שמלת נוסע אנגלית משנות ה-1900. מתולדות האופנה ברוסיה הצארית
המאה ה-19 הגיעה והמאה ה-20 החלה. שום דבר עדיין לא חזה את הזוועות והאסונות של המאה החדשה, הטרגדיות של שתי מלחמות עולם. פני החרסינה של יפהפיות חייכו ממגזינים ותצלומים, ביניהם אפשר היה לראות את בנות גיבסון, ולצדן הופיעו יפהפיות חדשות - מעצבות טרנדים בתחום היופי והאופנה. לינה קוואליירי הייתה שייכת להם - זמרת אופרה שאין דומה לה, שכל הפאשניסטות ניסו לחקות אותה בכל דבר, הקהל של הבירה מחא כפיים לרקדנית הצרפתייה - קליאו דה מרודה, הכל נראה נצחי...
שנות ה-1900 הן המשך לסגנון האר-נובו, שהיה קיים בעשור האחרון של המאה ה-19, מציע או שרוול חזיר, או דמות בצורת S עם הליכה עקומה עייפה, ובסוף קיומו הוא הגיע לחלוטין. לגירוש המחוכים. סגנון הארט נובו בצרפת נקרא "ארט נובו", בגרמניה - "סגנון יוגנד", באיטליה - "חירות".
בתחילת שנות ה-1900, המחוכים של נשים עדיין התכווצו. זה היה בעידן הבהיר, אם כי הקצר, של ארט נובו המחוך תפס מקום מהותי בתחפושת של נשים. בסוף המאה ה-19, העיקול בצורת S של הגוף בקושי היה מורגש, אבל בשנות ה-1900 זה כבר היה רציני. מחוך הארט נובו הפך לאחת הדוגמאות המושלמות ביותר לאמנות שימושית. כל חלקיו אינם רק ייחודיים מבחינת ייעוד, אלא גם יפים בפני עצמם.
המחוך, יצירה משנות ה-1900, ראוי לתשומת לב מיוחדת וללימוד של כל אחד מהאלמנטים, פונקציונליותם, מיקומם ושילובם זה עם זה. תקופת הזוהר של הארט נובו הייתה התקופה האחרונה לקיומו של המחוך, ששמר על החלק העליון של הדמות מעוקל קדימה והחלק התחתון לאחור. השדיים נראו שופעים ונפחיים, הוזזו מעט כלפי מטה, ומידת המותניים הייתה מינימלית.
המחוך הידק את הבטן והאריך את החלק הקדמי של הגו כך שקו המותניים מלפנים נמוך יותר ומאחור גבוה מהקו הטבעי. לכן, צורת ה-S הייתה אפילו יותר אקספרסיבית. זה היה קל יותר לאלה שהיו בעלי צורות רובנסיות, בעוד שאחרים נאלצו לנקוט בערמומיות והמצאה כדי להכביד על דמותם של שתי "גבעות" - מלפנים ומאחור. לפעמים "הגבעות" הללו היו כה גבוהות עד שבעליהן היו בסכנה לאבד את שיווי המשקל.
בשלב זה הופיעו פרסומות במגזינים יותר מפעם אחת על חזה מלאכותי שעלול לגדול בנפח לבקשתך. כדי להעניק לירכיים מלאות, נעשה שימוש ברפידות מיוחדות שהוצמדו למחוך. באופן כללי, כל העיצוב של המחוך של אז ראוי להערצה.
על ידי הארכת פלג גוף עליון, ניתן להציב אלמנטים רבים של שכבה על המחוך: ג'בוטים שופעים, וילונות מחוך, עולות תחרה, סלסולים, סלסולים וכו'. החצאית התאימה היטב סביב הירכיים והתפשטה לאורך המכפלת. צווארונים עמידים גבוהים הוחזקו במקומם על ידי צלחות צלולואיד או נעשו בצורה של סלסולים רבים.
לשמלות ערב היה צווארון עמוק - קו צווארון, ושמלות כאלה נלבשו בדרך כלל עם קישוט - "צווארון", למשל, זה יכול להיות חרוזי פנינה בכמה שורות. צווארונים עומדים וצורת עיטורי הצוואר הדגישו את צוואר ה"ברבור" הארוך, שעליו נשען ראש עם תסרוקת מפוארת, לפעמים לא משיער עצמו, אלא עם ריפוד.
כדי להחזיק את כל המבנים האלה על הראש, נדרשו כל מיני מסרקים, סיכות ראש וסיכות ראש. עיטורי שיער אלה נעשו מצב, אם הפנינה, קרן פחוסה פתוחה, ורבים היו מוגבלים למסרקי צלולואיד המחקים צב.
אביזרים הכרחיים היו גרבי משי, שאפשר היה רק לנחש לגביהם, וכפפות צרות שלא השאירו אפילו פס דק של ידיים חשופות. הגברת האר-נובו הייתה כל כך מרוככת ועטופה בקפידה, עד שחלק קטן מזרועה או צווארה החשופים עורר התפעלות של גברים ועורר אותם לפענח את סודותיו של האדם הזה.
כל הגברת בלבושה המלא הייתה משהו מדהים, מורכב מבדים דקים זורמים, עם דוגמאות חרוזים, מפלים של תחרה ונוצות יען, פרוות יקרות ומשי עם חוטים מנצנצים. היה צריך לאזן את הדמות בצורת S עם כובעים גדולים, אשר עוטרו בנוצות, סרטים וקשתות. סוגים אלה של כובעים החזיקו מעמד עד כמעט סוף שנות ה-1900. ונוצות יען היו העיטור היקר ביותר ואפילו סמל למעמד גבוה בחברה.
תלבושות חורף כללו כובעי פרווה וכובעים; ברוסיה הם לבשו כובעי "בויאר". כובעים ענקיים, בואה, מאפיות, ריח של בושם, סלסולים, תחרה, מניפות, הלבשה תחתונה אלגנטית אוורירית - לכל זה היה כוח מושך ועורר מבטים מתפעלים, כי בתחילת המאה הם היו אמצעי פיתוי. אגב, תחתונים, שרק מעטים נבחרים יכלו לראות, דרשו תשומת לב מוגברת במיוחד בתקופה ההיא. זה התאפשר על ידי מגזינים רבים שפורסמו בפריז ומסקרים אופנה בנושא זה.
במחצית השנייה של שנות ה-1900 החל המזרח לחדור לתוך ארונות הנשים - הופיעו גלימות בסגנון קימונו ושכמיות בוקר, חולצות עוטפות, שמשיות משי סיני ותסרוקות בסגנון גיישה. אבל עדיין לא היו צבעים עשירים וברורים של המזרח; צבעי הפסטל שלטו. אחרי הכל, זה היה מהרגע שבו הופיע הבלט הרוסי בפריז, כשסיבוב ההופעות הראשון שלו זכה להצלחה סנסציונית, המזרח עם פאר הצבעים והדוגמאות העזים שלו נפתח בפני פאשניסטות.
בהדרגה, צורות עקומות החלו לפנות את מקומן לצורות חינניות ורזות. בתקופה זו נכתב רבות במגזינים על הרפורמה בבגדים, שצריכים להיות נוחים ומרווחים, לא להגביל תנועה ונשימה, ויש לגרש מחוכים לחלוטין מארון הבגדים של הנשים.
שמלות פשוטות הופיעו, שנקראו שמלות "רפורמיות". הם נפלו מהכתף, היו די מרווחים, עם מותניים גבוהים בקושי מתארים. בתחילה, כמה נשים הרשו לעצמן ללבוש שמלות כאלה בבית, וקיבלו בהן רק חברים קרובים וקרובי משפחה.
דוגמה נוספת לתלבושת של גברת מה"רפורמות" הייתה חולצה לבנה "אמריקאית" עם צווארון עמיד, מעליה עניבה, וחצאית, מורחבת בתחתית ומצטמצמת במותניים ובבטן. זה היה תלבושת יום - שני חלקים. הייתה גם תלבושת של שלושה חלקים, שבה השלים את שני החלקים על ידי ז'קט צמוד. השרוולים נאספו בכתף, אבל אלה היו השרידים של גדולתו לשעבר של השרוול - בשר חזיר, ממש מעל המרפק ליד השרוול הצטמצם והסתיים באצבעות ממש, כי גברת הגונה צריכה להיות עטורה ממנו. אוזניים עד בהונות.
חליפת שלושה חלקים בשם טרוטר. בנוסף לו היה מקל מטרייה, שגברות רבות לא נפרדו ממנו. הם אהבו ללבוש תחפושות כאלה באביב ובסתיו. בעונת החורף הם לבשו מעילי שקים, מנטו, רוטונדות עם פרווה, מעילי פרווה ומעילי קטיפה.
שכמיות שכמיות רקומות ברקמה היו באופנה. שכמיות נלבשו בדרך כלל בשילוב עם כובע רחב שוליים.
נעלייםלעתים קרובות יותר היה להם "עקב צרפתי"; הם היו עשויים מעור השברו הרך ביותר - עור טלה של ייצור עדין במיוחד. לכל דגמי הנעליים היו אצבעות מוארכות, היו מעוטרות באבזמים או בעלי כף רגל סגורה - "לשון"; מגפונים ונעלי שרוכים היו באופנה. ל"עקב צרפתי" הוצמד כרית מתכת - "פומפדור" עשוי פלדה חרוטה.
אבל באותו עשור, כשהגברות הביטו שרוכות עד האוזניים, התקרב עידן האמנציפציה, עידן האישה החדשה, שתחת שמלתה הקלה הסתתרה דמות דקיקה במקום מחוך מפואר, אפילו יצירת מופת של עיצוב. מַחֲשָׁבָה.
בתקופה קשה זו עבור מדינות רבות באירופה, התרחשו שינויים גדולים באופנה ובסגנון. עם פרוץ המלחמה נסגרו בתי אופנה רבים, רוב הנשים נותרו לבד ונאלצו לקחת אחריות מלאה על המשפחה.
רבים מהם קיבלו את עבודתם של בעליהם במשרדים, בתעשייה, וכמובן, בבתי חולים. כך או אחרת, הם נאלצו לנהל אורח חיים גברי, ולכן, הם לבשו בגדים מתאימים ואפילו מדים.
הבגדים הוחלפו בצורה כזו שסיפקו את הנוחות הדרושה בעבודה, הם הפכו מרווחים יותר, רבים נאלצו להוריד את התכשיטים, הכובעים, המחוכים, לשנות את התסרוקות השופעות שלהם ללחמנייה שפשוט קשורה בחלק האחורי של הראש, ...
אם לפני המלחמה, חייטים ניגשו בזהירות להתאמה האידיאלית של כל מרכיבי הלבוש והלבוש עצמו בכלל, אז בזמן מלחמה, איך "חולצה או חצאית יושבים", איך "הצווארון ערוך" לא היה הגיוני, רבים היו לא מעוניין בזה. תקופת המלחמה אילצה נשים לשקול מחדש את נוחות הלבוש.
רגע לפני המלחמה, במגזיני אופנה בקיץ, צללית של חצאית מחודדת, שהוצגה, נשארה בתוקף במשך זמן מה, אבל בהדרגה נבנו מחדש שמלות וחליפות בצורה חדשה, אותו הדבר ניתן לומר על הלבשה עליונה.
גזרה עם שרוולים מקשה אחת הייתה מועדפת יותר. עיצוב הלבוש הזה הזכיר קימונו יפני. שרוול הקימונו הוצג פעם על ידי פול פוארט, ולפני ובמהלך המלחמה הגזרה הזו נשארה המוצלחת ביותר בקרב נשות החברה הגבוהה.
באותה תקופה נחתכו תלבושות לכל מטרה בסגנון הקימונו, משום שלא דרשו טכניקות טכנולוגיות מיוחדות בתהליך התפירה, ויתרה מכך, הם יצרו רושם של רשלנות. וכך, נוצרה אופנת הרשלנות.
"החולצה נראתה כמו תיק, צד אחד היה אסוף בקפלים עמוקים, השני היה חלק." התברר שתפירת חליפה באותה תקופה לא הייתה משימה קשה. גיהוץ זהיר אינו מועיל, גם חיתוך. ככל שהחליפה או השמלה נראית סתמית יותר, כך הרושם שהיא יוצרת טוב יותר.
את החומר אפשר פשוט לזרוק על הדמות, לאסוף איפשהו, לתפור איפשהו, ומקבלים את הצללית דמוית התיק שנדרשה.
מלחמת העולם הראשונה העשירה מאוד את הנשים בלבוש בסגנון צבאי - מעילי טרנץ', מעילי חיל הים, מעילי קצינים, כפתורי מתכת, צבע חאקי, כיסי תיקון, כומתות, כובעים.
כיסויי ראש קטנים שמזכירים קסדת טייס, רצועות גסות, צנרת וצווארונים עומדים הופכים פופולריים. ומגזיני אופנה מציעים טכנולוגיית גזרה ותפירה לבגדים תוצרת בית. הם כוללים סגנונות של חליפות עם מותניים חתוכים ופפלומים, רצועות כתפיים ועיטורי חוטים.
מגזינים מפרסמים סגנונות אבל, שבהם הכל שחור, סגור, כובעים עם צעיפות אבל. כעת השולי המחודד של החצאית נמחקים לחלוטין. על מי צריך להתרוצץ כשאת צריכה למהר למקום העבודה של בעלך או לבית החולים?
הלבוש התרחב כלפי מטה, קו המותניים, שנמצא מתחת לחזה, נפל למקומו, ואף נמוך יותר. הצללית השתנתה מצורת ציר לטרפז בתוך שנה אחת בלבד. לסיום, נשים התחילו להסתפר, ראשית, היה יותר נוח למהר להגיע לעבודה, שנית, כמו תמיד בזמן מלחמה, נוצרים תנאים לא סניטריים, ושלישית, הם פשוט רצו להיפטר מכל מיותר .
הגברים היו המומים מהמראה החדש של בן לוויתם וחברם היפהפיים. ז'אן רנואר (בנו של האמן) מתאר את ההלם שלו כשראה את קרוב משפחתו: "...המראה החדש, שמעולם לא נראה קודם לכן של ורה, היכה בי כל כך... נזכרנו בבנות עם שיער ארוך... ופתאום.. החצי שלנו הפך לשווה שלנו, החבר שלנו.
התברר שדי באופנה חולפת - כמה תנועות מספריים והכי חשוב, הגילוי שאישה יכולה לעשות עסק של אדון ואדון, המבנה החברתי שהקים בסבלנות גברים במשך אלפי שנים נהרס לנצח. ”
בשנים הראשונות של המלחמה נשחקו חצאיות ישנות, וחדשות נעשו רחבות. כך, בתקופה זו זוהו שלושה סוגי חצאיות: חצאית קפלים - קפלים או גלית, חצאית מתרחבת מהמותן, חצאית עשויה משני פלונים מתרחבים, שהיו כמו חצאית דו-קומתית.
גזרת המחוך נשלטה על ידי שרוול מחלק אחד, לרוב נמצאו שרוולי ראגלן, תחתית המחוך עוטרה בקפלים רכים, שאפשרו לחוש חופש תנועה.
לתקופה זו הייתה השפעה עצומה על האופנה והסגנון, והיא נחשבת לתקופת מעבר בתולדות האופנה. במהלך התקופה שבין 1914 עד 1918 הופיעו חידושים רבים. נראה שבתקופה כזו של אירועי עולם גרנדיוזיים לא היה זמן לאופנה, אך למרות זאת היא התפתחה.
גם בתי אופנה סגורים וגם המלחמה לא מנעו מנשים להמציא ולפתח משהו בעצמן, כי החיים נמשכו. המצב לא היה זהה בכל המדינות ולא בכל מגזרי החברה. עם זאת, כך או כך, אישה נשארת אישה. ובזמן מלחמה היו רגעים שרציתי לקשט את עצמי, גם אם לא עם תכשיטים, אלא עם אותם בגדים.
למרות הבשורה העצובה מלפנים, החיים מאחור השתפרו, כי לא כולם ספגו גורל מר, ולכן אתה רוצה לחיות את החיים במלואם וליהנות. לקראת סוף המלחמה שוב אורגנו נשפים והופיעו תפאורה עשירה בלבוש.
חצאיות קצרות שהופיעו מיד לאחר תחילת המלחמה (ממש מתחת לברכיים) מתארכות. מופיעות חצאיות מחודדות כלפי מטה, אם כי לזמן קצר מאוד. מ-1917 עד 1918, מעצבי אופנה הצליחו איכשהו להחזיר את השפעתם על האופנה שחלפה עד כה באופן ספונטני. אבל למעשה היה רגע שבו החל החיפוש אחר סגנון חדש.
בתי אופנה רבים ניסו להסתגל לאופנה שנולדה באופן ספונטני. בתי אופנה מתחילים להיפתח, ובעלי מלאכה חוזרים לפעילותם. אנשים כמו ז'אן פאקין, מדלן ויונט, אדואר מונה והאחיות קאלוט מתחילים לעבוד שוב.
בינתיים, מדמואזל שאנל מתחילה ליצור דמות של אישה חדשה. אחד המאסטרים המצטיינים של אז צריך להיקרא Erte (), אשר עוד לפני המלחמה יצר מערכונים מקוריים עבור פול פוארט. עד סוף המלחמה הוא הפך לאמן בעל שם עולמי ואמן עיצוב תלבושות.
ארטה שיתפה פעולה עם מגזיני אופנה רבים, במיוחד עם המהדורה האמריקאית של Harper's Bazaar. הסקיצות היפות שלו משמלות ערב ועד חליפות פשוטות מייצגות עיצובים ללא דופי וייחודיים. אחד הנושאים הרבים של ארטה היה הנושא של אישה במכנסיים. בסקיצות שלו, במיומנות מופתית, הוא מציע את הרעיון של יצירת תלבושת שבה הוא מדגיש פרטים המרמזים על מכנסיים, מכנסי רכיבה ומכנסיים.
הסופר הצרפתי רומן רולנד אמר פעם שהוא היה רוצה לראות, מאה שנים לאחר מותו, איך החברה תשתנה, אבל לא בחיבורים של מדענים, אלא במגזין אופנה. הסופר היה בטוח שהאופנה תספר לו את הסיפור האמיתי של השינוי בחברה מאשר פילוסופים והיסטוריונים ביחד.
והנה התוצאה של האופנה המתפתחת באופן ספונטני:
חייטים, שחזרו מהמלחמה, ורצו לבסס מחדש את זכויותיהם הקודמות, נאלצו לקבל את האופנה החדשה שיצרו הנשים עצמן. קרינולינות, מחוכים ו"אופנה צמודה" הובסו.
הצבא גם עשה שינויים משלו באופנה. המדים הצבאיים התגלו כל כך נוחים שהם המשיכו לחקות אותם בחיים האזרחיים.
בנוסף לפעולות צבאיות באירופה, היו גם מלחמות קולוניאליות. מכאן הגיעו בדים מעוצבים מתוניסיה ומרוקו, צעיפים וצעיפים. במקביל להופעת בגדים בגזרה פשוטה, בגדים עם שפע של דוגמאות אקזוטיות הופיעו בארון האישה, והאהבה לסריגה, אפליקציות, רקמות, פרנזים וחרוזים גברה.
למלחמה הייתה השפעה על אמנציפציה של נשים. במאבק לשוויון, נשים בתקופה זו זכו להצלחה משמעותית יותר מאשר בשנים קודמות רבות.
כאילו במכונת זמן, אנו ממשיכים לחזור לעשורים המשמעותיים ביותר בתולדות האופנה של המאה ה-20 - ובהמשך הן השנים 1910–1919. באותה תקופה, האופנה האירופית נכנעה להשפעה עצומה מבחוץ: זו הייתה הפופולריות הנרחבת של הספורט, והתרחבות הסגנונות המזרחיים והלאומיים של רוסיה (יחד עם "העונות הרוסיות" של דיאגילב), וכמובן, מלחמת העולם הראשונה , שחילק את העשור לשתי תקופות וגרם לאנשים להסתכל מחדש על האופנה ועל כל עסקי ההלבשה בכלל.
1910–1913: סגנון ספורטיבי וצבעים חדשים
התגלית העיקרית להיסטוריה של האופנה בעידן שלפני המלחמה הייתה ערכת הצבעים החדשה. בשנת 1905, בתערוכה בפריז, הוצגו ציורים צבעוניים בהירים של הפאובים (מאטיס, דריין ואחרים); בשנת 1911, סרגיי דיאגילב, במסגרת סיור הבלט "העונות הרוסיות", העלה את הבלטים "Scheherazade" ו"קליאופטרה" בלונדון עם תלבושות צבעוניות של לאון בקסט, עשויות בסגנון מזרחי. המזרחיות, על הצבעוניות התוססת והעיטור העשיר שלה, הפכה לטרנד האופנה החדש של תחילת שנות ה-19 והביאה למסלולים צבעים עזים של תבלינים וצמחים אקזוטיים במקום גווני פסטל. הקוטורייר הצרפתי המפורסם פול פוארה נחשב גם הוא למגמת המזרחיות. הוא הפך לחדשן של עידן זה: פוארט שיחרר נשים ממחוכים, והדגיש צללית חדשה עם קווים אנכיים ישרים ומותניים גבוהים. הוא גם פישט את גזרת השמלה, הפך את הצללית לרכה וטבעית, והוסיף צבע עז ותפאורה בסגנון אתני.
יחד עם זאת, השנים הראשונות של העשור החדש שואבות השראה משנות ה-1900, שאינן רחוקות מההיסטוריה האופנתית. עבור הנשים של beau monde, שגרת היומיום עדיין כוללת ארבעה שינויים ביום - בוקר, צהריים, תה וערב. בנות מתכוננות לנישואין, שחובה בעידן זה, באמצעות גביית נדוניה מראש. היא כללה לפחות שתים עשרה שמלות ערב, שתיים או שלוש שכמיות ערב, ארבע שמלות רחוב, שני מעילים, שנים עשר כובעים, עשר שמלות תה ועשרות זוגות נעליים וגרביים.
בשנת 1913 נוספו בגדי ספורט לארון הבגדים הנרחב ממילא של הגברת. התשוקה לספורט מתפשטת ברחבי אירופה מאנגליה, שם רכיבה על סוסים ורכיבה על אופניים פופולריים ביותר. נשים מתחילות לשחק גולף, קרוקט וטניס, החלקה על הקרח, רכיבה על סוסים ומכוניות פתוחות במקום כרכרות רתומות לסוסים - כל הפעילויות האקטיביות הללו דרשו להיפטר מהמחוך בעזרת מוטות מתכת ולנטוש שמלות רכות מדי עם חצאיות ארוכות לטובת האור. שמלות עם צללית ישרה ומעט צמודה וחצאית עד הקרסול.
לגברת מותר להוריד את המחוך במהלך השעה חמש המסורתית באנגליה: לשמלות "תה" היו חזית חולצת תחרה עם צווארון גבוה, שרוולים נפוחים נפוחים וחצאית ארוכה עם דוגמה פרחונית שזרמה בחופשיות מהחזה. היום היה מזכיר לנו את כותנות הלילה של הסבתות שלנו. אבל קוד לבוש הערב עדיין היה קפדני: נשים התחרו בפאר כובעיהן, ושמלות משי נצצו עם תחרה, רקמה או עיטור פרווה יקרים...
1914–1919: צבא של זמנים חדשים
באוגוסט 1914 מכריזה גרמניה מלחמה על צרפת. ההתגייסות הכללית מתחילה בארץ, והקוטור נמוג ברקע: כל התעשייה הקלה נזרקת לצרכי החזית. שמלות ערב כמעט נעלמות מהקולקציות העונתיות (רק ארצות הברית נשארה הלקוחה העיקרית שלהן במהלך המלחמה), ונשים כבר לא צריכות להחליף בגדים ארבע פעמים ביום, כמו קודם. צבעים כהים ששימשו בעבר רק לבגדים עליונים נכנסים לאופנה: שחור, אפור, כחול כהה וחאקי.
מאז 1914, בגדי נשים מתחילים להיות מושפעים מהסגנון הצבאי: צללית שמלות היום הופכת למינימליסטית, אורך החצאיות מתקצר כמעט עד אמצע השוק, ועליהן מופיעים כיסים. חליפת עבודה לאישה מורכבת מהחובה העיקרית של עידן זה - ז'קט מוארך עם כפתורים גדולים - וחצאית צרה וארוכה, שהפכה ל"סבתא" של חצאית העיפרון המודרנית. המותגים האנגלים Burberry ו-Aquascutum עושים לעצמם שם בשנים אלו בהחדרת מעיל הטרנץ' הצבאי בארונות הנשים.
ככל שאורך החצאית משתנה, תפקיד הנעליים הופך להיות חשוב יותר ויותר - בעידן זה, נעלי עור עם רצועת קרסול ומגפונים עם כפתורים או שרוכים הם באופנה, אבל תמיד עשויות מעור בשני צבעים.
זה היה בשנות המלחמה של קוקו שאנל הייתה שעתה הטובה ביותר: לאחר שפתחה את החנות הראשונה שלה בדוביל ב-1913, שאנל גייסה לקוחות באופן פעיל. חליפות הג'רזי הפשוטות אך האלגנטיות שלה, המורכבות מחולצה לבנה עם צווארון V, מגשר משוחרר עם חגורה וצווארון מטה (קוקו שאלה אותו מהמלחים) וחצאית מלאה באורך העגל, היו פופולריות להפליא ואיפשר לשאנל כבר בשנת 1916 להצטרף לשורות הקוטוריירים ולהפגין את קולקציית ההוט קוטור הראשונה שלו.
המלחמה נותנת תנופה אדירה לפיתוח תעשיית המוכנים - חברות שפעלו במהלך המלחמה לצורכי החזית וייצרו מדי צבא, כבר בימי שלום מתחילות לעבור לייצור מוכנים. בגדים ונעליים ללבוש יומיומי.
הבלוגרית דונה ג'ולייטה כותבת: "היום הסתכלתי בצילומי רטרו שונים שתיארו את ההיסטוריה של חייהם של אנשים ואז חשבתי שזה יהיה נחמד להסתכל על תמונות שקשורות לאופנה, לראות איך זה השתנה, כמה פאשניסטות מעניינות התלבשו אז. . והחלטתי, למה לא לעשות סקירה של אופנה עד עשור. הרשו לי להסתייג מיד שלא אתן דוגמאות לנשים שהיו פופולריות בתקופה מסוימת, עדיף להקדיש להן תשומת לב מיוחדת. בואו נדבר רק על אופנה".
(סה"כ 43 תמונות)
נותן חסות:: לכל טעם. אוסף ענק.
מקור: Zhzhurnal/ לעשות-שלך
נתחיל בשנות ה-10 של המאה ה-20.
1. מחוכים מעכבים נשים כבר שנים, הופכים את הדמויות שלהן להרבה יותר יפות וחינניות, והופכים את החיים לקשים יותר. חוסר היכולת לשאוף ולנשוף שוב, מחלות מתמדות עקב "קונכיות" מהודקות מדי - כל זה הפך את המחוך, אם כי פריט משמעותי של התקופה, מאוד לא נעים.
לכן, בשנת 1906, נשים בכל רחבי העולם ממש נשפו - קוטורייר בשם פול פוארט הציע לראשונה ללבוש שמלות בגזרה פשוטה, ללא מחוכים. מהר מאוד שמלות כאלה נכנסו לאופנה - זו הסיבה שהשנים העשירית זכורות כשנות ה"שחרור" של נשים מדיכוי אחד מפריטי הלבוש הכי לא נוחים, ופול פוארט הפך למושיע אמיתי עבור נשים גבוהות חֶברָה.
2. בעשרות השנים השיק הרוסי היה באופנה - "העונות הרוסיות", שסרגיי דיאגילב המפורסם הביא לפריז, זכו להצלחה גדולה. בלט, אופרה, אמנות, תערוכות - כל זה לווה במספר עצום של קבלות פנים שבו יכלו גבירותינו לאמץ את אמנות האופנה העילית בקרב נשים פריזאיות.
3. זה היה אז שכל התכונות המוכרות כעת של "חיים שיק" בארון הבגדים החלו להיכנס לאופנה - נשים חשפו את כתפיהן, החלו ללבוש שירותים במראה בודואר מאוד, לקשט אותם במספר עצום של מניפות נוצות, יקרות תכשיטים ואביזרים מבריקים.
אנחנו עוברים בצורה חלקה לאופנה של שנות ה-20
4. במהלך תקופה זו, דמויות ספורט וספורט גברים נכנסו לאופנה בצעדים בטוחים, וצורות נשיות החלו בהדרגה לאבד רלוונטיות ופופולריות. האידיאל היא גברת רזה עם ירכיים צרות, ללא שמץ של חזה או עגלגלות אחרת. גבריאל שאנל המפורסמת יכולה להיקרא רפורמת אופנה ומהפכנית של תקופה זו. יחד איתה נוצרו בגדים אופנתיים בבתי אופנה כמו נינה ריצ'י, שאנל, מאדאם פאקין, ז'אן פאטו, מדלן ויונט, ז'אק דוסט, ז'אק היים, לוסיל", בית אופנת הפרווה "ז'אק היים" ואחרים.
5. מוטיבים מצריים החלו להיכנס לאופנה בשנות ה-20. דגמי המעצבים היו דקורטיביים, עם שפע של עיטורים ורקמות בסגנון זיג-זג. סגנון זה נקרא "ארט דקו", והגיע משמה של התערוכה של אמנות דקורטיבית ותעשייתית מודרנית בפריז ב-1925.
6. זה היה סגנון של קישוט ועיטור דברים. אלמנטים דקורטיביים היו נוכחים על רהיטים, כלי מטבח ושמלות נשים.
7. נעליים מעוטרות ברקמה או אפליקציות, מעוטרות בטעם של קוטוריירים פופולריים של אז, נכנסו לאופנה. "ארט דקו" הוא סגנון אקלקטי שבו אקזוטיקה אפריקאית מופשטת מעורבת עם הצורות הגיאומטריות של הקוביזם; חומרים לא-מסורתיים זולים ופשוטים מעורבבים עם חומרים מסורתיים יקרים באיכות טובה.
8. שילוב כזה של דברים לא תואמים, מעורבב בסגנון אחד.
9. כתוצאה מכך, תכונות האופנה של שנות ה-20:
- המרכיבים העיקריים של הלבוש הם, כמובן, שמלות, חליפות בגזרה ישרה;
- קפלים באופנה;
- מעיל אופנתי בגזרה ישרה מתחדד לכיוון התחתון ועם צווארון פרווה;
- מכנסי פיג'מה ופיג'מות באופנה, שנלבשו לחוף הים באותה תקופה;
- הופיעו בגדי הים הראשונים לנשים - מהפכה באופנת החוף;
- בגדים נעשו מבדים סבירים יותר וסריגים הפכו לתגלית;
- סגנון ספורטיבי הוא באופנה, לא רק מכנסיים, אלא גם מכנסיים קצרים מופיעים;
- המראה של השמלה השחורה הקטנה והקטנה של שאנל;
אופנת שנות ה-30
10. בזמנים אלו, חיתוך הבגדים הפך למורכב יותר. איכות הבגדים המוכנים ללבישה בייצור המוני השתפרה באופן ניכר. הוליווד היא מעצבת מגמות בארה"ב. אלא שגם כאן החלו להופיע חברות שסחרו באמצעות קטלוגים שנשלחו בדואר. חברות אלו הפיצו דגמי אופנה חדשים במיליוני עותקים.
11. חצאיות ארוכות הפכו לסטנדרט האופנה בתקופות המשבר של שנות השלושים. בשנת 1929, ז'אן פאטו היה הראשון שהציע שמלות וחצאיות ארוכות, שקו המותניים שלהן היה במקום. לאחר החידוש הזה, כל בתי האופנה האריכו את הדגמים שלהם בשני שלבים. בהתחלה, אורך השמלות והחצאיות הגיע לאמצע השוק, וקצת אחר כך ירד כמעט עד הקרסול. נשים שעוקבות אחר מגמות אופנה באופן עצמאי האריכו את בגדיהן. הם תפרו טריזים וסלסולים שונים.
12. פריט לבוש פופולרי מאוד בשנות ה-30 היה חליפת הרחוב לנשים, שהגיעה במגוון רחב של וריאציות. הלבשה עליונה - מעילים וז'קטים - נבדלו באלגנטיות יוצאת דופן ובמגוון סגנונות.
13. כל סוג לבוש, כולל חליפה, התאפיין במגוון רחב של קווים וגימורים מעוצבים. גזרת החליפות הפכה מורכבת יותר והחלה להסתמך על גיאומטריה, מה שהעניק לצללית בהירות.
14. פרטי נוי ועיטורים היו בשימוש נרחב בתחפושת. כובע, תיק יד, כפפות ונעליים - זה מה שהיה צריך להיות באותה ערכת צבעים. אביזרים נבחרו בקפדנות רבה. ככלל, הם היו שחורים או חומים, ובקיץ הם היו לבנים.
15. אביזרים שנבחרו בצורה זו התאימו בקלות לכל שמלה או חליפה, שהייתה רלוונטית בזמן המשבר. באופנה של שנות ה-30, אביזרים מילאו תפקיד עצום. אחרי הכל, רוב הנשים של אותן שנים לא יכלו להרשות לעצמן שום דבר אחר מלבד כובע או תיק יד.
אופנת שנות ה-40
16. טרנד האופנה השולט של תחילת שנות ה-40 היה חצאיות ארוכות רב-שכבתיות, קשתות ענקיות על הבגדים, לעיתים בתוספת פסים אנכיים, ושרוולים נפוחים. ראוי לציין שבאותה תקופה בגדי פסים היו הפופולריים ביותר. עם פרוץ המלחמה והעולם נעשה צבאי, האופנה בשנות הארבעים עברה שינויים משמעותיים. לנשים כבר אין זמן לחשוב על איפור וחידוש המלתחה.
17. במהלך תקופה זו, הופעת האאוטפיטים הופשטה משמעותית למינימליזם בכל דבר. בדים טבעיים אינם משמשים עוד למטרות אזרחיות. החלו לייצר ולתפור בגדים לנשים ממשי אצטט וויסקוזה.
18. עיצובים פרחוניים חוזרים לאופנה: קישוטים ופרחים קטנים הפכו לקישוט העיקרי של בדים ושמלות העשויים מחומר זה. זה הפך לבלתי אפשרי לתפור חולצות וחולצות מבד לבן, אז האזיקים והצווארונים החלו להיות מוכנסים לאופנה. הסגנון הצבאי, הפופולרי עד היום, הפך לתגלית של תקופת המלחמה.
19. במקביל, יצא דגם נעליים חדש: נעליים עם עקבי סטילטו.
20. חדש היה גם ייצור חולצות עם צווארון גולף, הדגמים האלה עם צווארון גולף גבוה קיבלו הכרה מהפאשניסטות של אותם זמנים.
אופנת שנות ה-50
22. בשנים שלאחר המלחמה, ההבדלים החברתיים החמירו בצורה ניכרת. נשות הפכו שוב לסמל לרווחת בני זוגן, כמעין חלון ראווה עבור אחרים. טקס חובה לכל אישה הוא ביקור במספרה ואיפור. האישה האידיאלית, גם אם לא עבדה בשום מקום והייתה עקרת בית, הייתה צריכה להיות מוכנה לגמרי כבר מוקדם בבוקר: בתסרוקת מושלמת, בעקבים ובאיפור, לעמוד ליד הכיריים או לשאוב את השטיח.
23. גם בברית המועצות, שבה אורח החיים היה שונה מהותית מהמערבי, נהוג היה לעצב את השיער במספרה או לסלסל לפחות פעם בשבוע, מה שגם החל להיות אופנתי במהירות מיוחדת.
סגנון שנות ה-50 העמיד את צללית שעון החול בניגוד לצללית הפריכה והמתרחבת שהייתה פופולרית בשנות המלחמה. לפיכך, היו דרישות מיוחדות לדמות: כתפיים משופעות, מותניים דקות, ירכיים נשיות מעוגלות ושדיים שופעים.
25. כדי לעמוד בסטנדרטים הללו, נשים לבשו מחוכי התכווצות, הניחו בד או צמר גפן בחזיות והידקו את הבטן. תמונות היופי של אותם זמנים היו: אליזבת טיילור, ליובוב אורלובה, סופיה לורן, קלרה לוצ'קו, מרילין מונרו.
26. בקרב האוכלוסייה הצעירה, הסטנדרטים היו לודמילה גורצ'נקו ואחרים. אישה אופנתית ומסוגננת בסגנון שנות ה-50 דמתה לפרח בצללית: חצאית רכה באורך הרצפה, שמתחתיה לבשו תחתונית רב-שכבתית, עקבי סטילטו גבוהים. , גרבי ניילון עם תפר. גרביים היו אביזר חובה להשלמת המראה והיו יקרים במיוחד. אבל נשים עשו מאמצים רבים כדי להיראות מושכות ולהרגיש כמו יפהפיות שעוקבות אחר מגמות אופנה. היה קשה לקנות בדים באותה תקופה: לא נמכרה יותר מכמות מסוימת מהם לאדם, שאושרה לפי הנורמות של אותם זמנים. כדי לתפור חצאית אחת שתתאים ל"צללית החדשה", זה לקח בין תשעה לארבעים מטרים של חומר!
אופנת שנות ה-60
שנות ה-60 האגדיות הן העשור הבהיר ביותר בהיסטוריה של האופנה העולמית, חופשית ואקספרסיבית, תקופה של תהלוכה חגיגית של מה שנקרא אופנת נוער.הסגנון החדש היה זקוק לתסרוקות חדשות. ושוב לונדון הקדימה את פריז מבחינת רעיונות חדשניים. בשנת 1959 יצא לאקרנים הסרט הצרפתי "באבט יוצאת למלחמה" עם בריז'יט בארדו בתפקיד הראשי. תסרוקת סבוכה כלאחר יד עם מסרק, למרות העובדה שלוקח לפאשניסטות הרבה זמן ליצור אותה, הופכת לסופר פופולרית.
27. אביזרים הפכו לפופולריים מאוד: שרשראות עשויות חרוזים גדולים, תכשיטים עשירים, משקפי "מאקרו" שכיסו חצי מהפנים.
28. הלבוש השערורייתי ביותר של שנות השישים נולד בלונדון - חצאית המיני, סמל לאמנציפציה ולמהפכה המינית. בשנת 1962, מרי קוואנט האגדית הציגה את הקולקציה הראשונה שלה של פריטים באורך מיני. הסגנון החדש, שנקרא "סגנון לונדון", כבש מהר מאוד צעירים ברחבי העולם.
29. שנות ה-60 - עידן הסינטטי והכל מלאכותי. בדים סינתטיים נפוצים באופנה המונית - הם נחשבים לנוחים והמעשיים ביותר, מכיוון שהם אינם מתקמטים וקלים לשטיפה; בנוסף, הם זולים.
30. האופנה של אז העדיפה חוסר טבעיות - ריסים מלאכותיים, פאות, תסרוקות, תכשיטי תלבושות. מגפיים גבוהות לנשים עם עקבים נמוכים, עם בוהן מעוגלת צרה או רחבה עשויה עור או חומר סינטטי, הנקרא גו-גו, הופכות לסופר פופולריות. מגפיים הפכו נפוצים עם הופעתה של אופנה לאורכי מיני וסגנון הריקוד באותו שם.
האופנה של סוף שנות ה-60 הושפעה מתנועת ההיפים. צעירים התנגדו להבדלים חברתיים ומעמדיים, אפליה גזעית ומלחמה. עם הופעתם הדגישו ההיפים את דחייתם מהנורמות של התרבות הרשמית. הבגדים שלהם קז'ואלים בכוונה ואפילו מרושלים - מכנסי ג'ינס קרועים, צמידי חרוזים, תיקי בד מונחים על הכתפיים. חוסר המין של המראה מודגש, שיער ארוך מסמל חופש.
אופנה של שנות ה-70
31. בשנות ה-70, האופנה הפכה לדמוקרטית עוד יותר. ולמרות שרבים מכנים את שנות ה-70 עידן הטעם הרע, ניתן לומר שבאותן שנים היו לאנשים יותר אמצעים לבטא את עצמם באמצעות אופנה. לא היה כיוון אחד בסגנון: הכל היה אופנתי: אתני, דיסקו, היפי, מינימליזם, רטרו, סטייל ספורט.
32. המוטו של שנות ה-70 היה הביטוי "הכל אפשרי!" הקוטוריירים הציגו מספר סגנונות לצעירים מתקדמים ופעילים לבחירה, שאף אחד מהם לא יכול להיקרא דומיננטי. האלמנט האופנתי ביותר של הארון היה ג'ינס, שנלבשו בתחילה רק על ידי בוקרים, ולאחר מכן על ידי היפים וסטודנטים.
33. עוד היו בארון הפאשניסטות של אז חצאיות A, מכנסיים מתרחבים, טוניקות, אוברולים, חולצות עם הדפסים גדולים בהירים, סוודרים עם צווארון גולף, שמלות A, שמלות חולצה.
34. בנוסף, יש לציין שהבגדים הפכו נוחים ופרקטיים יותר. עלה הרעיון של ארון בגדים בסיסי, המורכב ממספר הדברים הנדרשים שניתן לשלב זה עם זה.באשר לנעליים, נעלי פלטפורמה צברו פופולריות.
35. בין המעצבים בשנות ה-70 נבחרה סוניה ריקיאל, שנקראה שאנל החדשה. סוניה ריקיאל יצרה בגדים נוחים ונוחים: סוודרים, קרדיגנים, שמלות מסריגי צמר ואנגורה.
אופנה של שנות ה-80
36. האופנה של שנות ה-80 שילבה תמונות רטרו, שחושבו מחדש על ידי מעצבים, כמו גם כאלו שנולדו מתת-תרבויות נוער, מגמות מוזיקה וריקוד, והפריחה המתמשכת בספורט.
37. היפ-הופ, גותי, פוסט-פאנק, רייב, האוס, טכנו, ברייקדאנס, סנובורד, סקייטבורד, רולרבליידס, אירובי סטפ – כל התופעות הללו השפיעו על סגנון העשור.
38. רשימת הפריטים האייקוניים של עשור ההילולה הסגנונית מרשימה - כתפיים מרופדות, מכנסי בננה, בגדים בסגנון צבאי וספארי, שרוולי קימונו, באטמן וראגלן, חותלות עם דוגמאות מדליקות, טייץ רשת שחורים, דנים בלויים, מה שנקרא. ורנקה, מעילי עור שחורים, לורקס, תכשיטים מאסיביים, כפתורי תכשיטים על ז'קטים, תסרוקות נפחיות או עיצוב עם אפקט של "שיער רטוב", תספורות מדורגות, סלסול ספירלי, שיער בצבעים דקורטיביים, כגון "חציל", הדגשת נוצות. הרבה מוצרי קוסמטיקה שימשו בגוונים מכוונים עם נצנצים ואם הפנינה.
ניתן לתאר את המסיביות של שנות ה-80 כעודף. הכל, כביכול, "מדי" - צר מדי, נפח מדי, צעקני מדי, בהיר מדי. בשנות ה-80, מעצבים שחשבו מחוץ לקופסה ויצרו בגדים יוצאי דופן עם אלמנטים דקורטיביים מקוריים זכו להצלחה: ויויאן ווסטווד, ג'ון גליאנו, ז'אן פול גוטייה.
אופנה של שנות ה-90
39. סגנון שנות ה-90 בלבוש, שהפך לאוניברסלי, עדיף שנקרא לא סגנון, אלא גישה חדשה לבחירת בגדים. כי באופנה של שנות ה-90, עצם העיקרון של יצירת התמונה שלך משתנה, כמו גם העיקרון המשמש ביצירת תחפושת, הקריאה העיקרית של הניינטיז היא "תהיה מי שאתה!" באותם ימים ניתנה חשיבות מיוחדת לבגדי הג'ינס - רק שהעצלנים לא לבשו אותם. פאשניסטות נלהבות הצליחו ללבוש ג'ינס עם חולצות ג'ינס, תיקים ומגפיים. אז הסגנון של שנות ה -90 יכול להיקרא בבטחה "ג'ינס", מכיוון שלכל אדם היה יותר מעותק אחד של דבר דומה.
40. בשנות התשעים אופנת יוניסקס התפשטה ברחבי העולם: ג'ינס עם טי-שירט או מכנסיים רפויים עם סוודר, משלימים נעליים נוחות.
41. שנות התשעים היו זמנם של נעלי הספורט והדירות. סגנון יוניסקס זה פופולרי מאוד בקרב חברות איטלקיות ואמריקאיות גדולות, כמו בננה ריפבליק, בנטון, מרקו פולו. התלבושות שואפות לפשטות ופונקציונליות, אשר, עם זאת, מחייה את מסורות האמנות של השותף, כאשר, יחד עם סגפנות קפדנית, התחפושת מכילה תיאטרליות מכוונת עם מגוון בהיר של צבעים. האופנה משתנה בהתאם לאוריינטציה החברתית והטריטוריאליות, כך שבאירופה מעדיפים הבוהמיינים בגדי מעצבים קונספטואליים.
42. הדגש האופנתי העיקרי של שנות התשעים הוא לא על בגדים, אלא על בעליו. מראה אופנתי נוצר על ידי דמות דקיקה עם עור שזוף או לבן חלבי. תרבות הגוף פורחת כמו בתקופות של יוון העתיקה. פאשניסטות ופאשניסטות מבקרים לא רק במועדוני ספורט, אלא גם במכוני יופי ואפילו משתמשים בשירותי ניתוחים פלסטיים. דוגמניות-על ממסלולי אופנה הופכות למודל לחיקוי; הטלוויזיה ומגזיני האופנה תרמו לכך תרומה משמעותית.
43. טוב אז. בכך מסתיימת הסקירה. אני רוצה לומר שמכל הזמנים, ההעדפות שלי קרובות יותר לשנות ה-30, ה-50 וה-70. באופן כללי, כל דבר חדש נשכח מזמן ישן.
פיתוח תחפושת נשים, שינויים בסגנון 1900-1920.
היסטוריה של האופנה בתחילת המאה ה-20.
אופנה בשנים 1900-1907 שונה לחלוטין מהאופנה של חמישים השנים שלאחר מכן והוא, כביכול, המשך לצורות של סוף המאה ה-19.תקופה זו מאופיינת בעיקר בפאר חסר תקדים של תפאורה, שפע של תכשיטי תלבושות, פרווה, נוצות, בדים מרהיבים, יוקרתיים, אהבה לאימפוזיציות ורצון להדגיש את העושר והמגוון של הלבוש.
מגזין האופנה "The Delineator", 1900-1903
במאמץ ליצור את התלבושת המושלמת, פנו האמנים לקישוט עשוי אבנים יקרות ואלמנטים שהדגישו את עושר התחפושת - אפליקציה, עיטור פרווה.
הפך לפופולרי במחצית השנייה של המאה ה-19, סגנון הארט נובו השפיע על תחומי חיים רבים, כולל העדפות לבוש. קווים גמישים, תחרה, מספר רב של עיטורים וכיסויי ראש גדולים - כל התכונות הללו הטבועות בתלבושות של תחילת המאה חייבות את הפופולריות שלהן לארט נובו.
השנים הראשונות של המאה ה-20
הפך לתקופה של שינוי בלתי נמנע שסימן את תחילתה של תעשיית האופנה של ימינו.התקופה שבין סוף המאה ה-19 לתחילת מלחמת העולם הראשונה בצרפת נקראת בדרך כלל Belle Epoque ("בל אפוק").
הדקדנציה של עידן הארט נובו ששלטה באמנות הכתיבה את האסתטיקה המיוחדת, המעוותת משהו, שלה, והפכה אישה ליצור לא-ארצי. נראה היה כי אווירת המעבר הפיחה חיים חדשים באופנת הנשים.
הצללית המלאכותית, האופיינית כל כך למאה ה-19 (היא נוצרה על ידי תחתונים מבניים), פינתה את מקומה לצורות חדשות של המאה ה-20, שעקבו אחר הקימורים של הגוף הנשי, בניסיון להדגיש את ייחודו.
מרסל פרוסט ב"זיכרונותיו של תקופה אבודה" ציין נכון כי בתחילת המאה ה-20 השתנה מבנה שמלת הנשים לחלוטין.
עד מלחמת העולם הראשונה, נשים נשארו מסתוריות ועירום נשי לא היה באופנה.
קו המותניים היה ממוקם במקום טבעי והונמך רק מעט מלפנים.
מהכובע הגדול נתלתה צעיף קשור מתחת לסנטר, אינטגרלי עם ג'בוט מוקצף שהגיע עד המותניים, ונותן רושם של חזה מלא.
בשלב השני, שנמשך מעט יותר, מ-1901 עד 1905, הכתפיים הפכו ברוחב רגיל, החלק המורחב של השרוול עבר לתחתית ויצר נשיפות בעת כיפוף הזרועות.
אחד החידושים האופייניים לתקופה זו היה הופעת הצללית בצורת S, הבולטת בהדגשת המותניים על ידי יצירת חזה נפח ובולט וגב שמלה רך.במקביל נהרסה הבליטה של הבטןחברות הלבשה תחתונה הציעו לנשים מספר אפשרויות מחוך שיעזרו להן להשיג את המותן החינניות והדקות שדרשה האופנה (במקרים קיצוניים, עד 37 ס"מ!)
שינויים בצורת ובגודל של מחוכים לנשים במהלך 16 שנים, סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20.
אופנה משנת 1900 עד 1907 שאילה צורות רבות מתקופות קודמות. תלבושות מתקופת לואי ה-13 באו לידי ביטוי בצווארונים רחבים, בולרוס קצר וחולצות אסוף מלפנים.תקופת לואי ה-14 התבטאה בז'קטים מתונים בשם vestons לואי ה-13, שהתחילו באותה תקופה להתחרות בבולרוס מיניאטורי.
לשמלות הבית היו תווי אימפריה וקפלים א-לה-וואטו.
אופנת הנשים בסוף הבל אפוק (1908-1914) שונה מהתקופה הקודמת עם צללית חדשה עם מותן גבוה וחצאית ישרה.ז'אן פאקין יצרה ב-1905 קולקציה שהציגה שמלות בגזרה גבוהה, מה שהיווה חריגה רצינית מהמסורת.
בשנת 1906 הופיעה הקולקציה שלה בסגנון יפני.
השלב השלישי, קצר יותר, נמשך בין 1905 ל-1907.שרוולים באותה צורה כמו בשנת 1900, עם כתפיים נפוחות מורחבות; לאחר מכן הם החלו ללבוש את הצורות הפנטסטיות ביותר.המותניים עדיין נמשכו כמה שיותר חזק, הבליטה של הירכיים הפכה מתונה יותר.
החצאית התקצרה כדי לחשוף את הבוהן של המגף, ושולי החצאית הפכו פחות מעוטרים. בנוסף, הצללית שבה בהדרגה למיקומה האנכי.
ב-1906, בתקופת האדוארד, ספגה האופנה את טעמה של האצולה האנגלית של אותן שנים, וקיבלה צללית ניאו-קלאסית ישרה יותר.
הוא היה מכבד יותר את האר-נובו הצרפתי וערכת הצבעים השחור-לבן והפסים שלו הדגישה התארכות וגיאומטריות.
בשנים שלפני המלחמה פרחו בגדים בצבעים חדשים, מה שהקל מאוד על התערוכה שקיבל הקהל הצרפתי, שהרשים לא רק מהבלט, אלא גם מהנוף והתלבושות המדהימים של הרקדנים, עליהם האמנים ליאון בקסט, אלכסנדר בנואה וניקולס רוריך עבדו.
פול פוארט, כמעצב האופנה הראשי של העשור, היה הראשון שהגיב לתשוקה החדשה של הציבור.
