Sobre o tema “Expressionismo na arte mundial. Expressionismo: representantes, exemplos e sinais de estilo Como e por que surgiu o expressionismo
Nunca teria pensado que devíamos o surgimento dos filmes de terror como gênero ao estilo artístico do expressionismo. Com um nome bastante inócuo, esse estilo contém emoções como dor, decepção e medo. O expressionismo nasceu pelo próprio tempo no início do século XX, como resposta às dolorosas manifestações da realidade de então. Com a ajuda de um pincel, os artistas combinaram seu protesto com uma expressão de horror místico ao caos da existência. Daí a tendência à irracionalidade, ao aumento da emotividade e ao grotesco fantástico característico deste estilo.
(do latim expressio, “expressão”) é um movimento da arte europeia que teve seu maior desenvolvimento nas primeiras décadas do século XX, principalmente na Alemanha e na Áustria. se esforça não tanto para exibir o mundo circundante, mas para expressar o estado emocional do autor por meios artísticos. 
O expressionismo surgiu como uma reação aguda e dolorosa às deformidades da civilização capitalista, à Primeira Guerra Mundial e aos movimentos revolucionários. A geração traumatizada pela carnificina da Guerra Mundial percebeu a realidade de forma extremamente subjetiva, através do prisma de emoções como decepção, ansiedade e medo. Motivos de dor e gritos são muito comuns. 
O expressionismo se propõe não tanto a reproduzir a realidade, mas a expressar as experiências emocionais geradas por essa realidade. Entre as técnicas comuns estão vários deslocamentos, exageros, simplificações, uso de piercing, cores inflamadas e contornos tensos e nítidos. 
Acredita-se que o próprio termo "expressionismo" foi introduzido pelo historiador de arte tcheco Antonin Mateshek em 1910, em oposição ao termo. O expressionista quer, acima de tudo, expressar-se, causar uma impressão instantânea e construir estruturas mentais mais complexas. Impressões e imagens mentais passam pela alma humana como se passassem por um filtro que os liberta de todas as coisas superficiais para revelar sua essência pura. 
Os expressionistas alemães consideravam os pós-impressionistas seus antecessores, que, descobrindo novas possibilidades de cor e linha, passaram da reprodução da realidade à expressão de seus próprios estados subjetivos. As pinturas dramáticas de Edvard Munch e James Ensor são permeadas por emoções avassaladoras de deleite, indignação e horror. 
Em 1905, o expressionismo alemão formou o grupo “Ponte”, buscando devolver à arte alemã a dimensão espiritual perdida e a diversidade de significados. A banalidade, a feiúra e as contradições da vida moderna suscitaram sentimentos de irritação, repulsa e ansiedade entre os expressionistas. A arte expressionista é, por definição, desarmônica. 
Quando a relativa estabilidade foi estabelecida na Alemanha depois de 1924, a imprecisão dos ideais expressionistas, a sua linguagem complicada, o individualismo dos modos artísticos e a incapacidade de crítica social construtiva levaram ao declínio deste movimento. Com a ascensão de Hitler ao poder em 1933, o expressionismo foi declarado “arte degenerada” e os seus representantes perderam a oportunidade de expor ou publicar os seus trabalhos. 
No entanto, artistas individuais continuaram a trabalhar no âmbito do expressionismo durante muitas décadas. Traços nítidos e nervosos e linhas quebradas e desarmônicas distinguem as obras dos maiores expressionistas da Áustria - Oskar Kokoschka e. Em busca de expressividade emocional, os artistas franceses Georges Rouault e Chaim Soutine deformam acentuadamente as figuras de seus temas. Max Beckmann apresenta cenas da vida boêmia de forma satírica com um toque de cinismo. 
Além disso, os principais representantes do expressionismo incluem os seguintes artistas: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery. 
Distorções grotescas do espaço, cenários estilizados, psicologização de acontecimentos e ênfase em gestos e expressões faciais são as marcas do cinema expressionista, que floresceu nos estúdios de Berlim de 1920 a 1925. Depois que os nazistas chegaram ao poder em 1933, muitos cineastas expressionistas mudaram-se para Hollywood, onde deram uma contribuição significativa para a formação dos gêneros americanos de terror e filme noir. 
O expressionismo é um movimento modernista na arte europeia do início do século XX. Ele se espalhou principalmente na Alemanha e na Áustria. Os artistas desse movimento expressaram seu próprio estado emocional, humor ou processos internos que ocorrem na alma ou na psique. Não copiam a realidade, mas projetam o seu mundo interior na pintura, na literatura, no teatro, na música e na dança. Aliás, o expressionismo foi um dos primeiros a se manifestar no cinema.
Como e por que surgiu o expressionismo?
Seu surgimento deveu-se ao aumento da tensão social na sociedade da época. A Primeira Guerra Mundial, os conflitos locais, as convulsões revolucionárias e os regimes reacionários que os seguiram fizeram o seu trabalho: pessoas da antiga formação foram substituídas por uma geração perdida que percebia o que estava acontecendo de forma extremamente subjetiva. Os novos criadores ficaram decepcionados, irritados, arrasados pelas provações e pela pressão psicológica. O medo e o desespero, substituindo-se, tornaram-se os principais motivos da arte da época. Descrições de dor, gritos, gemidos e morte - “figuras de Górgias” do início do século XX.
Expressionismo na pintura: exemplos, signos, representantes
Na Alemanha, o expressionismo tomou forma cedo e declarou-se mais alto do que qualquer outro. Em 1905 surge o grupo Bridge, em oposição aos impressionistas, que dedicavam suas energias a retratar a beleza superficial das cores, sombras e luz. Os novos criadores acreditavam que a arte deveria recuperar a sua paleta semântica e não a colorida. Os rebeldes deram preferência deliberadamente a cores vivas e chamativas, que machucam os olhos e quebram os nervos tensos. Desta forma, deram profundidade emocional, traços de humor e sinais do tempo a uma paisagem comum. Entre os representantes destacaram-se Max Pechstein e Otto Müller.
Edmond Munch, "O Grito"
O brilho kitsch pequeno-burguês e os ataques agressivos da vida moderna causaram frustração, agonia, irritação ao ponto do ódio e alienação ao ponto da completa oposição nos expressionistas, que retratavam com a ajuda de linhas angulares, loucas em ziguezagues, linhas , traços descuidados e grossos, coloração não brilhante, mas furiosa.
Em 1910, uma associação de artistas expressionistas liderada por Pechstein atuou de forma independente, no formato do grupo ideológico “Nova Secessão”. Em 1912, o “Blue Rider”, fundado pelo abstracionista russo Wassily Kandinsky, anunciou-se em Munique, embora os não investigadores acreditem que esta composição heterogénea de artistas seja precisamente expressionista.
Marc Chagall, "Acima da Cidade"
O expressionismo inclui artistas famosos e, claro, talentosos como Edmond Munch e Marc Chagall. A pintura de Munch, O Grito, por exemplo, é a mais famosa obra de arte norueguesa. Foi o expressionista quem introduziu este país escandinavo na arena da arte mundial.
Expressionismo na literatura: exemplos, signos, representantes
O expressionismo tornou-se difundido na literatura dos países do Leste Europeu. Por exemplo, na Polónia, na obra de Michinsky, na Checoslováquia, na brilhante prosa de Capek, na Ucrânia, no repertório de Stefanik, esta tendência foi concretizada com uma ou outra mistura de sabor nacional. O escritor expressionista Leonid Andreev é amplamente conhecido na Rússia. uma explosão incrivelmente emocional da tensão do escritor, seu abismo interior que não lhe dava descanso. Numa obra repleta de pessimismo antropológico, o autor não tanto conta uma história, mas dá vazão à sua sombria visão de mundo, pintando imagens de Bosch, onde cada herói é um banquete fúnebre não realizado para a alma e, portanto, um monstro completo.
Estados de claustrofobia obsessiva, interesse por sonhos fantásticos, descrições de alucinações - todos esses sinais distinguem a escola de expressionistas de Praga - Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz e outros escritores. Nesse sentido, também são interessantes aqueles relacionados à obra de Kafka.
Os poetas expressionistas incluem, por exemplo, Georg Traklä, Franz Werfel e Ernst Stadler, cujas imagens expressam incomparavelmente os transtornos mentais e emocionais de uma pessoa.
Expressionismo no teatro e na dança: exemplos, signos, representantes
Principalmente, esta é a dramaturgia de A. Strindberg e F. Wedekind. As sutilezas do psicologismo de Rosin e a verdade humorística da vida de Molière dão lugar a figuras simbólicas esquemáticas e generalizadas (Filho e Pai, por exemplo). O personagem principal, em condições de cegueira geral, consegue ver a luz e tem o azar de se rebelar contra ela, o que determina o inevitável desfecho trágico.
O novo drama encontrou seu público não apenas na Alemanha, mas também nos EUA (sob a estrita orientação de Eugene O'Neill) e na Rússia (o mesmo Leonid Andreev), onde Meyerhold ensinou artistas a retratar estados de espírito com movimentos bruscos e impetuosos. gestos (essa técnica foi chamada de "biomecânica").
Balé "A Sagração da Primavera"
A visualização da alma através da plasticidade tomou a forma da dança expressionista de Mary Wigman e Pina Bausch. A estética explosiva do Expressionismo penetrou no austero balé clássico interpretado por Vaslav Nijinsky em sua produção de 1913 de A Sagração da Primavera. A inovação penetrou na cultura conservadora à custa de um enorme escândalo.
Expressionismo no cinema: exemplos, signos, representantes
De 1920 a 1925, o fenômeno do cinema expressionista apareceu nos estúdios cinematográficos de Berlim. Distorções assimétricas do espaço, decorações simbólicas chamativas, ênfase na comunicação não verbal, psicologização de acontecimentos, ênfase em gestos e expressões faciais - tudo isso são sinais de uma nova tendência na tela. Representantes famosos do cinema expressionista, em cuja obra podem ser traçadas todas essas tendências: F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Uma certa continuidade com este cinema modernista pode ser sentida analisando a famosa obra de Lars von Trier “Dogville”.
Expressionismo na música: exemplos, signos, representantes
Exemplos de música expressionista incluem as últimas sinfonias de Gustav Mahler, as primeiras obras de Bartok e as obras de Richard Strauss.
Johann Richard Strauss, "Solidão"
Mas na maioria das vezes, os expressionistas se referem aos compositores da nova escola vienense liderada por Arnold Schoenberg. Aliás, sabe-se que Schoenberg se correspondeu ativamente com V. Kandinsky (fundador do grupo expressionista “Blue Rider”). Na verdade, a influência da estética expressionista também pode ser encontrada no trabalho de grupos musicais modernos, por exemplo, o grupo canadense Three Days Grace, onde o vocalista expressa a intensidade emocional da música através de partes vocais poderosas.
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EXPRESSIONISMO(Expressionismo francês, do latim expressio - expressão, expressividade) - uma tendência na arte e na literatura das primeiras décadas do século XX, manifestada de forma especialmente clara na Alemanha e na Áustria; bem como uma tendência que surge periodicamente nas artes visuais, na literatura e no cinema, caracterizada pelo desejo de deformação ou estilização das formas, dinamismo, exaltação e grotesco para criar uma poderosa expressividade da imagem artística e refletir a visão de mundo do autor.
Expressionismo na arte.
Nas artes plásticas, o expressionismo se distingue por sua força, poder e energia incomuns no trabalho com diversos materiais e técnicas, bem como cores brilhantes e fortemente contrastantes, uso de superfícies ásperas e ásperas, distorção das formas naturais e proporções dos objetos e figuras humanas. Até o século 20 os artistas não se esforçaram especificamente para trabalhar dessa maneira, mas, mesmo assim, um número significativo de obras do passado pode ser chamado de expressionista. Entre eles, por exemplo, estão as criações da arte primitiva e primitiva, incl. estatuetas associadas ao culto da fertilidade e com características sexuais deliberadamente exageradas, ou esculturas medievais, especialmente imagens repulsivas de demônios e espíritos malignos, etc.
No século 20 os artistas, especialmente os alemães, procuraram conscientemente transmitir os seus sentimentos e sensações através da arte. Eles foram profundamente influenciados por obras de arte primitiva e medieval, artes plásticas africanas, bem como pela pintura altamente emocional do artista holandês Vincent van Gogh e de seu contemporâneo norueguês Edvard Munch. Em 1905, o grupo Bridge surgiu em Dresden. Os seus membros, que incluíam Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde e Max Pechstein, acreditavam que as suas obras deveriam ser uma ponte entre a modernidade e o que consideravam vivo e poderoso, ou seja, a modernidade. expressionista, na arte do passado. Nas pinturas dos artistas do grupo “Ponte”, a natureza se deforma, a cor é extática e as cores são aplicadas em massas pesadas. Os gráficos buscaram reviver a tradição medieval da xilogravura. Algumas características das xilogravuras (formas angulares cortadas, contornos simplificados, nítidos contrastes tonais) influenciaram o estilo de sua pintura.
Mais tarde, em 1911-1914, existia um grupo chamado “Blue Rider” (“Blauer Reiter”) em Munique. Em 1912, foi publicado o almanaque “Blue Rider”. Os membros do grupo – Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lionel Feininger (1871–1956) e outros – tiveram uma influência significativa no desenvolvimento do expressionismo abstrato. As posições programáticas dos membros da associação baseavam-se em atitudes místicas: os artistas tentavam expressar os “padrões internos” e as essências transcendentais da natureza usando harmonia colorida abstrata e princípios estruturais de construção de formas.
Outros expressionistas proeminentes incluem Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault e Chaim Soutine. Essa direção também se desenvolveu na arte da Noruega (Edvard Munch), Bélgica (Constan Permeke) e Holanda (Jan Sluijters).
O expressionismo surgiu na América no final da década de 1940. Apesar de representantes do expressionismo abstrato, como Clyfford Still (1904-1980), Jackson Pollock e Hans Hofmann, terem abandonado completamente o representacional, suas técnicas de pintura criam uma sensação de tal emotividade e energia pessoal que justifica sua inclusão no expressionismo .
O conceito de expressionismo muitas vezes recebe um significado mais amplo; eles denotam vários fenômenos nas artes visuais que expressam uma visão de mundo alarmante e dolorosa inerente a vários períodos históricos.
Muitas obras de escultura pertencem ao expressionismo. Algumas das obras do período tardio de Michelangelo, com proporções distorcidas e áreas de pedra bruta, podem ser chamadas de expressionistas. Escultor francês do século XIX. Auguste Rodin também deformou algumas das características do rosto ou do corpo do modelo, manuseou o material livremente, formando carne ou dobras de tecido, e muitas vezes partes das figuras em suas obras se projetavam do bloco de pedra bruta. Entre os escultores do século XX que trabalharam de forma expressionista estão Ernst Barlach, que utilizou figuras grosseiramente esculpidas com cortinas maciças, e Alberto Giacometti, conhecido por suas figuras exorbitantemente alongadas, deixando uma sensação de solidão mesmo quando formam um grupo escultórico.
Na arquitetura, a influência do Expressionismo foi expressa através do uso de formas curvilíneas e irregulares, ângulos não convencionais e iluminação dramática. Ao contrário dos pintores e escultores, os arquitectos expressionistas estavam mais interessados em criar efeitos formais do que em expressar a sua visão pessoal e individual do mundo.
Expressionismo na literatura e no cinema.
O expressionismo como movimento formal na literatura surgiu na Europa em 1910-1925. Inspirando-se na psicanálise de Sigmund Freud, com a sua primazia das emoções subconscientes, na filosofia de Henri Bergson, que enfatizou a importância da intuição e da memória, e na obra de escritores como Dostoiévski e Strindberg, os escritores expressionistas procuraram transmitir a ao leitor a realidade das sensações subjetivas e do mundo interior. Formalmente, o expressionismo na literatura manifestou-se claramente pela primeira vez na poesia condensada e reverentemente lírica dos poetas alemães Georg Trakl (1887-1914), Franz Werfel e Ernst Stadler (1883-1914).
O expressionismo atingiu seu maior florescimento na literatura dramática. Os dramaturgos expressionistas rejeitaram as convenções teatrais que não eram essenciais para expressar as ideias principais das suas peças. Os cenários e adereços eram reduzidos ao mínimo e muitas vezes não eram feitos de maneira realista, o diálogo condensado era apresentado em estilo telegráfico, a ação não se desenvolvia cronologicamente e os movimentos dos atores eram convencionais e estilizados. Os personagens não eram indivíduos, mas sim tipos, como o “soldado”, o “trabalhador”, ou eram personificações de ideias abstratas. Finalmente, aos objetos inanimados foi atribuída sua própria vontade e consciência, enquanto o homem, ao contrário, foi descrito como um dispositivo mecânico ou uma criatura semelhante a um inseto. Muitos dramaturgos, incluindo os alemães Georg Kaiser e Ernst Toller (1893–1939), o checo Karel Capek e o americano Elmer Rice, escreveram peças expressionistas que protestavam contra a desumanização da sociedade industrial moderna. Por exemplo, no drama R.U.R. de Capek. (1920) um grupo de pessoas mecânicas, que ele chamou de robôs, matam seus mestres humanos. No entanto, nem todas as peças expressionistas tratam dos males da sociedade mecanizada. Por exemplo, na peça de Eugene O'Neill Imperador Jones(1920) o cenário, a iluminação e o som incessante dos tam-toms são usados para expressar o estado psicológico do protagonista.
O expressionismo terminou como um movimento formal na literatura em meados da década de 1920, mas teve uma influência profunda nas gerações subsequentes de escritores. Seus elementos podem ser encontrados, por exemplo, em peças teatrais Taça de prata(1928) e Atrás da cerca(1933) Sean O'Casey, Assassinato na Catedral(1935) T. S. Eliot, Nossa cidade(1938) e À beira da morte(1942) por Thornton Wilder. Características expressionistas como a ênfase na consciência interior e a técnica de “reorganizar” a realidade para refletir o ponto de vista desta consciência também são características das obras de Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner, Samuel Beckett e John Hawkes (n. 1925).
No cinema, o expressionismo atingiu o seu auge no cinema alemão Consultório do Doutor Caligari(1919). Nesta foto, o cenário estranhamente distorcido é uma expressão da visão de mundo do personagem principal - um louco. O cinema expressionista alemão das décadas de 1920 e 1930 é caracterizado pelo uso de ângulos de câmera inusitados e câmeras em movimento, enfatizando a importância do ponto de vista subjetivo. No cinema, tudo o que é feito através de manipulação artificial – ângulo de filmagem, câmera rápida ou lenta, dissoluções lentas, mudanças rápidas de quadro, close-ups extremos, uso arbitrário de cores, efeitos especiais de iluminação – refere-se a técnicas expressionistas.
O expressionismo (do latim expressio - expressão), assim como o fauvismo, surgiu
em 1905. Mas o expressionismo durou mais que o fauvismo (primeiro quartel do século XX)
Abrangeu literatura e artes plásticas. Ele se mostrou mais claramente na cultura da Alemanha e da Áustria (escritores G. Kaiser e W. Hasenklever na Alemanha, F. Werfel na Áustria, artistas E. Nolde, F. Mark, P. Klee na Alemanha, O. Kokoschka na Áustria , compositores austríacos A. Schoenberg, A. Berg, diretores de cinema alemães F.W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). O expressionismo proclamou o mundo subjetivo do homem como a única realidade, cuja expressão se tornou o objetivo principal da arte. O expressionismo procurou transmitir a intensidade das emoções humanas, a fratura grotesca e a irracionalidade das imagens. Vários grupos artísticos posteriormente passaram a ser classificados como expressionistas.
Edvard Munch O Grito 1893
O primeiro foi o grupo "Bridge" fundado em Dresden pelo artista Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). Kirchner criou obras onde o espaço dinâmico e “pulsante” é combinado com contrastes de cores nítidos e nervosos. Entre os expressionistas, eram frequentes os sentimentos religiosos que beiravam o misticismo. Um representante típico desta tendência é Emil Nolde (1867-1956)
Ernesto Ludwig Kirchner. Nu com braços levantados. 1910
O segundo grupo, o “Blue Rider”, surgiu em 1911 em Munique e existiu até 1914. Seu chefe é considerado o artista Franz Marc (1880-1916), falecido no início da Primeira Guerra Mundial. Suas pinturas místico-simbólicas dinâmicas e de cores intensas expressam rejeição da realidade e um clima de ansiedade (“”, 1913). Os membros do “Blue Rider” (F. Marc, V. Kandinsky, P. Klee, A. Macke) desenvolveram problemas de expressividade pictórica, decorativa e puramente colorística, e gravitaram em torno de composições abstratas.
Francisco Marcos. Veado na floresta. 1913-1914.
Em momentos diferentes, o conceito de “expressionismo” foi interpretado de forma diferente. No sentido em que hoje entendemos este termo - pelo menos quando falamos de “Expressionismo Alemão” - significa um amplo movimento cultural que se originou na Alemanha e na Áustria no início do século XX. A base ideológica do expressionismo foi um protesto individualista contra a feia realidade, a crescente alienação do homem em relação ao mundo, um sentimento de falta de abrigo, o colapso e o colapso dos princípios sobre os quais a cultura europeia parecia assentar tão firmemente.
Os expressionistas tendem a ser místicos e pessimistas. Técnicas artísticas características do expressionismo: rejeição do espaço ilusório, desejo de uma interpretação plana dos objetos, deformação dos objetos, amor por dissonâncias coloridas nítidas, um colorido especial contendo drama apocalíptico. Os artistas percebiam a criatividade como uma forma de expressar emoções.
As raízes do expressionismo estão profundamente enraizadas na história e cobrem uma vasta área geográfica. As duas fontes mais significativas desta tendência não podem ser atribuídas nem à arte moderna nem à Europa: esta é a arte da Idade Média e os chamados povos primitivos. A terceira fonte tem pouco a ver com artes visuais - a filosofia de Friedrich Nietzsche. Além disso, o termo “expressionismo” originalmente tinha um significado diferente. Até cerca de 1912, foi utilizado na Europa, principalmente em França, em relação à arte progressista que era claramente não-impressionista e até “anti-impressionista”. Ironicamente, este termo foi aplicado pela primeira vez ao trabalho de artistas não relacionados com a Alemanha - Gauguin, Cézanne, Matisse, Van Gogh. Quase até a eclosão da Primeira Guerra Mundial, o conceito de “expressionismo” incluía movimentos artísticos tão heterogêneos como o fauvismo, o futurismo e o cubismo. Assim, na famosa exposição Sonderbund em Colônia, em 1912. este termo designava as obras de artistas não só da Alemanha, mas também de outros países.
No entanto, já nesta exposição em Colónia a interpretação do expressionismo está a mudar. Seus organizadores e a maioria dos críticos enfatizaram a proximidade da pintura de vanguarda alemã com a obra de Van Gogh; O convidado de honra da exposição é o norueguês Edvard Munch.
Assim, a antiga atenção aos artistas franceses (por exemplo, Matisse) foi um tanto “obscurecida”, e a direção “norte” do desenvolvimento do “expressionismo” foi enfatizada. A exposição surpreendeu Munch; ele escreveu a um amigo: “Uma coleção de pinturas fantasticamente bizarra é apresentada aqui. A Catedral de Colônia está abalada até os alicerces." Não só houve uma mudança geográfica na interpretação do expressionismo, como também revelou o seu desejo não tanto de procurar formas inovadoras de reflectir o mundo físico, mas de transmitir a sua percepção sensorial, mesmo um tanto profunda. Assim, no centro da obra de Van Gogh e Munch está a experiência individual e subjetiva de uma pessoa. À medida que este movimento se desenvolve, torna-se óbvio que não se trata de um “estilo” artístico. É por isso que os trabalhadores dos museus, os críticos, os negociantes de arte e até os próprios artistas interpretaram este termo de forma ambígua.
No entanto, a palavra “expressionismo” tornou-se difundida na Alemanha e na Áustria. No início foi utilizado em relação à pintura, escultura e gravura, depois - à literatura, teatro e dança. Considera-se que o expressionismo teve uma grande influência no desenvolvimento das artes visuais e na música a sua influência foi revolucionária através da introdução de elementos como dissonância e atonalidade nas obras de compositores (principalmente vienenses) de Gustav Mahler a Alban Berg e Arnold Schoenberg. Depois penetrou na arquitetura e, de forma ainda mais pronunciada, em uma nova e moderna forma de arte - o cinema.
Os historiadores ainda discutem sobre a essência do expressionismo. Muitos artistas que hoje são considerados a personificação deste movimento negaram pertencer a ele. Isto não é surpreendente: ele é caracterizado por um protesto contra o academicismo e o individualismo ardente. Emil Nolde em sua autobiografia “Years of Struggle” escreveu: “Os conhecedores da arte intelectual me chamam de expressionista. Eu não gosto dessa restrição.” A criatividade dos representantes mais destacados do movimento é heterogênea. O termo “expressionismo” é tão elástico que nos permite unir artistas diferentes como Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Egon Schiele e Wassily Kandinsky. Artistas alemães que viveram uma vida longa - Max Beckmann, Georg Grosz, Otto Dix, Oskar Kokoschka - trabalharam de maneira “expressionista” apenas durante um curto período de criatividade. A vida de alguns artistas foi, infelizmente, curta; só podemos imaginar como teria sido sua biografia criativa. Paula Modeson-Becker e Richard Gerstl faleceram antes que o termo "expressionismo" se tornasse comumente usado. Em 1914, o artista August Macke e os poetas Alfred Lichtenstein e Ernst Stadler morreram nos campos de batalha.
Otto Dix
Oskar Kokoschka
Paulo Klee
Wassily Kandinsky
EXPRESSIONISMO (expressão francesa - expressão) é um movimento de vanguarda na literatura e na arte do início do século XX. O tema principal da imagem no expressionismo são as experiências internas de uma pessoa, expressas de forma extremamente emocional - como um grito de desespero ou uma declaração incontrolavelmente entusiasmada.
O expressionismo (do latim expressio, “expressão”) é um movimento da arte europeia que se desenvolveu por volta do início de 1905-1920, caracterizado por uma tendência a expressar as características emocionais das imagens (geralmente uma pessoa ou grupo de pessoas) ou o emocional. estado do próprio artista. O expressionismo está representado numa variedade de formas artísticas, incluindo pintura, literatura, teatro, cinema, arquitetura e música.
O Expressionismo é um dos movimentos artísticos mais influentes do século XX, formado em terras alemãs e austríacas. O expressionismo surgiu como uma reação à crise aguda do primeiro quartel do século XX, à Primeira Guerra Mundial e aos movimentos revolucionários subsequentes, à feiúra da civilização burguesa moderna, que resultou num desejo de uma percepção subjetiva da realidade e num desejo de irracionalidade .
Inicialmente apareceu nas artes visuais (o grupo “Bridge” em 1905, “The Blue Rider” em 1912), mas adquiriu o seu nome apenas a partir do nome de um grupo de artistas que estiveram representados na exposição Berlin Secession. Nessa época, o conceito se espalhou pela literatura, pelo cinema e áreas afins, onde a ideia de impacto emocional, a afetação foi colocada em oposição ao naturalismo e ao esteticismo. O desenvolvimento do expressionismo foi influenciado pela obra de Ensor James. O pathos social distingue o expressionismo de movimentos de vanguarda paralelos, como o cubismo e o surrealismo.
A subjetividade do ato criativo foi enfatizada. Foram utilizados motivos de dor e grito, para que o princípio da expressão passasse a prevalecer sobre a imagem
Acredita-se que o expressionismo se originou na Alemanha, e o filósofo alemão Friedrich Nietzsche desempenhou um papel importante na sua formação, chamando a atenção para movimentos antes imerecidamente esquecidos na arte antiga.
O expressionismo em relação à literatura é entendido como todo um complexo de tendências e tendências da literatura europeia do início do século XX, incluídas nas tendências gerais do modernismo. O expressionismo literário difundiu-se principalmente nos países de língua alemã: Alemanha e Áustria, embora esta tendência também tenha tido uma certa influência em outros países europeus: Polónia, Checoslováquia, etc.
Na crítica literária alemã destaca-se o conceito de “década expressionista”: 1914-1924. Ao mesmo tempo, o período pré-guerra (1910-1914) é considerado um período de “expressionismo precoce”, associado ao início das atividades das primeiras revistas expressionistas (Der Sturm, Die Aktion) e clubes (Neopathetic Cabaret , Cabaré de Gnus). Isto se deve principalmente ao fato de que nessa época o termo em si ainda não havia se enraizado. Em vez disso, operaram com várias definições: “Novo pathos” (Erwin Löwenson), “Ativismo” (Kurt Hiller), etc. Muitos dos autores desta época não se autodenominavam expressionistas, e só mais tarde foram classificados entre eles (Georg Heim , Georg Trakl).
O apogeu do expressionismo literário é considerado 1914-1925. Nessa época, Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein e outros trabalharam nessa direção.
