Análise da nuvem nas calças 3. “Nuvem nas calças”: análise do poema

O poema “Cloud in Pants” ocupa um lugar especial na obra de Mayakovsky. Se você estudar a breve análise de “Cloud in Pants” de acordo com o plano, fica claro o porquê. Esta análise pode ser usada para conduzir uma aula de literatura no 11º ano.

Breve Análise

História da criação- a obra foi escrita em 1914, nesse período o poeta estava apaixonado por Maria Denisova, mas seus sentimentos não receberam resposta e foram concretizados na poesia. Foi publicado pela primeira vez em 1915.

Tema do poema– o tema do amor pode ser chamado de central, mas a ele também se somam o tema do poeta e da multidão, a nova arte, a negação do sistema dominante e, por fim, a negação de Deus.

Composição- o poema é dividido em partes, cada uma com seu tema, e se na primeira parte o herói lírico espera encontrar seu amor, e depois nega esse mesmo sentimento, então na última ele acusa Deus de não cuidar de a pessoa, não dando amor feliz a ela. Existem quatro deles no total.

Gênero- poema tetráptico.

Tamanho poético- verso livre, no qual se manifestou a inovação de Maiakovski como poeta.

Epítetos – “coração sangrento“, “um lacaio com excesso de peso“, “sofá gorduroso“, “cérebro amolecido".

Metáforas – “e a sala de cambraia, o decoroso oficial da liga angelical“.

Hipérbole – “você não pode virar isso, então são apenas lábios sólidos“.

Comparação – “homens deitados como um hospital“, “mulheres desgastadas como um provérbio“.

Oxímoro – “pulso do homem morto“.

História da criação

Vladimir Mayakovsky concebeu seu poema antes mesmo de conhecer Maria Denisova. Inicialmente, ele seria chamado de “O Décimo Terceiro Apóstolo”. Mas, na verdade, a história da sua criação começa durante a viagem dos futuristas à Rússia. O conhecimento da bela, que se recusou a ter uma relação estreita com ele, feriu profundamente Maiakovski e ao mesmo tempo deu-lhe um grande impulso criativo: terminou o poema, iniciado em 1914, em julho de 1915. No mesmo ano, a obra, já intitulada “Cloud in Pants”, foi publicada pela Osip Brik. A segunda edição foi publicada em 1916, e ambas foram bastante reduzidas pela censura.

Assunto

O poema de Maiakovsky também é interessante porque, apesar da presença de um tema central, é multitemático, e o resto pode ser rastreado ao longo dos capítulos.

Assim, no primeiro capítulo, o herói lírico espera por sua amada (Maiakovski nunca escondeu a quem foi dedicada sua obra), e essa espera é para ele mais dolorosa do que agradável. Ele entende que não há esperança de sentimento recíproco, mas ainda está pronto para ouvir as palavras de Maria. O tema da segunda parte é a poesia, que, segundo Maiakovski, deveria ser a poesia da luta - mas nem todas as obras e criadores correspondem a esta imagem. A terceira parte é a negação de todo o sistema estatal, que é cruel e desumano. Aqui aparece a imagem do décimo terceiro apóstolo do título original do poema - este é um homem que se opõe aos mestres da vida.

Por fim, na quarta parte, Maiakovski volta novamente ao tema do amor, que desta vez está intimamente ligado ao tema de Deus - o poeta não só nega a religião, mas zomba do próprio Criador, que não deu às pessoas a oportunidade de ser feliz amor. O herói lírico tenta transmitir seus sentimentos à sua amada - mas permanece com o coração sangrando.

Composição

A obra consiste em quatro partes. A composição do poema em quatro partes permite ao poeta considerar todas as facetas de seus sentimentos e expressar sua visão sobre a vida, que pode ser expressa com o simples slogan “Abaixo!” – e o amor, e a sociedade moderna, e o próprio Deus. Este é o principal significado e mensagem de toda a obra.

Gênero

O gênero desta obra é poema. O próprio Mayakovsky disse que estes são “quatro gritos de quatro partes”. Ele considerou “A Cloud in Pants um catecismo para a arte moderna – é verdadeiramente inovador na sua forma e rebelde no seu conteúdo.

Meios de expressão

Desde o início, a poesia de Mayakovsky foi tão nítida quanto possível - ele usou vários meios de expressão para transmitir seus pensamentos ao leitor da maneira mais clara possível. “Cloud in Pants”, que remonta ao período pré-revolucionário de sua obra, já parece um manifesto. Ele usa:

• epítetos- “coração sangrento”, “lacaio gordo”, “sofá gorduroso”, “cérebro amolecido”;
• metáforas- “e a sala de cambraia, o decoroso oficial da liga angélica”;
• hipérboles– “Não dá para virar, então são só lábios sólidos”;
• comparações- “homens desgastados como um hospital”, “mulheres desgastadas como um provérbio”;
• oxímoro- “pulso de homem morto”.

O ritmo do poema é inovador - é utilizada uma abordagem modernista, quando o ritmo da marcha e a pulsação são tomados como ponto de referência. Todos os meios expressivos nele contidos são utilizados não pela beleza do estilo, mas para transmitir de forma mais precisa e sucinta o pensamento que o poeta colocou em seus versos.

Teste de poema

Análise de classificação

Classificação média: 4.3. Total de avaliações recebidas: 44.

O objetivo da lição: mostrar a lógica de desenvolvimento da ideia da obra.

Técnicas metódicas: leitura analítica do poema.

Durante as aulas.

I. Verificando o dever de casa.

Leitura e discussão de poemas selecionados.

II. Palavra do professor

Desde seus primeiros poemas, Maiakovski foi caracterizado por uma abertura lírica excessiva e uma abertura interior imprudente. Praticamente não há distância entre o “eu” lírico específico do poeta e seu herói lírico. As experiências líricas são tão intensas que, não importa sobre o que ele escreva, uma entonação lírica e individual permeia a estrutura de sua poesia. Este é também o seu primeiro poema com o título misterioso e chocante “A Cloud in Pants” (1915). O próprio Mayakovsky o definiu como um “tetráptico”, cujo significado das quatro partes é “abaixo o seu amor”, “abaixo a sua arte”, “abaixo o seu sistema”, “abaixo a sua religião”.

III. Conversa analítica

Quais associações reminiscências esta definição de Mayakovsky evoca?

(A natureza categórica dos julgamentos e declarações do herói lírico lembra a intransigente niilismo, rebelião de Bazarov. Lembremo-nos do assunto das disputas entre Bazárov e Kirsanov - praticamente coincide com o que Maiakovski escreve.)

Que imagem une as partes do poema?

(As partes do poema são conectadas pela imagem principal - o “eu” lírico.)

De que forma ele é retratado?

(A principal técnica de imagem é antítese . A oposição a toda a sociedade no prólogo do poema cresce para a oposição a todo o universo no final. Não se trata apenas de uma disputa, é um desafio ousado, tão característico da obra dos primeiros Maiakovski (lembre-se dos poemas “Aqui!”, “Para Você!”):

Seu pensamento,
sonhando com um cérebro amolecido,
como um lacaio com excesso de peso num sofá engordurado,
Vou brincar sobre a maldita batida do coração,
Eu zombo dele o quanto quiser, insolente e cáustico. ("Cloud in Pants", introdução)

Somente uma personalidade incrivelmente poderosa pode resistir a tudo e qualquer coisa sem desmoronar. Daí o próximo truque - hiperbolização imagem: “Tendo ampliado o mundo com a força da minha voz, / caminho, linda, / vinte e dois anos”; a hipérbole pode ser combinada com uma comparação: “como o céu, mudando de tom”. O alcance dessa personalidade são os pólos: “louco” - “impecavelmente gentil, / não um homem, mas uma nuvem nas calças!” É assim que se manifesta o significado do título do poema. Isso é auto-ironia, mas o principal sentimento que capturou o herói é indicado: “ternura”. Como isso se encaixa no elemento rebelde do poema?

Como o amor é retratado no poema?

Primeira parte- uma história extremamente franca sobre o amor. A realidade do que está acontecendo é deliberadamente enfatizada: “Foi, / estava em Odessa”. O amor não transforma, mas distorce o “bloqueio” de uma pessoa: “Eles não podiam me reconhecer agora: / o corpo musculoso / geme, / se contorce”. Acontece que esse “bloco” “quer muito”. “Muito” é na verdade muito simples e humano:

Afinal, não importa para você
e o fato de ser bronze,
e que o coração é um pedaço de ferro frio.
À noite eu quero meu próprio toque
esconda-se em algo macio
em mulheres.

O amor deste “hulk” deveria ser um “querido pequeno e humilde”. Por que? A comunidade é excepcional, não há outra. O neologismo afetuoso “liubenochek”, que lembra “bebê”, enfatiza a força do sentimento e a ternura tocante. O herói está no limite do sentimento, cada minuto, hora de espera pela amada é uma agonia. E como resultado do sofrimento - execução: “A décima segunda hora caiu, / como a cabeça de um executado caindo do cepo”. Os nervos estão expostos e desgastados. A metáfora se concretiza “Nervos / grandes, / pequenos, / muitos! - / eles estão pulando loucamente, / e já / suas pernas estão cedendo de tanto nervosismo!”

Finalmente, a heroína aparece. A conversa não é sobre amor e antipatia. O efeito sobre o herói lírico das palavras de sua amada é transmitido pela gravação sonora estridente:

Você entrou
afiado, como “aqui!”
mucha luvas de camurça,
disse:
"Você sabe -
Irei me casar".

Que técnicas são utilizadas para transmitir o estado psicológico do herói?

O estado psicológico do herói é transmitido de forma muito forte - através de sua calma externa: “Veja - como ele está calmo! / Como o pulso de um morto”; “e a pior coisa / que você viu foi meu rosto / quando / eu estava absolutamente calmo?” O sofrimento interno, a dilaceração da alma são enfatizados pela transferência (enzhanbeman): você precisa se conter e, portanto, falar com clareza, devagar, com moderação.

“O fogo do coração” queima o herói: “Vou pular! Eu vou pular! Eu vou pular! Eu vou pular! / Desabou. / Você não vai pular do seu coração!” Aqui a fraseologia “o coração salta do peito” está virada do avesso. A catástrofe que se abateu sobre o herói é comparável às catástrofes mundiais: “O último grito, / mesmo / que estou queimando, gemerá por séculos!”

Qual é a lógica de desenvolvimento do poema na segunda parte?

A tragédia do amor é vivida pelo poeta. É lógico que A segunda parte- sobre a relação entre o herói e a arte. A parte começa com a afirmação decisiva do herói: “Coloquei “nihil” (“nada”, lat.) sobre tudo o que foi feito. O herói nega a arte “atormentada”, lenta, que se faz assim: “antes de começar a cantar, / caminham muito, mancam da fermentação, / e se debatem silenciosamente na lama do coração / a barata estúpida da imaginação.” “Ferver” “algum tipo de bebida por amor e rouxinóis” não é para ele. Esses “amores” – “rouxinóis” – não são para a rua, que “se contorce sem língua”. O burguês e o filistinismo encheram a cidade, esmagando palavras vivas com suas carcaças. O herói grita, convocando uma rebelião contra “os sugados de aplicativo grátis / para cada cama de casal”: “Nós mesmos somos os criadores do hino ardente!” Este é um hino à vida vivida, que se coloca acima do “eu”:

EU,
boca de ouro,
de quem cada palavra
alma recém-nascida,
corpo de aniversário
Te digo:
a menor partícula de poeira viva
mais valioso do que tudo o que farei e fiz!
(Observe neologismos Maiakovski).

“Zaratustra de lábios gritantes” (os motivos nietzschianos são geralmente fortes no início de Maiakovski), falando sobre a vinda “na coroa de espinhos das revoluções” “o ano dos dezesseis anos”, define claramente seu papel:

E eu sou seu precursor!
Estou onde está a dor, em todo lugar;
em cada gota de lágrima
crucificou-se na cruz.

Como você entende essas palavras?

Aqui o herói já se identifica com o próprio Deus. Ele está pronto para o auto-sacrifício: “Vou arrancar a alma, / pisoteá-la, / para que fique grande! - / e darei o maldito como estandarte.” Este é o objetivo e o propósito da poesia e do poeta, digno do “peso” da personalidade do herói.

Como esse objetivo é ilustrado na Parte Três?

O pensamento do poema move-se logicamente para aqueles que serão conduzidos sob esta “estandarte” feito da “alma pisoteada” do herói:

De você,
que estavam molhados de amor,
do qual
durante séculos uma lágrima fluiu,
Eu irei embora
monóculo de sol
Vou inseri-lo no olho bem aberto.

Há vulgaridade, mediocridade e feiúra por toda parte. O herói tem certeza: “Hoje / devemos / usar soco inglês / para cortar o mundo na caveira!” Onde estão os “gênios” reconhecidos pela humanidade? O seguinte destino está destinado a eles: “Conduzirei Napoleão numa corrente como um pug”. Este mundo vulgar deve ser destruído a todo custo:

Tire as mãos das calças -
pegue uma pedra, uma faca ou uma bomba,
e se ele não tiver mãos -
venha e lute com sua testa!
Vá, vocês famintos,

Suado,
humilde,
azedado em sujeira cheia de pulgas!
Ir!
Segundas e Terças
Vamos pintar com sangue para as férias!

O próprio herói lírico assume o papel do “décimo terceiro apóstolo”. Com Deus ele já é fácil: “talvez Jesus Cristo esteja farejando / os miosótis da minha alma”. -

Como o tema lírico do amor se manifesta no quarto movimento? Como isso muda?

Dos planos globais para refazer o mundo, o herói volta a pensar em sua amada. Contudo, ele não escapou desses pensamentos; eles foram apenas sublimados numa poderosa tentativa criativa de desafiar o universo inteiro. O nome “Maria” é gritado repetidamente. Este é um apelo por amor. E o herói torna-se submisso, quase humilhado, “apenas um homem”: “e eu sou todo carne, / sou todo homem - peço simplesmente o teu corpo, / como pedem os cristãos - “o pão nosso de cada dia dá-nos hoje”. A amada substitui tudo, ela é necessária, como o “pão de cada dia”. O poeta fala da sua “palavra nascida em agonia”: é “igual em grandeza a Deus”. Isto, naturalmente, é blasfêmia, evoluindo gradualmente para rebelião contra Deus.

A recusa de sua amada provoca essa rebelião do herói sofredor e desesperado. A princípio ele é simplesmente familiar:

Ouça, senhor Deus!
Você não está entediado?
Na gelatina turva
Mergulhe seus olhos doloridos todos os dias?

Então a familiaridade ultrapassa todas as fronteiras: o herói já se trata pelo primeiro nome com Deus, abertamente rude com ele:

Balançando a cabeça, cacheado?
Você vai levantar sua sobrancelha grisalha?
Você pensa -
esse,
atrás de você, alado,
sabe o que é amor?

A principal acusação contra Deus não é a estrutura incorreta do mundo, nem a injustiça social. A imperfeição do mundo é “por que você não inventou / para que fosse indolor / beijar, beijar, beijar?!” O desespero do herói chega ao frenesi, à raiva, quase à loucura, ele grita blasfêmias terríveis, os elementos o dominam:

Eu pensei que você fosse um deus todo-poderoso,
E você é um desistente, pequeno deus.
Você vê que estou me curvando
Por causa da bota
Pego uma faca de sapato.
Canalhas alados!
Passeie no paraíso!
Agite suas penas tremendo de medo!
Eu vou te abrir, cheirando a incenso
Daqui para o Alasca!
Me deixar entrar!
Não posso me impedir.

E de repente ele se humilha: “Ei, você! / Céu! / Tire seu chapéu! / Estou chegando! (ele já está falando com o céu novamente, embora seu orgulho ainda não tenha sido estrangulado). Nada escuta o herói: “Surdo. / O universo dorme, / com a sua enorme orelha apoiada na pata / com as pinças das estrelas.”

4. Palavras finais do professor

Em conflito violento com o mundo, o herói revela sua essência rebelde. A inconsistência do herói, a combinação nele de extrema “frouxidão” e extrema ternura, agravam o conflito. A inconsistência que despedaça o herói o condena à trágica solidão.

V. Workshop sobre o poema de V.V. Mayakovsky “Cloud in Pants”

1. Poeta Nikolai Aseev escreveu: “A Cloud in Pants” é um título zombeteiro que substituiu o original, proibido pela censura, e foi a primeira experiência de um grande tema construído na oposição das rotinas, instituições, instituições existentes ao que as substitui, o que é sentida no ar, sentida no verso - a revolução futura."

Por que, segundo Aseev, o título do poema “Cloud in Pants” é “zombando”?

O que Aseev quis dizer com “experimentar um grande tópico”?

Qual é o “contraste com as rotinas existentes”? Dê exemplos do texto.

2. V. Maiakovski disse em março de 1930: “It (“Cloud in Pants”) começou como uma carta em 1913/14 e foi inicialmente chamada de “O Décimo Terceiro Apóstolo”. Quando cheguei à censura com esse trabalho, me perguntaram: “O quê, você quer fazer trabalhos forçados?” Eu disse isso em nenhum caso, que isso não me agradava de forma alguma. Então riscaram seis páginas para mim, incluindo o título. É uma questão de saber de onde veio o título. Me perguntaram como eu poderia combinar letras e muita grosseria. Aí eu falei: “Tudo bem, se você quiser, vou ficar como um louco, se você quiser, serei o mais gentil, não um homem, mas uma nuvem nas calças”.

Por que o título original do poema “O Décimo Terceiro Apóstolo” evocou a ideia de trabalhos forçados entre os censores?

Qual é a combinação de “lirismo e grande grosseria” no poema “Cloud in Pants”? Dê exemplos do texto.

Qual é o significado do novo título do poema? Como o próprio poeta explica isso? O título “Cloud in Pants” reflete o caráter do herói lírico da obra?

3. “Poemas e poemas criados em 1915.(“Nuvens de Calça”, “Flauta e Espinha”), disseram que um grande poeta humanista e letrista comovente havia chegado à literatura. No poema sobre o amor roubado pela vida moderna (“Cloud in Pants”), a voz do próprio autor ressoa alto, os fatos de sua biografia adquirem aqui uma alta generalização poética...” (K. D. Muratova).

Quais são os “fatos... biografia” de V. Mayakovsky que podem ser reconhecidos em seu poema?

Segundo Muratova, no poema “a voz do próprio autor soa alta”, isso é verdade? Justifique sua resposta, dê exemplos do texto.

4. K.D Muratova escreve sobre “Cloud in Pants”: “O poema ganha grande originalidade por sua riqueza metafórica; quase todos os seus versos são metafóricos; Um exemplo de metáfora materializada é o verso “o fogo do coração” do poeta, que é apagado pelos bombeiros, ou “nervos doentios” que “se debatem num sapateado desesperado”, fazendo com que o gesso do térreo desmorone. colapso."

O que justifica dizer que no poema “quase todos os versos são metafóricos”? Você concorda com a afirmação do crítico?

O que você acha que significa o termo “metáfora materializada”? Dê exemplos de tais metáforas no texto do poema.

5. “Uma das principais características é visível em “The Cloud...” O pensamento de Mayakovsky: a capacidade de poderosas condensações associativas de temas, imagens, enredos muito distantes uns dos outros. O que Severyanin, Bismarck e as “carcaças do Meadowsweet” têm em comum? E o que eles têm a ver com o amante sofredor rejeitado - o “décimo terceiro apóstolo”, ora oferecendo a Deus para ter “meninas” no céu, ora ameaçando-o com uma faca? (S. Bovin).

Qual é, segundo Bovin, a principal característica do “pensamento de Maiakovsky”? Encontre exemplos desse tipo de pensamento no texto.

O pesquisador coloca algumas questões ao leitor sobre a obra de Maiakovski. Tente respondê-las você mesmo. Há alguma resposta para elas no próprio poema?

6. A.A. Mikhailov escreve sobre “A Cloud in Pants”: “Blasfêmia, linguagem agressiva, grosseria nas ruas e antiesteticismo deliberado revelam tendências anárquicas, o elemento rebelde do poema. E embora Maiakovski, blasfemando, exalte uma pessoa, os elementos o oprimem: “Tirem as mãos das calças, caminhantes, peguem uma pedra, uma faca ou uma bomba...”

O que diz o crítico sobre as “tendências anárquicas” e o “elemento rebelde do poema”? Você concorda com isso?

Como, na sua opinião, Mayakovsky “eleva o homem” ao “blasfemar”? Dê exemplos do texto.

Neste artigo falaremos sobre um dos poemas de Maiakovski e o analisaremos. “Cloud in Pants” é uma obra cuja ideia apareceu a Vladimir Vladimirovich em 1914. No início foi chamado de "O Décimo Terceiro Apóstolo". O jovem poeta se apaixonou por Maria Alexandrovna Denisova. No entanto, esse amor foi infeliz. Mayakovsky incorporou a amargura de suas experiências na poesia. O poema foi totalmente concluído em 1915, no verão. Iremos analisá-lo por partes, sequencialmente.

"Nuvem de calças" (Mayakovsky). Composição da obra

Este trabalho é composto por uma introdução e quatro partes seguintes. Cada um deles implementa uma ideia particular e específica. Sua essência foi definida pelo próprio Vladimir Vladimirovich no prefácio da segunda edição da obra, publicada um pouco mais tarde. Estes são os “quatro gritos”: “abaixo o seu amor”, “abaixo a sua religião”, “abaixo o seu sistema”, “abaixo a sua arte”. Falaremos sobre cada um deles com mais detalhes durante a análise. “A Cloud in Pants” é um poema muito interessante de analisar.

Problemas e tópicos

Uma obra multiproblemática e multitemática é “Cloud in Pants”. O tema do poeta e da multidão já está enunciado na introdução. O personagem principal é contrastado com a massa humana inerte e sem rosto. O herói lírico “belo de vinte e dois anos” contrasta com o mundo das imagens e coisas baixas. Estas são mulheres desgastadas, “como um provérbio”; "ficou" como um hospital, homens. É interessante que se a multidão permanecer inalterada, o herói lírico muda diante dos nossos olhos. Ele às vezes é rude e rude, “atrevido e cáustico”, às vezes vulnerável, relaxado, “impecavelmente gentil” - “uma nuvem nas calças”, não um homem. Assim, a obra esclarece o significado de um nome tão inusitado, que, aliás, é muito característico da obra de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, que adorava usar imagens originais, vivas e expressões adequadas.

Primeira parte do poema

Conforme planejado pelo autor, a primeira parte contém o primeiro grito: “Abaixo o seu amor”. Podemos dizer que o tema do amor é central em toda a obra. Além da primeira seção, a quarta parte também é dedicada a ela, como mostra nossa análise.

“A Cloud in Pants” abre com tensa expectativa: o herói lírico está esperando para conhecer Maria. É tão doloroso que lhe parece que os candelabros “relincham” e “rem” às suas costas, as portas “acariciam”, a meia-noite “corta” com uma faca, as gotas de chuva fazem caretas, etc. O tempo passa interminavelmente e dolorosamente. A extensa metáfora sobre a décima segunda hora transmite a profundidade do sofrimento do garçom. Mayakovsky escreve que a décima segunda hora caiu do bloco como “a cabeça de um executado”.

Esta não é apenas uma nova metáfora usada por Vladimir Vladimirovich, como mostra a nossa análise. Mayakovsky encheu “A Cloud in Pants” com um conteúdo interior profundo: a intensidade das paixões na alma do herói é tão alta que a passagem normal do tempo lhe parece sem esperança. É percebido como morte física. O herói “se contorce”, “geme” e logo “arranca a boca” com um grito.

Notícias trágicas

Por fim, a garota aparece e avisa que vai se casar em breve. O poeta compara o ensurdecedor e a dureza desta notícia com outro de seus poemas chamado “Nate”. Ele compara o roubo de Maria ao roubo da famosa “La Gioconda” do Louvre, e ele mesmo à Pompéia perdida.

Ao mesmo tempo, ficamos impressionados com a calma e a compostura quase desumanas com que o herói lírico percebe exteriormente esta trágica notícia. Ele diz que está “calmo”, mas compara essa equanimidade ao “pulso de um homem morto”. Tal comparação significa uma esperança irrevogável e finalmente morta de reciprocidade.

Desenvolvimento do tema do amor na segunda parte

O tema do amor na segunda parte deste poema recebe uma nova solução. Isto certamente deve ser notado ao analisar o poema “Cloud in Pants”. Na segunda parte, Mayakovsky fala sobre letras de amor que prevaleceram na poesia contemporânea de Vladimir Vladimirovich. Ela está preocupada apenas em cantar em poesia “a flor sob o orvalho”, e “amor” e “a jovem”. Esses temas são vulgares e mesquinhos, e os poetas, “usando rimas”, “fervem” a “mistura” dos rouxinóis e do amor. Ao mesmo tempo, não estão nem um pouco preocupados com o sofrimento humano. Os poetas têm medo da multidão nas ruas, como a “lepra”, e conscientemente fogem da rua. Porém, o povo da cidade, na opinião do herói lírico, é mais puro que o “céu azul veneziano” banhado pelo sol e pelos mares.

O poeta contrasta o autêntico, o real, com a arte inviável, e ele mesmo com a estridente “poética”.

A terceira parte do poema

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky argumentou em um de seus artigos que a poesia da modernidade é a poesia da luta. Esta fórmula jornalística recebeu expressão artística na obra que nos interessa. Ele continua a se desenvolver na próxima terceira parte de uma obra como o poema “Cloud in Pants”, que estamos analisando. Vladimir Vladimirovich considerou o trabalho de Severyanin inadequado para os requisitos modernos. Portanto, um retrato desagradável deste autor, sua “cara de bêbado”, é introduzido no poema. Segundo o herói lírico, qualquer autor não deve se preocupar com a elegância de suas criações, mas principalmente com a força de seu impacto nos leitores.

Desenvolvimento do tema do amor na terceira parte do poema "Cloud in Pants"

Uma breve análise da terceira parte do poema é a seguinte. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky chega a negar o sistema cruel e desumano que, em sua opinião, prevalecia em nosso país naquela época. A vida de gente “gorda” é inaceitável para ele. O tema do amor aqui ganha uma nova faceta no poema. O autor reproduz uma paródia do amor - perversão, libertinagem, luxúria. Toda a terra aparece como uma mulher, que é retratada como a “amante” de Rothschild – “gorda”. O verdadeiro amor se opõe à luxúria.

"Abaixo seu sistema!"

O sistema existente dá origem a “massacres”, execuções, assassinatos, guerras. Tal dispositivo é acompanhado por “caos humano”, devastação, traição e roubo. Cria enfermarias de manicômios e colônias de leprosos-prisões nas quais os prisioneiros definham. Esta sociedade é suja e corrupta. É por isso que o poeta clama “abaixo o seu sistema!” Contudo, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky não lança simplesmente este slogan à multidão. Ele apela à luta aberta entre o povo da cidade, apelando à ascensão de “carcaças sangrentas”. O herói, tornando-se o “décimo terceiro apóstolo”, enfrenta os mestres da vida, os poderosos deste mundo.

O tema principal da quarta parte

A análise do poema “Cloud in Pants” procede à descrição da quarta parte. O tema de Deus se torna o principal nisso. Foi elaborado pelos anteriores, que indicam hostilidade para com Deus, que assiste com indiferença ao sofrimento das pessoas. O poeta entra em guerra aberta com ele, nega sua onipotência, onipotência, onisciência. O herói (“pequeno deus”) até recorre ao insulto e pega uma faca de sapato para abri-lo.

A principal acusação lançada contra Deus é que ele não se importava com a felicidade no amor, em poder beijar “sem dor”. Mais uma vez, como no início da obra, o herói lírico volta-se para Maria. Novamente, juramentos, e ternura, e exigências imperiosas, e gemidos, e censuras, e apelos. No entanto, o poeta espera em vão pela reciprocidade. Tudo o que resta para ele é um coração sangrando. Ele a carrega, assim como um cachorro carrega uma pata que foi “atropelada por um trem”.

O final do poema

O final do poema é uma imagem de escalas e alturas cósmicas, espaços infinitos. O céu hostil sobe, as estrelas sinistras brilham. O poeta espera que o céu à sua frente tire o chapéu em resposta ao desafio. Porém, o Universo dorme com a “pata com pinças de estrelas” na sua enorme orelha.

Esta é a análise da obra “Cloud in Pants”. Realizamos sequencialmente, com base no texto do poema. Nós esperamos que você ache esta informação útil. A análise do versículo “Cloud in Pants” pode ser complementada incluindo seus próprios pensamentos e observações. Mayakovsky é um poeta único e curioso, que costuma ser estudado com grande interesse até mesmo por crianças em idade escolar.

Durante uma viagem pela Rússia, um grupo de futuristas visitou Odessa. V. Mayakovsky conheceu Masha Denisova, apaixonou-se, mas o amor não foi correspondido. O poeta teve dificuldade em vivenciar seu amor não correspondido. No trem, saindo de Odessa, Mayakovsky leu fragmentos do poema “A Cloud in Pants” para seus amigos.

O poema foi completado com uma dedicatória a Lilya Brik “Para você, Lilya”. O título original do poema, “O Décimo Terceiro Apóstolo”, foi percebido pelos censores como uma blasfêmia contra o Cristianismo. Além disso, foi indicado que no poema Mayakovsky combinava “lirismo e grande grosseria”. Em resposta, o poeta prometeu ser “impecavelmente gentil, não um homem, mas uma nuvem nas calças”. Essa frase serviu de base para o novo nome. A edição de 1915 tinha subtítulo - tetráptico (obra em 4 partes). Cada parte expressou negação: “Abaixo o seu amor!”, “Abaixo a sua arte!”, “Abaixo o seu sistema!”, “Abaixo a sua religião!”

Os pesquisadores chamam o poema “Cloud in Pants” de o auge da criatividade pré-revolucionária de V.V. Mayakovsky, no qual o tema do amor é combinado com temas sobre a importância do poeta e da poesia na sociedade, atitudes em relação à arte e religião. O poema contém notas líricas e satíricas, o que confere à obra um som dramático. No geral, este é um poema de amor. A introdução enfatiza os motivos das letras e os motivos da tragédia de V.V. Mayakovsky (a oposição do herói lírico à multidão, o “gordo”).

A primeira parte do poema é um grito de descontentamento: “Abaixo o seu amor!” O que está por trás dessa negação? O herói lírico espera conhecer Maria, mas ela não está. O coração do herói lírico está na melancolia e na ansiedade, isso se expressa através de sua visão do mundo ao seu redor: a noite “passa”, dando lugar à escuridão da noite; candelabros “rir e relinchar” no final da noite que passa, etc. Tudo isso é apresentado em tamanhos ampliados, e o herói lírico é um “volume rijo”, um “bloco”. Maria chega e diz: “Sabe, vou me casar”. O poeta compara o roubo de sua amada com o roubo de La Gioconda do Louvre.

Na segunda parte do poema, Maiakovski passa ao tema da arte, que não quer ver o sofrimento das pessoas. Mendigos e aleijados (heróis das primeiras letras) exigem atenção para si mesmos. Os poetas os evitam e Mayakovsky acredita que eles são “mais puros que o céu azul veneziano”.

O tema do poeta e da poesia soa cada vez mais forte. V. Mayakovsky opõe-se à “poética” - “...estou onde está a dor, em todo o lado”; Dirigindo-se aos “poetas gritantes”, ele declara: “Abaixo a sua arte!”

Na terceira parte, o autor nega o sistema dominante, que dá origem ao amor distorcido e à pseudo-arte. A estrutura desumana do mundo dá origem à crueldade entre as pessoas, como resultado do surgimento de prisões, forcas e manicômios. Um herói lírico sai ao encontro dos fortes com o slogan “Abaixo o seu sistema!”

Na quarta parte - “Abaixo a sua religião!” - o poeta blasfema claramente e introduz motivos ateus. E novamente, como no início do poema, ele se volta para Maria. São apelos e censuras; o poeta fica com o coração sangrando.

Materiais de livro utilizados: Literatura: livro didático. para estudantes média. prof. livro didático instituições/ed. G.A. Obernikhina. M.: "Academia", 2010

A ideia do poema “Cloud in Pants” (originalmente intitulado “O Décimo Terceiro Apóstolo”) surgiu de Mayakovsky em 1914. O poeta se apaixonou por uma certa Maria Alexandrovna, uma beldade de dezessete anos, que o cativou não só pela aparência, mas também pela aspiração intelectual por tudo que é novo, revolucionário. Mas o amor acabou sendo infeliz. Mayakovsky incorporou a amargura de suas experiências na poesia. O poema foi totalmente concluído no verão de 1915. O poeta não foi apenas o autor, mas também seu herói lírico. O trabalho consistiu em uma introdução e quatro partes. Cada um deles tinha uma certa ideia, por assim dizer, particular.
“Abaixo o seu amor”, “Abaixo a sua arte”, “Abaixo o seu sistema”, “Abaixo a sua religião” - “quatro gritos de quatro partes” - é assim que a essência dessas ideias é definida de forma muito correta e precisa pelo próprio autor no prefácio dos poemas da segunda edição.
No início do segundo capítulo, o autor define suas posições:
Elogia-me!
Nas falas a seguir detectamos um certo “niilismo”:
Estou acima de tudo o que foi feito
Aposto: “nihil” (nada).
Tudo é negado e destruído, tudo é reconstruído e refeito de uma nova forma. A negação continua:
Eu nunca quero ler nada.
E então - o conhecimento da vida:
Mas acontece que -
antes de começar a cantar,
caminham muito tempo, calejados pela fermentação...
A seguir, o autor está no meio da multidão:
A rua silenciosamente derramou farinha...
E novamente - voltando ao tema pessoal, o poeta expõe seus princípios de vida.
No segundo capítulo, Mayakovsky expressa seu protesto abertamente, em voz alta e ousada. Com excepcional clareza e inspiração, expressa a determinação do herói quando, dirigindo-se aos “milhares de moradores de rua” que acompanham os poetas “encharcados de choro e soluços”, diz:
Cavalheiros!
Parar!
Vocês não são mendigos
você não se atreva a pedir esmolas!
…
Para nós, saudáveis,
com um passo profundo,
você não deveria ouvir, mas rasgá-los -
deles,
aplicativo gratuito sugado
para cada cama de casal!
O poeta dirigiu-se aos trabalhadores com um sermão solene, falando da sua grandeza e poder:
Nós
com cara de lençol sonolento,
com lábios pendurados como um lustre,
Nós,
condenados da cidade colônia de leprosos,
onde ouro e sujeira mostravam lepra, -
somos mais puros que o céu azul veneziano,
banhado pelos mares e sóis ao mesmo tempo.
…
Eu sei,
o sol escureceria se visse
nossas almas são placers dourados!
Ouvindo atentamente a pulsação da vida, sabendo que os sentimentos que expressava não se tornariam hoje nem amanhã a autoconsciência de milhões, o poeta, pelos lábios de seu herói lírico, proclamou:
EU,
ridicularizado pela tribo de hoje,
quanto tempo
piada obscena,
Vejo o tempo passando pelas montanhas,
que ninguém vê.
…
na coroa de espinhos revoluções
o décimo sexto ano está chegando.
E eu sou seu precursor...
Mayakovsky se reconhece como um cantor da humanidade, oprimido pelo sistema existente, que se levanta para lutar. Ele se autodenomina o “Zaratustra de lábios gritantes”. O poeta fala como um profeta em nome das pessoas oprimidas pela cidade e pelo comércio de trabalho estúpido e sem sentido. Ele ridiculariza os poetas doces e chilreantes que “fervem” e “guincham” rimas, enquanto a rua contorcida “não tem nada sobre o que gritar ou falar”. Com as pontas afiadas das linhas quentes, como baionetas, ele ataca toda a velha ordem de vida.
Mayakovsky fala em voz alta e com alma em nome daqueles que mantêm os “cinturões naturais do mundo” em seus cinco. Um grande amor por uma pessoa está em cada linha do segundo capítulo. Nem uma única frase falada com calma, nem uma única frase indiferente. O verso de Mayakovsky revelou-se poderoso o suficiente para transmitir o movimento dos mundos, para capturar os movimentos mais sutis do coração e o silêncio monótono do Universo.
O segundo capítulo está cheio de reflexão, fogo, desprezo, dor e expectativa do futuro.
Essa previsão do poeta encurta em um ano o período de espera. Parece-lhe que uma revolução estourará já em 1916.
Quanto às características artísticas do segundo capítulo do poema “Cloud in Pants”, elas são aqui apresentadas de forma bastante ampla. O que é incomum na poesia de Maiakovsky é que ela é muito ativa e é simplesmente impossível não percebê-la de alguma forma. Podemos dizer que seus poemas são poemas de comícios e palavras de ordem. E no segundo capítulo encontramos exemplos disso: “Glorificai-me!”, “Senhores! Parar! Vocês não são mendigos, não se atrevam a pedir esmolas!
As inovações de Mayakovsky são diversas. Ele muda completamente os estereótipos estabelecidos ao trabalhar com palavras e padrões de fala. Por exemplo, o autor pega uma palavra e “atualiza” seu significado primário, criando nela uma metáfora brilhante e detalhada. O resultado disso foram imagens como “táxis ossudos”, “táxis rechonchudos”.
O mundo das metáforas simplesmente surpreende pela sua imaginação e diversidade: “a alma está espalhada”, “o olho está cortado”, “Vou arrancar a alma, vou pisar”, “Queimei as almas...” . As comparações são marcantes em suas imagens: “um rosto como um lençol desbotado”, “com os lábios caídos como um lustre”, e o poeta se compara a uma “anedota escabrosa”.
Ao introduzir neologismos, Maiakovski consegue uma caracterização figurativa memorável de fenômenos e acontecimentos: “descongelado”, “fervido”, “pedestre”.
O poeta lida com o vocabulário de uma forma extraordinariamente criativa: ele “peneira”, “mistura” palavras, combinando-as nas combinações mais contrastantes. No poema encontraremos combinações de estilos “alto” e “baixo”. “nos coros do Coro do Arcanjo”, “vamos comer”, “Fausto”, “prego”, “azul veneziano”, “hordas famintas”. E às vezes há imagens deliberadamente rudes, “reduzidas”: “tossido”, “bastardo”...
No segundo capítulo do poema encontraremos frases-imagens, quando literalmente atrás de uma linha existe um mundo inteiro, reproduzido com incrível precisão e versatilidade. Por exemplo, esta é a imagem de uma cidade:
inchando, preso na garganta,
táxis rechonchudos e táxis ossudos.
O padrão rítmico do segundo capítulo é único e muito dinâmico. Maiakovski transforma e combina livremente as métrica poéticas tradicionais (iamb, troqueu, anapesto, etc.) com o verso tônico característico da poesia popular, criando uma estrutura flexível e móvel do verso.
E quando -
afinal!
tossiu uma debandada na praça,
afastando a varanda que pisou na minha garganta...
A diversidade e variação rítmica de um verso não é um fim em si mesmo, mas um meio de expressar o conteúdo multifacetado do poema.
As características da estrutura rítmica dos versos de Maiakovski incluem o complexo movimento do ritmo, a quebra da linha poética e sua famosa “escada”:
Ouvir!
Prega
correndo e gemendo,
o Zaratustra de lábios berrantes de hoje.
Existe uma lembrança conhecida do camarada de Maiakovski, V. Kamensky. Ele escreveu: “O sucesso do poema “Cloud in Pants” foi tão grande que a partir daquele momento ele imediatamente ascendeu às alturas de uma habilidade brilhante. Até os inimigos olharam para esta altura com admiração e espanto.” Acredito que esta afirmação reflete plenamente a essência deste trabalho, porque Mayakovsky, imbuído de uma premonição da revolução que se aproxima, falou em nome da humanidade escravizada.