунин. Цветаева се занимаваше със странна работа: изнасяше лекции, пишеше статии, правеше преводи. Ситуацията се влоши от факта, че емигрантите, повечето от които не приеха революцията, погледнаха накриво Сергей Ефрон. Той става открит поддръжник на болшевизма и се присъединява към редиците на Съюза за завръщане. Ефрон настоя, че е попаднал в лагера на белогвардейците почти случайно. През 1932 г. подава молба за съветски паспорт и е вербуван от НКВД.

Марина Цветаева. 1930 г. Снимка: alexandrtrofimov.ru

Марина Цветаева с дъщеря си Ариадна. 1924 г. Снимка: alexandrtrofimov.ru

Георги Ефрон. Париж. 1930 г. Снимка: alexandrtrofimov.ru

Ариадна Ефрон първа заминава за Москва през март 1937 г. Възпитаник на Louvre Ecole Supérieure, историк на изкуството и книжен график, тя получава работа в съветско списание, което излиза на френски. Пише и превежда много. През есента на 1937 г., след като участва в елиминирането на съветски агент-дезертьор, Ефрон бяга в Москва. Той беше настанен в дача в Болшево и животът сякаш се подобри.

Марина Цветаева не споделя ентусиазма и надеждите на семейството си за щастливо бъдеще в Съветския съюз. И все пак през юни 1939 г. тя идва в СССР. След 2 месеца Ариадна беше арестувана, а след още месец и половина Сергей Ефрон. За Марина и четиринадесетгодишния Георги - Мур у дома - изпитанието започна. Те живееха или при роднини в Москва, или в дачата на Дома на творчеството на писателите в Голицин. Те се опитаха да уредят среща с роднини или поне да разберат нещо за тях.

С голяма трудност и не веднага беше възможно да се наеме стая, където Цветаева продължи да работи. Изкарвала прехраната си с преводи. През 1940 г. е публикувана рецензия на критика Зелински, който маркира книгата на Цветаева, която трябваше да бъде публикувана, с ужасната дума „формализъм“. За поета това означава затваряне на всички врати. На 8 август 1941 г., в разгара на фашисткото настъпление срещу Москва, Цветаева и нейният син отиват с група писатели да се евакуират в волжския град Елабуга. На речната гара идват да ги изпратят Борис Пастернак и младият поет Виктор Боков.

„Тя напълно загуби главата си, напълно загуби волята си; тя не беше нищо друго освен нещастие", каза Мур по-късно в писмо за последните дни на майка си. На 31 август Марина Цветаева се самоуби. В предсмъртните си бележки тя моли да се грижи за сина си. Георги Ефрон загина на фронта през 1944 г. Баща му е разстрелян през октомври 1941 г. и посмъртно реабилитиран през 1956 г. Ариадна Ефрон е реабилитирана през 1955 г. След завръщането си от изгнание се занимава с преводи, подготвя за издаване произведенията на Марина Цветаева, пише мемоари за нея.