Analýza mraku v nohaviciach 3. „Oblak v nohaviciach“: analýza básne

15.02.2024

Báseň „Oblak v nohaviciach“ zaujíma v Mayakovského diele osobitné miesto. Ak si preštudujete stručnú analýzu „Cloud in Pants“ podľa plánu, je jasné prečo. Túto analýzu je možné použiť na lekciu literatúry v 11. ročníku.

Stručná analýza

História stvorenia- dielo bolo napísané v roku 1914, počas tohto obdobia bol básnik zamilovaný do Márie Denisovej, ale jeho pocity nedostali odpoveď a boli stelesnené v poézii. Prvýkrát bol publikovaný v roku 1915.

Téma básne– tému lásky možno nazvať ústrednou, no pridáva sa k nej aj téma básnika a davu, nové umenie, popieranie vládnuceho systému a napokon aj popieranie Boha.

Zloženie- báseň je rozdelená na časti, z ktorých každá má svoju tému, a ak v prvej časti čaká lyrický hrdina na stretnutie so svojou láskou, a potom práve tento pocit popiera, tak v poslednej obviňuje Boha, že sa nestará osoba, ktorá mu nedá Šťastnú lásku. Celkovo sú štyri.

Žáner- tetraptych báseň.

Poetická veľkosť- voľný verš, v ktorom sa prejavila inovácia Mayakovského ako básnika.

Epitetá – “krvavá srdcová klapka“, “lokaj s nadváhou“, “mastný gauč“, “zmäkčený mozog".

Metafory – “a cambric obývačka, slušivý funkcionár anjelskej ligy“.

Hyperbola – “nemôžete to vypnúť, takže sú to len pevné pery“.

Porovnanie – “muži ležali ako v nemocnici“, “ženy opotrebované ako príslovie“.

Oxymoron – “pulz mŕtveho muža“.

História stvorenia

Vladimír Majakovskij vymyslel svoju báseň ešte pred stretnutím s Máriou Denisovou, pôvodne sa mala volať „Trinásty apoštol“. V skutočnosti však história jeho vzniku začína počas cesty futuristov do Ruska. Zoznámenie sa s kráskou, ktorá s ním odmietla nadviazať blízky vzťah, Majakovského hlboko ranilo a zároveň mu dalo veľký tvorivý impulz: báseň, začatú v roku 1914, dokončil v júli 1915. V tom istom roku dielo s názvom „Oblak v nohaviciach“ vydal Osip Brik. Druhé vydanie vyšlo v roku 1916 a obe značne zredukovala cenzúra.

Predmet

Majakovského báseň je zaujímavá aj tým, že napriek prítomnosti ústrednej témy je viactematická a zvyšok sa dá dohľadať cez kapitoly.

Lyrický hrdina teda v prvej kapitole čaká na svoju milovanú (Majakovskij sa nikdy netajil, komu bola jeho tvorba venovaná) a toto čakanie je preňho viac bolestné ako príjemné. Chápe, že neexistuje žiadna nádej na obojstranný pocit, ale stále je pripravený počúvať Máriine slová. Témou druhej časti je poézia, ktorá by podľa Majakovského mala byť poéziou boja – nie všetky diela a tvorcovia však zodpovedajú tomuto obrazu. Treťou časťou je popieranie celého štátneho zriadenia, ktoré je kruté a neľudské. Tu sa objavuje obraz trinásteho apoštola z pôvodného názvu básne – ide o muža, ktorý sa konfrontuje s pánmi života.

Napokon, vo štvrtej časti sa Majakovskij opäť vracia k téme lásky, ktorá je tentoraz úzko spätá s témou Boha – básnik nielenže popiera náboženstvo, ale zosmiešňuje samotného Stvoriteľa, ktorý nedal ľuďom príležitosť na šťastie. láska. Lyrický hrdina sa snaží sprostredkovať svoje city svojej milovanej – no zostáva s krvácajúcim srdcom.

Zloženie

Práca pozostáva zo štyroch častí. Štvordielna kompozícia básne umožňuje básnikovi zvážiť všetky aspekty svojich pocitov a vyjadriť svoje názory na život, ktoré možno vyjadriť jednoduchým sloganom „Dole!“ – a láska, a moderná spoločnosť a sám Boh. To je hlavný zmysel a posolstvo celého diela.

Žáner

Žáner tohto diela je báseň. Sám Majakovskij povedal, že ide o „štyri výkriky zo štyroch častí“. „Oblak v nohaviciach považoval za katechizmus moderného umenia – je skutočne inovatívny vo svojej forme a rebelský vo svojom obsahu.

Výrazové prostriedky

Majakovského poézia bola od samého začiatku čo najostrejšia - používal množstvo výrazových prostriedkov, aby čo najjasnejšie sprostredkoval svoje myšlienky čitateľovi. „Oblak v nohaviciach“, ktorý pochádza z predrevolučného obdobia jeho tvorby, už vyzerá ako manifest. Používa:

epitetá- „krvavý srdcový chlopňa“, „tučný sluha“, „mastný gauč“, „zmäknutý mozog“;
metafory- „a cambrická obývačka, slušný funkcionár anjelskej ligy“;
hyperboly- "Nemôžete to vypnúť, takže sú to len pevné pery";
prirovnania- „muži, opotrebovaní ako nemocnica“, „ženy, opotrebovaní, ako príslovie“;
oxymoron- "pulz mŕtveho muža."

Rytmus básne je inovatívny - je použitý modernistický prístup, keď sa ako sprievodca berie pochodový rytmus a tep. Všetky výrazové prostriedky v ňom sa nepoužívajú na krásu štýlu, ale na presnejšie a stručnejšie vyjadrenie myšlienky, ktorú básnik vložil do svojich riadkov.

Test básne

Analýza hodnotenia

Priemerné hodnotenie: 4.3. Celkový počet získaných hodnotení: 44.

Účel lekcie: ukázať logiku vývoja myšlienky diela.

Metodické techniky: analytické čítanie básne.

Počas vyučovania.

I. Kontrola domácich úloh.

Čítanie a diskusia k vybraným básňam.

II. Slovo učiteľa

Majakovskij sa od svojich najstarších básní vyznačoval prílišnou lyrickou otvorenosťou, bezohľadnou vnútornou otvorenosťou. Medzi špecifickým lyrickým „ja“ básnika a jeho lyrického hrdinu neexistuje prakticky žiadna vzdialenosť. Lyrické zážitky sú také intenzívne, že nech už píše o čomkoľvek, tkanivom jeho poézie preniká ostrá lyrická, individuálna intonácia. Toto je tiež jeho prvá báseň s tajomným a šokujúcim názvom „Oblak v nohaviciach“ (1915). Sám Majakovskij to definoval ako „tetraptych“, ktorého význam má štyri časti „dole s vašou láskou“, „dole s vašou láskou“, „dole s vaším systémom“, „dole s vaším náboženstvom“.

III. Analytický rozhovor

Aké asociácie reminiscencie evokuje táto definícia Majakovského?

(Kategorický charakter úsudkov a výrokov lyrického hrdinu pripomína nekompromisnosť nihilizmus, vzbura Bazarova. Spomeňme si na predmet sporov medzi Bazarovom a Kirsanovom - prakticky sa zhoduje s tým, o čom píše Majakovskij.)

Aký obraz spája časti básne?

(Časti básne sú spojené hlavným obrazom - lyrickým „ja“.)

Akými spôsobmi je zobrazený?

(Hlavnou obrazovou technikou je protiklad . Opozícia voči celej spoločnosti v prológu básne v závere prerastá do opozície voči celému vesmíru. Toto nie je len spor, je to odvážna výzva, taká charakteristická pre tvorbu raného Majakovského (pamätajte na básne „Tu!“, „K tebe!“):

Vaša myšlienka
snívanie o zmäknutom mozgu,
ako lokaj s nadváhou na mastnom gauči,
Budem dráždiť o krvavej klapke srdca,
Posmievam sa mu do sýtosti, drzý a žieravý. („Oblak v nohaviciach“, úvod)

Len neuveriteľne silná osobnosť dokáže odolať všetkému a všetkému a nezlomiť sa. Preto ďalší trik - hyperbolizácia obraz: „Zväčšil som svet silou svojho hlasu, / chodím, pekný, / dvadsaťdvaročný“; hyperbola môže byť kombinovaná s prirovnaním: „ako nebo, meniace sa tóny“. Rozsah tejto osobnosti sú póly: „šialený“ - „bezchybne jemný, / nie muž, ale oblak v nohaviciach!“ Takto sa prejavuje význam názvu básne. Toto je sebairónia, ale hlavný pocit, ktorý zachytil hrdinu, je naznačený: „neha“. Ako to ladí s rebelským prvkom básne?

Ako je láska zobrazená v básni?

Prvá časť- mimoriadne úprimný príbeh o láske. Vedome sa zdôrazňuje realita toho, čo sa deje: „Bolo, / bolo v Odese. Láska sa nepremieňa, ale skresľuje „blok“ človeka: „Teraz ma nemohli spoznať: / šľachovitý vrak / stoná, / sa zvíja." Ukazuje sa, že tento „blok“ „chce veľa“. „Veľa“ je v skutočnosti veľmi jednoduché a ľudské:

Koniec koncov, na vás nezáleží
a skutočnosť, že je bronzová,
a že srdce je studený kus železa.
V noci chcem vlastné zvonenie
schovať sa do niečoho mäkkého
do ženských.

Láska tohto „hromotĺka“ by mala byť „malým, skromným miláčikom“. prečo? Komunita je výnimočná, iná neexistuje. Láskavý neologizmus „liubenochek“, ktorý pripomína „dieťa“, zdôrazňuje silu citu a dojemnú nežnosť. Hrdina je na hranici citov, každá minúta, hodina čakania na svoju milovanú je agónia. A v dôsledku utrpenia - poprava: "Dvanásta hodina padla, / ako hlava popraveného muža padajúca z bloku." Nervy sú odkryté a rozstrapkané. Metafora sa realizuje „Nervy / veľké, / malé, / veľa! - / šialene skáču, / a už / im nohy poddávajú nervy!“

Nakoniec sa objaví hrdinka. Rozhovor nie je o láske a neláske. Účinok slov jeho milovanej na lyrického hrdinu vyjadruje brúska zvuková nahrávka:

Vošiel si
ostré, ako "tu!"
semišové rukavice mucha,
povedal:
"Vieš -
Budem sa vydávať“.

Aké techniky sa používajú na vyjadrenie psychologického stavu hrdinu?

Psychologický stav hrdinu sa prejavuje veľmi silne - prostredníctvom jeho vonkajšieho pokoja: „Pozri - aký je pokojný! / Ako pulz mŕtveho muža“; "A najhoršia vec, ktorú si videl, bola moja tvár, keď som bol úplne pokojný?" Vnútorné utrpenie, roztrhnutie duše sú zdôraznené prenosom (enzhanbeman): musíte sa obmedziť, a preto hovoriť jasne, pomaly, odmerane.

Hrdinu spaľuje „oheň srdca“: „Vyskočím! vyskočím! vyskočím! vyskočím! / Zrútené. / Zo srdca nevyskočíš!“ Tu je frazeológia „srdce vyskočí z hrude“ obrátená naruby. Katastrofa, ktorá postihla hrdinu, je porovnateľná so svetovými katastrofami: „Posledný výkrik, / dokonca / ktorý horím, bude stonať celé stáročia!

Aká je logika vývoja básne v druhej časti?

Tragédiu lásky prežíva básnik. To je predsa logické Druhá časť- o vzťahu hrdinu a umenia. Časť začína rozhodným výrokom hrdinu: „Nad všetko, čo sa urobilo, som dal „nihil“ („nič“, lat.). Hrdina popiera „utrápené“, pomalé umenie, ktoré sa robí takto: „predtým, než začne spievať, / dlho kráčajú, krívajú od kvasenia, / a ticho plávajú v bahne srdca / hlúpa plotica. predstavivosti." „Variť“ „nejaký závar z lásky a slávikov“ nie je pre neho. Tieto „lásky“ – „slávici“ – nie sú pre ulicu, ktorá sa „zvíja bez jazyka“. Mesto naplnilo buržoázstvo a filistinizmus, ktorý svojimi mršinami rozdrvil živé slová. Hrdina kričí a vyzýva na vzburu proti „tým, ktorí sa pripútali pomocou bezplatnej aplikácie / ku každej manželskej posteli“: „My sami sme tvorcami horiacej hymny!“ Toto je hymnus na živý život, ktorý je umiestnený nad „ja“:

ja,
zlatoústy,
ktorých každé slovo
novonarodená duša,
narodeninové telo
Hovorím vám:
najmenšie zrnko živého prachu
cennejšie ako čokoľvek, čo urobím a urobil som!
(Vezmite prosím na vedomie neologizmy Majakovského).

„Zarathustra s kričiacimi perami“ (nietzscheovské motívy sú vo všeobecnosti silné na začiatku Majakovského), keď hovorí o nadchádzajúcom „v korune revolúcií“, „roku šestnástich“, jasne definuje svoju úlohu:

A ja som tvoj predchodca!
Som tam, kde je bolesť, všade;
pri každej slze
sa ukrižoval na kríži.

Ako rozumiete týmto slovám?

Tu sa už hrdina stotožňuje so samotným Bohom. Je pripravený na sebaobetovanie: „Vytiahnem dušu, / pošliapem ju, / aby bola veľká! - / a tú krvavú dám ako zástavu.“ To je cieľ a účel poézie a básnika, hodného „hrotu“ osobnosti hrdinu.

Ako je tento cieľ znázornený v tretej časti?

Myšlienka básne sa logicky presúva k tým, ktorí majú byť vedení pod týmto „zástavom“ vyrobeným z hrdinovej „pošliapanej duše“:

Od teba,
ktorí boli mokrí láskou,
z ktorých
storočia tiekla slza,
odídem
slnečný monokel
Vložím ho do široko otvoreného oka.

Všade naokolo je vulgárnosť, priemernosť, škaredosť. Hrdina si je istý: "Dnes / musíme / použiť mosadzné kĺby / rozrezať svet do lebky!" Kde sú „géniovia“ uznaní ľudstvom? Je im určený nasledujúci osud: "Povediem Napoleona na reťazi ako mopslík." Tento vulgárny svet musí byť zničený za každú cenu:

Vytiahnite ruky z nohavíc -
vezmi kameň, nôž alebo bombu,
a ak nemá ruky -
poď bojovať s čelom!
Choďte, hladní,

spotený,
pokorný,
vykysnuté v blchami naplnenej špine!
Choď!
Pondelky a utorky
Natrieme si to na sviatky krvou!

Samotný lyrický hrdina preberá úlohu „trinásteho apoštola“. S Bohom je už ľahko: „možno Ježiš Kristus šnupe / nezábudky mojej duše“. -

Ako sa prejavuje lyrická ľúbostná téma vo štvrtej časti? Ako sa to mení?

Od globálnych plánov na prerobenie sveta sa hrdina vracia k myšlienkam o svojej milovanej. On však týmto myšlienkam neunikol, boli len sublimované v silnom tvorivom pokuse napadnúť celý vesmír. Meno „Mária“ sa kričí opakovane. Toto je prosba o lásku. A hrdina sa stáva submisívnym, takmer poníženým, „len človekom“: „a ja som celé mäso, / celý som človek – len si pýtam tvoje telo, / ako žiadajú kresťania – „chlieb náš každodenný daj nám dnes“. Milovaná nahrádza všetko, je potrebná, ako „denný chlieb“. Básnik hovorí o svojom „slove zrodenom v agónii“: je „veľkosťou rovné Bohu“. To je, samozrejme, rúhanie, ktoré sa postupne rozvinie do vzbury proti Bohu.

Odmietnutie jeho milovanej vyvoláva túto vzburu trpiaceho a zúfalého hrdinu. Spočiatku je jednoducho známy:

Počúvaj, Pane Bože!
nenudíš sa?
Do kalného želé
Máčať si každý deň boľavé oči?

Potom známosť presahuje všetky hranice: hrdina už má s Bohom krstné meno, je k nemu otvorene hrubý:

Krútiš hlavou, kučeravý?
Zdvihneš sivé obočie?
Myslíš -
toto,
za tebou, okrídlený,
vie čo je láska?

Hlavným obvinením proti Bohu nie je nesprávna štruktúra sveta, nie sociálna nespravodlivosť. Nedokonalosť sveta je "prečo si nevymyslel / aby to bolo bezbolestné / bozkávať, bozkávať, bozkávať?!" Hrdinovo zúfalstvo dosiahne bod šialenstva, zúrivosti, takmer šialenstva, vykrikuje strašné rúhania, živly ho prepadnú:

Myslel som si, že si všemocný boh,
A ty si odpadlík, maličký boh.
Vidíš, že sa skláňam
Kvôli čižme
Vytiahnem nôž na topánky.
Okrídlení darebáci!
Stretnite sa v raji!
Rozstrapkajte si perie vo vystrašenom trasení!
Otvorím ťa s vôňou kadidla
Odtiaľ na Aljašku!
Pusti ma dnu!
Nemôžeš ma zastaviť.

A zrazu sa pokorí: „Hej, ty! / Obloha! / Daj si dole klobúk! / Idem! (už zase hovorí s nebom, hoci jeho pýcha ešte nebola udusená). Hrdinu nič nepočúva: „Hluchý. / Vesmír spí, / s obrovským uchom položeným na labe / s kliešťami hviezd.“

IV. Záverečné slová učiteľa

V násilnom konflikte so svetom hrdina odhaľuje svoju rebelantskú podstatu. Hrdinova nekonzistentnosť, kombinácia extrémnej „uvoľnenosti“ a extrémnej nežnosti konflikt prehlbujú. Nedôslednosť, ktorá hrdinu trhá, ho odsudzuje k tragickej osamelosti.

V. Workshop o básni V. V. Majakovského „Oblak v nohaviciach“

1. Básnik Nikolay Aseev napísal: „Oblak v nohavičkách“ je posmešný titul, ktorý nahradil pôvodný, zakázaný cenzúrou, a bol prvým zážitkom veľkej témy postavenej na opozícii existujúcich rutín, inštitúcií, inštitúcií voči tomu, čo ich nahrádza, čo je cítiť vo vzduchu, cítiť vo verši – budúcu revolúciu.“

Prečo je podľa Aseeva názov básne „Oblak v nohaviciach“ „výsmešný“?

Čo mal Aseev na mysli pod „experimentom na veľkej téme“?

Aký je „kontrast s existujúcimi rutinami“? Uveďte príklady z textu.

2. V. Majakovskij v marci 1930 povedal: „To („Oblak v nohaviciach“) sa začalo ako list v rokoch 1913/14 a prvýkrát sa nazývalo „Trinásty apoštol“. Keď som prišiel s týmto dielom na cenzúru, pýtali sa ma: „Čo, chceš ísť na tvrdú prácu? Povedal som, že v žiadnom prípade, že mi to v žiadnom prípade nevyhovuje. Potom mi preškrtli šesť strán vrátane nadpisu. Otázkou je, odkiaľ sa ten názov vzal. Dostal som otázku, ako dokážem skĺbiť texty a veľkú hrubosť. Potom som povedal: "Dobre, ak chceš, budem ako blázon, ak chceš, budem najjemnejší, nie muž, ale oblak v nohaviciach."

Prečo pôvodný názov básne „Trinásty apoštol“ vyvolal u cenzorov myšlienku tvrdej práce?

Aká je kombinácia „lyriky a veľkej hrubosti“ v básni „Oblak v nohaviciach“? Uveďte príklady z textu.

Čo znamená nový názov básne? Ako to vysvetľuje samotný básnik? Odráža názov „Oblak v nohaviciach“ charakter lyrického hrdinu diela?

3. „Básne a básne vytvorené v roku 1915.(„Oblaky v nohaviciach“, „Flute a chrbtica“), hovorili, že do literatúry prišiel významný humanistický básnik a oduševnený textár. V básni o láske okradnutej moderným životom („Oblak v nohaviciach“) hlasno zaznieva hlas samotného autora, fakty jeho životopisu tu nadobúdajú vysoké poetické zovšeobecnenie...“ (K. D. Muratova).

Aké sú „fakty... životopis“ V. Majakovského, ktoré možno rozpoznať v jeho básni?

Podľa Muratovej v básni „hlas samotného autora znie nahlas“, je to pravda? Svoju odpoveď zdôvodnite, uveďte príklady z textu.

4. K.D. Muratova píše o „Oblaku v nohaviciach“: „Básni dáva jej metaforická bohatosť veľkú originalitu; Príkladom zhmotnenej metafory je veta „oheň srdca“ básnika, ktorý hasia hasiči, alebo „choré nervy“, ktoré sa „rozbíjajú v zúfalom stepovaní“ a spôsobujú, že omietka na prízemí je kolaps.“

Čo dáva dôvod povedať, že v básni „takmer každý riadok je metaforický“? Súhlasíte s výrokom kritika?

Čo sa podľa vás myslí pod pojmom „zhmotnená metafora“? Uveďte príklady takýchto metafor v texte básne.

5. „Jedna z hlavných funkcií je viditeľná v „The Cloud...“ Majakovského myslenie: schopnosť silných asociatívnych kondenzácií tém, obrazov, zápletiek, ktoré sú od seba veľmi vzdialené. Čo majú spoločné Severyanin, Bismarck a „mŕtvoly lipňa“? A čo majú spoločné s trpiacim odmietnutým milencom – „trinástym apoštolom“, ktorý teraz ponúka Bohu „dievčatá“ v nebi a teraz sa mu vyhráža nožom? (S. Bovin).

Čo je podľa Bovina hlavnou črtou „Majakovského myslenia“? Nájdite v texte príklady tohto typu myslenia.

Výskumník kladie čitateľovi určité otázky týkajúce sa práce Majakovského. Skúste si na ne odpovedať sami. Sú na ne odpovede v samotnej básni?

6. A.A. Michajlov píše o „Oblak v nohaviciach“: „Rúhanie, agresívny jazyk, pouličná hrubosť a zámerný antiestetizmus odhaľujú anarchické tendencie, rebelský prvok básne. A hoci Majakovskij, rúhajúci sa, povyšuje človeka, živly ho premáhajú: „Vytiahnite ruky z nohavíc, chodci, vezmite si kameň, nôž alebo bombu...“

Čo hovorí kritik o „anarchických tendenciách“ a „vzpurnom prvku básne“? súhlasíte s týmto?

Ako podľa vás Majakovskij „povznáša človeka“ „rúhaním sa“? Uveďte príklady z textu.

V tomto článku budeme hovoriť o jednej z Mayakovského básní a analyzovať ju. „Cloud in Pants“ je dielo, ktorého myšlienka sa objavila Vladimírovi Vladimirovičovi v roku 1914. Najprv sa to volalo „trinásty apoštol“. Mladý básnik sa zamiloval do Denisovej Márie Alexandrovny. Táto láska však bola nešťastná. Majakovskij stelesnil horkosť svojich skúseností v poézii. Báseň bola úplne dokončená v roku 1915, v lete. Budeme to analyzovať po častiach, postupne.

"Oblak v nohaviciach" (Majakovskij). Kompozícia diela

Táto práca pozostáva z úvodu a nasledujúcich štyroch častí. Každý z nich realizuje súkromný, špecifický nápad. Ich podstatu definoval sám Vladimir Vladimirovič v predslove k druhému vydaniu diela, ktoré vyšlo o niečo neskôr. Toto sú „štyri výkriky“: „preč s vašou láskou“, „preč s vaším náboženstvom“, „preč s vaším systémom“, „preč s vaším umením“. O každom z nich si povieme podrobnejšie pri rozbore. „Oblak v nohaviciach“ je báseň, ktorá je veľmi zaujímavá na analýzu.

Problémy a témy

Multiproblémové a viactematické dielo – „Oblak v nohaviciach“. Už v úvode je uvedená téma básnika a davu. Hlavná postava je v kontraste s beztvárnou, inertnou ľudskou masou. „Pekný, dvadsaťdvaročný“ lyrický hrdina kontrastuje so svetom nízkych obrazov a vecí. Tie sú opotrebované, „ako príslovie“ ženy; "zostali" ako v nemocnici, muži. Je zaujímavé, že ak dav zostane nezmenený, lyrický hrdina sa nám mení pred očami. Niekedy je ostrý a hrubý, „drzý a žieravý“, niekedy zraniteľný, uvoľnený, „bezchybne jemný“ – „mrak v nohaviciach“, nie muž. Dielo teda objasňuje význam takého nezvyčajného mena, ktoré je mimochodom veľmi charakteristické pre tvorbu Vladimíra Vladimiroviča Majakovského, ktorý rád používal originálne, živé obrazy a výstižné výrazy.

Prvá časť básne

Podľa autorovho plánu obsahuje prvá časť prvý výkrik: „Preč s tvojou láskou“. Dá sa povedať, že téma lásky je ústrednou témou celého diela. Okrem prvej časti je jej venovaná aj štvrtá časť, ako ukazuje naša analýza.

„Oblak v nohaviciach“ sa začína napätým očakávaním: lyrický hrdina čaká na stretnutie s Máriou. Je to také bolestivé, že sa mu zdá, že svietniky „režú“ a „smejú sa“ na jeho chrbte, dvere „hladia“, polnoc „reže“ nožom, kvapky dažďa sa škeria atď. Čas plynie nekonečne a bolestne. Rozšírená metafora o dvanástej hodine vyjadruje hĺbku utrpenia čašníka. Majakovskij píše, že dvanásta hodina padla ako „hlava popraveného muža“ z bloku.

Toto nie je len nová metafora, ktorú použil Vladimir Vladimirovič, ako ukazuje naša analýza. Majakovskij naplnil „Oblak v nohaviciach“ hlbokým vnútorným obsahom: intenzita vášní v duši hrdinu je taká vysoká, že sa mu bežné plynutie času zdá beznádejné. Je vnímaná ako fyzická smrť. Hrdina sa „zvíja“, „stoná“ a čoskoro si s krikom „vytrhne ústa“.

Tragická správa

Nakoniec sa objaví dievča a povie mu, že sa čoskoro vydá. Básnik porovnáva ohlušujúcu a drsnosť tejto novinky s inou svojou básňou s názvom „Nate“. Krádež Márie prirovnáva ku krádeži slávnej „La Gioconda“ z Louvru a seba k strateným Pompejám.

Zároveň človeka zarazí takmer neľudský pokoj a vyrovnanosť, s akou lyrický hrdina navonok vníma túto tragickú novinu. Hovorí, že je „pokojný“, ale túto vyrovnanosť prirovnáva k „pulzu mŕtveho muža“. Takéto prirovnanie znamená nezvratne, napokon mŕtvu nádej na reciprocitu.

Rozvíjanie témy lásky v druhej časti

Téma lásky v druhej časti tejto básne dostáva nové riešenie. Toto by sa malo určite poznamenať pri analýze básne „Oblak v nohaviciach“. V druhej časti hovorí Majakovskij o ľúbostnej lyrike, ktorá prevládala v poézii súčasnej s Vladimírom Vladimirovičom. Zaoberá sa len spievaním v poézii „kvet pod rosou“ a „láska“ a „mladá dáma“. Tieto témy sú vulgárne a malicherné a básnici „s rýmami“ „varia“ „var“ zo slávikov a lásky. Zároveň ich vôbec nezaujíma ľudské utrpenie. Básnici sa boja pouličného davu ako „lepra“ a vedome sa ponáhľajú preč z ulice. Obyvatelia mesta sú však podľa lyrického hrdinu čistejší ako „benátska modrá obloha“ obmývaná slnkom a morami.

Básnik dáva do protikladu autentické, skutočné, neživotaschopné umenie a seba samého so škrípajúcou „poetikou“.

Tretia časť básne

Vladimir Vladimirovič Majakovskij v jednom zo svojich článkov tvrdil, že poézia modernosti je poéziou boja. Táto novinárska formula dostala umelecké vyjadrenie v práci, ktorá nás zaujíma. Pokračuje vo vývoji v ďalšej, tretej časti takého diela, akým je báseň „Oblak v nohaviciach“, ktorú analyzujeme. Vladimir Vladimirovič považoval Severyaninovu prácu za nevhodnú pre moderné požiadavky. Preto sa do básne vnáša nepríjemný portrét tohto autora, jeho „opitá tvár“. Podľa lyrického hrdinu by každému autorovi nemalo záležať na elegancii svojich výtvorov, ale predovšetkým na sile ich vplyvu na čitateľov.

Rozvíjanie témy lásky v tretej časti básne „Oblak v nohaviciach“

Stručný rozbor tretej časti básne je nasledovný. Vladimir Vladimirovič Majakovskij sa v ňom staví k popieraniu krutého a neľudského systému, ktorý u nás v tom čase podľa jeho názoru panoval. Život „tučných“ ľudí je pre neho neprijateľný. Téma lásky tu nadobúda v básni nový rozmer. Autor reprodukuje paródiu na lásku – zvrátenosť, zhýralosť, žiadostivosť. Celá zem sa javí ako žena, ktorá je zobrazená ako Rothschildova „milenka“ – „tučná“. Pravá láska je v protiklade k žiadostivosti.

"Preč s tvojím systémom!"

Z existujúceho systému vznikajú „masakry“, popravy, vraždy, vojny. Takéto zariadenie sprevádza „ľudský chaos“, devastácia, zrada a lúpež. Vytvára oddelenia blázincov a kolónie pre malomocných – väznice, v ktorých väzni strádajú. Táto spoločnosť je špinavá a skorumpovaná. Preto básnik volá „dole s vaším systémom!“ Vladimir Vladimirovič Majakovskij však tento slogan-výkrik nehádže len tak do davu. Vyzýva na otvorený boj medzi obyvateľmi mesta a vyzýva na vzostup „krvavých tiel“. Hrdina, ktorý sa stáva „trinástym apoštolom“, čelí pánom života, mocným tohto sveta.

Hlavná téma štvrtého dielu

Analýza básne „Oblak v nohaviciach“ pokračuje k opisu štvrtej časti. Hlavnou témou sa v ňom stáva téma Boha. Pripravili ho predchádzajúce, ktoré naznačujú nepriateľstvo voči Bohu, ktorý s ľahostajnosťou sleduje utrpenie ľudí. Básnik s ním vstupuje do otvorenej vojny, popiera jeho všemohúcnosť, všemohúcnosť, vševedúcnosť. Hrdina („malý malý boh“) sa dokonca uchýli k urážke a vytiahne nôž na topánky, aby ju rozrezal.

Hlavné obvinenie, ktoré sa vrhá na Boha, je, že sa nestaral o šťastie v láske, o to, aby sa mohol bozkávať „bez bolesti“. Opäť, ako na začiatku diela, sa lyrický hrdina obracia k Márii. Opäť prísahy a nežnosti a vznešené požiadavky a stonanie, výčitky a prosby. Básnik však márne dúfa v reciprocitu. Zostáva mu len krvácajúce srdce. Nosí ho, rovnako ako pes nesie labku, ktorú „prešiel vlak“.

Záver básne

Finále básne je obrazom vesmírnych mier a výšok, nekonečných priestorov. Nepriateľská obloha stúpa, zlovestné hviezdy svietia. Básnik čaká, kým si obloha pred ním zloží klobúk ako odpoveď na výzvu. Vesmír však spí so svojou „labkou s kliešťami hviezd“ na svojom obrovskom uchu.

Toto je analýza diela „Oblak v nohaviciach“. Uskutočnili sme to postupne, na základe textu básne. Dúfame, že tieto informácie budú pre vás užitočné. Analýza verša „Oblak v nohaviciach“ môže byť doplnená o vaše vlastné myšlienky a postrehy. Majakovskij je veľmi jedinečný a zvedavý básnik, ktorého zvyčajne s veľkým záujmom študujú aj školáci.

Počas turné po Rusku skupina futuristov navštívila Odesu. V. Majakovskij sa stretol s Mashou Denisovou, zamiloval sa, ale láska zostala neopätovaná. Básnik ťažko prežíval svoju neopätovanú lásku. Vo vlaku, ktorý odchádzal z Odesy, Mayakovsky čítal svojim priateľom fragmenty básne „Oblak v nohaviciach“.

Báseň bola doplnená venovaním Lilya Brik „Tebe, Lilya“. Pôvodný názov básne „Trinásty apoštol“ cenzori vnímali ako rúhanie sa kresťanstvu, navyše bolo naznačené, že v básni Majakovskij spája „lyrizmus a veľkú hrubosť“. V reakcii na to básnik sľúbil, že bude „bezchybne jemný, nie muž, ale oblak v nohaviciach“. Táto fráza slúžila ako základ pre nový názov. Vydanie z roku 1915 malo podtitul - tetraptych (dielo v 4 častiach). Každá časť vyjadrovala popretie: „Preč s tvojou láskou!“, „Preč s tvojím umením!“, „Preč s tvojím systémom!“, „Preč s tvojím náboženstvom!“

Vedci nazývajú báseň „Cloud in Pants“ vrcholom predrevolučnej tvorivosti V. V. Mayakovského, v ktorej sa téma lásky spája s témami dôležitosti básnika a poézie v spoločnosti, postojov k umeniu a náboženstvu. Báseň obsahuje lyrické a satirické poznámky, čo dodáva dielu dramatický zvuk. Celkovo je to milostná báseň. Úvod zdôrazňuje motívy textov a dôvody tragédie V. V. Majakovského (opozícia lyrického hrdinu voči davu, „tuk“).

Prvá časť básne je výkrik nespokojnosti: "Preč s tvojou láskou!" Čo sa skrýva za týmto popieraním? Lyrický hrdina čaká na stretnutie s Máriou, no ona tam nie je. Srdce lyrického hrdinu je v melanchólii a úzkosti, čo je vyjadrené jeho víziou sveta okolo seba: večer „odchádza“, ustupuje temnote noci; svietnik „smiech a smiech“ v zadnej časti prechádzajúceho večera atď. To všetko je prezentované vo zväčšených veľkostiach a lyrický hrdina je „drôtovitý objem“, „blok“. Mária prichádza a hovorí: "Vieš, budem sa vydávať." Básnik porovnáva krádež svojej milovanej s krádežou La Gioconda z Louvru.

V druhej časti básne Majakovskij prechádza k téme umenia, ktoré nechce vidieť ľudí trpieť. Žobráci a mrzáci (hrdinovia raných textov) si vyžadujú pozornosť. Básnici sa im vyhýbajú a Majakovskij verí, že sú „čistejšie ako benátska modrá obloha“.

Téma básnika a poézie znie čoraz silnejšie. V. Majakovskij sa stavia do kontrastu s „poetikou“ – „...som tam, kde je bolesť, všade“; na adresu „kričiacich básnikov“ vyhlási: „Preč s vaším umením!“

V tretej časti autor popiera dominantný systém, z ktorého vzniká pokrivená láska a pseudoumenie. Neľudská štruktúra sveta vyvoláva medzi ľuďmi krutosť, v dôsledku ktorej vznikajú väznice, šibenice a blázinec. Lyrický hrdina vychádza v ústrety silným so sloganom „Preč s vaším systémom!“

Vo štvrtej časti – „Preč s tvojím náboženstvom!“ – sa básnik jasne rúha a uvádza ateistické motívy. A opäť, ako na začiatku básne, sa obracia k Márii. Sú to prosby aj výčitky, básnikovi ostáva krvácajúce srdce.

Použité knižné materiály: Literatúra: učebnica. pre študentov priem. Prednášal prof. učebnica inštitúcie / vyd. G.A. Obernikhina. M.: "Akadémia", 2010

Nápad na báseň „Oblak v nohaviciach“ (pôvodne s názvom „Trinásty apoštol“) vznikol od Majakovského v roku 1914. Básnik sa zamiloval do istej Márie Alexandrovny, sedemnásťročnej krásky, ktorá ho uchvátila nielen svojím vzhľadom, ale aj intelektuálnou túžbou po všetkom novom, revolučnom. Láska sa však ukázala ako nešťastná. Majakovskij stelesnil horkosť svojich skúseností v poézii. Báseň bola úplne dokončená v lete 1915. Po-et bola nielen autorkou, ale aj jej lyrickým hrdinom. Práca pozostávala z úvodu a štyroch častí. Každý z nich mal určitú, takpovediac, súkromnú predstavu.
„Preč s tvojou láskou“, „Preč s tvojím umením“, „Preč s tvojím systémom“, „Preč s tvojím náboženstvom“ – „štyri výkriky zo štyroch častí“ – takto je veľmi správne a presne definovaná podstata týchto myšlienok samotným autorom v predslove k druhému vydaniu básní.
Na začiatku druhej kapitoly autor definuje svoje pozície:
Chváľte ma!
V nasledujúcich riadkoch nachádzame určitý „nihilizmus“:
Som nad všetkým, čo sa robí
Stavím sa: „nihil“ (nič).
Všetko je popreté a zničené, všetko je prestavané a prerobené novým spôsobom. Popieranie pokračuje:
Nikdy sa mi nechce nič čítať.
A potom - poznanie života:
Ale ukazuje sa -
než začne spievať,
dlho chodia mozoľnaté od kvasenia...
Ďalej je autor v dave:
Ulica ticho sypala múku...
A opäť - vracajúc sa k osobnej téme, básnik uvádza svoje životné zásady.
V druhej kapitole Majakovskij vyjadruje svoj protest otvorene, nahlas a odvážne. S výnimočnou jasnosťou a inšpiráciou vyjadruje odhodlanie hrdinu, keď sa prihovára „tisícom ľudí na ulici“, ktorí sledujú básnikov „nasiaknutých plačom a vzlykaním“, hovorí:
Páni!
Stop!
Nie ste žobráci
neopovažuješ sa pýtať na písomky!
…
Nám, zdravým,
ráznym krokom,
Nemali by ste ich počúvať, ale trhať -
ich,
nasávaná bezplatná aplikácia
pre každú manželskú posteľ!
Básnik sa prihovoril pracujúcemu ľudu slávnostnou kázňou a hovoril o jeho veľkosti a sile:
my
s tvárou ako ospalá plachta,
s perami visiacimi ako luster,
my,
odsúdení z mesta kolónie malomocných,
kde zlato a špina ukázali malomocenstvo, -
sme čistejší ako benátska modrá obloha,
obmývané morami a slnkom naraz.
…
Viem,
slnko by sa zatmelo, keby videlo
naše duše sú zlaté miesta!
Básnik pozorne načúval pulzu života a vedel, že pocity, ktoré vyjadril, sa dnes ani zajtra nestanú vedomím miliónov ľudí, ústami svojho lyrického hrdinu vyhlásil:
ja,
zosmiešňovaný dnešným kmeňom,
ako dlho
obscénny vtip,
Vidím čas plynúci cez hory,
ktoré nikto nevidí.
…
v tŕňovej korune revolúcie
prichádza šestnásty rok.
A ja som tvoj predchodca...
Majakovskij sa uznáva ako spevák ľudstva, utláčaného existujúcim systémom, ktorý sa povznáša do boja. Nazýva sa „kričiacim Zarathustrom“. Básnik hovorí ako prorok v mene ľudí utláčaných mestom a obchodom s hlúpou, nezmyselnou prácou. Zosmiešňuje milých, štebotajúcich básnikov, ktorí „varia“ a „pičia“ rýmy, zatiaľ čo zvíjajúca sa ulica „nemá o čom kričať ani rozprávať“. Ostrými hranami horúcich čiar, ako bajonety, búra celý starý poriadok života.
Majakovskij hovorí nahlas a oduševnene v mene tých, ktorí vo svojich piatich držia „prirodzené pásy sveta“. Veľká láska k človeku je v každom riadku druhej kapitoly. Ani jedna pokojne povedané, ani jedna ľahostajná fráza. Majakovského verš sa ukázal byť dostatočne silný na to, aby sprostredkoval pohyb svetov, zachytil najjemnejšie pohyby srdca a nudné ticho vesmíru.
Druhá kapitola je plná myšlienok, ohňa, pohŕdania, bolesti a očakávania budúcnosti.
Táto predvídavosť básnika skracuje čakaciu dobu o rok. Zdá sa mu, že už v roku 1916 vypukne revolúcia.
Pokiaľ ide o umelecké črty druhej kapitoly básne „Oblak v nohaviciach“, sú tu prezentované veľmi široko. Na Mayakovského poézii je nezvyčajné, že je veľmi aktívna a je jednoducho nemožné ju nijako nevnímať. Dá sa povedať, že jeho básne sú básňami mítingov a sloganov. A v druhej kapitole nájdeme príklady tohto: „Oslavujte ma!“, „Páni! Stop! Nie ste žobráci, netrúfate si pýtať darčeky!"
Majakovského inovácie sú rôznorodé. Úplne mení zabehnuté stereotypy v práci so slovami a rečovými vzormi. Napríklad autor vezme slovo a „obnoví“ jeho primárny význam, čím na jeho základe vytvorí jasnú, podrobnú metaforu. Výsledkom boli také obrázky ako „kostnaté taxíky“, „bacuľaté taxíky“.
Svet metafor jednoducho udivuje svojou fantáziou a rozmanitosťou: „duša je rozlietaná“, „oko je odrezané“, „dušu vytiahnem, pošliapem“, „duše som vypálil...“ . Prirovnania sú nápadné v ich obraznosti: „tvár ako vypraná plachta“, „s perami ovisnutými ako luster“ a básnik sa prirovnáva k „chrapľavej anekdote“.
Zavedením neologizmov Mayakovskij dosahuje nezabudnuteľnú obrazovú charakteristiku javov a udalostí: „nezamrznutý“, „odvarený“, „chodec“.
Básnik narába so slovnou zásobou nezvyčajne kreatívnym spôsobom: slová „preosieva“, „mieša“ a kombinuje ich v najkontrastnejších kombináciách. V básni nájdeme kombinácie „vysokého“ a „nízkeho“ štýlu. „v chóroch Archanjelského zboru“, „poďme jesť“, „Faust“, „klinec“, „Benátsky azúr“, „hladné hordy“. A niekedy sú tu zámerne hrubé, „zmenšené“ obrázky: „vykašľaný“, „bastard“...
V druhej kapitole básne nájdeme slovné spojenia-obrazy, keď doslova za jednou čiarou je celý svet, reprodukovaný s úžasnou presnosťou a všestrannosťou. Toto je napríklad obrázok mesta:
nafúknutý, zaseknutý cez hrdlo,
bacuľaté taxíky a kostnaté taxíky..
Rytmický vzorec druhej kapitoly je jedinečný a veľmi dynamický. Majakovskij pretvára a voľne spája tradičné básnické metre (jamb, trocheje, anapest atď.) s tónickým veršom, príznačným pre ľudovú poéziu, čím vytvára pružnú, pohyblivú štruktúru verša.
A kedy -
po všetkom!
vykašlal sa na tlačenicu na námestie,
odstrčiť verandu, ktorá mi stúpila na hrdlo...
Rytmická rôznorodosť a variácia verša nie je samoúčelná, ale prostriedkom na vyjadrenie mnohostranného obsahu básne.
Rysy rytmickej štruktúry Mayakovského verša zahŕňajú komplexný pohyb rytmu, rozpad poetickej línie a jeho slávny „rebrík“:
Počúvaj!
Káže
ponáhľanie sa a stonanie,
dnešný zakríknutý Zarasthustra.
Známa je jedna spomienka na Majakovského súdruha V. Kamenského. Napísal: „Úspech básne „Oblak v nohaviciach“ bol taký obrovský, že od tej chvíle okamžite vystúpil do výšin brilantného majstrovstva. Dokonca aj nepriatelia hľadeli na túto výšku s úžasom a úžasom.“ Domnievam sa, že toto vyhlásenie plne odráža podstatu tohto diela, pretože Majakovskij, preniknutý predtuchou nadchádzajúcej revolúcie, hovoril v mene zotročeného ľudstva.