מה מהווה את המבנה הרגשי הפיגורטיבי של מילות השיר של פטה. מילות פטה, נושאים ומניעים עיקריים
שירתו של אפנסי אפנסיביץ' פט ספוגה באושר החיים, שופעת חדוות האהבה וההנאה מהטבע. חשוב מהיסוד שקשה ביותר לחלק את שירתו מבחינה נושאית.
פט היה תומך של "אמנות טהורה"; הוא טען ששירה לא צריכה להיות תלויה בדרישות החברה.
בהיסטוריה של הספרות הרוסית, המשורר הזה נשאר אמן חסר תקדים של נוף לירי, המשקף בהכרח רגשות אנושיים.
תמונות ונושאים של מילות השיר של Fet
טבע ונוף ביצירתו של המשורר
וזה נושב, כמו אז, באנחות הקולניות האלה,
שאתה לבד - כל החיים, שאתה לבד - אהבה.
שאין טינה ואין ייסורים בוערים בלב,
אבל אין סוף לחיים, ואין מטרה אחרת,
ברגע שאתה מאמין בקולות היבבות,
אוהב אותך, מחבק אותך ובוכה עליך!
השירה של פט מעבירה את הניואנסים העדינים ביותר של יחסי אנוש בנימה של הטבע. דוגמה לכך היא שירו הנפלא של המשורר "לחישה, נשימה ביישנית..."
לחישה, נשימה ביישנית,
טריל של זמיר,
כסף ונדנוד
זרם מנומנם,
אור לילה, צללי לילה,
צללים אינסופיים
סדרה של שינויים קסומים
פנים מתוקות
יש ורדים סגולים בעננים המעושנים,
השתקפות של ענבר
ונשיקות ודמעות,
ושחר, שחר!
אמצעים וצורות של שירים
המשורר, תוך שימוש במבנה של משפטים נומינליים, יוצר תנועה מדהימה של זמן ללא מילים (מהערב עד הבוקר),
שינויים בביטויים חיצוניים ובמצב פנימי של אוהבים. ואפילו המילה "דמעות" בשיר הזה היא שמחת האהבה וההוויה.
השיר של פת הוא אולי מיניאטורה קטנה שבה מסופרים רק אירועים חיצוניים, אך יחד עם זאת השיר מדבר על חוויות פנימיות עמוקות (על ילדה שמחכה לדייט).
"יחיד מסוגו, שאין שני לו בכל ספרות." "הוא הרבה מעל זמנו, שלא יודע להעריך אותו",
אנחנו, החיים במאה העשרים, יכולים רק להסכים איתו.
האם אהבת את זה? אל תסתיר את שמחתך מהעולם - שתף אותההאישיות של אפנסי פט איחדה באורח פלא שתי דמויות שונות לחלוטין: מתרגל גס, שחוק מאוד, מוכה חיים וזמר מלא השראה ובלתי נלאה ממש עד נשימתו האחרונה (הוא מת בגיל 72) זמר יופי ואהבה. בנו של פקיד גרמני קטין, פט נרשם לקבלת שוחד כבנו של בעל הקרקע של אוריול שנשין, שלקח את אמו של המשורר מאביו. אבל ההונאה התגלתה, ופט חווה בעצמו במשך שנים רבות מה זה אומר להיות לא לגיטימי. העיקר שהוא איבד את מעמדו כבן אציל. הוא ניסה "באופן" לאצולה, אבל 13 שנות צבא ושמירה לא הניבו דבר. אחר כך התחתן עם אישה זקנה ועשירה מטעמי נוחות והפך לנצלן כפרי אכזר וקשיח. פט מעולם לא הזדהה עם מהפכנים או אפילו ליברלים, וכדי להשיג את האצילות הרצויה, הפגין את רגשותיו הנאמנים במשך זמן רב ובקול רם. ורק כשפט כבר היה בן 53, אלכסנדר השני הטיל החלטה חיובית על העצומה שלו. זה הגיע עד כדי מגוחך: אם פושקין בן השלושים ראה בכך עלבון כשהצאר העניק לו דרגת צוער קאמרי (זוהי דרגת בית משפט הניתנת בדרך כלל לצעירים מתחת לגיל 20), אז זה תמלילן רוסי השיג במיוחד את דרגת הצוער הקאמרי בגיל 70.
ובמקביל, פט כתב שירה אלוהית. הנה שיר משנת 1888:
רָעוּעַ, חצי דייר קברים,
על אודות סקרמנטים אהבה בשביל מה אתה לָנוּ לאכול?
בשביל מה, איפה אתה להגיע הביתה לֹא פחית כוח,
אֵיך נוֹעָז איש צעיר, אחד אתה לָנוּ יִעוּד?
אני משתוקק ו אני שר.
אתה אתה מקשיב ו אתה נפעמת;
IN מנגינות סֵנִילִי שלך צָעִיר רוּחַ חיים.
צועני ישן אחד יותר שר.
כלומר, ממש שני אנשים חיו במעטפת גוף אחת. אבל איזה עוצמה של תחושה, עוצמת שירה, איזה יחס נלהב, נעורים ליופי, לאהבה!
שירתו של פט זכתה להצלחה קצרה בקרב בני דורו בשנות ה-40, אך בשנות ה-70 וה-80 של המאה ה-19 היא זכתה להצלחה אינטימית מאוד, בשום אופן לא נפוצה. אבל הציבור הרחב הכיר את פט, למרות שלא תמיד ידעו שהרומנים הפופולריים שהם שרו (כולל צועניים) מבוססים על דבריו של פט. "הו, הרבה זמן אהיה סוד בדממת הלילה", "איזה אושר!" והלילה ואנחנו לבד", "הלילה זרח. הגן היה מלא באור ירח", "הרבה זמן הייתה שמחה קטנה באהבה", "באובך הבלתי נראות" וכמובן, "אני לא אגיד לך כלום" ו"עם עלות השחר לא תגיד. להעיר אותה" - אלו הם רק כמה משיריו של פה -טא, המוטבעים על ידי מלחינים שונים.
המילים של Fet גרועות ביותר מבחינה נושאית: היופי שבטבע ואהבת נשים - זה הכל. אבל איזה כוח עצום משיגה Fet בגבולות הצרים האלה. הנה שיר משנת 1883:
רק V עוֹלָם ו יש, מה מוצל
מנמנם מייפל אוֹהֶל.
רק V עוֹלָם ו יש, מה קוֹרֵן
באופן ילדותי מְהוּרהָר תראה.
רק V עוֹלָם ו יש, מה רֵיחָנִי
יָקָר ראשים שמלה.
רק V עוֹלָם ו יש זֶה לְנַקוֹת
שמאלה רץ פְּרִידָה.
קשה לקרוא למילים שלו פילוסופיות. עולמו של המשורר קטן מאוד, אבל כמה יפה, מלא יופי. לכלוך, פרוזה ורוע החיים מעולם לא חדרו לשירתו. האם הוא צודק בעניין הזה? ככל הנראה, כן, אם אתה רואה בשירה "אמנות טהורה". היופי צריך להיות העיקר בו.
מילות הנוף של Fet מבריקות: "באתי אליך עם ברכות", "לחישה. נשימה ביישנית", "איזה עצב! סוף הסמטה", "זה בוקר, השמחה הזו", "אני מחכה, מוצף בחרדה" ועוד מיניאטורות ליריות רבות. הם מגוונים, שונים, כל אחד מהם הוא יצירת מופת ייחודית. אבל יש משהו משותף: בכולם, פט מאשרת את האחדות, את זהות חיי הטבע וחיי נפש האדם. ואי אפשר שלא לתהות: מאיפה המקור, מאיפה היופי הזה? האם זו בריאת האב שבשמים? או שמא המקור לכל זה הוא המשורר עצמו, יכולתו לראות, נשמתו הבהירה, הפתוחה ליופי, מוכנה כל רגע להאדיר את היופי הסובב? במילים שלו, פט פועל כאנטי-ניהיליסט: אם עבור בזארוב של טורגנייב "הטבע אינו מקדש, אלא בית מלאכה, והאדם הוא פועל בו", אז עבור פט הטבע הוא המקדש היחיד, מקדש קודם כל. של אהבה, ושנית, מקדש להשראה, רוך ותפילה ליופי.
אם עבור פושקין האהבה הייתה ביטוי למלאות החיים הגבוהה ביותר, אז עבור פט היא התוכן היחיד של הקיום האנושי, האמונה היחידה. איתו, הטבע עצמו אוהב - לא ביחד, אלא במקום אדם ("באובך הבלתי נראה").
יחד עם זאת, פט מחשיב את נפש האדם כחלקיק של אש שמימית, ניצוץ אלוהי ("לא זה, אדוני, אדיר, בלתי מובן"), שנשלח אל האדם להתגלות, תעוזה, השראה ("סנוניות", " למד מהם - מאלון, ליד ליבנה").
השירים המאוחרים של פט, משנות ה-80 וה-90, מדהימים. זקן מדולדל בחיים, בשירה הוא הופך לצעיר לוהט, שכל מחשבותיו עוסקות בדבר אחד - על אהבה, על שפע החיים, על ריגוש הנעורים ("לא, לא השתניתי" , "הוא רצה את הטירוף שלי", "תאהב אותי") ! ברגע שלך באמת", "אני עדיין אוהב, אני עדיין משתוקק").
ניקח את השיר "אני לא אגיד לך כלום", המבטא את הרעיון ששפת המילים אינה יכולה להעביר את חיי הנפש, את דקויות התחושה. לכן, דייט אהבה, כמו תמיד, מוקף בטבע יוקרתי, נפתח בשתיקה: "אני לא אגיד לך כלום...". השורה השנייה מבהירה: "אני לא אבהיל אותך בשום פנים ואופן." כן, כפי שמעידים שירים אחרים, אהבתו יכולה להבהיל ולרגש את נשמתו הבתולה של הנבחר שלו עם ה"געגועים" ואפילו "הצמרמורות". יש הסבר נוסף, הוא בשורה האחרונה של הבית השני: "לבו פורח", כמו פרחי הלילה שמדברים עליהם בתחילת הבית. "אני רועד" - בין אם מצמרר הלילה או מחוויות פנימיות ורוחניות. ולפיכך, סוף השיר משקף את ההתחלה: "אני לא אבהיל אותך בכלל, אני לא אגיד לך כלום". השיר מושך בעדינותו, בעושר גווני התחושה והטבעיות שלו, את הפשטות השקטה של הביטוי המילולי שלהם.
ב-23 בנובמבר 1820, בכפר נובוסלקי, הממוקם ליד מצנסק, נולד המשורר הרוסי הגדול אפאנאסי אפאנאסייביץ' פט למשפחתם של קרוליין שרלוט פט ואפנסי ניאופיטוביץ' שנשין. הוריו נישאו בחו"ל ללא טקס אורתודוקסי (אמו של המשורר הייתה לותרנית), וזו הסיבה שהנישואים, שהוכשרו בגרמניה, הוכרזו כבלתי חוקיים ברוסיה.
שלילת תואר אציל
מאוחר יותר, כשהחתונה התקיימה על פי הטקס האורתודוקסי, אפאנאסי אפאנאסייביץ' כבר חי תחת שם המשפחה של אמו, פט, ונחשב לילדה הלא חוקי. הילד נשלל, בנוסף לשם משפחתו של אביו, תואר האצולה שלו, אזרחות רוסית וזכויות ירושה. עבור הצעיר, במשך שנים רבות, המטרה החשובה ביותר בחיים הייתה להחזיר לעצמו את שם המשפחה שנשין ואת כל הזכויות הנלוות לו. רק בזקנתו הצליח להשיג זאת, ולהחזיר לעצמו את האצילות התורשתית שלו.
חינוך
המשורר לעתיד נכנס לפנימייה של פרופסור פוגודין במוסקבה בשנת 1838, ובאוגוסט אותה שנה הוא נרשם למחלקה לספרות באוניברסיטת מוסקבה. את שנות הלימוד שלו בילה עם משפחתו של חברו לכיתה וחברו. ידידותם של צעירים תרמה ליצירת אידיאלים והשקפות משותפים על אמנות.
ניסיונות ראשונים לכתיבה
Afanasy Afanasyevich מתחיל לחבר שירה, ובשנת 1840 פורסם אוסף שירה, שפורסם על חשבונו, בשם "פנתיאון לירי". בשירים אלה ניתן היה לשמוע בבירור את ההדים של יצירתו השירית של יבגני ברטינסקי, ומאז 1842, אפאנאסי אפאנאסייביץ' מתפרסם ללא הרף בכתב העת Otechestvennye zapiski. ויסריון גריגורייביץ' בלינסקי כבר ב-1843 כתב שמכל המשוררים שחיים במוסקבה, פט הוא "המוכשר ביותר", ומעמיד את שיריו של מחבר זה בשורה אחת עם יצירותיו של מיכאיל יוריביץ' לרמונטוב.
הכרח בקריירה צבאית
פט שאף לפעילות ספרותית בכל נפשו, אך חוסר היציבות במצבו הכלכלי והחברתי אילץ את המשורר לשנות את גורלו. אפאנאסי אפאנאסייביץ' בשנת 1845 נכנס כקצין תת-ניצב באחד הגדודים הממוקמים במחוז חרסון על מנת להיות מסוגל לקבל אצולה תורשתית (שהזכות לה ניתנה על ידי דרגת קצין בכיר). מנותק מהסביבה הספרותית ומחיי המטרופולין, הוא כמעט מפסיק לפרסם, גם בגלל הירידה בביקוש לשירה, כתבי עת לא מגלים עניין בשיריו.
אירוע טרגי בחייו האישיים של פט
בשנות חרסון התרחש אירוע טרגי שקבע מראש את חייו האישיים של המשורר: אהובתו מריה לזיץ', נערת נדוניה שלא העז להינשא לה בגלל העוני שלו, מתה בשריפה. לאחר סירובה של פט, קרה לה תקרית מוזרה: השמלה של מריה עלתה באש מנר, היא רצה אל הגן, אך לא הצליחה להתמודד עם כיבוי הבגדים ונחנקה בעשן. אפשר לחשוד בכך כניסיון של הילדה להתאבד, ושירי פט יהדהדו את הטרגדיה הזו לאורך זמן (למשל, השיר "כשאתה קורא את השורות הכואבות...", 1887).
הכניסה ל-L גדוד אוהלאן של משמר החיים
בשנת 1853 חלה תפנית חדה בגורלו של המשורר: הוא הצליח להצטרף למשמר, גדוד אולן של משמרות החיים המוצב ליד סנט פטרסבורג. כעת אפאנאסי אפאנאסייביץ' מקבל את ההזדמנות לבקר בבירה, מחדש את פעילותו הספרותית ומתחיל לפרסם באופן קבוע שירים ב-Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski ו-Ballary for Reading. הוא מתקרב לאיוון טורגנייב, ניקולאי נקרסוב, וסילי בוטקין, אלכסנדר דרוז'ינין - עורכי Sovremennik. שמו של פט, שכבר נשכח למחצה באותה תקופה, מופיע שוב בביקורות, מאמרים, כרוניקות מגזינים, ומאז 1854 פורסמו שיריו. איבן סרגייביץ' טורגנייב הפך למנטור של המשורר ואף הכין מהדורה חדשה של יצירותיו ב-1856.
גורלו של המשורר בשנים 1856-1877
לפט לא היה מזל בשירותו: בכל פעם הוחמרו הכללים להשגת אצולה תורשתית. ב-1856 הוא עזב את הקריירה הצבאית שלו מבלי להשיג את מטרתו העיקרית. בפריז בשנת 1857 נשא אפאנאסי אפאנסייביץ' לאישה את בתו של סוחרת עשירה, מריה פטרובנה בוטקינה, ורכש אחוזה במחוז מצנסק. באותה תקופה כמעט לא כתב שירה. כתומך בדעות שמרניות, פט הגיב בצורה שלילית בחריפות לביטול הצמיתות ברוסיה, והחל מ-1862 החל לפרסם באופן קבוע מאמרים בעלון הרוסי, וגנה את הצו שלאחר הרפורמה ממעמד של בעל קרקע. בשנים 1867-1877 כיהן כשופט השלום. בשנת 1873, אפאנאסי אפאנאסייביץ' קיבל סוף סוף אצולה תורשתית.
גורלו של פט בשנות ה-80
המשורר חזר לספרות רק בשנות ה-80, לאחר שעבר למוסקבה והתעשר. בשנת 1881 התגשם חלומו רב השנים - התרגום שיצר לפילוסוף האהוב עליו, "העולם כרצון וייצוג", פורסם. ב-1883 פורסם תרגום של כל יצירותיו של המשורר הוראס, שהחל על ידי פט בשנות לימודיו. התקופה שבין 1883 ל-1991 כללה פרסום של ארבעה גליונות של קובץ השירה "אורות ערב".
מילות השיר של Fet: מאפיינים כלליים
שירתו של אפנסי אפאנאסייביץ', הרומנטית במקורותיה, היא כמחברת מקשרת בין יצירותיהם של וסילי ז'וקובסקי ואלכסנדר בלוק. שיריו המאוחרים של המשורר נמשכו למסורת טיוצ'ב. המילים העיקריות של Fet הן אהבה ונוף.
בשנות ה-50-1960, במהלך התהוותו של אפנסי אפאנאסייביץ' כמשורר, הסביבה הספרותית נשלטה כמעט לחלוטין על ידי נקרסוב ותומכיו - מתנצלים לשירה המפארת אידיאלים חברתיים, אזרחיים. לכן, Afanasy Afanasyevich עם היצירתיות שלו, אפשר לומר, יצא קצת בטרם עת. המוזרויות של המילים של פט לא אפשרו לו להצטרף לנקראסוב ולקבוצתו. אחרי הכל, לפי נציגי השירה האזרחית, שירים חייבים בהכרח להיות אקטואליים, למלא משימה תעמולה ואידיאולוגית.
מניעים פילוסופיים
פט מחלחל לכל יצירתו, המשתקפת הן בשירת הנוף והן באהבה. אף על פי שאפאנסי אפאנאסייביץ' היה אפילו חבר של משוררים רבים מהמעגל של נקרסוב, הוא טען שאמנות לא צריכה להתעניין בשום דבר מלבד יופי. רק באהבה, בטבע ובאמנות עצמה (ציור, מוזיקה, פיסול) הוא מצא הרמוניה מתמשכת. המילים הפילוסופיות של פט ביקשו להתרחק ככל האפשר מהמציאות, תוך התבוננות ביופי שלא היה כרוך בהבל ובמרירות של חיי היומיום. זה הוביל לאימוץ הפילוסופיה הרומנטית על ידי אפאנאסי אפאנאסייביץ' בשנות הארבעים, ובשנות ה-60 - מה שנקרא תיאוריית האמנות הטהורה.
מצב הרוח הרווח בעבודותיו הוא שכרון חושים מהטבע, יופי, אמנות, זיכרונות ותענוג. אלו הן התכונות של המילים של Fet. המשורר נתקל לעתים קרובות במוטיב של עוף מהאדמה בעקבות אור הירח או מוזיקה קסומה.
מטאפורות וכינויים
כל מה ששייך לקטגוריית הנשגב והיפה ניחן בכנפיים, בעיקר תחושת האהבה והשיר. המילים של Fet משתמשות לעתים קרובות במטאפורות כמו "חלום מכונף", "שיר מכונף", "שעה מכונפת", "צליל מילה מכונף", "בהשראת עונג" וכו'.
כינויים ביצירותיו מתארים בדרך כלל לא את האובייקט עצמו, אלא את התרשמותו של הגיבור הלירי ממה שראה. לכן, הם עשויים להיות בלתי מוסברים ובלתי צפויים מבחינה לוגית. לדוגמה, כינור עשוי להיות מוגדר כ"נמס". כינויים אופייניים ל-Fet הם "חלומות מתים", "נאומים ריחניים", "חלומות כסף", "עשבי תיבול בוכים", "תכלת אלמנה" וכו'.
לעתים קרובות תמונה מצוירת באמצעות אסוציאציות חזותיות. השיר "אל הזמר" הוא דוגמה חיה לכך. זה מראה את הרצון לתרגם את התחושות שנוצרות מהלחן של השיר לתמונות ותחושות ספציפיות, המרכיבות את המילים של פט.
השירים האלה מאוד יוצאי דופן. אז, "המרחק מצלצל", וחיוך האהבה "זורח בעדינות", "הקול בוער" ומתפוגג מרחוק, כמו "השחר שמעבר לים", כך שהפנינים יתיזו שוב ב"קול רם". גאות." השירה הרוסית לא הכירה אז דימויים מורכבים ונועזים כל כך. הם התבססו הרבה יותר מאוחר, רק עם הופעת הסימבוליסטים.
מדברים על הסגנון היצירתי של פט, הם גם מזכירים את האימפרסיוניזם, המבוסס על רישום ישיר של רשמים מהמציאות.
הטבע ביצירתו של המשורר
מילות הנוף של פט הן מקור ליופי אלוהי בהתחדשות וגיוון נצחיים. מבקרים רבים הזכירו שהטבע מתואר על ידי מחבר זה כאילו מחלון אחוזתו של בעל קרקע או מנקודת מבטו של פארק, כאילו במיוחד כדי לעורר התפעלות. מילות הנוף של Fet הן ביטוי אוניברסלי ליופי של העולם שלא נגע בו האדם.
עבור Afanasy Afanasyevich, הטבע הוא חלק מה"אני" שלו, רקע לחוויותיו ולרגשותיו, מקור השראה. נראה שהטקסטים של Fet מטשטשים את הגבול בין העולם החיצוני והפנימי. לכן, ניתן לייחס תכונות אנושיות בשיריו לחושך, לאוויר, אפילו לצבע.
לעתים קרובות מאוד, הטבע במילים של פט הוא נוף לילי, מכיוון שבלילה, כשהמולת היום נרגעת, הכי קל ליהנות מהיופי המקיף, הבלתי ניתן להריסה. בשעה זו של היום, אין למשורר הצצה לתוהו ובוהו שריתק והפחיד את טיוצ'ב. הרמוניה מלכותית חבויה במהלך היום שולטת. לא הרוח והחושך, אלא הכוכבים והירח הם הראשונים. לפי הכוכבים, פט קורא את "הספר הלוהט" של הנצח (השיר "בין הכוכבים").
הנושאים של המילים של Fet אינם מוגבלים לתיאורי הטבע. חלק מיוחד ביצירתו הוא שירה המוקדשת לאהבה.
מילות האהבה של Fet
עבור משורר, אהבה היא ים שלם של רגשות: געגועים ביישנים, העונג של אינטימיות רוחנית, אפתיאוזה של תשוקה ואושר של שתי נשמות. זיכרונו הפיוטי של מחבר זה לא ידע גבול, מה שאפשר לו לכתוב שירים המוקדשים לאהבתו הראשונה גם בשנותיו היורדות, כאילו הוא עדיין מתרשם מתאריך אחרון מבוקש.
לרוב, המשורר תיאר את לידתה של תחושה, את הרגעים המוארים, הרומנטיים והיראים ביותר שלה: מגע ידיים ראשון, מבטים ארוכים, טיול הערב הראשון בגן, ההתבוננות ביופיו של הטבע המוליד רוחנית. אִינטִימִיוּת. הגיבור הלירי אומר שהוא מעריך את הצעדים אליו לא פחות מאשר את האושר עצמו.
הנוף ומילות האהבה של Fet יוצרות אחדות בלתי נפרדת. תפיסה מוגברת של הטבע נגרמת לרוב מחוויות אהבה. דוגמה בולטת לכך היא המיניאטורה "לחישה, נשימה ביישנית..." (1850). העובדה שאין פעלים בשיר היא לא רק טכניקה מקורית, אלא גם פילוסופיה שלמה. אין פעולה כי מה שמתואר בפועל הוא רק רגע אחד או סדרה שלמה של רגעים, חסרי תנועה ועצמאיים. דמותה של האהובה, המתוארת בפרטים, נראית מתמוססת בטווח הכללי של רגשותיו של המשורר. אין כאן דיוקן שלם של הגיבורה - יש להשלים אותו וליצור אותו מחדש על ידי דמיונו של הקורא.
אהבה במילים של פט מושלמות לעתים קרובות על ידי מניעים אחרים. כך, בשיר "הלילה זורח. הגן היה מלא ירח..." שלוש רגשות מתאחדים בדחף אחד: התפעלות מהמוזיקה, הלילה המשכר ושירה מעוררת השראה, המתפתחת לאהבה לזמר. . כל נשמתו של המשורר מתמוססת במוזיקה ובו בזמן בנפשה של הגיבורה המזמרת, שהיא התגלמותה החיה של התחושה הזו.
קשה לסווג את השיר הזה באופן חד משמעי כמילות אהבה או שירים על אמנות. נכון יותר יהיה להגדיר אותו כהמנון ליופי, המשלב את חיות החוויה, את הקסם שלה עם צלילים פילוסופיים עמוקים. תפיסת עולם זו נקראת אסתטיקה.
אפאנאסי אפאנאסייביץ', נסחף על כנפי ההשראה מעבר לגבולות הקיום הארצי, מרגיש כמו שליט, שווה לאלים, שמתגבר על מגבלות היכולות האנושיות בכוח הגאונות הפואטית שלו.
סיכום
כל חייו ויצירתו של המשורר הזה הם חיפוש אחר יופי באהבה, בטבע, אפילו במוות. האם הוא הצליח למצוא אותה? רק מי שבאמת הבין את המורשת היצירתית של מחבר זה יכול לענות על שאלה זו: שמע את המוזיקה של יצירותיו, ראה ציורי נוף, חש את היופי של קווים פיוטיים ולמד למצוא הרמוניה בעולם הסובב אותם.
בחנו את המניעים העיקריים של מילות השיר של פט, את המאפיינים האופייניים ליצירתו של הסופר הגדול הזה. אז, למשל, כמו כל משורר, Afanasy Afanasyevich כותב על הנושא הנצחי של חיים ומוות. הוא לא נבהל באותה מידה לא מהמוות ולא מהחיים ("שירים על המוות"). המשורר חווה רק אדישות קרה למוות הפיזי, ואפאנסי אפאנאסייביץ' פט מצדיק את קיומו הארצי רק באש יצירתית, ההולמת לדעתו את "היקום כולו". השירים מכילים גם מוטיבים עתיקים (למשל "דיאנה") וגם נוצרים ("אווה מריה", "מדונה").
אתה יכול למצוא מידע מפורט יותר על עבודתו של Fet בספרי הלימוד של בית הספר על ספרות רוסית, שבהם נדונות המילים של Afanasy Afanasyevich בפירוט מסוים.
תהילתו של א.א.פט בספרות הרוסית נבעה משירתו. יתרה מכך, בתודעת הקורא הוא נתפס זה מכבר כדמות מרכזית בתחום השירה הקלאסית הרוסית. מרכזי מנקודת מבט כרונולוגית: בין החוויות האלגיות של הרומנטיקנים של תחילת המאה ה-19 לתקופת הכסף (בסקירות השנתיות המפורסמות של הספרות הרוסית, שפרסם ו.ג. בלינסקי בתחילת שנות הארבעים של המאה ה-19, שמה של פט עומד לצד השם של M. Yu Lermontov; Fet פרסם את האוסף האחרון שלו "אורות ערב" בעידן הפרה-סמליות). אבל היא מרכזית במובן אחר - מטבעה של יצירתו: היא תואמת במידה הגבוהה ביותר את הרעיונות שלנו על עצם תופעת הליריקה. אפשר לכנות את פט הכי "תמלילן לירי" של המאה ה-19.
אחד האנינים העדינים הראשונים של שירתו של פטוב, המבקר V. P. Botkin, כינה את יתרונה העיקרי לירית הרגשות. עוד אחד מבני דורו, הסופר המפורסם A.V. Druzhinin, כתב על כך: "פט חש בשירת החיים, כמו צייד נלהב חש בעל אינסטינקט לא ידוע את המקום שבו עליו לצוד".
לא קל לענות מיד על השאלה כיצד באה לידי ביטוי מילות הרגש הזה, מהיכן נובעת התחושה הזו של "הרגשה לשירה" של פטוב, מהי בעצם המקוריות של מילות השיר שלו.
מבחינת הנושאים שלה, על רקע שירת הרומנטיקה, מילות השיר של פט, את התכונות והנושאים שלהן נבחן בפירוט, מסורתיות למדי. אלו הם נוף, מילות אהבה, שירים אנתולוגיים (שכתובים ברוח העת העתיקה). ופאט עצמו, באוסף הראשון שלו (שפורסם עוד כשהיה סטודנט באוניברסיטת מוסקבה) "הפנתיאון הלירי" (1840), הפגין בגלוי את נאמנותו למסורת, והציג מעין "אוסף" של ז'אנרים רומנטיים אופנתיים, מחקה את שילר, ביירון, ז'וקובסקי, לרמונטוב. אבל זו הייתה חוויה לימודית. הקוראים שמעו את קולו של פט עצמו מעט מאוחר יותר - בפרסומי המגזין שלו משנות הארבעים של המאה ה-19, ובעיקר באוספי שיריו הבאים - 1850, 1856. המוציא לאור של הראשון שבהם, ידידו של פט המשורר אפולון גריגורייב, כתב בביקורתו על מקוריותו של פט כמשורר סובייקטיבי, משורר של רגשות מעורפלים, לא נאמרים, מעורפלים, כלשונו - "חצי רגשות".
כמובן, גריגורייב לא התכוון לטשטוש ולאפל של רגשותיו של פטוב, אלא לרצונו של המשורר להביע גוונים עדינים כל כך של תחושה שלא ניתן למנות, לאפיין, לתאר באופן חד משמעי. כן, פט אינו נוטה למאפיינים תיאוריים או לרציונליזם, להיפך, הוא שואף בכל דרך אפשרית להתרחק מהם. המסתורין של שיריו נקבע במידה רבה על ידי העובדה שהם מתריסים ביסודו של פרשנות ובו בזמן נותנים רושם של מצב נפשי וחוויה המועברים באופן מפתיע במדויק.
זהו, למשל, אחד השירים המפורסמים ביותר שהפכו לספר לימוד " באתי אליך בברכות..." הגיבור הלירי, שנלכד ביופיו של בוקר הקיץ, שואף לספר על כך לאהובתו - השיר הוא מונולוג הנאמר בנשימה אחת, המופנה אליה. המילה שחוזרת על עצמה בתדירות הגבוהה ביותר היא "ספר". הוא מופיע ארבע פעמים במהלך ארבעה בתים - כפזמון המגדיר את התשוקה העיקשת, את מצבו הפנימי של הגיבור. עם זאת, אין במונולוג זה סיפור קוהרנטי. אין תמונה כתובה באופן עקבי של הבוקר; יש מספר פרקים קטנים, משיכות, פרטים של התמונה הזו, כאילו נחטפה באקראי על ידי מבטו הנלהב של הגיבור. אבל יש תחושה, חוויה שלמה ועמוקה של הבוקר הזה ברמה הגבוהה ביותר. זה רגעי, אבל הדקה הזו עצמה יפה לאין שיעור; האפקט של רגע נעצר נולד.
בצורה מחודדת עוד יותר, אנו רואים את אותו אפקט בשיר אחר של פט - " הבוקר, השמחה הזו..." כאן אפילו לא פרקים ופרטים מתחלפים, מתערבבים במערבולת של עונג חושני, כפי שהיה בשיר הקודם, אלא מילים בודדות. יתרה מכך, מילים נומינטיביות (שם, ציון) הן שמות עצם נטולי הגדרות:
הבוקר, השמחה הזו,
הכוח הזה של היום וגם של האור,
הקמרון הכחול הזה
הבכי והמחרוזות הזה,
העדרים האלה, הציפורים האלה,
הדיבורים האלה על מים...
נראה שלפנינו רק ספירה פשוטה, נקייה מפעלים, צורות פועל; ניסוי-שיר. מילת ההסבר היחידה המופיעה שוב ושוב (לא ארבע, אלא עשרים וארבע (!) פעמים) ברווח של שמונה עשרה שורות קצרות היא "זה" ("אלה", "זה"). אנחנו מסכימים: מילה מאוד לא ציורית! נראה שזה כל כך לא מתאים לתאר תופעה כל כך צבעונית כמו אביב! אבל כשקוראים את המיניאטורה של פטוב, מתעורר מצב רוח קסום וקסום שחודר ישירות לנשמה. ובמיוחד, נציין, הודות למילה הלא ציורית "זה". הוא חוזר על עצמו פעמים רבות, יוצר את האפקט של ראייה ישירה, הנוכחות המשותפת שלנו בעולם האביב.
האם המילים הנותרות הן רק מקוטעות, מבולבלות כלפי חוץ? הם מסודרים בשורות "שגויות" מבחינה לוגית, שבהן מתקיימות הפשטות ("כוח", "שמחה") ומאפיינים קונקרטיים של הנוף ("קמרון כחול"), כאשר הצירוף "ו" מחבר בין "להקות" ו"ציפורים". אם כי, כמובן, הכוונה ללהקות ציפורים. אבל הטבע הלא שיטתי הזה הוא גם משמעותי: כך אדם מבטא את מחשבותיו, נלכד בהתרשמות ישירה וחווה אותו לעומק.
עינו החדה של חוקר ספרות יכולה לחשוף היגיון עמוק בסדרת הספירה הכאוטית לכאורה הזו: ראשית, מבט מופנה כלפי מעלה (שמים, ציפורים), אחר כך מסביב (ערבות, ליבנה, הרים, עמקים), לבסוף, מופנה פנימה, לתוך הרגשות של האדם (חושך וחום המיטה, לילה ללא שינה) (גספרוב). אבל זה בדיוק ההיגיון הקומפוזיטורי העמוק, שהקורא אינו חייב לשחזר. התפקיד שלו הוא לשרוד, להרגיש את מצב הנפש "האביב".
התחושה של עולם יפה להפליא טבועה במילות השיר של פט, ובמובנים רבים היא מתעוררת עקב "תאונה" חיצונית כזו של בחירת החומר. מתקבל הרושם שכל מאפיינים ופרטים שנחטפים באקראי מהסביבה הם יפים באופן משכר, אבל אז (מסכם הקורא) כך גם העולם כולו, שנותר מעבר לתשומת ליבו של המשורר! זה הרושם אליו שואפת Fet. המלצתו העצמית הפואטית רהוטה: "מרגל הבטלה של הטבע". במילים אחרות, יופיו של עולם הטבע אינו דורש מאמץ כדי לזהות אותו; הוא עשיר לאין שיעור ונראה כאילו בא לפגוש אנשים באמצע הדרך.
העולם הפיגורטיבי של מילות השיר של פט נוצר בצורה לא שגרתית: פרטים ויזואליים נותנים רושם של "תופסים את העין" בטעות, מה שנותן סיבה לקרוא לשיטתו של פט אימפרסיוניסטית (ב' יא. בוכשטב). שלמות ואחדות ניתנות לעולמו של פטוב במידה רבה יותר לא על ידי תפיסה חזותית, אלא על ידי סוגים אחרים של תפיסה פיגורטיבית: שמיעתית, חוש הריח, מישוש.
הנה שירו בשם " דבורים»:
אני אעלם ממלנכוליה ומעצלות,
חיים בודדים זה לא נחמד
הלב שלי כואב, הברכיים שלי נחלשות,
בכל ציפורן של לילך ריחני,
דבורה זוחלת בשירה...
אלמלא הכותרת, תחילת השיר עשויה להפתיע את עמימות הנושא שלו: במה מדובר? "מלנכוליה" ו"עצלות" במוחנו הן תופעות רחוקות למדי זו מזו; כאן הם משולבים למכלול אחד. "לב" מהדהד "געגועים", אך בניגוד למסורת האלגית הגבוהה, כאן "כואב" הלב (מסורת שירי פולקלור), שמיד מתווסף לה אזכור של החלשות ברכיים נעלה מאוד... ה"אוהד" של אלה המניעים ממוקדים בסוף הבית, בשורות הרביעי והחמישי שלו. הם מוכנים בצורה קומפוזיציית: הספירה בתוך הביטוי הראשון נמשכת כל הזמן, חריזה צולבת מגדירה את הקורא להמתין לשורה הרביעית, שמתחרזת עם ה-2. אבל ההמתנה נמשכת, מתעכבת על ידי שורת חריזה מתמשכת באופן בלתי צפוי עם "ציפורן לילך" המפורסם - הפרט הגלוי הראשון, תמונה המוטבעת מיד על התודעה. הופעתו הושלמה בשורה החמישית עם הופעתה של "גיבורת" השיר - הדבורה. אבל כאן זה לא הנראה כלפי חוץ, אלא מאפיין הצליל שלו שחשוב: "שירה". הפזמון הזה, המוכפל באינספור דבורים ("בכל ציפורן"!), יוצר שדה אחד של עולם השירה: זמזום אביבי יוקרתי בהתפרעות שיחי לילך פורחים. הכותרת עולה בראש - והעיקר בשיר הזה נקבע: תחושה, מצב של אושר אביבי שקשה להעביר במילים, "דחפים רוחניים מעורפלים שאינם מתאימים אפילו לצל הניתוח הפרוזאי" ( א.ו. דרוז'ינין).
עולם האביב של השיר "הבוקר, השמחה הזאת..." נוצר עם בכי הציפור, "בכי", "שריקה", "שבר" ו"תלולים".
להלן דוגמאות לדימוי ריח ומגע:
איזה לילה! האוויר השקוף מוגבל;
הארומה מתערבלת מעל פני האדמה.
הו עכשיו אני שמח, אני מתרגש
הו, עכשיו אני שמח לדבר!
"איזה לילה..."
הסמטאות עדיין אינן מקלט קודר,
בין הענפים הופך קמרון השמים לכחול,
ואני הולך - קור ריחני נושב
באופן אישי - אני הולך - והזמירים שרים.
"עדיין אביב..."
על הגבעה לח או חם,
אנחות היום הן בנשימת הלילה...
"עֶרֶב"
רווי ריחות, לחות, חמימות, מורגש בטרנדים ובמכות, חלל המילים של פט מתממש באופן מוחשי - ומלט את הפרטים של העולם החיצוני, והופך אותו למכלול בלתי ניתן לחלוקה. בתוך אחדות זו, הטבע וה"אני" האנושי מתמזגים יחד. רגשותיו של הגיבור אינם כל כך מתאימים לאירועי עולם הטבע, אלא בלתי נפרדים מהם באופן יסודי. ניתן היה לראות זאת בכל הטקסטים שנדונו לעיל; את הביטוי האולטימטיבי ("קוסמי") לכך נמצא במיניאטורה "על ערימת שחת בלילה...". אבל הנה שיר, אקספרסיבי גם בעניין זה, שאינו שייך עוד לנוף, אלא לאהבה מילים:
אני מחכה, מלא בחרדה,
אני מחכה כאן בדרך:
השביל הזה דרך הגן
הבטחת לבוא.
שיר על דייט, על מפגש קרוב; אבל העלילה על רגשותיו של הגיבור מתפתחת באמצעות הדגמה של פרטים פרטיים של עולם הטבע: "בוכה, היתוש ישיר"; "העלה ייפול בצורה חלקה"; "זה כאילו חיפושית שברה חוט כשעפה לתוך אשוח." שמיעתו של הגיבור חדה ביותר, מצב הציפייה העזה, הצצה והקשבה לחיי הטבע נחווה על ידינו בזכות הנגיעות הקטנות ביותר בחיי הגן שהבחין בו, הגיבור. הם מחוברים, מתמזגים יחד בשורות האחרונות, מעין "התנתקות":
הו, כמה זה הריח כמו אביב!
זה כנראה אתה!
עבור הגיבור, נשימת האביב (בריזה אביבית) בלתי נפרדת מגישתה של אהובתו, והעולם נתפס כהוליסטי, הרמוני ויפה.
פט בנה את הדימוי הזה במשך שנים רבות של עבודתו, והתרחק באופן מודע ועקבי ממה שהוא עצמו כינה "הקשיים של חיי היומיום". בביוגרפיה האמיתית של פט היו די והותר קשיים כאלה. ב-1889, כשסיכם את דרכו היצירתית בהקדמה לאסופה "אורות ערב" (גיליון שלישי), כתב על רצונו התמידי "להתרחק" מהיומיום, מהצער שלא תרם להשראה, "כדי ש" לפחות לרגע הוא יכול היה לנשום נקי וחופשי." אוויר השירה." ולמרות העובדה שפט ז"ל כתב שירים רבים בעלי אופי עצוב-אלגי וגם פילוסופי-טרגי, הוא נכנס לזיכרון הספרותי של דורות רבים של קוראים בעיקר כבורא עולם יפהפה המשמר ערכי אנוש נצחיים.
הוא חי עם רעיונות על העולם הזה, ולכן השתדל להפוך את המראה שלו למשכנע. והוא הצליח. האותנטיות המיוחדת של עולמו של פטוב - אפקט ייחודי של נוכחות - נובעת בעיקר בשל הספציפיות של דימויי הטבע בשיריו. כפי שצוין לפני זמן רב, ב-Fet, שלא כמו, נניח, Tyutchev, אנחנו כמעט ולא מוצאים מילים כלליות שמכלילות: "עץ", "פרח". לעתים קרובות יותר - "אשוחית", "ליבנה", "ערבה"; "דליה", "שיטה", "ורד" וכו'. בידע מדויק ואוהב של הטבע וביכולת להשתמש בו ביצירתיות אמנותית, אולי רק I. S. Turgenev יכול להיות מדורג ליד Fet. וזה, כפי שכבר ציינו, הטבע, בלתי נפרד מעולמו הרוחני של הגיבור. היא מגלה את יופיה בתפיסתו, ודרך אותה תפיסה זו מתגלה עולמו הרוחני.
הרבה ממה שצוין מאפשר לנו לדבר על הדמיון של המילים של Fet עם מוזיקה. המשורר עצמו הפנה לכך את תשומת הלב; המבקרים כתבו שוב ושוב על המוזיקליות של המילים שלו. סמכותית במיוחד בהקשר זה היא דעתו של פ"י צ'ייקובסקי, שחשב את פט למשורר של "גאונות ללא ספק", ש"ברגעיו הטובים ביותר חורג מהגבולות שמציינת השירה ועושה באומץ צעד לתוך תחום שלנו".
למושג מוזיקליות, באופן כללי, יש משמעות רבה: עיצוב פונטי (צלילי) של טקסט פיוטי, מנגינה של האינטונציה שלו ורוויה של צלילים הרמוניים ומוטיבים מוזיקליים של העולם הפיוטי הפנימי. כל התכונות הללו טבועות בשירתו של פט.
אנו יכולים להרגיש אותם במידה הרבה ביותר בשירים שבהם המוזיקה הופכת לנושא הדימוי, "גיבורה" ישירה, המגדירה את כל האווירה של העולם השירי: למשל, באחד משיריו המפורסמים ביותר " הלילה זרח...». כאן המוזיקה מעצבת את עלילת השיר, אך יחד עם זאת השיר עצמו נשמע הרמוני ומתנגן במיוחד. זה חושף את חוש הקצב והאינטונציה העדין ביותר של Fet. מילים כאלה קלות ללחן. ופט ידוע כאחד המשוררים הרוסיים ה"רומנטיים".
אבל אנחנו יכולים לדבר על המוזיקליות של המילים של פט במובן אפילו יותר עמוק, אסתטי בעיקרו. מוזיקה היא האמנויות האקספרסיבית ביותר, המשפיעה ישירות על תחום הרגשות: דימויים מוזיקליים נוצרים על בסיס חשיבה אסוציאטיבית. זו האיכות הזו של אסוציאטיביות שפאט פונה אליה.
נפגש שוב ושוב - בשיר כזה או אחר - מילותיו האהובות ביותר "צומחות" במשמעויות נוספות, אסוציאטיביות, בגוונים של חוויות, ובכך מתעשרות סמנטית, רוכשות "הילות אקספרסיביות" (ב' יא. בוכשטב) - משמעויות נוספות.
כך Fet משתמש, למשל, במילה "גן". הגן של Fet הוא המקום הטוב והאידיאלי בעולם, בו מתקיים מפגש אורגני בין האדם לטבע. יש שם הרמוניה. הגן הוא מקום של השתקפות והיזכרות של הגיבור (כאן ניתן לראות את ההבדל בין פט לבין דמותו א.נ. מאיקוב, שעבורו הגן הוא מרחב של עבודת טרנספורמציה אנושית); בגן מתקיימים דייטים.
המילה הפואטית של המשורר שאנו מעוניינים בה היא מילה מטפורית בעיקרה, ויש לה משמעויות רבות. מצד שני, "נודד" משיר לשיר, הוא מחבר אותם זה עם זה, ויוצר עולם אחד של המילים של פט. אין זה מקרה שהמשורר נמשך כל כך לשלב את יצירותיו הליריות למחזוריות ("שלג", "נגיד עתידות", "ניגונים", "ים", "אביב" ועוד רבים אחרים), שבהם כל שיר, כל אחד. התמונה הועשרת באופן פעיל במיוחד הודות לקשרים אסוציאטיביים עם שכנים.
מאפיינים אלה של מילות השיר של פט הבחינו, קלטו ופותחו על ידי הדור הספרותי הבא - המשוררים הסימבוליסטים של תחילת המאה.
Afanasy Fet הוא אדם ששילב שתי אישויות שונות לחלוטין. האחד הוא מתרגל ותיק, מחוספס ומוכה חיים, השני הוא ההפך הגמור - זמר מלא השראה של יופי ואהבה. המשורר כתב על כך עד נשימתו האחרונה, והוא מת בגיל 72, נעלב מכל האנושות. אמו נלקחה על ידי בעל הקרקע ששין, ותמורת שוחד נרשם פת כבנו, אך התגלתה ההטעיה, וכל חייו חווה א' פת בעצמו מה זה אומר להיות לא לגיטימי. אובדן מעמדו כבן אציל היה טרגדיה עבורו. ניסיון לגייס חסד עם האצולה במהלך 13 שנות שירות צבא ושומרים לא עזר למשורר, ואז התחתן עם בעל אדמות זקן ועשיר. כבעלים, הוא היה נצלן אכזרי וקדוק. בניסיון להשיג את האצולה, א.פט הפגין באורך ובקול את הסכמתו עם המשטר, ללא הזדהות מוחלטת עם מהפכנים או אפילו ליברלים. ורק בגיל 53 בקשתו נענתה, אלכסנדר השני אפשר לתת לפט אצולה. עבורו, החזרה לחברה הגבוהה הייתה המטרה שלו בחיים: פט הבטיח במיוחד את התואר צוער הלשכה כבר בגיל 70.
קשה לדמיין שאדם כזה כתב שירים מרהיבים על אהבה, לבביים, ייחודיים. השירה שלו היא הקסם של הליריקה הטובה ביותר. בניסיון לבטא את נפשו ורגשותיו, א.פט שיחרר את המילה ולא כבל אותה לצורות מסורתיות.
בהתלונן על המחסור בחומר מילולי, המשורר ניצל מצוין את מעוף דמיונו, וזה מעניק ליצירותיו קסם ייחודי:
כמה עלובה היא שפתנו! - אני רוצה אבל אני לא יכול
אי אפשר להעביר את זה לא לחבר ולא לאויב,
מה משתולל בחזה כמו גל שקוף.
המשפטים שנמצאו בשיריו של המשורר הדהימו והרגיזו רבים ממבקריו. עם זאת, הקוראים העריכו את שיריו, שקוראים שאתה שקוע בעולם של צבעים קסומים יוצאי דופן, תמונות מדהימות וצלילים נפלאים:
כאילו השיער שלי מתחיל להישרף
ורדים מזהב לוהט על כתפיה השופעות.
הבגדים החמים שקעו יותר ויותר,
והשדיים הצעירים נחשפו יותר ויותר,
ועיניים נלהבות, שיכורות מדמעות,
הם הסתובבו לאט, רצונותיהם היו מלאים.
כשקוראים את השורות של "הבצ'ה", אי אפשר שלא לדמיין יפיפייה רוקדת מול אדוניה, כי רק אישה יפה יכולה להיות בעלת "שושני כתפיים" ורק אישה כזו יכולה להיות בעלת שיער דומה לזהב חם.
שורות השירים של א.פט פשוט מהפנטות, מוזיקה יפה זורמת מהדפים, ציפורים עפות למעלה, והלב נסחף אל "מרחק הצלצול".
החשיבה האסוציאטיבית-מטפורית שלו מביאה לנו דימויים יוצאי דופן, הוא רומז רק רמז למה שרצה לומר בשיריו, אבל נותר לנו לחשוב על המצב המוצג בשירים.
א.פט כתב שירים לא רק על אהבה, הוא משורר וצייר נפלא. הטבע שלו הוא "אנושי", ובשיריו ניתן למצוא "בכי הדשא", "תכלת אלמנה". המילה של פטוב תמיד "נמשכה" לא רק לשירה, אלא גם לציור:
הענפים המדובללים של עצי האורן נשחקו בסערה,
ליל הסתיו פרץ בבכי של דמעות קפואות,
אין אש עלי אדמות, אין כוכב בתכלת האלמנה,
הרוח רוצה להרוס הכל, הגשם בנחלים רוצה לשטוף הכל.
שיריו של א.פט נכנסו לחיים המוזיקליים מוקדם יותר מהחיים הספרותיים. חלק משיריו כתובים כרומנים, והמלחינים חשו זאת. שירים ללחן מאת א.א. ורלמוב וא.ל. גולביץ', פשוטו כמשמעו צבר פופולריות מיד. רומנים לשירים מאת א.פט מבוצעים עד היום: "עם עלות השחר, אל תעיר אותה...", "אני לא אגיד לך כלום", "סחף את ליבי" וכו'.
אחד המלחינים הגדולים בעולם P.I. צ'ייקובסקי פנה לשירתו של א.פט בעודו צעיר מאוד. הרומן הראשון שלו, שנכתב בגיל 18, התבסס על שיריו של פט "הגאוני שלי, המלאך שלי, החבר שלי...". לאחר מכן כתב צ'ייקובסקי על פת "... פט, ברגעיו הטובים, חורג מהגבולות שמציינת השירה ועושה צעד נועז לתחום שלנו (כלומר המוזיקה). לכן, פט מזכיר לנו לעתים קרובות את בטהובן, אבל אף פעם לא את פושקין, גתה או ביירון, או מוסט. כמו בטהובן, ניתנה לו הכוח לגעת במחרוזות כאלה של נפשנו שאינן נגישות לאמנים, אפילו חזקים, אך מוגבלים בגבולות המילה. זה לא רק משורר, אלא משורר-מוזיקאי, כאילו נמנע אפילו נושאים שאפשר לבטא אותם בקלות במילים".
